Moondog - Moondog
(1969, Columbia)
modern classical / third stream / outsider music
Сегодня в рубрике #that_greats слушаем пятый альбом загадочного и культового музыканта, композитора, изобретателя музыкальных инструментов и поэта Луиса Томаса Хардина.
Викинг с Шестой авеню. Ослепший в 16 лет, изучивший музыкальную теорию с помощью Брайля (и на нём же записывавший свои композиции), постоянно выступавший на улице, нередко принимаемый за бродягу, носивший странные облачения и стилизованный “викингский” шлем (чтобы перестать ассоциироваться у прохожих с Иисусом) и вдохновлявшийся шумами города. Музыка Мундога настолько же причудлива и интересна, как и его биография.
Альбом “Moondog” (не путать с одноимённым альбомом 1956-го года) стал для Мундога первым релизом за 12 лет с момента выхода его предыдущей работы “The Story of Moondog”. Этот яркий альбом, как нам кажется, наилучшим образом отражает весь музыкальный опыт, который Мундог аккумулировал за первую половину своей жизни. Здесь есть и джаз, и минимализм, и музыка для балета, и симфонические произведения, с трудом поддающиеся классификации.
(1969, Columbia)
modern classical / third stream / outsider music
Сегодня в рубрике #that_greats слушаем пятый альбом загадочного и культового музыканта, композитора, изобретателя музыкальных инструментов и поэта Луиса Томаса Хардина.
Викинг с Шестой авеню. Ослепший в 16 лет, изучивший музыкальную теорию с помощью Брайля (и на нём же записывавший свои композиции), постоянно выступавший на улице, нередко принимаемый за бродягу, носивший странные облачения и стилизованный “викингский” шлем (чтобы перестать ассоциироваться у прохожих с Иисусом) и вдохновлявшийся шумами города. Музыка Мундога настолько же причудлива и интересна, как и его биография.
Альбом “Moondog” (не путать с одноимённым альбомом 1956-го года) стал для Мундога первым релизом за 12 лет с момента выхода его предыдущей работы “The Story of Moondog”. Этот яркий альбом, как нам кажется, наилучшим образом отражает весь музыкальный опыт, который Мундог аккумулировал за первую половину своей жизни. Здесь есть и джаз, и минимализм, и музыка для балета, и симфонические произведения, с трудом поддающиеся классификации.
The Flaming Lips - Clouds Taste Metallic
(1995, Warner Bros.)
noise pop / neo-psychedelia / psychedelic pop
Сегодня в рубрике #that_greats слушаем седьмой студийный альбом одной из ключевых неопсиходелических групп, The Flaming Lips. Альбом, которым завершился нойз-поп период творчества группы.
Если вы не особо глубоко знакомы с внушительной дискографией Уэйна Койна и компании, то у вас может возникнуть справедливый вопрос: с какого альбома или периода лучше подступиться к обстоятельному знакомству с The Flaming Lips. Так вот, точек вхождения в их музыку довольно много, и совсем не обязательно слушать релизы группы в хронологическом порядке или, например, начиная с самого известного. The Flaming Lips в разные периоды их творчества звучали по-разному, и вопрос того, какие альбомы у них наиболее интересные - дело сугубо индивидуальное, на вкус и цвет. Но если вы хотите получить представление о том, что из себя представляла музыка группы в середине 90-х, шумный и грязноватый по саунду период группы, то, как нам кажется, “Clouds Taste Metallic” - это как раз то, что нужно!
(1995, Warner Bros.)
noise pop / neo-psychedelia / psychedelic pop
Сегодня в рубрике #that_greats слушаем седьмой студийный альбом одной из ключевых неопсиходелических групп, The Flaming Lips. Альбом, которым завершился нойз-поп период творчества группы.
