Все знают песню «We Are The World» - благотворительный сингл 1985 года, продажи от которого были направлены на борьбу с голодом в Африке. Тут всё понятно - песню сочинили Майкл Джексон и Лайонел Ричи, в составе исполнителей - Дилан Спрингстином погоняет, десятки известнейших американских музыкантов. Кто-то наверняка вспомнит, что эта песня задумывалась как «ответ» британскому благотворительному синглу «Do They Know It’s Christmas?», который вышел годом ранее. Ту песню написал отец Live Aid Боб Гелдоф, а исполнили U2, Duran Duran, Стинг, Ultravox, Фил Коллинз, Джордж Майкл и (почему-то) Bananarama. Но знаете ли вы, что год спустя появилась ещё и благотворительная ответочка из мира хэви-метала?
Из 2024 года представить это сложно, но в 80-х «волосатый металл» был одним из самых популярных и продаваемых жанров. Что и заставило автора идеи, Ронни Джеймса Дио, с недоумением отметить, что ни в британский, ни в американский междусобойчик никого из его представителей не пригласили. Долго возмущаться Дио не стал, и вместо этого создал проект «Hear ’N Aid» (очень тупая игра слов, обыгрывающая словосочетание «hearing aid», «слуховой аппарат»), куда пригласил уже свою тусовочку - Роба Хэлфорда (Judas Priest), Блэки Лолесса (W.A.S.P.), Ингви Мальмстина, Кевина ДюБро (Quiet Riot), Эрика Блума (Blue Öyster Cult), Джеффа Тейта (Queensrÿche), музыкантов Mötley Crüe, Iron Maiden и Journey, а также пару десятков других волосатиков.
Вместе они записали трек «Stars» с нехитрым рефреном «We are stars» (интересно, мне одному режет слух, что во всех этих благотворительных песнях «мы» нарочито противопостовлялись «им», которым нужна помощь?). «Stars» - явно не хит уровня Джексона; скорее это типичное бряцанье цепями в стилистике Dio с бесконечным соло аж 12 исполнителей (вспоминается упомянутая в «Гостье из будущего» битва роботов-гитаристов). Возможно, поэтому благотворительный доход от продаж сингла не превысил 1 миллион долларов (у «We Are The World» было 54 миллиона).
Зато музыканты весьма неплохо провели время, доказательством чему служит небольшой документальный фильм, в котором можно услышать, например, каким голосом в обычной жизин говорил Дио (довольно неожиданным). Вот на него ссылка - там сначала идёт клип на песню, а уже затем разговоры о сочинении и записи, так что кликайте, не бойтесь.
Из 2024 года представить это сложно, но в 80-х «волосатый металл» был одним из самых популярных и продаваемых жанров. Что и заставило автора идеи, Ронни Джеймса Дио, с недоумением отметить, что ни в британский, ни в американский междусобойчик никого из его представителей не пригласили. Долго возмущаться Дио не стал, и вместо этого создал проект «Hear ’N Aid» (очень тупая игра слов, обыгрывающая словосочетание «hearing aid», «слуховой аппарат»), куда пригласил уже свою тусовочку - Роба Хэлфорда (Judas Priest), Блэки Лолесса (W.A.S.P.), Ингви Мальмстина, Кевина ДюБро (Quiet Riot), Эрика Блума (Blue Öyster Cult), Джеффа Тейта (Queensrÿche), музыкантов Mötley Crüe, Iron Maiden и Journey, а также пару десятков других волосатиков.
Вместе они записали трек «Stars» с нехитрым рефреном «We are stars» (интересно, мне одному режет слух, что во всех этих благотворительных песнях «мы» нарочито противопостовлялись «им», которым нужна помощь?). «Stars» - явно не хит уровня Джексона; скорее это типичное бряцанье цепями в стилистике Dio с бесконечным соло аж 12 исполнителей (вспоминается упомянутая в «Гостье из будущего» битва роботов-гитаристов). Возможно, поэтому благотворительный доход от продаж сингла не превысил 1 миллион долларов (у «We Are The World» было 54 миллиона).
