Интервью Сэма Торна с Дмитрием Виленским:
о художественной деятельности коллектива Что Делать,
необходимости коллективных действий для защиты собственного пространства жизни
и возможностях профессиональной и творческой реализации в Школе вовлеченного искусства.
«Однажды в разговоре, Клэр Бишоп сказала мне примерно следующее: "Дмитрий, ты, конечно, не можешь участвовать в процессе "раз-учения" (“de-schooling”), просто потому что ты никогда не был должным образом обучен". И это правда! Мы больше думаем о том, как выработать свой уникальный и органический курикулум для практик эмансипаторного образования, чем фокусируемся на пресловутом «раз-учении» (“de-schooling”). Клэр права, в России не может быть этой повестки по причинам, о которых я упоминал. Нам действительно нечему раз-учиваться, но стоит многому на-учиться».
Подать заявку на обучение в Школе можно до 15 июля. Среди преподавателей и мастеров этого года — Петр Белый, Мария Линд, Алла Митрофанова, коллектив «Что делать» и многие другие авторы сигмы.
https://syg.ma/@dmitry-vilensky/intierviu-dmitrii-vilienskii-i-sem-torn-k-istorii-shkola-vovliechiennogho-iskusstva-2013
о художественной деятельности коллектива Что Делать,
необходимости коллективных действий для защиты собственного пространства жизни
и возможностях профессиональной и творческой реализации в Школе вовлеченного искусства.
«Однажды в разговоре, Клэр Бишоп сказала мне примерно следующее: "Дмитрий, ты, конечно, не можешь участвовать в процессе "раз-учения" (“de-schooling”), просто потому что ты никогда не был должным образом обучен". И это правда! Мы больше думаем о том, как выработать свой уникальный и органический курикулум для практик эмансипаторного образования, чем фокусируемся на пресловутом «раз-учении» (“de-schooling”). Клэр права, в России не может быть этой повестки по причинам, о которых я упоминал. Нам действительно нечему раз-учиваться, но стоит многому на-учиться».
Подать заявку на обучение в Школе можно до 15 июля. Среди преподавателей и мастеров этого года — Петр Белый, Мария Линд, Алла Митрофанова, коллектив «Что делать» и многие другие авторы сигмы.
https://syg.ma/@dmitry-vilensky/intierviu-dmitrii-vilienskii-i-sem-torn-k-istorii-shkola-vovliechiennogho-iskusstva-2013
syg.ma
Дмитрий Виленский и Сэм Торн. К истории Школы вовлеченного искусства (2013-)
Интервью с участником коллектива «Что делать», посвященное предыстории и первых годах Школы вовлеченного искусства в широком контексте образовательного поворота
«В начале — любовь, в конце — желание».
9 июля в Париже ушёл из жизни известный психоаналитик Пьер Наво. В память о нём мы публикуем его статью об аналитической технике интерпретации, разрезе в конце сеанса и его влиянии на удовлетворение, которое субъект испытывает от своей речи.
«Лакан обсуждает на страницах 31 и 32 XI Семинара феномен бессознательного через вопрос о едином [un]. Феномен бессознательного проявляется в виде разрыва. С этой точки зрения есть различие между фрейдовским бессознательным и лакановским бессознательным: к фрейдовскому бессознательному можно подходить как к «непрерывности», а к лакановскому бессознательному — как к «прерывности». На сеансе у анализанта происходит свидание с разрывом, то есть с тюхе, что означает встречу с реальным прерывности. Как указывает Лакан на странице 60 XI Семинара, это свидание с реальным, которое убегает, с реальным, которое ускользает — ускользает, добавлю, от любой попытки его ухватить, его поймать».
https://syg.ma/@glieb-naprieienko/pier-navo-koniets-sieansa
9 июля в Париже ушёл из жизни известный психоаналитик Пьер Наво. В память о нём мы публикуем его статью об аналитической технике интерпретации, разрезе в конце сеанса и его влиянии на удовлетворение, которое субъект испытывает от своей речи.