Если вы не особо глубоко знакомы с внушительной дискографией Уэйна Койна и компании, то у вас может возникнуть справедливый вопрос: с какого альбома или периода лучше подступиться к обстоятельному знакомству с The Flaming Lips. Так вот, точек вхождения в их музыку довольно много, и совсем не обязательно слушать релизы группы в хронологическом порядке или, например, начиная с самого известного. The Flaming Lips в разные периоды их творчества звучали по-разному, и вопрос того, какие альбомы у них наиболее интересные - дело сугубо индивидуальное, на вкус и цвет. Но если вы хотите получить представление о том, что из себя представляла музыка группы в середине 90-х, шумный и грязноватый по саунду период группы, то, как нам кажется, “Clouds Taste Metallic” - это как раз то, что нужно!
The Orb - U.F.Orb
(1992, Big Life)
ambient house / ambient dub / electronic
Сегодня в рубрике #that_greats слушаем второй LP культового английского дуэта The Orb, родоначальников таких направлений, как эмбиент-хаус и эмбиент-даб.
Второй альбом дуэта, вдохновлённый, как видно из названия, темой инопланетной жизни, стал для Алекса Патерсона и Джимми Коти прорывным релизом в плане коммерческого успеха: пластинка заняла первое место в чарте UK Albums Chart, что даже по нынешним меркам удивительно, учитывая жанровую направленность альбома. Но в любом случае, вне зависимости от массового успеха и признания, “U.F.Orb” является одним из ярчайших примеров эмбиент-хауса и одним из “классических” для The Orb альбомов. На нём пересеклись научно-фантастическая тематика, странные семплы, своеобразный юмор (унаследованный от The KLF), глубокие басы и чилловые ритмы. За что и любим и The Orb.
(1992, Big Life)
ambient house / ambient dub / electronic
Сегодня в рубрике #that_greats слушаем второй LP культового английского дуэта The Orb, родоначальников таких направлений, как эмбиент-хаус и эмбиент-даб.
Второй альбом дуэта, вдохновлённый, как видно из названия, темой инопланетной жизни, стал для Алекса Патерсона и Джимми Коти прорывным релизом в плане коммерческого успеха: пластинка заняла первое место в чарте UK Albums Chart, что даже по нынешним меркам удивительно, учитывая жанровую направленность альбома. Но в любом случае, вне зависимости от массового успеха и признания, “U.F.Orb” является одним из ярчайших примеров эмбиент-хауса и одним из “классических” для The Orb альбомов. На нём пересеклись научно-фантастическая тематика, странные семплы, своеобразный юмор (унаследованный от The KLF), глубокие басы и чилловые ритмы. За что и любим и The Orb.
Bowery Electric - Beat
(1996, Kranky)
shoegaze / trip-hop / ambient / downtempo
Сегодня в #that_greats у нас второй студийный альбом необычной трип-хоп и шугейз группы Bowery Electric.
Дуэт Лоуренса Чендлера (Lawrence Chandler) - гитара, синты, вокал - и Марты Швенденер (Martha Schwendener) - бас, синты, вокал - как Bowery Electric просуществовал не так долго. Но зато за шесть лет своей активности они успели войти в историю как одна из самых интересных андеграундных инди-рок групп 90-х.
Перед началом работы над "Beat" группу покинул барабанщик, и музыканты решили сдвинуть своё звучание в сторону более длинных и менее структурированных треков с использованием написанных на компьютере битов. Получилась репетитивная, расплывчатая музыка, с тихим и ненавязчивым мужским и женским вокалом. Лоуренс говорил о "Beat" как об альбоме, на котором музыканты начали полноценно использовать семплирование. "Мы можем семплировать самих себя, манипулировать звуками, создавать наши собственные биты и работать с гораздо меньшими ограничениями".
(1996, Kranky)
shoegaze / trip-hop / ambient / downtempo
Сегодня в #that_greats у нас второй студийный альбом необычной трип-хоп и шугейз группы Bowery Electric.
