Как метафоры смерти и умирания помогают нам в понимании собственной идентичности? Можно ли представить умирание как самый радикальный переход? Почему в секулярном мире смерть мыслится как финальное совпадение с собой?

Максим Евстропов опубликовал новый текст в коллекции партии мертвых — о сходстве смерти и секса, квирности мертвых и множественности их идентичности.

«В предельно энтропийном своём выражении прах — это след, по которому уже невозможно что-либо восстановить. Уже и гнилая плоть убегает, оставляя кости. Гниение смешивает и делает подвижными все инстанции. Прах уходит в землю. А земля, этот «всеобщий индивид» — является ли она женщиной? Или, скорее, земля — это квир? И то, и другое, ни то, ни другое — и не стоит ли вообще отказаться от этой логики исчерпания? Уместен ли в отношении земли этот антропоморфизм? зооморфизм?

Какова половая или гендерная принадлежность золы, извлекаемой из печи крематория? Какова вообще её принадлежность — чья она? кто она? что она?»
#sygma_ru #art

https://syg.ma/@stropov/o-kvirnosti-myortvyh

syg.ma — открытая платформа, где все могут что-либо опубликовать. Мнение редакции может не совпадать с точкой зрения автор:ок. Мы работаем через VPN или через браузер Ceno. Поддержите нас через Patreon.

Статья теоретика современного искусства Романа Осминкина о нескольких приемах модернизма, которые становятся востребованными во время кризисов. А также об инсталляции в эпоху апокалипсиса, посткатастрофической позиции художника и потенциале «слабых образов» на примере работ Петра Белого. С опорой на тексты Т. Адорно, Дж. Агамбмена, В. Беньямина, Б. Гройса, Ж. Рансьера и других.

«В России, где современное искусство так и не смогло занять важную социально востребованную нишу в обществе, государству и олигархическим корпорациям за редким исключением было куда выгоднее финансировать большие музейные проекты и блокбастеры, искусство гигантских инсталляций. Сегодня эти инсталляции целиком и полностью подчинены исторической культурной политике власти: парк “Патриот” с территорией исторических реконструкций “Поле Победы”, музейно-храмовый комплекс при Главном храме Вооруженных сил Российской Федерации, где в 32 галереях посетителям предлагаются тотальные мультимедийные инсталляции с иммерсивным эффектом, выставка “Обыкновенный нацизм” в Музее Победы на Поклонной горе о связи “Организации украинских националистов” с “современными националистическими организациями Украины, возродившими идеологию нацистской Германии”.

Как в этих условиях отброшенности в архаику и апроприации властью художественного медиума инсталляции для репрезентации своей национально-патриотической политики действовать современному художнику, проживающему в России? Что он может противопоставить этим сильным образам и знакам власти и традиции? Высказывание Латура “мы никогда не были людьми модерна” сегодня особенно применимо к России, терпящей крах как политическое общество. Готовых ответов нет и быть не может».
#sygma_ru #art

https://syg.ma/@roman-osminkin/installyaciya-v-epohu-permanentnogo-apokalipsisa

syg.ma — открытая платформа, где все могут что-либо опубликовать. Мнение редакции может не совпадать с точкой зрения автор:ок. Мы работаем через VPN или через браузер Ceno. Поддержите нас через Patreon.

Фотоэссе Анастасии Каркоцкой о ее поездке в Нагорный Карабах летом 2022 года.

«На въезде в Лачинский коридор стояла небольшая палатка, КПП Армении, мои документы проверили и пожелали хорошего пути. Следующая остановка — блокпост российских миротворцев, один из них с калашниковым наперевес сам открывает дверь, заглядывает в салон маршрутки, спрашивает “цель визита”. Таких блокпостов будет пять или шесть, точное количество я не помню — после второго вторжения в салон уже с “мухой” рассудок меня оставляет. В Степанакерте нас встречает хозяин арендованной квартиры, спрашивает почему я напугана, ведь миротворцы “нас защищают”».
#sygma_ru #art

https://syg.ma/@krktsk/v-proshlom-godu-v-stepanakerte

syg.ma — открытая платформа, где все могут что-либо опубликовать. Мнение редакции может не совпадать с точкой зрения автор:ок. Мы работаем через VPN или через браузер Ceno. Поддержите нас через Patreon.