Зато музыканты весьма неплохо провели время, доказательством чему служит небольшой документальный фильм, в котором можно услышать, например, каким голосом в обычной жизин говорил Дио (довольно неожиданным). Вот на него ссылка - там сначала идёт клип на песню, а уже затем разговоры о сочинении и записи, так что кликайте, не бойтесь.
«Ты больной? Наркоманов американских - на областной фестиваль?!» Мне было сегодня лет, когда я посмотрел шикарную короткометражку «Пацаны везут Morphine».
Фильм начинается с того, что к зрителям обращется один из его героев: «История, которую мы сейчас расскажем, реально произошла со мной и моими друзьями 18 лет назад» - и далее мы видим его (а также двух других персонажей) в исполнении молодых актёров. Уже этот заход напомнил о любимых «Круглосуточных тусовщиках» Майкла Уинтерботтома, а дополнили ощущение лихой монтаж, умелое использование музыки и, конечно же, тематика - ведь фильм рассказывает о попытке троих друзей привезти в родной Брянск на благотворительный фестиваль легендарных Morphine. Мечте, которая была так близка к реальности…
Конечно, я не скажу, что с художественной точки зрения это лучший фильм, что я когда-либо видел. Но здесь есть простенькая, а всё-таки держащая до конца интрига, включащая любовь к музыке и бандитские деньги - ровно то, что нужно короткому метру. А любые визуальные и сюжетные шероховатости он с лихвой компенсирует за счёт живости и правдивости самой завязки: к примеру, на титрах здесь появляются вполне настоящие музыканты Morphine.
Режиссёр, автор сценария и продюсер Тимофей Шалаев пока не стал большой звездой (хотя кто знает!) - зато переквалифицировался в монтажёра, и поработал над несколькими сериальными хитами. Актёры-исполнители главных ролей также неплохо продолжают карьеру. А главное, фильм очень понравился музыкантам Morphine, которые поддержали авторов и не стали предъявлять претензий за неавторизованное использование музыки. Их реакцию на фильм можно увидеть здесь.
Кстати, если вы ВДРУГ мало что знаете о Morphine, рекомендую начать с просмотора вот этого видео с моего любимого канала «Лонгплей», посвящённого этой группе с уникальным звучанием и удивительной судьбой. Да, именно они и Брянск - это был бы match…
Фильм начинается с того, что к зрителям обращется один из его героев: «История, которую мы сейчас расскажем, реально произошла со мной и моими друзьями 18 лет назад» - и далее мы видим его (а также двух других персонажей) в исполнении молодых актёров. Уже этот заход напомнил о любимых «Круглосуточных тусовщиках» Майкла Уинтерботтома, а дополнили ощущение лихой монтаж, умелое использование музыки и, конечно же, тематика - ведь фильм рассказывает о попытке троих друзей привезти в родной Брянск на благотворительный фестиваль легендарных Morphine. Мечте, которая была так близка к реальности…
Конечно, я не скажу, что с художественной точки зрения это лучший фильм, что я когда-либо видел. Но здесь есть простенькая, а всё-таки держащая до конца интрига, включащая любовь к музыке и бандитские деньги - ровно то, что нужно короткому метру. А любые визуальные и сюжетные шероховатости он с лихвой компенсирует за счёт живости и правдивости самой завязки: к примеру, на титрах здесь появляются вполне настоящие музыканты Morphine.
Режиссёр, автор сценария и продюсер Тимофей Шалаев пока не стал большой звездой (хотя кто знает!) - зато переквалифицировался в монтажёра, и поработал над несколькими сериальными хитами. Актёры-исполнители главных ролей также неплохо продолжают карьеру. А главное, фильм очень понравился музыкантам Morphine, которые поддержали авторов и не стали предъявлять претензий за неавторизованное использование музыки. Их реакцию на фильм можно увидеть здесь.
Кстати, если вы ВДРУГ мало что знаете о Morphine, рекомендую начать с просмотора вот этого видео с моего любимого канала «Лонгплей», посвящённого этой группе с уникальным звучанием и удивительной судьбой. Да, именно они и Брянск - это был бы match…
YouTube
Пацаны везут Morphine (русская версия)
1999 год. У троих друзей, занимающихся организацией концертов в родном Брянске, появляется шанс исполнить свою мечту, когда американская рок-группа Morphine соглашается бесплатно выступить на местном благотворительном фестивале. Но ради этого им приходится…
Борис Гребенщиков в своих соцсетях поделился раритетом: афишей совместного концерта «Аквариума» с Дэвидом Бирном в московской «Горбушке», состоявшегося 30 лет назад.