Дуэт Лоуренса Чендлера (Lawrence Chandler) - гитара, синты, вокал - и Марты Швенденер (Martha Schwendener) - бас, синты, вокал - как Bowery Electric просуществовал не так долго. Но зато за шесть лет своей активности они успели войти в историю как одна из самых интересных андеграундных инди-рок групп 90-х.
Перед началом работы над "Beat" группу покинул барабанщик, и музыканты решили сдвинуть своё звучание в сторону более длинных и менее структурированных треков с использованием написанных на компьютере битов. Получилась репетитивная, расплывчатая музыка, с тихим и ненавязчивым мужским и женским вокалом. Лоуренс говорил о "Beat" как об альбоме, на котором музыканты начали полноценно использовать семплирование. "Мы можем семплировать самих себя, манипулировать звуками, создавать наши собственные биты и работать с гораздо меньшими ограничениями".
Boards of Canada - Music Has the Right to Children
(1998, Warp/Skam)
idm / downtempo / trip-hop / psychedelic / hauntological
Сегодня в рубрике #that_greats переслушиваем один из интереснейших релизов шотландского дуэта, считающийся первом полноценным высказыванием музыкантов.
В то время когда в 90-е электронная музыка в большинстве своём устремлялась к будущему - ускоряя ритмы и заставляя треки звучать всё более футуристично - братья Майкл Сэндисон (Michael Sandison) и Маркус Эойн (Marcus Eoin) напротив обратились к прошлому. С его кассетными записями теле- и радиопередач, аналоговыми синтами, ритмами из хип-хопа старой школы и трип-хопа - из всего этого они собрали ностальгический и хонтологический альбом, где семплы из "Улицы Сезам" переплетаются с полевыми записями природы, рождая новый психеделический нарратив.
Звук, словно из далёкого прошлого, и одновременно с этим очень близкий; новый и вместе с тем знакомый - это похоже на воспоминание из детства, где силуэты видятся в тёплых плёночных тонах, но лица людей уже размываются, как на обложке альбома. Вообще, детство - один из центральных (если не главная) категорий для "Music Has The Right To Children": большинство названий треков - инсайдерские отсылки братьев, непонятные слушателю (например, к прозвищу школьного друга или фамилии знакомой семьи). Как говорил сам Маркус Эойн: "частью идеи было создать новую музыку, которая ощущалась бы как старая и знакомая".
(1998, Warp/Skam)
idm / downtempo / trip-hop / psychedelic / hauntological
Сегодня в рубрике #that_greats переслушиваем один из интереснейших релизов шотландского дуэта, считающийся первом полноценным высказыванием музыкантов.
В то время когда в 90-е электронная музыка в большинстве своём устремлялась к будущему - ускоряя ритмы и заставляя треки звучать всё более футуристично - братья Майкл Сэндисон (Michael Sandison) и Маркус Эойн (Marcus Eoin) напротив обратились к прошлому. С его кассетными записями теле- и радиопередач, аналоговыми синтами, ритмами из хип-хопа старой школы и трип-хопа - из всего этого они собрали ностальгический и хонтологический альбом, где семплы из "Улицы Сезам" переплетаются с полевыми записями природы, рождая новый психеделический нарратив.
Звук, словно из далёкого прошлого, и одновременно с этим очень близкий; новый и вместе с тем знакомый - это похоже на воспоминание из детства, где силуэты видятся в тёплых плёночных тонах, но лица людей уже размываются, как на обложке альбома. Вообще, детство - один из центральных (если не главная) категорий для "Music Has The Right To Children": большинство названий треков - инсайдерские отсылки братьев, непонятные слушателю (например, к прозвищу школьного друга или фамилии знакомой семьи). Как говорил сам Маркус Эойн: "частью идеи было создать новую музыку, которая ощущалась бы как старая и знакомая".
Disco Inferno - D. I. Go Pop
(1994, Rough Trade)
post-rock / experimental rock / experimental pop / sampledelia
В феврале второму альбому одной из самых необычных пост-рок групп 90-х исполнилось 25 лет. Переслушиваем его в рубрике #that_greats и вспоминаем, чем в своё время Disco Inferno так заинтересовали слушателей и критиков.