Чтение на вечер воскресенья: эссе французского философа и теоретика искусства Жоржа Диди-Юбермана о разнице в подходах к толкованию образов у Эрвина Панофского и Аби Варбурга, а также трудностях и опасностях иконологии на примере еврейской притчи о диббуке.

Перевод выполнил ludens modus — на его странице на syg.ma вы найдете еще несколько важных текстов, связанных с теорией и исследованиями (новых) медиа, образа, религии и культуры. Подписывайтесь!

«Панофский был истинным и глубоким рационалистом: вся его задача сводилась к тому, чтобы предотвращать опасность, которую представляет для фармацевта его собственный pharmakon. Я имею в виду опасность, которую представляет образ для тех, чья профессия подразумевает его понимание. Как мы можем понять образ, если образ — это та самая вещь (Панофский никогда не забывал своего Платона), которая ставит под угрозу — благодаря своей силе овладевать нами, то есть призывать воображение, — позитивное или «объективное» применение знаний? Если образ — это то, что заставляет нас воображать, и если (чувственное) воображение — препятствие для (умопостигаемого) знания, то как вообще можно понять образ? Таков парадокс, который необходимо исследовать: для того, чтобы создавать иконологию как «объективную науку», Панофский был вынужден буквально подвергнуть экзорцизму нечто присущее самим силам объекта, который он пытался обойти с помощью такой «науки».

_______

Там, где Варбург деконструировал весь историзм девятнадцатого столетия, показывая, что Geschichte der Kunst [нем. История искусства] — это история о призраках, которые прилипают к нашей коже, Панофский желал реконструировать свою Kunstgeschichte как историю экзорцизмов, историю о мерах безопасности и разумном дистанцировании. Существуют конкретные философские и исторические причины для экзорцизма, производимого Панофским. Постоянные предупреждения, многочисленные крики CAUTIOUS! , звучащие со стороны великого законодателя, великого талмудиста иконологии, всегда приводили к одному и тому же: источник всякого зла — неразумие. Именно как «чистое неразумие», Панофский, человек Просвещения, пережил, в частности, расцвет нацизма, жертвой которого стали около тридцати членов его семьи, а также своё увольнение из Гамбургского университета в 1933 году».
#sygma_ru #art #philosophy

https://syg.ma/@ludensmodus/zhorzh-didi-yuberman-ekzorcist

syg.ma — открытая платформа, где все могут что-либо опубликовать. Мнение редакции может не совпадать с точкой зрения автор:ок. Мы работаем через VPN или через браузер Ceno. Поддержите нас через Patreon.

В прошлом году во второй раз прошла международная лаборатория Pause/Play: Culture under Pressure для художников и деятелей культуры, заинтересованных в использовании технологий блокчейна, ИИ и VR в своей практике. По ее итогам в Ереване прошла выставка Translating Transition. Куратор и ментор выставки Анна Титовец рассказала о том, как художники использовали полученные знания для анализа и отражения новой реальности, опыта войны и миграции.

Curator and mentor of the exhibition «Translating Transition» Anna Titovets spoke about tools that helped artists to analyze and reflect the new reality, how the project participants "translated" their experiences into the language of another culture, and why it is impossible to draw a line between those who left and those who stayed. 