«Лакан обсуждает на страницах 31 и 32 XI Семинара феномен бессознательного через вопрос о едином [un]. Феномен бессознательного проявляется в виде разрыва. С этой точки зрения есть различие между фрейдовским бессознательным и лакановским бессознательным: к фрейдовскому бессознательному можно подходить как к «непрерывности», а к лакановскому бессознательному — как к «прерывности». На сеансе у анализанта происходит свидание с разрывом, то есть с тюхе, что означает встречу с реальным прерывности. Как указывает Лакан на странице 60 XI Семинара, это свидание с реальным, которое убегает, с реальным, которое ускользает — ускользает, добавлю, от любой попытки его ухватить, его поймать».
https://syg.ma/@glieb-naprieienko/pier-navo-koniets-sieansa
syg.ma
Пьер Наво. Конец сеанса
В память об известном психоаналитике публикуем перевод его статьи об аналитической технике интерпретации и разрезе в конце сеанса
18 июля клуб документального кино OPIA (@opia_me) и Центр Вознесенского проведут показ фильма Беаты Бубенец «Божья воля» о православном активисте Дмитрие Энтео, а ещё мастер-класс режиссёра по поиску финансирования и продвижению документальных фильмов. Рекомендуем сходить.
На занятие и показ вход свободный, но нужно регистрироваться. Вся подробная информация — по ссылке.
https://www.facebook.com/events/1144137002757721
На занятие и показ вход свободный, но нужно регистрироваться. Вся подробная информация — по ссылке.
https://www.facebook.com/events/1144137002757721
Новый текст Саши Шилиной о невзаимозаменяемых токенах (NFT): возможностях, преимуществах и ограничениях NFT-экосистемы, истории ее развития и текущих объемах продаж на основных торговых площадках.
«NFTs присутствуют и в сфере моды, и в сфере искусства, и в фото-сообществах, и в сфере финансов. Сегодня существует возможность брать и давать взаймы NFTs, поддерживать ими долевое владение (на этом специализируется, например, NIFTEX). Невзаимозаменяемые токены могут использоваться в качестве обеспечения при получении кредита (например, на платформе NFTfi). Помимо этого в 2021 году появилось преимущество сочетать достоинства технологии NFT с функционалом децентрализованных финансов (decentralized finance, DeFi). Так, например, в игре Aavegotchi каждый персонаж представляет собой залог пользователя, который хранится на платформе кредитования Aave».
https://syg.ma/@sshshln/kratkoie-rukovodstvo-po-ekosistiemie-nfts-istoriia-i-aktualnyie-riealii
«NFTs присутствуют и в сфере моды, и в сфере искусства, и в фото-сообществах, и в сфере финансов. Сегодня существует возможность брать и давать взаймы NFTs, поддерживать ими долевое владение (на этом специализируется, например, NIFTEX). Невзаимозаменяемые токены могут использоваться в качестве обеспечения при получении кредита (например, на платформе NFTfi). Помимо этого в 2021 году появилось преимущество сочетать достоинства технологии NFT с функционалом децентрализованных финансов (decentralized finance, DeFi). Так, например, в игре Aavegotchi каждый персонаж представляет собой залог пользователя, который хранится на платформе кредитования Aave».
https://syg.ma/@sshshln/kratkoie-rukovodstvo-po-ekosistiemie-nfts-istoriia-i-aktualnyie-riealii
syg.ma
Краткое руководство по экосистеме NFTs: история и актуальные реалии
О процветающей и разрастающейся в своем разнообразии индустрии невзаимозаменяемых токенов → несмотря на видимое затишье второй половины 2021
Forwarded from Павильон Россия
Любопытно, что глава группы “Летопись”, Борис Кошелохов - один из первых художников, кто уехал на Запад и вернулся. В 1978 году он покинул родину, уехал в Италию, но, пробыв там чуть больше полугода, вернулся назад, сказав, что западное искусство не столь интересно, западная художественная ситуация не столь прекрасна, как казалась, и что в России на самом деле жить хорошо. Это было первое сообщение о том, что в России жить можно. И миф о том, что здесь “тюрьма народов” был развеян именно в среде художников группы “Летопись”.