Альбом “D. I. Go Pop”, который, пожалуй, можно считать magnum opus-ом группы получится весьма примечательным сразу в двух аспектах. Во-первых, это всё же определённо центральный LP в дискографии Disco Inferno в том смысле, что, среди других релизов коллектива, на этом альбоме участникам группы удалось максимально артикулировать и выразить собственное творческое высказывание, а также ярчайшим образом продемонстрировать свой нетривиальный подход к формированию уникальной текстуры саунда их музыки. Ну и, к слову, в дискографии группы центральным “D. I. Go Pop” оказался ещё по формальной причине, так как накануне выпуска третьего альбома “Technicolour” Disco Inferno распались.
Во-вторых, “D. I. Go Pop” - это исключительно остроумный подход к экспериментированию с пост-роком и, как следствие, даже создание, условно говоря, чего-то в стиле сэмпледелической “пост-поп” музыки. Неординарная обложка альбома, внушительное обилие разнообразных сэмплов и такие источники вдохновения перед записью пластинки, как The Young Gods, MBV и продакшн от Bomb Squad на треках Public Enemy. В общем, на этом альбоме Disco Inferno по-своему предвосхитили эксперименты и Matmos, и The Books, и отчасти даже Animal Collective. Так что, как нам кажется, “D. I. Go Pop” - добротный must-listen даже для тех, кто вдруг по тем или иным причинам ещё не добрался до него.
(1994, Rough Trade)
post-rock / experimental rock / experimental pop / sampledelia
В феврале второму альбому одной из самых необычных пост-рок групп 90-х исполнилось 25 лет. Переслушиваем его в рубрике #that_greats и вспоминаем, чем в своё время Disco Inferno так заинтересовали слушателей и критиков.
Альбом “D. I. Go Pop”, который, пожалуй, можно считать magnum opus-ом группы получится весьма примечательным сразу в двух аспектах. Во-первых, это всё же определённо центральный LP в дискографии Disco Inferno в том смысле, что, среди других релизов коллектива, на этом альбоме участникам группы удалось максимально артикулировать и выразить собственное творческое высказывание, а также ярчайшим образом продемонстрировать свой нетривиальный подход к формированию уникальной текстуры саунда их музыки. Ну и, к слову, в дискографии группы центральным “D. I. Go Pop” оказался ещё по формальной причине, так как накануне выпуска третьего альбома “Technicolour” Disco Inferno распались.
Во-вторых, “D. I. Go Pop” - это исключительно остроумный подход к экспериментированию с пост-роком и, как следствие, даже создание, условно говоря, чего-то в стиле сэмпледелической “пост-поп” музыки. Неординарная обложка альбома, внушительное обилие разнообразных сэмплов и такие источники вдохновения перед записью пластинки, как The Young Gods, MBV и продакшн от Bomb Squad на треках Public Enemy. В общем, на этом альбоме Disco Inferno по-своему предвосхитили эксперименты и Matmos, и The Books, и отчасти даже Animal Collective. Так что, как нам кажется, “D. I. Go Pop” - добротный must-listen даже для тех, кто вдруг по тем или иным причинам ещё не добрался до него.
Jessamine - The Long Arm of Coincidence
(1996, kranky)
experimental rock / post-rock / krautrock & space rock influenced
Сегодня в рубрике #that_greats переслушиваем один из ключевых релизов чикагского лейбла kranky - второй альбом группы Jessamine.
