Продолжаю рассказывать о треках с самыми выдающимися гитарными «соляками». Если в предыдущие недели я затрагивал исключительно творчество любимых российским народом исполнителей вроде Deep Purple и Led Zeppelin, в этот раз пришло время менее известной группы - Lynyrd Skynyrd. Сходу и не прочитаешь, правда? Наверное, поэтому дебютный альбом группы заботливо назывался «Произносится «Линэрд Скинэрд»».

Монструозный девятиминутный трек с того самого альбома - любимый заграничной толпой андердог, присутствующий во всех уважающих себя списках величайших соляков всех времён. Поначалу «Free Bird» притворяется балладой - лишь для того, чтобы приподнести слушателям гитарное многоголосие продолжительностью в пять минут. Исполненное в три гитары, это крещендо много лет служило основой для безумных джемов Lynyrd Skynyrd в конце живых выступлений. Потом эту традицию переняли и другие группы – её отголоски вы можете услышать, например, в «Fade to Black» Metallica или в «Telegraph Road» Dire Straits.

Про саму группу Lynyrd Skynyrd я обязательно напишу здесь как-нибудь позже, несмотря на дух дешёвого бурбона, которым от этих апологетов «южоного рока» разит за версту, - в конце концов, много ли вы знаете групп, позаимствовавших имя у школьного физрука?

#рейтинговаясреда #20главныхгитарныхсоло

Вновь среда, а значит вновь слушаем самые выдающиеся гитарные соло всех времён. На очереди - очевидная классика, которую просто нельзя не упомянуть, когда речь заходит о виртуозном владении шестистрынными инструментами: Hotel California Eagles.

Безусловно, все солирующие партии в этой песне, как в пролонгированном вступлении, так и в кульминации - давно набили оскомину каждому, кто хотя бы раз включал радио. И разумеется, известность песни в первую очередь обусловлена её мягким, убаюкивающим звучанием.

В то же время мастерство Дона Фэлдера и Джо Уолша нельзя недооценивать – созданная ими вязь идеальна и строга как формула ДНК, и звучит одинаково заливисто как в акустических версиях, так и живьем, будучи разложенной на 8 (!) гитарных партий. К тому же, из всего моего списка это соло явно известно наибольшему числу людей на планете. Посмотрите на количество просмотров видео на YouTube – их больше полумиллиарда!

#рейтинговаясреда #20главныхгитарныхсоло

Среда, а значит время послушать ещё одно выдающееся гитарное соло. Если в прошлый раз мы слушали набивший всем оскомину «Отель Калифорния», то сегодня давайте оценим гитарную работу, которую многие из вас услышат впервые. Тем не менее, эта полутораминутная инструментальная композиция стабильно входит во все списки самых значимых гитарных произведений всех времён. Это «Eruption» Van Halen. Выпущенная в 1978 году, она предвосхитила манеру игры, которую позднее будут ассоциировать с 80-ми – сверх-техничную, но несколько бездушную.

По сути, «Eruption» - это всего лишь разминочное упражнение Эдди ван Халена, включающее «двуручный» тэппинг и чрезмерно активное использования рычага тремоло. На плёнку оно угодило случайно - но его появление на дебютном альбоме Van Halen произвело в мире буквально эффект разорвавшейся бомбы. Все гитаристы разом захотели, чтобы их инструменты ревели так же грозно и пищали так же жалобно. Но вот повторить это соло было под силу далеко не каждому.

#рейтинговаясреда #20главныхгитарныхсоло

Снова среда, а вы знаете, что мы делаем по средам, мои маленькие любители гитарных солячков. Правильно, переслушиваем лучшие образцы жанра. И сегодня вас ждёт самый заповедный мотив автора этого канала.

Пара минут рукоблудия по фирменному чёрногрифому «страту» - лучшее соло всех времен и народов! Во всяком случае, именно так считают миллионы поклонников гитарной музыки по всему миру. Работа Дэвида Гилмора делает именно то, что и должна делать настоящая музыка – за те неполные две минуты, что звенят струны перед тем, как удалиться в фэйд-аут, он будто рассказывает всю историю главного героя культового альбома «The Wall». Несчастливое детство, разрушенные отношения, одиночество внутри каменных стен – вот они, как на ладони. И вот уже в горле сам собой встает ком, к глазам подкатывают слезы, дыхание прерывается.

Пожалуй, даже хорошо, что соло длится всего пару минут, иначе его неукротимая красота могла бы заставить иных эмоционально нестабильных поклонников Pink Floyd тронуться умом.