По легенде, ансамбль Гребенщикова попросили выступить на разогреве, потому что билеты на Бирна расходились из рук вон плохо: первая половина 90-х, смутное время, а тут ещё приезжает какой-то американский модник, чьих песен массовый советский слушатель никогда не знал и не любил. Talking Heads и в самих США-то долгое время проходили по классу «заумный андеграунд» - Брайан Ино, афробит, сэмплирование, гитара, звучащая как рёв слона; thanks, but not thanks. Больших звёзд из них сделали клипы на MTV и изобретательные концертные выступления. Ни того, ни другого в СССР, понятно, не показывали.
Откровенно говоря, не думаю, что и пришедшие на концерт слушатели что-нибудь поняли. Бирн играл с аскетичным составом, в джинсах и с длинными волосами, оставив позади костюмированные шоу и оркестр из бэк-вокалистов и дополнительных музыкантов - чистый афро-н-ролл, ничего лишнего. Играл как классику Talking Heads - сайко килла, кес-кё-сэ? - так и песни с сольных альбомов, написанные под впечатлением от путешествий по Латинской Америке и знакомства с «тропикалией». Играл два часа, целых два вечера подряд. Играл мастерски - непринуждённо, но страстно, так, что даже от сочетания акустической гитары и перкуссии у любого зала должны были задвигаться попы. Но попы не задвигались, Бирн уехал и больше в Москву не приезжал.
К счастью, благодаря «Программе А» у нас есть возможность увидеть тот концерт в отличном качестве, снятый на эффектную мультикамеру. Звук тоже не подкачал. Рекомендую всем - отнюдь не только поклонникам Talking Heads и world music. Возможно, это лучший концерт, когда-либо сыгранный западной звездой в России: Бирн умел делать праздник даже на самом пустом месте. Завораживает.
По легенде, ансамбль Гребенщикова попросили выступить на разогреве, потому что билеты на Бирна расходились из рук вон плохо: первая половина 90-х, смутное время, а тут ещё приезжает какой-то американский модник, чьих песен массовый советский слушатель никогда не знал и не любил. Talking Heads и в самих США-то долгое время проходили по классу «заумный андеграунд» - Брайан Ино, афробит, сэмплирование, гитара, звучащая как рёв слона; thanks, but not thanks. Больших звёзд из них сделали клипы на MTV и изобретательные концертные выступления. Ни того, ни другого в СССР, понятно, не показывали.
Откровенно говоря, не думаю, что и пришедшие на концерт слушатели что-нибудь поняли. Бирн играл с аскетичным составом, в джинсах и с длинными волосами, оставив позади костюмированные шоу и оркестр из бэк-вокалистов и дополнительных музыкантов - чистый афро-н-ролл, ничего лишнего. Играл как классику Talking Heads - сайко килла, кес-кё-сэ? - так и песни с сольных альбомов, написанные под впечатлением от путешествий по Латинской Америке и знакомства с «тропикалией». Играл два часа, целых два вечера подряд. Играл мастерски - непринуждённо, но страстно, так, что даже от сочетания акустической гитары и перкуссии у любого зала должны были задвигаться попы. Но попы не задвигались, Бирн уехал и больше в Москву не приезжал.
К счастью, благодаря «Программе А» у нас есть возможность увидеть тот концерт в отличном качестве, снятый на эффектную мультикамеру. Звук тоже не подкачал. Рекомендую всем - отнюдь не только поклонникам Talking Heads и world music. Возможно, это лучший концерт, когда-либо сыгранный западной звездой в России: Бирн умел делать праздник даже на самом пустом месте. Завораживает.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Открытка фанатам Tool от мемного басиста Брета Кроу 😂
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Про нас пишут!