Как нам кажется, Jessamine - одна из интереснейших групп 90-х, создававшая музыку на стыке пост- и экспериментального рока и под сильным влиянием краутрока. Когда все цвета спектра соединяются, получается белый. Так и у Jessamine: цепляющие мелодии в какой-то момент сливаются в нойз. Очарование добавляет также сочетание мужского и женского вокала Рекса Риттера (Rex Ritter) и Дон Смитсон (Dawn Smithson). За синтезатор в Jessamine отвечал Энди Броун (Andy Brown), а за ударные, которые часто становились единственной основой, сцепляющей расплывающуюся мелодию, отвечал Майкл Фэиф (Michael Faeth). Второй альбом группы "Long Arm of Coincidence" был записан на домашней студии музыкантов. В его звучании есть что-то даже от шугейза, только, пожалуй, мрачнее и жёстче.
https://jessamine.bandcamp.com/album/the-long-arm-of-coincidence
(1996, kranky)
experimental rock / post-rock / krautrock & space rock influenced
Сегодня в рубрике #that_greats переслушиваем один из ключевых релизов чикагского лейбла kranky - второй альбом группы Jessamine.
Как нам кажется, Jessamine - одна из интереснейших групп 90-х, создававшая музыку на стыке пост- и экспериментального рока и под сильным влиянием краутрока. Когда все цвета спектра соединяются, получается белый. Так и у Jessamine: цепляющие мелодии в какой-то момент сливаются в нойз. Очарование добавляет также сочетание мужского и женского вокала Рекса Риттера (Rex Ritter) и Дон Смитсон (Dawn Smithson). За синтезатор в Jessamine отвечал Энди Броун (Andy Brown), а за ударные, которые часто становились единственной основой, сцепляющей расплывающуюся мелодию, отвечал Майкл Фэиф (Michael Faeth). Второй альбом группы "Long Arm of Coincidence" был записан на домашней студии музыкантов. В его звучании есть что-то даже от шугейза, только, пожалуй, мрачнее и жёстче.
https://jessamine.bandcamp.com/album/the-long-arm-of-coincidence
Jessamine
The Long Arm of Coincidence, by Jessamine
10 track album
The Olivia Tremor Control - Black Foliage: Animation Music Volume One
(1999, Flydaddy)
neo-psychedelia / psychedelic pop / avant-pop / sound collage / musique concrète
Переслушиваем в рубрике #that_greats второй студийный альбом The Olivia Tremor Control, который в марте отметил свой 20-летний юбилей.
Группа Synthetic Flying Machine сейчас мало кому известна. А вот две группы, возникшие на её обломках, стали одними из самых интересных инди-коллективов 90-х. Речь идёт о Neutral Milk Hotel Джеффа Магнума и The Olivia Tremor Control Билла Досса и Уилла Каллена Харта. Часть песен распавшейся группы участники разделили между собой и начали заниматься своими новыми проектами.
Удивительная способность так искусно сочетать мелодии и экспериментальный подход, интерес к поп-музыке 60-х, но вместе с тем и к психоделии, электронному авант-попу в духе The White Noise, звуковым коллажам и краут-року вроде Neu! позволили TOTC создать свой собственный уникальный саунд. "Black Foliage" - альбом, на котором музыканты довели своё мастерство в соединении поп- и экспериментальной музыки до пиковой точки. Короткие вставки, стремящиеся скорее к саунд-арту (Combinations или Animation), чередуются на нём с вполне традиционными и мелодичными песнями.
(1999, Flydaddy)
neo-psychedelia / psychedelic pop / avant-pop / sound collage / musique concrète
Переслушиваем в рубрике #that_greats второй студийный альбом The Olivia Tremor Control, который в марте отметил свой 20-летний юбилей.
Группа Synthetic Flying Machine сейчас мало кому известна. А вот две группы, возникшие на её обломках, стали одними из самых интересных инди-коллективов 90-х. Речь идёт о Neutral Milk Hotel Джеффа Магнума и The Olivia Tremor Control Билла Досса и Уилла Каллена Харта. Часть песен распавшейся группы участники разделили между собой и начали заниматься своими новыми проектами.