#рейтинговаясреда #20главныхгитарныхсоло

В этот раз гитарная среда выйдет очень грустной и не по правилам.

Всего две недели назад я писал о легендарной композиции "Eruption" Van Halen, положившей начало целой эпохе "издевательств" над гитарами с помощью тремоло, тэппинга и прочих неконвенциональных для конца 70-х методик игры. А вчера поздно вечером стало известно, что не стало автора этой композиции Эдди Ван Халена. К коронавирусу его смерть отношения не имеет - но от этого никак не легче.

Эдди больше других подходит звание "гитарного бога" - поистине виртуозную технику он сочетал со страстностью исполнения, и всю жизнь ходил по тонкой грани, отделяющей лучших инструменталистов от напыщенных гитарных онанистов вроде Ингви Мальмстина или Джо Сатриани, ни разу за неё не перейдя. В 2012 году авторитетный журнал Guitar World признал его самым великим гитаристом всех времён.

По этому печальному поводу давайте взгрустнём под замечательное соло, которое я, правда, поначалу не стал включать в топ-20 - исключительно по причине того, что это не рок-песня в её классическом понимании (хотя какая, по большому счёту, разница). Два удивительных факта про эту партию - во-первых, Эдди по принципиальным соображениям записал её бесплатно, хотя его не связывали дружеские отношения ни с Джексоном, ни с продюсером записи Куинси Джонсом. Этим, по собственным словам, он доказал, что его "не использовали, как рабочую силу", он лишь сделал авторам песни "одолжение". Во-вторых, во время записи соло гитарный усилитель, который использовал Ван Хален, натурально загорелся. Вот она - настоящая сила рок-н-ролла.

RIP Эдди.

#рейтинговаясреда #20главныхгитарныхсоло

Плавно приближаемся к концу первой десятки самых великих гитарных соло всех времён - дальше будет интереснее!

В этот раз - услада для тех, кто любит потяжелее. За сольные гитарные пассажи Metallica отвечает ученик Джо Сатриани Кирк Хэммет – и хотя «метлу» принято считать не самой техничной группой трэш-метала, а самого Кирка профессионалы часто обвиняют в перебарщивании с эффектом wah-wah, значит ли это что-то для тех, кто носил майки с остроконечным логотипом ещё в 90-е? И таких людей немало во всем мире, в том числе среди музыкальных критиков. Любовь, как говорится, выше закона.

В списках лучших соло всех времен, которыми изобилует интернет, обычно не одно и не два соло авторства Кирка – но я выбрал самое длинное и заковыристое. 7-минутная One состоит из двух частей: лиричное вступление, окаймляющее трагическое подвывание Джеймса Хэтфилда, и маршеобразное крещендо с впивающимися в мозг бормашиной высокими нотами. Соло Хэммета дословно передает ужас главного героя, оставшегося в темноте без надежды на спасение.

#рейтинговаясреда #20главныхгитарныхсоло

Приступаем ко второй десятке списка самых великих гитарных соло всех времён. В ней найдут пристанище не самые известные и традиционно-почитаемые соляки, но тем не менее те, без которых невозможно представить современный гитарный канон. Начнём, впрочем, с песни, которая в первую десятку просто не влезла.

Эрик Клэптон, разумеется, был совершенно незаслуженно забыт в первой части нашего списка «великих» - отнюдь не о каждом на стенах писали «бог!» Клэптон и его коллеги по Cream одними из первых сформировали модель коллектива, которую чуть позже назовут «пауэр-трио» – когда каждый из членов небольшой группы, обладая незаурядными способностями в обращении со своим инструментом, демонстрирует их на каждой записи и концерте.

Записанный «живьем» кавер на классика блюза Роберта Джонсона стал настоящим хайлайтом работы Клэптона с Cream – традиционная стилистика здесь уступает место настоящему «атакующему» рок-н-роллу, то и дело прерывающему галопирующий ритм ради соло-партий Эрика. В нескольких соло, уместившихся в эту сравнительно короткую композицию, Клэптон демонстрирует все аспекты своей техники – и извлекаемое пальцами вибрато, и уникальные бенды, и игру в параллельных тональностях.

#рейтинговаясреда #20главныхгитарныхсоло

По средам кто о чём, а я - о выдающихся гитарных соло.