«Это, конечно, задача каждого из художников, а также тех, кто работает в культурном поле — понять, как применять этот инструментарий так, чтобы их высказывание получило какое-то преимущество от применения технологий. Я всегда говорю это своим студентам — очень важно помнить, что если ваше высказывание не требует применения всех этих прекрасных новых технологий, не мучайте себя, потому что технология — это всего лишь инструмент. Действительно, в этом есть двойная история — мы живем в современном мире, где все применяют новые технологии, и эти технологии дают возможности, которых до этого не было. Однако далеко не для каждого культурного проекта эти технологии могут сыграть какую-то позитивную роль с точки зрения оформления идеи и донесения ее до конечного потребителя».  
#sygma_ru #sygma_en #art #technology

Русский:
https://syg.ma/@cultureunderpressure/postoyannyy-perevod-realnosti-kak-hudozhniki-v-izgnanii-ishchut-novuyu-identichnost

English:
https://syg.ma/@cultureunderpressure/constant-translation-of-reality-how-artists-in-exile-seek-a-new-identity

syg.ma — открытая платформа, где все могут что-либо опубликовать. Мнение редакции может не совпадать с точкой зрения автор:ок. Мы работаем через VPN или через браузер Ceno. Поддержите нас через Patreon.

Денис Есаков о выставке «Как будто мы спрятали солнце в океане сказаний», недавно прошедшей в HKW в Берлине. Кураторы выставки — Ярослав Воловод, Николай Карабинович, Космин Костинаш, Саодат Исмаилова и Кимберли Сент-Джулиан-Варнон.

В моём русскоязычном детстве в Кыргызстане в 90-е существовала ксенофобская советская шутка «Почему два индейца не мёрзнут под одним одеялом?» Эта шутка выделяет «индейцев», уже само по себе понятие из словаря колонизатора, как определенную группу людей, объединённых биологическими непреодолимыми свойствами и по умолчанию не столь цивилизованных, чем говорящие эту шутку. Ксенофобский тон этого юмора подчеркивает насилие обобщений, которые производятся наблюдателем со стороны, тем, кто не является часть тех, кто остался под «одеялом».

Ещё одна ссылка на советское наследие, а сейчас российскую желающую быть империалистической реальность, — это концепция Евразийства, развиваемая Александром Дугиным и другими, идеи которых интерпретируются как фашистские или как минимум имперские. Думаю, что кураторы выставки знакомы с существованием этих идей и вводят одеяло «Евразия» с учётом этого большого поля смыслов. Эдвард Вади Саид написал, что «Восток» изобретен (1978) не теми, кто оказался под этим одеялом и до сих пор находится в отношениях угнетения там до сих пор. Следуя за его значимым наблюдением, я хочу спросить — почему одеяло «Евразия» оказалось столь важным, что даже попало в подзаголовок этой выставки?

#sygma_ru #art #berlin

https://syg.ma/@denis_esakov/more-rokochet-golosami-iz-pod-istlevshego-odeyala

syg.ma — открытая платформа, где все могут что-либо опубликовать. Мнение редакции может не совпадать с точкой зрения автор:ок. Мы работаем через VPN или через браузер Ceno.

Поддержите нас через Patreon и подпишитесь на наш телеграм.

Интервью со-основателя коллектива «Что Делать» Дмитрия Виленского независимому журналу ЭББ о функционировании искусства в условиях чрезвычайной ситуации.

An interview with Chto Delat’ collective co-founder Dmitry Vilensky for EBB zine about the function of art during indefinite periods of emergency.

«ДВ: Искусство связано и с политикой, и с полицией, как нас научил Рансьер. Как показывает состояние современного мира, оно справляется с прогрессивными политическими задачами совершенно неэффективно. То есть на фоне всестороннего наступления политической реакции и прямого насилия в форме войн, фундаментализма, клерикализма мы видим, что хрупкая гегемония лево-либеральных идей на западе (деколониальность, ЛГБТ+, феминизм, идентичность, права мигрантов и прочее), оторванная от классовой повестки, сейчас оказывается везде под вопросом, несмотря на десятилетия культурного доминирования на Западе. Легко в этом винить провальных, коррупционных политиков, но может быть стоит пересмотреть какую-то сложившуюся доксу и сделать работу над ошибками и несколько изменить видение политических задач искусства?»
#sygma_ru #sygma_en #art #societyandpolitics #selforganization

https://syg.ma/@dmitry-vilensky/chto-delat-hudozhestvennye-soobshchestva-vnutri-chrezvychaynoy-situacii

syg.ma — открытая платформа, где все могут что-либо опубликовать. Мнение редакции может не совпадать с точкой зрения автор:ок. Мы работаем через VPN или через браузер Ceno.