Удивительная способность так искусно сочетать мелодии и экспериментальный подход, интерес к поп-музыке 60-х, но вместе с тем и к психоделии, электронному авант-попу в духе The White Noise, звуковым коллажам и краут-року вроде Neu! позволили TOTC создать свой собственный уникальный саунд. "Black Foliage" - альбом, на котором музыканты довели своё мастерство в соединении поп- и экспериментальной музыки до пиковой точки. Короткие вставки, стремящиеся скорее к саунд-арту (Combinations или Animation), чередуются на нём с вполне традиционными и мелодичными песнями.
Ice - Under the Skin
(1993, Pathological)
industrial hip-hop / dub / industrial metal / illbient / free jazz influenced
Сегодня в рубрике #that_greats переслушиваем дебютный альбом одного из совместных проектов Джастина Бродрика и Кевина Мартина.
Как нам кажется, группа Ice - один из наиболее интересных примеров сотрудничества Джастина Бродрика и Кевина Мартина. Среди их совместных проектов, которые в первую очередь приходят на ум, обычно упоминают Techno Animal и God. Так вот, Ice интересен именно тем, что по своему звучанию в рамках этого проекта их релизы представляют собой в каком-то смысле промежуточное звено между вышеупомянутыми God и Techno Animal. С одной стороны, это всё тот же классический бродриковский утяжелённый индустриальный даб/хип-хоп. С другой же стороны, на “Under the Skin” преимущественно благодаря саксофонам (за которые здесь отвечают сам Мартин и швейцарский композитор/музыкант Алекс Бьюсс) сильно заметно влияние фри- и авангардного джаза, что как раз роднит Ice с музыкой God. Альбом, тем не менее, звучит полностью самостоятельно и аутентично.
(1993, Pathological)
industrial hip-hop / dub / industrial metal / illbient / free jazz influenced
Сегодня в рубрике #that_greats переслушиваем дебютный альбом одного из совместных проектов Джастина Бродрика и Кевина Мартина.
Как нам кажется, группа Ice - один из наиболее интересных примеров сотрудничества Джастина Бродрика и Кевина Мартина. Среди их совместных проектов, которые в первую очередь приходят на ум, обычно упоминают Techno Animal и God. Так вот, Ice интересен именно тем, что по своему звучанию в рамках этого проекта их релизы представляют собой в каком-то смысле промежуточное звено между вышеупомянутыми God и Techno Animal. С одной стороны, это всё тот же классический бродриковский утяжелённый индустриальный даб/хип-хоп. С другой же стороны, на “Under the Skin” преимущественно благодаря саксофонам (за которые здесь отвечают сам Мартин и швейцарский композитор/музыкант Алекс Бьюсс) сильно заметно влияние фри- и авангардного джаза, что как раз роднит Ice с музыкой God. Альбом, тем не менее, звучит полностью самостоятельно и аутентично.
The 13th Floor Elevators - The Psychedelic Sounds of The 13th Floor Elevators
(1966, International Artists)
psychedelic rock / acid rock / garage rock
Сегодня в рубрике #that_greats вспоминаем культовый дебютный альбом пионеров психоделического рока в честь ушедшего от нас на прошлой неделе Роки Эриксона.
The 13th Floor Elevators по праву называют одними из первопроходцев психоделической музыки. Более того, название их первого альбома является одним из самых ранних примеров употребления термина “психоделический” в известном нам контексте. Использование этого слова в случае с группой Роки Эриксона, кажется, нельзя переоценить. В 1966 году, когда вышел “The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators”, так не звучал ни один коллектив. До массового всплеска психоделии оставалось ещё пару лет, в то время как The 13th Floor Elevators уже вовсю экспериментировали с расплывчатым, пульсирующим и гипнотическим саундом, будто бы тысячи микрограммов лизергиновой кислоты непосредственно перенеслись в саму музыку группы прямиком из крови её участников.
(1966, International Artists)
psychedelic rock / acid rock / garage rock
Сегодня в рубрике #that_greats вспоминаем культовый дебютный альбом пионеров психоделического рока в честь ушедшего от нас на прошлой неделе Роки Эриксона.