Сэр Брайан Мэй, хаерастый ангелоподобный виртуоз, способен не то, что сыграть драйвовую партию – даже самостоятельно собрать гитару из кусков камина XVIII века! Кстати, Мэй – один из немногих гитаристов, практически всю карьеру играющих на одном и том же инструменте – той самой «Red Special», созданной своими руками в 16-летнем возрасте.

Композиция Brighton Rock в наилучшем виде демонстрирует комплексный подход Мэя к сочинению партий, буквально выныривающих одна из-под другой. Пусть Мэй и известен в первую очередь как автор слезливых хитов Queen вроде Who Wants to Live Forever и Show Must Go On, ниболее рьяно он разгуливался на не-всеми-любимых «королевских» рокешниках. Соляки из Brighton Rock – самые громоподобные в всем бэк-каталоге группы.

#рейтинговаясреда #20главныхгитарныхсоло

Четверг - рыбный день, а среда - гитарный день. Во всяком случае, в Признаках жизни - здесь по средам заведено слушать композиции с самыми выдающимися гитарными соло за всю историю рок-музыки.

Когда Dire Straits выпустили первый сингл, его автору, вокалисту и лидер-гитаристу коллектива Марку Нопфлеру было 29 – в этом возрасте многие из рок-музыкантов 70-х уже заканчивали карьеру. Тем не менее, уже по этой композиции, до сих пор звучащей на софт-рок-радиостанциях, было понятно, что группу ждет успех космического масштаба. Адаптировавшие для Британии пролетарский рок Брюса Спрингстина и умело сдобрившие его прогрессив-рок-нотками, Dire Straits даже на фоне гремящего в стране панк-рока смогли найти свою нишу – и, пожалуй, первыми в Англии заиграли в стиле, который позднее назовут «стадионным роком».

Соло из Sultans of Swing подходит для стадионов как нельзя лучше – это звенящий, жужжащий, заполняющий все пространство поток нот, отсылающий к классической музыке, но не требующий от слушателя глубоких историко-художественных познаний. Под такое можно и подвигаться, и покайфовать, и конечно же порубить на воздушной гитаре!

#рейтинговаясреда #20главныхгитарныхсоло

Хэллоу-хэллоу! На связи коллекция выдающихся гитарных соло. Плавно движемся по второй десятке - сегодня очередь поговорить о хард-роке/хэви-метале 80-х.

В конце 70-х Оззи Осборна изгнали из Black Sabbath из-за полной потери связи с реальностью. Сольная карьера культового певца запустилась и понеслась вперёд на бешеных скоростях благодаря двум особенным людям: его супруге и менеджеру Шэрон и уникальному гитаристу Рэнди Роудсу. Покинувший Quiet Riot из-за внутригрупповых конфликтов Рэнди был принят в группу Осборна ещё до начала прослушивания - Оззи просто услышал, как он «разогревается». Следующие 2,5 года прошли в сплошном угаре, закончившемся на трагической ноте: Рэнди с друзьями ради развлечения угнали самолет, которым не умели управлять. Последствия этого решения были печально-предсказуемыми.

Однако даже этого краткого периода хватило, чтобы создать два культовых альбома и записать ещё кучу уникальных пассажей, определивших звучание «тяжёлой» гитары на десятилетия вперёд. Соло из Mr. Crowley – одна из самых зубодробительных звуковых конструкций, родившихся из-под пальцев Роудса.

#рейтинговаясреда #20главныхгитарныхсоло

А вот и очередная порция великих гитарных соло. Я верю, что вы скучали.

На этот раз - услада для слуха тех, кто любит потяжелее. Авангардная манера к сожалению ныне уже покойного Джеффа Ханнемана, буквально взрывавшего плотный массив песен Slayer соло-вставками, часто сыгранными в других ритмах и тональностях, напоминает многим о джазовом соло - как о самостоятельной сущности, обогащающей композицию, но так же полноценно воспринимающейся и отдельно от нее.

Изначально Ханнеман был менее техничным, чем второй гитарист коллектива Керри Кинг, но быстро подтянул свои скилы, привнеся в музыку коллектива влияние ультра-быстрого хардкор-панка. Гитарные переклички Ханнемана и Кинга стали такой же неотъемлемой частью Slayer, как брутальная тематика их песен и срывающийся на фальцет вокал Тома Арайя.

Seasons in the Abyss – настоящее гитарное пиршество, дающее возможность насладиться стилистикой обоих гитаристов, но основное внимание здесь всё-таки приковано к соло Ханнемана – лучшему за его долгую и успешную карьеру.