«ГРУНИН — “Воображая Россию”
Что пишут они: “…У меня вышел реально трек, который не стыдно вам показать…”
Что слышим мы: Остросоциальный и тревожный речитатив под лаконичные барабаны, юркие клавиши и тяжелый саксофон. Практически каждая строка достаточно острая, чтобы разлететься на цитаты или стать лозунгом на транспаранте или футболке. “Воображая Россию” чем-то напоминает песни “Курары”, с той лишь разницей, что вокалист Николай Грунин произносит слова менее отчетливо, проглатывая некоторые слоги. Сделано это явно не из опасения, что ту или иную строчку расслышат те, кому не следует, скорее, автор чувствует себя не до конца уютно в роли рэпера-правдоруба. Крайне интересно будет послушать целую пластинку с похожим материалом, если таковая последует.»
Спасибо главному российскому андеграунд-порталу SADWAVE 👆👆👆 за поддержку сингла! До конца года ждите премьеру ещё одного!
«ГРУНИН — “Воображая Россию”
Что пишут они: “…У меня вышел реально трек, который не стыдно вам показать…”
Что слышим мы: Остросоциальный и тревожный речитатив под лаконичные барабаны, юркие клавиши и тяжелый саксофон. Практически каждая строка достаточно острая, чтобы разлететься на цитаты или стать лозунгом на транспаранте или футболке. “Воображая Россию” чем-то напоминает песни “Курары”, с той лишь разницей, что вокалист Николай Грунин произносит слова менее отчетливо, проглатывая некоторые слоги. Сделано это явно не из опасения, что ту или иную строчку расслышат те, кому не следует, скорее, автор чувствует себя не до конца уютно в роли рэпера-правдоруба. Крайне интересно будет послушать целую пластинку с похожим материалом, если таковая последует.»
Спасибо главному российскому андеграунд-порталу SADWAVE 👆👆👆 за поддержку сингла! До конца года ждите премьеру ещё одного!
band.link
ГРУНИН - Воображая Россию | BandLink
Listen, download or stream Воображая Россию now!
А ещё сегодня вышел совместный сингл моих соседей, друзей и коллег Саши Гагарина («Сансара») и Вити Ужакова (PLOHO).
Саша и Витя познакомились уже в Белграде, и их совместная творческая энергия воплотилась в необычно звучащий сингл, в котором есть что-то и от пост-панка, и от екатеринбургского рока. Дополнительного грува придал соавтор песни Феликс Бондарев. Между прочим, получился настоящий хит - оцените сами.
С нетерпением жду релиза полноценного альбома Саши Oblakoder, который он грозится выпустить до конца года. Слышал демо-версии многих песен оттуда - кажется, назревает лучший альбом «Сансары». Про одну из песен (и про альбом в целом) мы говорили с Сашей в нашем интервью для YouTube-канала «Грунин. Признаки жизни».
А пока хожу и напеваю: «Да, я знал…»
Саша и Витя познакомились уже в Белграде, и их совместная творческая энергия воплотилась в необычно звучащий сингл, в котором есть что-то и от пост-панка, и от екатеринбургского рока. Дополнительного грува придал соавтор песни Феликс Бондарев. Между прочим, получился настоящий хит - оцените сами.
С нетерпением жду релиза полноценного альбома Саши Oblakoder, который он грозится выпустить до конца года. Слышал демо-версии многих песен оттуда - кажется, назревает лучший альбом «Сансары». Про одну из песен (и про альбом в целом) мы говорили с Сашей в нашем интервью для YouTube-канала «Грунин. Признаки жизни».
А пока хожу и напеваю: «Да, я знал…»
shor.by
Сансара x PLOHO – Спойлер
В 1989 году Sonic Youth приезжали в СССР, чтобы дать несколько концертов в обеих столицах. В Союзе их музыка была известна мало, и нойз-рок-концерты были многими слушателями восприняты, скажем так, неоднозначно - и всё же то было эпохальное событие, оставившее глубокий след в памяти сотен людей. Промоутер тех выступлений Игорь Тонких поделился воспоминаниями очевидца, фотографа Льва Гончарова:
«В те годы к нам уже начали заезжать кой-какие гастролёры, но больше всё либо старпёры (Юрай Хип), либо маргиналы (какой-то советско-датский рок-фестиваль). Я ходил выборочно и из близкородственных СЮ коллективов сходу назову два: MDC и The Еx. Любимая группа К.Кобейна исполняла птушный жлоб-метал, а вот голландцы Экс (шумовой авангард такой) были очень хороши…
…На сцену вынесли цинковые ящики и стали выгружать из них электрогитары в преогромных количествах, причём валялись они там как кильки в банках, без всяких чехлов. Я тогда больше интересовался запилами Хендрикса и понятия не имел ни о каких альтернативных настройках (хотя и подметил, что за весь концерт они не взяли ни одного нормального аккорда), поэтому просто пялился на все эти битые, замотанные скочем винтажные Ягуары, Джазмастеры и Телекастеры, гадая, зачем их столько. Среди них с удивлением обнаружил гедеэровскую Этерну Делюкс - Мур стучал по ней барабанной палкой. (Говорят, несколько лет назад у них угнали всю коллекцию вместе с автобусом. Так что, если у кого есть ненужная Этерна...)