К началу 1980-х годов новые процессы стали происходить в западном искусстве. В Италии тогда появились Сандро Чиа, Франческо Клементе, Мимо Паладино, которых называли трансавангардом. Громкие выставки трансавангардистов прошли в основном в 1982-1983-х годах. Можно считать, что это было влияние выставок Кошелохова, прошедших в Италии, можно считать, что это было не так. Но на мой взгляд, работы художников Сандро Чиа, Франческо Клементе удивительно напоминают ранние работы Кошелохова, вывезенные им в 1978 году в Италию и демонстрировавшиеся в Риме.
Тимур Новиков. История Ленинградского искусства 1980 годов.
К началу 1980-х годов новые процессы стали происходить в западном искусстве. В Италии тогда появились Сандро Чиа, Франческо Клементе, Мимо Паладино, которых называли трансавангардом. Громкие выставки трансавангардистов прошли в основном в 1982-1983-х годах. Можно считать, что это было влияние выставок Кошелохова, прошедших в Италии, можно считать, что это было не так. Но на мой взгляд, работы художников Сандро Чиа, Франческо Клементе удивительно напоминают ранние работы Кошелохова, вывезенные им в 1978 году в Италию и демонстрировавшиеся в Риме.
Тимур Новиков. История Ленинградского искусства 1980 годов.
Forwarded from radio.syg.ma
Третий эпизод of silence, программы Константина Бессонова, посвященной эфемерности и спокойствию. В миксе звучит музыка от Криса Вотсона, Била Нэйса, Жасмин Гуффон и HTRK.
https://radio.syg.ma/episodes/of-silence-03-konstantin-bessonov
https://radio.syg.ma/episodes/of-silence-03-konstantin-bessonov
radio.syg.ma
of silence 03 – Konstantin Bessonov – radio.syg.ma
Episode three of Konstantin Bessonov's recurrent programme of silence dedicated to transience and quiet featuring sounds by Chris Watson, Bill Nace, Jasmine Guffond and HTRK.
Напоминаем, что еще есть возможность подать заявку на участие в лаборатории, которая пройдет во время фестиваля MIEFF c 10 по 18 августа.
Особенно рекомендуем обратить внимание тем, кто не живет в Москве — музей «Гараж» предоставляет гранты, покрывающие расходы на дорогу, размещение в гостинице и проживание в эти даты.
https://mieff.com/opencall
Особенно рекомендуем обратить внимание тем, кто не живет в Москве — музей «Гараж» предоставляет гранты, покрывающие расходы на дорогу, размещение в гостинице и проживание в эти даты.
https://mieff.com/opencall
Сергей Русаков публикует свои заметки об Эрнсте Юнгере.
О том, зачем нужны выборы во времена диктатуры, а также что значит Уйти в Лес и почему этот лес — повсюду.
«Ушедшим в Лес мы называем того, кто в ходе великих перемен оказался одиноким и бесприютным, и, в конечном счете, увидел себя преданным уничтожению. Такой могла бы стать участь многих, если даже не всех — но еще одна возможность должна была представиться. Она заключается в том, что Ушедший в Лес решается оказать сопротивление, намереваясь вступить в борьбу, скорее всего, безнадежную. Таким образом, Ушедший в Лес — это тот, кто сохранил изначальную связь со свободой, которая с точки зрения времени выражается в том, что он, сопротивляясь автоматизму, отказывается принимать его этическое следствие, то есть фатализм».
https://syg.ma/@postrusakov/kritichieskiie-zamietki-ernst-iunghier-1951-ghod
О том, зачем нужны выборы во времена диктатуры, а также что значит Уйти в Лес и почему этот лес — повсюду.