#рейтинговаясреда #20главныхгитарныхсоло

В нашей регулярной рубрике «Лучшие гитарные соло всех времен» мы постепенно переходим от классиков к современным мастерам. Поэтому выбор сегодняшнего героя может показаться вам неожиданным, но поверьте - этот товарищ уже повсеместно считается одним из самых виртуозных гитаристов в истории.

Примерно к середине 80-х гитаристы всего мира пришли к тому, что всё, что можно было сделать на гитаре пальцами, уже сделано. На авансцену вышли мастера гитарных «примочек», способные изменить звук инструмента до неузнаваемости. Особенно в этом преуспели Робин Гатри из Cocteau Twins и Эдж из U2 - но играть соло они не особенно-то любили. А вот Том Морелло, кажется, каждую песню дожидается только того момента, когда ему будет дан небольшой фрагмент для индивидуального триумфа. Эту возможность он использует с таким чувством и вовлеченностью в процесс, что и после распада RATM и её «дочки» Audioslave его продолжают приглашать на свои альбомы музыканты с самыми выдающимися послужными списками. Среди них – не только ветераны альтернативы вроде Primus и Cypress Hill, но даже и мастодонты вроде Джонни Кэша и Брюса Спрингстина.

На громогласном сингле свой основной группы Bulls on Parade Морелло продемонстрировал разом все свои умения, подложив под читку Зака де ля Рохи мясистые риффы, но главным образом – обеспечив въедающийся прямо в мозг соляк, для которого он сымитировал игру на диджейских вертушках, используя исключительно 6 струн и собственные руки. Так электрогитара в XX веке ещё не звучала.

#рейтинговаясреда #20главныхгитарныхсоло

В моём списке 20 самых выдающихся гитарных соло, которые мы с вами слушаем по средам, осталось буквально несколько позиций. Сегодня послушаем Radiohead – группу, которая обычно не ассоциируется у любителей рок-музыки с соло-партиями, тем более гитарными. Распространенный стереотип об этих оксфордских умниках гласит, что они скорее про атмосферу, погружение в свой внутренний космос и печальный фальцет.

И очень зря, ведь музыкальный авангардист Джонни Гринвуд, с момента основания коллектива отвечающий в Radiohead за лидер-гитару, всегда был не прочь продемонстрировать свой уникальный подход к инструменту – особенно на ранних альбомах. В сети достаточно видео, на которых видно, как Джонни, в противовес спокойно ведущим себя на сцене остальным членам группы, кружится в обнимку со своими «телекастером», лупит его смычком и использует разного рода примочки, преобразующие звук гитары во что-то доселе неслыханное.

Джонни орудует целым арсеналом приёмов, почерпнутых у главных звёзд нойз-рока, от The Birthday Party до Sonic Youth, - но в отличие от них зачастую играет именно ярко выраженные соло-партии, эдакие точки эмоционального взрыва в песнях Radiohead. Его соло, приходящееся аккурат на середину Paranoid Android (и аукающееся в конце), особенно памятно тем, кто, услышав его на MTV, приобщился к культуре создания музыки из атональных шумов.

#рейтинговаясреда #20главныхгитарныхсоло

Предпоследнее из 20 самых великих гитарных соло всех времён! Остатки сладки!

За почти 40-летнюю историю в Red Hot Chili Peppers успело переиграть реально много гитаристов. Разберём только студийные записи. Сначала был ничем не примечательный Джек Шерман, потом школьный ещё товарищ Кидиса и Фли Хилел Словак - он скончался от героиновой зависимости в 80-х, ещё до того, как группа пришла к мировому успеху. Ещё один, Дэйв Наварро из Jane’s Addiction, привлекался только ради одинго альбома в 90-е. Джош Клингхоффер, записывавшийся с группой на альбомах 2011 и 2016 годов, дорос до этой роли с позиции гитариста разогревающей группы - а мимоходом стал самым молодым членом Зала славы рок-н-ролла.

А вот самым плодовитым гитаристом, наделившим RHCP по-настоящему уникальным гитарным звучанием, стал Джон Фрушанте. Именно его партии звучат во всех самых знаменитых хитах группы, начиная с Under the Bridge и Give It Away и вплоть до песни, которую мы послушаем сегодня. Манера игры Фрушанте основана не на скоростной технике, а скорее на ощущениях: для него гитара не инструмент, а часть души. Именно поэтому его сольные партии, которым всегда находилось место даже в самых жёстких и отвязанных треках группы, всегда очень эмоциональны.