Поддержите нас через Patreon и подпишитесь на наш телеграм.

Сборник текстов, посвященных культуре в позднепутинской России (2014-2021). Ностальгия в музыке, гибридные институции в современном искусстве и картография маскулинностей. Тексты и интервью Екатерины Деготь, Ильи Будрайтскиса, Григория Юдина, Андрея Шенталя, Любови Аркус, Полины Колозариди и многих других.

https://syg.ma/unsimultaneous

#sygma_ru #art #culture #selforganization

syg.ma — открытая платформа, где все могут что-либо опубликовать. Мнение редакции может не совпадать с точкой зрения автор:ок. Мы работаем через VPN или через браузер Ceno.

Поддержите нас через Patreon и подпишитесь на наш телеграм.

«Что делать в ситуации усугубляющегося политического отчаяния, когда политика становится некрополитикой? Остаётся только политизировать мёртвое и раскрывать его эмансипаторный потенциал».

Публикуем как никогда актуальный программный текст партии мёртвых 2020 года в расширенной авторской редакции Максима Евстропова.

«Наше политическое воображение пусто, зато везде царит ностальгическая некрофилия (или некрофилическая ностальгия). Это особенно заметно в российской федерации, где основным государственным ритуалом оказывается празднование Великой Победы и сопровождающее его шествие носителей мертвецов (Бессмертный полк). При таком состоянии дел мёртвые становятся чуть ли не основным политическим козырем и ресурсом. Прежде всего, карта мёртвых разыгрывается в поле политики памяти (или политики исторического мифа), которая в ситуации тотальной некроностальгии часто замещает собой политику вообще (в рф это и карнавальное смешение всего «старого» (разных фаз советского прошлого с православием и царизмом), и, например, характерное противостояние Бессмертного полка и Бессмертного барака, и т. д. и т. п.).

Партия мёртвых выступает против этой вездесущей капитализации мёртвых. Они — те невидимые исключённые, тот призрачный пролетариат, который подлежит здесь и сейчас (как, впрочем, и всегда) освобождению — некропролетариат, не-человеческий пролетариат человечества, не-человеческий народ изгоев, у которых нет ничего своего, а потому и ничего общего — потусторонний «джан», милая голая жизнь после смерти.

И если политики и попы то и дело говорят от лица мёртвых — присваивают их голоса, чтобы оправдать ими собственное убогое настоящее — то почему от лица мёртвых не может говорить кто угодно другой? И почему бы не сказать тогда от всех умерших не то, какой царь хороший, и вообще как хороша царская или божественная власть — а напротив, что государство должно умереть, что бога нет, и всякая власть должна пасть?»
#sygma_ru #art #societyandpolitics #philosophy

https://syg.ma/@stropov/partiya-myortvyh-ot-nekrorealizma-k-nekroaktivizmu

syg.ma — открытая платформа, где все могут что-либо опубликовать. Мнение редакции может не совпадать с точкой зрения автор:ок. Мы работаем через VPN или через браузер Ceno.

Поддержите нас через Patreon: https://www.patreon.com/syg_ma и подпишитесь на наш телеграм: https://t.me/syg_ma

🗺The Atlas project has published a new text by Maxim Sher, an artist who shifts the direction of the photographic gaze from outward to inward—from exploration to reflection. This excerpt is part of an ongoing photographic research of internal colonization within European territories, with a particular emphasis on Germany's colonial history.