«Ушедшим в Лес мы называем того, кто в ходе великих перемен оказался одиноким и бесприютным, и, в конечном счете, увидел себя преданным уничтожению. Такой могла бы стать участь многих, если даже не всех — но еще одна возможность должна была представиться. Она заключается в том, что Ушедший в Лес решается оказать сопротивление, намереваясь вступить в борьбу, скорее всего, безнадежную. Таким образом, Ушедший в Лес — это тот, кто сохранил изначальную связь со свободой, которая с точки зрения времени выражается в том, что он, сопротивляясь автоматизму, отказывается принимать его этическое следствие, то есть фатализм».
https://syg.ma/@postrusakov/kritichieskiie-zamietki-ernst-iunghier-1951-ghod
syg.ma
Критические заметки. Эрнст Юнгер. 1951 год
Зачем нужны выборы, в том случае, если выбора больше нет?
У летней школы «Нестабильные соединения», организованной Posthuman Studies Lab и посвященной изучению взаимосвязи растительных и вычислительных систем, вовсю идет публичная программа с лекциями художников и исследователей.
Например, завтра онлайн в 19:00 выступит исследователь медиа и автор книги о советском интернете Бенджамин Петерс о будущем сельского хозяйства после самоисчерпания капиталистических технологий. Регистрация по ссылке, там же анонсы будущих лекций и записи прошедших.
https://art.sredaobuchenia.ru/schedule-unstable-compounds
Например, завтра онлайн в 19:00 выступит исследователь медиа и автор книги о советском интернете Бенджамин Петерс о будущем сельского хозяйства после самоисчерпания капиталистических технологий. Регистрация по ссылке, там же анонсы будущих лекций и записи прошедших.
https://art.sredaobuchenia.ru/schedule-unstable-compounds
С 20 по 25 июля состоится спектакль «Теодицея на минималках», организованный интернет-исследователями и координаторами клуба любителей интернета и общества, — о выражении сложного опыта. Участники спектакля будут искать и затем в формате читки озвучивать тексты постов из социальных сетей. Зарегистрироваться на участие можно по ссылке.
Чтобы представить проблематику и напряжение спектакля, его устроители Полина Колозариди, Аня Щетвина, Дима Муравьёв и Лёня Юлдашев обсудили, каждый ли может быть исследователем, что такое теодицея в сети и каковы критерии эффективности исследовательской работы.
«И я для себя объясняю это так: мы в этом спектакле будем работать со словами тяжелыми, со словами вескими. И чтобы с ними жить, быть, их осознавать — не подходят существующие сборки коллективности. Интернеты слишком большие, там не чувствуется веса. Одному человеку тяжело. А нам нужно сделать такую сборку совместности, вместе с теми, кто в первом акте будет искать, во втором акте — читать. Такую, чтобы вынести эту тяжесть».
https://syg.ma/@riedaktsiia-kluba-liubitieliei/tieoditsieia-na-minimalkakh-slozhnyi-opyt-v-intiernietie-o-chiom-on
Чтобы представить проблематику и напряжение спектакля, его устроители Полина Колозариди, Аня Щетвина, Дима Муравьёв и Лёня Юлдашев обсудили, каждый ли может быть исследователем, что такое теодицея в сети и каковы критерии эффективности исследовательской работы.