Больше всего разгуляться RHCP дали Джону на альбоме, который стал для него прощальным в работе с коллективом на много лет. Двойник Stadium Arcadium стал своего рода манифестом Фрушанте, квинтэссенцией его видения гитары в рок-н-ролле. В хитовом треке оттуда Dani California не одно, не два, а целых три небольших соло-куска, причем все они исполнены в разных манерах и стилистиках – прямо под стать клипу, в котором Энтони Кидис и компания переодеваются в своих кумиров различных музыкальных эпох. В 2019 Джон вновь присоединился к группе - ждём от него новых эффектных минималистичных соло, разящих прямо в сердце.

#рейтинговаясреда #20главныхгитарныхсоло

Символично, что список самых великих гитарных соло всех времён, который я веду в этом канале по средам, завершается почти одновременно с 2020 годом. Но не волнуйтесь, на 2021 у меня припасено ещё несколько любопытных авторских рейтингов: поговорим и о первых популяризаторах электрогитар, и о выдающихся женщинах-рокершах, и о самых депрессивных альбомах в истории современной музыки - всё только начинается.

А под конец списка я припас совсем свежий пример великолепного гитарного мастерства. В отличие от напыщенных распиаренных «виртуозов» вроде Джека Уайта, Стивен Уилсон никогда не ставил себя в один ряд с величайшими гитаристами всех времен, хотя его талант достоин наивысших оценок по шкале композиторского искусства и исполнительской точности. Автор десятков искусно написанных соло, зафиксированных ещё во времена Porcupine Tree, для лучшего (so far) инструментального трека группы имени себя Уилсон уступил права на лидер-гитару партнеру по команде Гатри Говану, известному по работе с Asia и The Aristocrats.

Гован, явно вдохновлявшийся Дэвидом Гилмором и его легендарной работой над Comfortably Numb (её можно найти и переслушать в этом канале по #20главныхгитарныхсоло), не подкачал – его соло искрится и переливается, как море в свете Луны, оно выжмет из вас все слезы как настоящая слезовыжималка. Кстати, всем советую содержащий этот трек альбом Hand. Cannot. Erase - без шуток выдающуюся работу Стивена Уилсона, практически The Wall XXI века. И пока в мире будут рождаться альбомы, треки и соло-партии такого уровня, говорить о смерти рок-музыки преждевременно.

#рейтинговаясреда

Обычно по средам мы в этом уютном канальчике читаем рейтинги всего самого-самого. Позади 2020, когда мы слушали наиболее выдающиеся гитарные соло (ищите их по #20главныхгитарныхсоло), настало время новых открытий. Первым делом в новом году мы послушаем самые депрессивные альбомы всех времён - и идти по ним будем строго хронологически. Напоминаю, что рейтинг исключительно субьективный, а обсудить его фигурантов всегда можно в чате канала.

Lou Reed - Berlin (1973)

К началу 70-х отдельные депрессивные песни уже записывали многие артисты, но на лонгплеях рекорд-продюсеры обычно миксовали их с жизнерадостными рокешниками и романтическими балладами, щадя слушателей (по этой причине в этот топ не попал, например, дебютный альбом The Doors, где хватало мрака). Но Лу Рид – один из самых бескомпромиссных рокеров всех времен, способный в любой момент записать хоть поп-хит, хоть целый альбом гитарного шума, - пошёл дальше и выпустил первый в истории депрессивный концептуальный альбом.

Совсем не чернушный по форме - если не слушать лирику, это типичный альбом Рида с сухими гитарными партиями, расцвеченными струнными и хоровыми подпевками – по содержанию Berlin представляет собой набор чернушных зарисовок из личного опыта автора, его жизни на улице среди проституток, наркоманов и нищих. Контраст между аранжировками и текстом достигает апогея на How Do You Think It Feels, когда под аккомпанемент жизнерадостных духовых Лу Рид сообщает: «у меня нет ни гроша и я боюсь засыпать». Намертво въедаются в память и детские крики под пасторальный акустическо-флейтовый мотив The Kids.

После коммерчески успешного и доступного альбома Transformer «Берлин» был ударом по фанатской базе «сольного» Лу - историю о матери, кончающей с собой после того, как органы опеки забрали у неё детей, принять им было крайне тяжело.

#10самыхдепрессивныхальбомов #рейтинговаясреда