​​так как существенную часть жизни я придерживался плотного ноулайфа, то успел отсмотреть определенное количество сёненов, придя в итоге, как и многие немытые дебилы ценители японской анимации, к выводу, что лучший сёнен — это тот, который ты первым посмотрел. в большинстве случаев у людей моего поколения и поколения чуть постарше это были «Наруто» (у меня, например), «Драгонболл», «Блич» или «Ван Пис» просто потому что они были повсюду. и я никогда не перестану любить «Наруто», потому что это абсолютно великий тайтл, но, кажется, произошло страшное…

вообще, он просто очень круто сделан от и до (кроме рисовки местами), и хвалить его стоит только комплексно, но я не могу не ковыряться, так что поковырялся. нашел, 148 серий без филеров практически на одном дыхании; 7 полноценных непохожих друг на друга сюжетных арок; вагон колоритных персонажей от поехавшего трикстера, который буквально оргазмирует во время боев, и потешных осьминогов на позиции сайдкика до стандартных шлепа гига чайлдов и, пожалуй, одного из самых устрашающих антагонистов в сененах; тон повествования, который в одной серии может пронестись от бадди-муви до гримдарка с отрыванием ногтей и убийством детей. да тут даже ебанный чвк редан есть!

в общем, «Хантер х Хантер» — это лучший сёнен

если бы от фильма «Вызов» остались те 1,5 минуты, когда в кадре находится собака персонажа Милоша Биковича, это был бы мой любимый фильм

к сожалению, обнаружилось ещё 163,5 минуты нудной и невероятно затянутой истории, которая звучит примерно как «женщина-хирург летит в космос и спасает космонавта». все. в фильме буквально больше ничего нет, что занимало бы хоть пару минут хронометража. позвали, выбрали, приготовилась, полетела, спасла. хайп.

ну и основной вопрос — нахрена надо было снимать в космосе, если получилось не в пример визуально скуднее фильма того же Шипенко шестилетней давности. ну да, Том Круз теперь лежит в джакузи из денег с очередным переломом после очередной «Миссии» и горько плачет, что не первый снял в космосе. Том Круз лох official

посмотрите лучше «К звездам» — не в пример более визуально завораживающее космическое роуд-муви, которое ВНЕЗАПНО получилось снять с поверхности Земли

«Граф» Пабло Ларраина — клевая мистификация на тему Пиночета, который здесь не только кровожадный яйцесос кровавый диктатор, но и самый что ни на есть вампир, который спустя 250 лет жизни решает, что устал и пора помирать.

Из особо хорошего: качественный угар на грани трэша, оголтелого арта и постиронии (что, по-хорошему, в хорошем кино всегда идет вместе) в первом и последнем актах, визуальный отвал башки и хороший чернушный юмор на стыке политики и бухгалтерии с посланием божьим. Если не считать того, что примерно половину фильма (ровно как и половину фильмографии) Ларраина в его ненависти к Пиночету сильно заносит, и он забывает про кино, прикопаться в целом и не к чему.

А ещё на нетфликсе это продается как хоррор. Клоуны.

Не могу сказать, что оригинальный «Звонок» сильно лучше американской версии, но это, конечно, сильно другой фильм уже с точки зрения самого подхода японцев к кино. Выйди он в последние лет 5-7, многие вещи мгновенно окрестили бы новой вехой /интеллектуального/ хоррора: пугают атмосферой, а не скримерами; красной линией сквозь фильм тема семьи; много монотонных сцен, в которых ничего не происходит…

Единственная разница — Наката умеет этим пользоваться. После «Звонка» вряд ли уйдешь в коричневых штанах, зато до конца будешь впитывать загадку и ощущение постоянного присутствия НЕХ, и закончишь без ощущения, что тебя наебали. Плюс красивые люди в главных ролях, плюс саундтрек от человека с фамилией КАВАИ, плюс абсолютно упоротые в хорошем смысле перебивки на флэшбеки — в общем, жапанис хорорс как они есть.

Если бы фильм не делали параллельно с первым Сайлент Хиллом, я бы точно подумал, что режиссурой занимался один и тот же человек.

​​я долго избегал того, чтобы смотреть «атаку титанов», и взялся в итоге только тогда, когда начали выходить последние серии (как тогда казалось) финального сезона. в моменте я готов был включить тайтл в свой персональный топ-5, настолько мне понравились первые два сезона, отсмотренные буквально за 1,5 дня, да и третий по большей части был хорош, хотя подозрения начали закрадываться, когда повеяло усилением политической компоненты.

через пару серий четвертого ощущение, что меня хотят накормить говном, усилилось стократно. и ладно техническая сторона, но трещавшие по швам уже к концу третьего сезона логика и вменяемость окончательно пошли нахуй, а эрен йегер официально получил статус самого жалкого и раздражающего главного персонажа в истории аниме.

ладно, мыши плакали, кололись, но продолжали кушать кактус, только с каждым новым переносом финала усиливались опасения, что авторам просто стыдно вываливать окончание истории. после того, как вывалили, стало понятно, что стыдились не зря.

но я осадил себя — думаю, может у авторов аниме просто не хватило яиц перенести из манги концовку, как у зака снайдера в свое время не хватило духу ебануть кальмаром по нью-йорку? оказалось, нет. в манге всё то же самое. смайлик клоуна.

несмотря на то, что Душан Макавеев к моменту создания «В.Р. Мистерии организма» окончательно сошёл с ума, меня всё ещё забавляет его оголтелая любовь к критике коммунистов (которых, как известно, на деревьях вместо листьев…) посредством так называемых «пенисовых метафор»

в «Мистерии» Душан снова берёт документалистику и мешает её с саркастическим, прости господи, символизмом игрового кино, но если до этого он держался в рамках конвенциональных структур , то здесь угар возведен в абсолют, а китч местами почти уходит в откровенную порнуху

это первая его полноценная фантасмагория, в ней перекошен документальный элемент (Душан буквально в название вынес инициалы психолога-марксиста, которому /посвящен/ фильм), а фоном мелькают черно-белый Сталин, не признающий секса советский фигурист Владимир Ильич и отрезанные головы — в общем вряд ли это то, ради чего стоило жить, но сам Макавеев явно прожил свою лучшую жизнь (если не считать того факта, что ему пришлось сбежать из страны после этого фильма)

мы буквально все дальше от бога

ДиКаприо в «Убийцах цветочной луны» в очередной раз напоминает, почему он главный актёр поколения, и, что удивительно, делает он это в абсолютно нетипичной для себя манере: без привычной экспрессии (в фильме ровно одна сцена, где его персонаж слегка поднимает голос), а также без стандартной обаятельности и харизмы — его герой натурально отмороженный беспринципный мудак, у которого есть ровно одна положительная черта, и та извращенная донельзя

понятно, что с такими вводными здесь меньше эпизодов, которые уйдут в народ, но если соберётесь посмотреть, обратите внимание на любую сцену, в которой персонаж ДиКаприо думает. пока другие актёры худеют для ролей, Лео, видимо, пришлось натурально отупеть, настолько точно он изображает мыслительный процесс человека с полутора извилинами (проверил перед зеркалом, один в один)

в остальном фильм тоже крутой, подробнее написал про это большой пост