«И я для себя объясняю это так: мы в этом спектакле будем работать со словами тяжелыми, со словами вескими. И чтобы с ними жить, быть, их осознавать — не подходят существующие сборки коллективности. Интернеты слишком большие, там не чувствуется веса. Одному человеку тяжело. А нам нужно сделать такую сборку совместности, вместе с теми, кто в первом акте будет искать, во втором акте — читать. Такую, чтобы вынести эту тяжесть».
https://syg.ma/@riedaktsiia-kluba-liubitieliei/tieoditsieia-na-minimalkakh-slozhnyi-opyt-v-intiernietie-o-chiom-on
syg.ma
Теодицея на минималках. Спектакль о сложном опыте в интернете
Спектакль о сложном опыте в интернете — metoo, янебоюсьсказать, faces of depression
Новый выпуск подкаста «Не-текст»!
Иван Стрельцов (@debordsliver) и Ольга Белова говорят про архив: его ценности, его исследованиях, фальсификациях, — а также о выставке «Настоящее время, несовершенный вид», в которую вошли реконструкции нереализованных идей, задокументированных в архиве Музея современного искусства «Гараж» .
https://syg.ma/@ne-tekst/podkast-nie-tiekst-vypusk-nomier-2-arkhiv
Иван Стрельцов (@debordsliver) и Ольга Белова говорят про архив: его ценности, его исследованиях, фальсификациях, — а также о выставке «Настоящее время, несовершенный вид», в которую вошли реконструкции нереализованных идей, задокументированных в архиве Музея современного искусства «Гараж» .
https://syg.ma/@ne-tekst/podkast-nie-tiekst-vypusk-nomier-2-arkhiv
syg.ma
Подкаст «Не-текст». Выпуск #2. Архив
В новом выпуске Иван Стрельцов и Ольга Белова говорят о ценности архива искусства, его исследованиях, фальсификациях и формах работы с ним
Издательство «Носорог» (@nosorogmagazine) делится фрагментом «Самоубийства» писателя, художника и фотографа Эдуара Леве — биографии вымышленного (?) друга автора, которая состоит из фактов повседневной жизни.
В силу заранее известного финала, хаотичные факты выстраиваются в фатальную последовательность — травмирующий текст о неотвратимом.
«На лифте ты спускался, но не поднимался.
Ты полагал, что, постарев, станешь менее несчастным, поскольку у твоей печали появятся основания. По молодости лет твой раздрай оставался беспросветным, поскольку ты находил его необоснованным.
Твое самоубийство было исполнено скандальной красоты».
https://syg.ma/@sygma/eduard-lievie-samoubiistvo
В силу заранее известного финала, хаотичные факты выстраиваются в фатальную последовательность — травмирующий текст о неотвратимом.
«На лифте ты спускался, но не поднимался.
Ты полагал, что, постарев, станешь менее несчастным, поскольку у твоей печали появятся основания. По молодости лет твой раздрай оставался беспросветным, поскольку ты находил его необоснованным.
Твое самоубийство было исполнено скандальной красоты».
https://syg.ma/@sygma/eduard-lievie-samoubiistvo
syg.ma
Эдуард Леве. Самоубийство
Фрагмент романа французского писателя и фотографа, выбравшего смерть
Сегодня Яну Никитину – поэту, музыканту, создателю московской группы «Театр Яда» – исполнилось бы 44 года. Он умер 9 лет назад, но интерес к его творчеству только растет. Postmusic Magazine (@pm_mag) публикует на сигме заметки о его жизни и творческом пути с отобранными видеозаписями.
«Кого-то эта странность притягивала, необязательно в форме конкретного восторга, часто и самим фактом наличия на этом свете: это было неизбежно ситуативное, индивидуально-заряженное чувство причастности к сумасшедшим и смешным, которым уходить не только неоткуда, но и некуда, разве что в себя. При этом Ян своим творчеством едва ли претендовал на роль по этим далям популяризаторского проводника — скорее от них распугивал, систематическим (само)исследованием развивая догадку, что чужая душа и «своя» культура суть одного рода потёмки, поскольку друг другом рождены и губимы».