The 13th Floor Elevators по праву называют одними из первопроходцев психоделической музыки. Более того, название их первого альбома является одним из самых ранних примеров употребления термина “психоделический” в известном нам контексте. Использование этого слова в случае с группой Роки Эриксона, кажется, нельзя переоценить. В 1966 году, когда вышел “The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators”, так не звучал ни один коллектив. До массового всплеска психоделии оставалось ещё пару лет, в то время как The 13th Floor Elevators уже вовсю экспериментировали с расплывчатым, пульсирующим и гипнотическим саундом, будто бы тысячи микрограммов лизергиновой кислоты непосредственно перенеслись в саму музыку группы прямиком из крови её участников.
Sunn O))) - Black One
(2005, Southern Lord)
drone metal / avant-metal / dark ambient / black ambient / noise / drone / black metal influenced
Сегодня в рубрике #that_greats переслушиваем пятый студийный альбом культовых американских мастеров дроун-метала.
“Black One” в своё время выделился на фоне предыдущих альбомов Sunn O))) и потому хорошо запомнился, в первую очередь, тем, что Стивен О’Мелли и Грег Андерсон на нём ступили на прежде неизведанную ими территорию блэк-метала и приблэкованного эмбиента. В своём путешествии-эксперименте музыканты не ограничились собственными силами: их спутниками стали Malefic (Xasthur) и Wrest (Leviathan, Lurker of Chalice). Более того, помимо коллег-блэкеров, в записи “Black One” приняли участие не нуждающийся в представлении Орен Амбарчи, Джон Визе (Bastard Noise, Sissy Spacek), а также продюсер и звукорежиссёр Матиас Шнеебергер. И, как нам кажется, особенно интересным этот альбом получился именно благодаря тому, как искусно на нём объединены эксперименты с блэк-звучанием и “традиционный” саунд группы.
https://sunn.bandcamp.com/album/black-one
(2005, Southern Lord)
drone metal / avant-metal / dark ambient / black ambient / noise / drone / black metal influenced
Сегодня в рубрике #that_greats переслушиваем пятый студийный альбом культовых американских мастеров дроун-метала.
“Black One” в своё время выделился на фоне предыдущих альбомов Sunn O))) и потому хорошо запомнился, в первую очередь, тем, что Стивен О’Мелли и Грег Андерсон на нём ступили на прежде неизведанную ими территорию блэк-метала и приблэкованного эмбиента. В своём путешествии-эксперименте музыканты не ограничились собственными силами: их спутниками стали Malefic (Xasthur) и Wrest (Leviathan, Lurker of Chalice). Более того, помимо коллег-блэкеров, в записи “Black One” приняли участие не нуждающийся в представлении Орен Амбарчи, Джон Визе (Bastard Noise, Sissy Spacek), а также продюсер и звукорежиссёр Матиас Шнеебергер. И, как нам кажется, особенно интересным этот альбом получился именно благодаря тому, как искусно на нём объединены эксперименты с блэк-звучанием и “традиционный” саунд группы.
https://sunn.bandcamp.com/album/black-one
SUNN O)))
Black One, by SUNN O)))
7 track album
Weakling - Dead as Dreams
(2000, tUMULt)
atmospheric black metal / depressive black metal
Сегодня в рубрике #that_greats переслушиваем единственный альбом культовой американской группы, просуществовавшей всего пару лет, но сделавшей значительный вклад в атмосферик-блэк.
У такого редкого даже для экстремальной сцены феномена, как Weakling, сразу были все шансы стать культовым коллективом. Это становится понятно, если даже невооружённым взглядом посмотреть на биографию и дискографию группы. Это, собственно, и произошло - оставшись в относительном андеграунде блэк-метала, Weakling, тем не менее, абсолютно заслуженно сохраняют культовый статус и по сей день, повлияв на многие современные атмосферик-блэк группы. Всего один альбом, выпущенный уже после распада коллектива, полный отказ от выступлений, а также ореол различных слухов и историй в духе того, что участники Weakling закапывали копии альбома в землю и раздавали фэнам карты с координатами этого клада. И, разумеется, мощная, сложная, полиритмичная и в высшей степени атмосферная музыка, без которой не могло бы быть и речи ни о каком культовом статусе.