What expectations did German colonizers have of the 'Wild East' and Africa? How did the term and the practice of 'internal colonization' emerge? How did the German imperial imagination permanently reshape a part of the Polish territories? What strategies did Polish peasants devise to resist discriminatory laws? And how is Germany's colonial relationship with Africa reflected in contemporary Germany? And how is Germany's colonial attitude towards Africa reflected in contemporary Germany?
#sygma_en #atlas #art #politics

https://syg.ma/@sygma/max-sher-internal-colonization

🗺В проекте Atlas вышел новый текст Максима Шера — художника, который обращает фотографический взгляд внутрь и использует фотографию как инструмент рефлексии. В этом фрагменте исследования внутренней колонизации на европейской территории художник обращается к колониальной истории Германии.

Что немецкие колонизаторы ждали от покорения «Дикого Востока» и как возникло само понятие «внутренней колонизации»? Как немецкое имперское воображение навсегда изменило внешний вид некоторых польских деревень и городов? Какие инструменты сопротивления дискриминационным законам изобретали польские крестьяне? И как колониальное отношения Германии к странам Африки обнаруживает себя в современном немецком контексте?
#sygma_ru #atlas #art #politics

https://syg.ma/@sygma/maksim-sher-vnutrennyaya-kolonizaciya

egor kuryshov опубликовал текст Жиля Делёза, написанный для каталога выставки Жерара Фроманже Le peintre et le modèle — о революционном потенциале искусства, «свободного от фашистских и садистских иллюзий».

Рассматривая работы Фроманже, в которых черный силуэт художника проступает на фоне фотореалистичных сюжетов, Делёз отказывается от искусствоведческого подхода к интерпретации и представляет живопись Фроманже как среду сообщения между горячим и холодным, в которой фигура художника становится точкой сборки и инструментом распределения внимания.

Давайте представим себе, что холодная революция должна согреть сегодняшний перегревшийся мир. Гиперреализм, почему бы и нет, если он заключается в том, чтобы вызволить из хмурой и гнетущей повседневности (réel) «больше реальности» для веселья, для взрыва, для революции. Фроманже любит девушку-товар (манекен), мертвенно-зелёную, которую он оживляет, засиняя черноту художника. Может даже фиолетовую хмурую бабу (grosse dame), которая ждёт неизвестно кого. Он любит всё, что нарисовал. Это не предполагает никакого абстрагирования, никакого соглашения, но предполагает большое высвобождение, высвободительную силу. Любопытно, насколько революционер действует только из-за того, что ему в этом самом мире, который он хочет разрушить, нравится. Есть только весёлый революционер, и только весёлая эстетически и политически революционная живопись. Фроманже испытывает и делает то, что говорит Лоуренс: «Как по мне, в картине есть веселье, иначе картины нет. Самые мрачные картины Пьеро делла Франческа, Содома или Гойя всегда выражают то неописуемое веселье, которое сопутствует настоящей живописи. Современные критики много говорят об уродстве, но я никогда не видел картины, которая показалась бы мне уродливой. Предмет может быть уродливым, он может обладать жутким, отвратительным, почти мерзким качеством, как у Эль Греко. Но все это странным образом вымётывается весельем картины. Ни один художник, даже самый безнадёжный, не написал ни одной картины, не испытав того странного веселья, которое приносит создание картины», — так называемое превращение образа (l’image) в картину, изменение, которое картина порождает (produit) в образе.
#sygma_ru #art #philosophy

https://syg.ma/@egor-kuryshov/zhil-delyoz-holodnoe-i-zharkoe

syg.ma — открытая платформа, где все могут что-либо опубликовать. Мнение редакции может не совпадать с точкой зрения автор:ок. Мы работаем через VPN или через браузер Ceno.

Поддержите нас через Patreon и подпишитесь на наш телеграм.