https://syg.ma/@pm-mag/ot-chastnogho-k-chastnomu-kommientarii-k-tvorchieskomu-miru-iana-nikitina
«Кого-то эта странность притягивала, необязательно в форме конкретного восторга, часто и самим фактом наличия на этом свете: это было неизбежно ситуативное, индивидуально-заряженное чувство причастности к сумасшедшим и смешным, которым уходить не только неоткуда, но и некуда, разве что в себя. При этом Ян своим творчеством едва ли претендовал на роль по этим далям популяризаторского проводника — скорее от них распугивал, систематическим (само)исследованием развивая догадку, что чужая душа и «своя» культура суть одного рода потёмки, поскольку друг другом рождены и губимы».
https://syg.ma/@pm-mag/ot-chastnogho-k-chastnomu-kommientarii-k-tvorchieskomu-miru-iana-nikitina
syg.ma
От частного к частному: комментарии к творческому миру Яна Никитина
О создателе легендарной московской группы «Театр Яда»
Журнал «Стол» (@st_table) поделился переводом статьи Ники Янга об ограничениях онто-таксономической философии и ее альтернативе в виде проекта объектно-ориентированной онтологии Грэма Хармана.
Янг представляет краткий обзор критики «корреляционизма» Квентина Мейясу и критики «онто-теологии» Хайдеггера, выделяет их противоречия с ООО и выводит три взаимосвязанных убеждения Хармана, которые составляют фундаментальные принципы его философии.
«Во-первых, он утверждает, что задачей онтологии должно быть "обсуждение свойств всех сущих как таковых". Тем не менее таксономические философии "замыкают накоротко" эту цель путем создания двух-ярусной онтологии, которая "решает заранее, что базовые онтологические структуры могут быть прочитаны непосредственно из, казалось бы, особых черт привилегированных сущих". Во-вторых, "онто-таксономия" считается полностью антропоцентрической по своему пределу познания и убеждению, поскольку предполагает строгое категориальное различие между человеком и природой или культурным и естественным. Наконец, "онто-таксономия", как утверждается, ведет к "интеллектуальному разделению труда", при котором философии запрещается иметь возможность обсуждать меж-объектные отношения независимо от свидетелей-людей; гуманитарные науки должны иметь дело только с предположительно уникальными человеческими качествами и занятиями, в то время как обсуждение отношений между нечеловеческим отнесено к точным наукам».
https://syg.ma/@stolguru/prieodolievaia-onto-taksonomiiu-troistviennoie-rieshieniie-ot-grema-kharmana
Янг представляет краткий обзор критики «корреляционизма» Квентина Мейясу и критики «онто-теологии» Хайдеггера, выделяет их противоречия с ООО и выводит три взаимосвязанных убеждения Хармана, которые составляют фундаментальные принципы его философии.
«Во-первых, он утверждает, что задачей онтологии должно быть "обсуждение свойств всех сущих как таковых". Тем не менее таксономические философии "замыкают накоротко" эту цель путем создания двух-ярусной онтологии, которая "решает заранее, что базовые онтологические структуры могут быть прочитаны непосредственно из, казалось бы, особых черт привилегированных сущих". Во-вторых, "онто-таксономия" считается полностью антропоцентрической по своему пределу познания и убеждению, поскольку предполагает строгое категориальное различие между человеком и природой или культурным и естественным. Наконец, "онто-таксономия", как утверждается, ведет к "интеллектуальному разделению труда", при котором философии запрещается иметь возможность обсуждать меж-объектные отношения независимо от свидетелей-людей; гуманитарные науки должны иметь дело только с предположительно уникальными человеческими качествами и занятиями, в то время как обсуждение отношений между нечеловеческим отнесено к точным наукам».
https://syg.ma/@stolguru/prieodolievaia-onto-taksonomiiu-troistviennoie-rieshieniie-ot-grema-kharmana
syg.ma
Преодолевая онто-таксономию: тройственное решение от Грэма Хармана
Ники Янг из Университета Мальты предпринимает попытку раскрыть хармановскую критику онто-таксономии и конкретизирует три фундаментальных убеждения философа
Александр Кураев перевел эссе-послесловие Мориса Бланшо к поэтическому сборнику Вадима Козового, с которым они состояли в длительной переписке.