(2000, tUMULt)
atmospheric black metal / depressive black metal
Сегодня в рубрике #that_greats переслушиваем единственный альбом культовой американской группы, просуществовавшей всего пару лет, но сделавшей значительный вклад в атмосферик-блэк.
У такого редкого даже для экстремальной сцены феномена, как Weakling, сразу были все шансы стать культовым коллективом. Это становится понятно, если даже невооружённым взглядом посмотреть на биографию и дискографию группы. Это, собственно, и произошло - оставшись в относительном андеграунде блэк-метала, Weakling, тем не менее, абсолютно заслуженно сохраняют культовый статус и по сей день, повлияв на многие современные атмосферик-блэк группы. Всего один альбом, выпущенный уже после распада коллектива, полный отказ от выступлений, а также ореол различных слухов и историй в духе того, что участники Weakling закапывали копии альбома в землю и раздавали фэнам карты с координатами этого клада. И, разумеется, мощная, сложная, полиритмичная и в высшей степени атмосферная музыка, без которой не могло бы быть и речи ни о каком культовом статусе.
Charles Manson - Lie: The Love and Terror Cult
(1970, Awareness Records)
singer-songwriter / psychedelic folk / freak folk
Сегодня в рубрике #that_greats слушаем культовый альбом не нуждающегося в представлении “злого гения” американской массовой культуры XX века.
“Lie: The Love and Terror Cult”, единственный полноценный LP Чарли Мэнсона, состоит из демо-версий песен, записанных до его ареста в 1969-м году. Альбом вышел спустя год и имел за собой весьма интересную историю. Изначально Мэнсон записывал свои песни на личной студии The Beach Boys, а братья Уилсоны должны были их спродюсировать. Однако после конфликта с группой альбом в итоге был записан на студии Gold Star Studios, а продюсером пластинки выступил не кто-нибудь, а сам Фил Кауфман, с которым Мэнсон познакомился в тюрьме, и который некоторое время даже жил с “Семьёй”. Несмотря на очевидный коммерческий провал в продажах пластинок, “Lie: The Love and Terror Cult”, спустя десятилетия, уверенно завоевал культовый статус, а каверы на песни с альбома записывали самые разные музыканты - от The Brian Jonestown Massacre до Девендры Банхарта и от Роба Зомби до (простите за каламбур) Мэрилина Мэнсона.
(1970, Awareness Records)
singer-songwriter / psychedelic folk / freak folk
Сегодня в рубрике #that_greats слушаем культовый альбом не нуждающегося в представлении “злого гения” американской массовой культуры XX века.
“Lie: The Love and Terror Cult”, единственный полноценный LP Чарли Мэнсона, состоит из демо-версий песен, записанных до его ареста в 1969-м году. Альбом вышел спустя год и имел за собой весьма интересную историю. Изначально Мэнсон записывал свои песни на личной студии The Beach Boys, а братья Уилсоны должны были их спродюсировать. Однако после конфликта с группой альбом в итоге был записан на студии Gold Star Studios, а продюсером пластинки выступил не кто-нибудь, а сам Фил Кауфман, с которым Мэнсон познакомился в тюрьме, и который некоторое время даже жил с “Семьёй”. Несмотря на очевидный коммерческий провал в продажах пластинок, “Lie: The Love and Terror Cult”, спустя десятилетия, уверенно завоевал культовый статус, а каверы на песни с альбома записывали самые разные музыканты - от The Brian Jonestown Massacre до Девендры Банхарта и от Роба Зомби до (простите за каламбур) Мэрилина Мэнсона.