Разумеется, они довольно долго настраивали своё хозяйство, зато потом со сцены пошёл такой ЗВУК, какого я не слышал никогда - ни до, ни после. Это было силовое поле, сплетённое из миллиона обертонов, колких и бьющихся, физически затягивавшее в себя всё вокруг. Возникло странное чувство соучастия в общем действе, мы вроде как плыли в этом звуке, и совсем неважно было, кто именно его издаёт. И это не имело ничего общего с привычным урловым "энергообменом" на рок-концертах ("Шай-бу!" - "Я не вижу ваши руки!"). Они не корчили из себя героев, не заигрывали с залом и совершенно не пытались преодолеть пресловутую "четвёртую стену", об которую артисты и публика с криками "Мы вместе!" постоянно разбивают себе лоб - поскольку она полностью отсутствовала…
К сожалению, на том концерте наше единство и соучастие было разрушено - кто-то из орущей перед сценой толпы кинул в Ким Гордон пивной банкой, - скорей всего, без злобы, для драйва. Муру такое обращение с супругой не понравилось, он притормозил свой Ягуар и с разбега ударил в толпу тяжёлым армейским ботинком. Панки оскорбились и полезли бить Мура. Из-за кулис тотчас выскочили несколько человек, встали по краю сцены и начали месить толпу ногами. Я даже решил сперва, что они охрану с собой возят, но оказалось, что это организаторы вступились (никаких секьюрити тогда ещё не было). Вдруг на сцене появился какой-то человечек, упал рядом с барабанами Шелли и с дикими воплями стал бить всеми конечностями и головой об доски. И глядя на него, все постепенно перестали драться почему-то.
Ким, кстати, держалась абсолютно по-королевски, с высоты поглядывая на осаждавших, а когда все унялись наконец, фыркнула что-то типа "Блин, шмалью тянет!.." Доиграли они совершенно спокойно, но никакого единства, конечно, уже не было.
Мы вышли оглушённые и подавленные, все молчали, только я что-то бормотал, подбирая эпитеты, на что Янка [Дягилева], помню, заметила: "Да не надо никак это называть".»
Кстати, по следам тех концертов Тонких в 2019 году выпустил live-альбом «Sonic Молодость: Live in Moscow»
«В те годы к нам уже начали заезжать кой-какие гастролёры, но больше всё либо старпёры (Юрай Хип), либо маргиналы (какой-то советско-датский рок-фестиваль). Я ходил выборочно и из близкородственных СЮ коллективов сходу назову два: MDC и The Еx. Любимая группа К.Кобейна исполняла птушный жлоб-метал, а вот голландцы Экс (шумовой авангард такой) были очень хороши…
…На сцену вынесли цинковые ящики и стали выгружать из них электрогитары в преогромных количествах, причём валялись они там как кильки в банках, без всяких чехлов. Я тогда больше интересовался запилами Хендрикса и понятия не имел ни о каких альтернативных настройках (хотя и подметил, что за весь концерт они не взяли ни одного нормального аккорда), поэтому просто пялился на все эти битые, замотанные скочем винтажные Ягуары, Джазмастеры и Телекастеры, гадая, зачем их столько. Среди них с удивлением обнаружил гедеэровскую Этерну Делюкс - Мур стучал по ней барабанной палкой. (Говорят, несколько лет назад у них угнали всю коллекцию вместе с автобусом. Так что, если у кого есть ненужная Этерна...)