О самых принципиальных и неразрешимых вопросах: что значит быть поэтом, возможен ли перевод, что такое поэзия и достойны ли мы ее?
«Если так, то поэзия была бы призывом к переводу, который она делает невозможным, или к бесконечному переносу, который она требует, которого в то же время недостает или который отрицается. Отсюда, возможно, и ответ Джойса: "Непереводимо? Не беда". Это значит, что нет ничего написанного, где уже не происходит работа кропотливого переводчика, так и наглого комментатора, неутомимо любопытствующих и проходящих. Отсюда и предписание Вадима Козового: "Освободите проход другим". (Стоит ли напомнить Рене Шара этим ранним высказыванием: "Мы —прохожие, которым предустановлено переходить, доставляя неприятностей, возбуждая жар и выражая свою радость"?)»
https://syg.ma/@kuraevalexander/moris-blansho-voskhodiashchieie-slovo-ili-vsie-ieshchie-dostoiny-li-my-poezii
О самых принципиальных и неразрешимых вопросах: что значит быть поэтом, возможен ли перевод, что такое поэзия и достойны ли мы ее?
«Если так, то поэзия была бы призывом к переводу, который она делает невозможным, или к бесконечному переносу, который она требует, которого в то же время недостает или который отрицается. Отсюда, возможно, и ответ Джойса: "Непереводимо? Не беда". Это значит, что нет ничего написанного, где уже не происходит работа кропотливого переводчика, так и наглого комментатора, неутомимо любопытствующих и проходящих. Отсюда и предписание Вадима Козового: "Освободите проход другим". (Стоит ли напомнить Рене Шара этим ранним высказыванием: "Мы —прохожие, которым предустановлено переходить, доставляя неприятностей, возбуждая жар и выражая свою радость"?)»
https://syg.ma/@kuraevalexander/moris-blansho-voskhodiashchieie-slovo-ili-vsie-ieshchie-dostoiny-li-my-poezii
syg.ma
Морис Бланшо. Восходящее слово: все еще достойны ли мы поэзии?
Текст впервые был опубликован как послесловие в билингвальном сборнике Вадима Козового - "Hors de la Colline"
«Была запоминающаяся сцена на мясокомбинате. Как раз там и виден стиль немецкого экспрессионизма, который был очень туго понят зрителями. В этой сцене балерины танцуют на конвейерных лентах с сырым мясом, окровавленными частями свиных тел. Моей целью было — совместить несовместимое».
Долгое время фильм «Антифауст», снятый Георгом Фризеном — одним из первых немцев, учившихся во ВГИКе в 1990-х, — считался утерянным. Только недавно команде проекта From Outer Space удалось сначала связаться с режиссером, давно покинувшим Россию, а затем и обнаружить сам фильм на VHS кассете у одного из операторов картины.
Об этой удивительной работе, снятой на доходы от продажи водки, его странной судьбе и о том, почему в Германии кино снимают чиновники, можно узнать больше по ссылке.
https://syg.ma/@glebsegeda/antifaust-intierviu-s-riezhissierom-utieriannogho-filma-lieghiendy
Долгое время фильм «Антифауст», снятый Георгом Фризеном — одним из первых немцев, учившихся во ВГИКе в 1990-х, — считался утерянным. Только недавно команде проекта From Outer Space удалось сначала связаться с режиссером, давно покинувшим Россию, а затем и обнаружить сам фильм на VHS кассете у одного из операторов картины.