The Культуролоджист опублікував переклад уривку з книги «П’яний Силен. Про богів, козлів і тріщини в реальності».

У цьому уривку арткритик Морган Мейз аналізує картину Рубенса «П'яний Силен», порівнюючи погляди Ніцше і Рубенса, на постать і символічне значення сатири. Ніцше уявляв Силена як втілення енергії життя, як силу, що існує за межею добра і зла. Рубенс — навпаки, ніби олюднює його і використовує художні техніки, щоб виказати почуття жалості та любові.

«Силен, на думку Ніцше, показує нам життя як чисте вираження самого себе, не більше і не менше. Життя кричить, а потім згасає. Цей крик може бути величним або жалюгідним, але прийняти його як такий означає існувати поза добром і злом. Поза межами добра і зла, вважав Ніцше, — це поза категоріями, які ми створюємо для себе у власному страху. Ми боїмося чистого вираження життя в його прагненні та пульсуючій потребі просто бути. Ми накидаємо на нього слова, категорії, судження. Ми вигадуємо поняття добра і зла, а потім вдаємо, що вони щось означають. А тим часом життя вирує зі свого джерела, виривається назовні, а потім згасає. Крик волаючого в пустелі. Крик, боротьба, смерть. Знову і знову. Це поза межами добра і зла, думав Ніцше, поза межами всього, що ми можемо про це сказати. І Ніцше дивився на Силена як на носія цієї істини, істини життя поза добром і злом. Крик, що лунає з найглибшої лісової галявини, коли один звір нападає на іншого. Тиша, яка відлунює в глибині лісу. Ніщо. А потім сила з цього небуття.

Так це бачив Ніцше. Але Рубенс бачив це інакше. Рубенс відчував жалість до Силена, і з цієї жалості прийшло розуміння. Він відчував жалість, і він відчував її як страждальця. Він побачив товариша по стражданню і почав любити його. Він почав любити Силена, тому що в Силені немає нічого героїчного».
#sygma_uk #art

https://syg.ma/@thegoodthebadk/Ov9Csh0zEbuxUA

syg.ma — відкрита платформа, де всі можуть щось опублікувати. Думка редакції може не співпадати з точкою зору автор:ки.

В июне в издательстве «Асебия» (@asebeia_fm) выйдет уже вторая за этот год книга Александра Бренера, в которой автор обращается к фигуре известного сюрреалиста. «Вечное возвращение Сальвадора Дали» — не опус о художнике, а гнига-вандализм, гнига-иконоклазм, гнига-повреждение, направленная на немедленное осквернение творчества испанского миллионера и предателя. На «Сигме» опубликована беседа Александра Бренера с редактором издательства «Асебия» Денисом Куреновым.

Сальвадор Дали — самый сообразный нашему времени творец, провидец, мошенник, фуфлогон, телефонист, заплетатель мозгов, обольститель, лгун, шарлатан, гений, мазила, паяц, свидетель, надувало, пачкун. Он — художник, одновременно приковывающий внимание к самому страшному, что постигло нас, и отвлекающий от этого страшного. Он — инфантильный старик-болтунец, копавшийся в собственном говне и узревший в нём всеобщую судьбу. Поэтому его стоит вспоминать, поэтому он невольно приходит на ум в эти окаянные дни. Предчувствие гражданской войны — это ведь уже далеко не кунштюк сюрреалиста-двурушника, а факт, нависающий над всеми людьми как самый реальный вымысел. А когда вымысел становится единственной реальностью, он даёт человеку уверенность, но лишает надежды — раз и навсегда.

#sygma_ru #art

https://syg.ma/@asebeia/w1gCH3Sig_yBxw

syg.ma — открытая платформа, где все могут что-либо опубликовать. Мнение редакции может не совпадать с точкой зрения автор:ок. Мы работаем через VPN или через браузер Ceno.

Поддержите нас через Patreon и подпишитесь на наш телеграм.