Об этой удивительной работе, снятой на доходы от продажи водки, его странной судьбе и о том, почему в Германии кино снимают чиновники, можно узнать больше по ссылке.
https://syg.ma/@glebsegeda/antifaust-intierviu-s-riezhissierom-utieriannogho-filma-lieghiendy
syg.ma
АнтиФауст. Интервью с режиссером утерянного фильма-легенды
Георг Фризен о фильме «Антифауст»
А вот и ссылка на сам фильм (на фотографии режиссер толкает инвалидное кресло с исполнителем одной из главных ролей).
https://vk.com/video-38455478_456239420
https://vk.com/video-38455478_456239420
Новый текст Алексея Кардаша для Insolarance Cult @insolarance о понятии трансэстетики в философии Бодрийяра, которое указывает на способность перехода современных эстетических объектов в сферы экономики, политики и сексуальности.
О спекулятивном характере ценностно-ориентированной эстетики, продуктивном свойстве современной эстетики обнажать мифы и хороших симуляциях.
«В принципе все, кто как-то знаком со сферой коммерческого искусства, вроде дизайна, понимают, что его основная формула сегодня: это списать с референса, а уже после добавить к нему что-то новое, не выходя за рамки логики эстетических решений оригинала. Такой же подход характерен и для любого творчества, которое претендует на то, чтобы быть востребованным. Для Бодрийяра позитивной симуляцией искусства была бы ситуация, когда дизайнер, копируя с референса, что-то на свой вкус вычитал. Получается своего рода дефляционная теория эстетики, где она обнаруживается скорее в этом негативном действии».
https://syg.ma/@insolarance-cult/slovar-postmodierna-transestietika
О спекулятивном характере ценностно-ориентированной эстетики, продуктивном свойстве современной эстетики обнажать мифы и хороших симуляциях.
«В принципе все, кто как-то знаком со сферой коммерческого искусства, вроде дизайна, понимают, что его основная формула сегодня: это списать с референса, а уже после добавить к нему что-то новое, не выходя за рамки логики эстетических решений оригинала. Такой же подход характерен и для любого творчества, которое претендует на то, чтобы быть востребованным. Для Бодрийяра позитивной симуляцией искусства была бы ситуация, когда дизайнер, копируя с референса, что-то на свой вкус вычитал. Получается своего рода дефляционная теория эстетики, где она обнаруживается скорее в этом негативном действии».
https://syg.ma/@insolarance-cult/slovar-postmodierna-transestietika
syg.ma
Словарь постмодерна. Трансэстетика
О том, что такое трансэстетика и как её понимал Бодрийяр
Проект Ф-письмо поделился текстом Леонида Георгиевского, посвященным памяти поэтессы и литературной критикессы Людмилы Вязмитиновой.
О ее взгляде на женское письмо, утвердительном потенциале ее эссенциалистских высказываний и теневом литературном труде.
Небесный свод из камня —
так думали наши предки.
Мы знаем: свода нет,
есть атмосфера,
и мы давно обжили её
и вышли за пределы.
А глаза всё равно видят:
небесно-голубой свод,
а по нему движется
слепящий диск.
Глаза видят:
именно диск,
и именно диск движется по своду.
https://syg.ma/@elena-gennadievna/pamiati-liudmily-viazmitinovoi
О ее взгляде на женское письмо, утвердительном потенциале ее эссенциалистских высказываний и теневом литературном труде.
Небесный свод из камня —
так думали наши предки.
Мы знаем: свода нет,
есть атмосфера,
и мы давно обжили её
и вышли за пределы.
А глаза всё равно видят:
небесно-голубой свод,
а по нему движется
слепящий диск.
Глаза видят:
именно диск,
и именно диск движется по своду.
https://syg.ma/@elena-gennadievna/pamiati-liudmily-viazmitinovoi
syg.ma
Памяти Людмилы Вязмитиновой
14 июля от коронавируса умерла поэтесса и литературная критикесса Людмила Вязмитинова. Ф-письмо публикует небольшой текст Леонида Георгиевского, посвященный ее памяти, и подборку ее стихотворений