Разумеется, они довольно долго настраивали своё хозяйство, зато потом со сцены пошёл такой ЗВУК, какого я не слышал никогда - ни до, ни после. Это было силовое поле, сплетённое из миллиона обертонов, колких и бьющихся, физически затягивавшее в себя всё вокруг. Возникло странное чувство соучастия в общем действе, мы вроде как плыли в этом звуке, и совсем неважно было, кто именно его издаёт. И это не имело ничего общего с привычным урловым "энергообменом" на рок-концертах ("Шай-бу!" - "Я не вижу ваши руки!"). Они не корчили из себя героев, не заигрывали с залом и совершенно не пытались преодолеть пресловутую "четвёртую стену", об которую артисты и публика с криками "Мы вместе!" постоянно разбивают себе лоб - поскольку она полностью отсутствовала…
К сожалению, на том концерте наше единство и соучастие было разрушено - кто-то из орущей перед сценой толпы кинул в Ким Гордон пивной банкой, - скорей всего, без злобы, для драйва. Муру такое обращение с супругой не понравилось, он притормозил свой Ягуар и с разбега ударил в толпу тяжёлым армейским ботинком. Панки оскорбились и полезли бить Мура. Из-за кулис тотчас выскочили несколько человек, встали по краю сцены и начали месить толпу ногами. Я даже решил сперва, что они охрану с собой возят, но оказалось, что это организаторы вступились (никаких секьюрити тогда ещё не было). Вдруг на сцене появился какой-то человечек, упал рядом с барабанами Шелли и с дикими воплями стал бить всеми конечностями и головой об доски. И глядя на него, все постепенно перестали драться почему-то.
Ким, кстати, держалась абсолютно по-королевски, с высоты поглядывая на осаждавших, а когда все унялись наконец, фыркнула что-то типа "Блин, шмалью тянет!.." Доиграли они совершенно спокойно, но никакого единства, конечно, уже не было.
Мы вышли оглушённые и подавленные, все молчали, только я что-то бормотал, подбирая эпитеты, на что Янка [Дягилева], помню, заметила: "Да не надо никак это называть".»
Кстати, по следам тех концертов Тонких в 2019 году выпустил live-альбом «Sonic Молодость: Live in Moscow»
Если вы в теме кино, то наверняка знаете актрису Веру Фармигу, сыгравшую в «Мне бы в небо», «Исходном коде», «Судье», «Отступниках» и «Мальчике в полосатой пижаме». А если вы синефил со стажем, то скорее всего знаете также, что Фармига - звезда амплуа «королева крика»; она регулярно снимается в фильмах ужасов, например, в сериях фильмов «Заклятие» и «Дитя тьмы» и сериале «Мотель Бейтс». Но информация ниже, надеюсь, удивит даже последовательных киноманов.
В 2022 и 2023 годах Вера Фармига заявила о себе как о хэви-метал-вокалистке, несколько раз выступив на мероприятиях рок-музыкальной школы Rock Academy. К тому моменту она уже 14 лет была замужем за Ренном Хоки - клавишником ню-метал/индастриал-группы Deadsy, в своё время выпускавшейся на лейбле Джонатана Дэвиса (Korn) и дававшей концерты вместе с Deftones, Queens of the Stone Age и Mindless Self Indulgence. А промо-мероприятия Rock Academy, зачастую проводимые с участием звёзд первой величины, видимо, просто стали удачной площадкой для демонстрации вокальных талантов Фармиги. В сети до сих пор вирусятся её выступления с каверами на Iron Maiden и Slipknot - причём в компании другого давнего поклонника Rock Academу, лидера Anthrax Скотта Иэна.
Но на этом история не заканчивается. На днях стало известно, что Фармига собрала собственную группу The Yagas (название отсылает, разумеется, к Бабе Яге), в состав которой вошли её супруг Ренн и директор Rock Academy Джейсон Боумэн. 25 октября The Yagas выпустили дебютный сингл «The Crying Room» (к металлу его отнести трудно, скорее это утяжелённый хард-рок), а в 2025 году собираются релизнуть и полноценный альбом. Для дебютантов песня выстрелила весьма неплохо - 63К прослушиваний на Spotify и почти 330К просмоторов видео. Все доходы от прослушиваний и продажи мерча The Yagas направят организации Razom, оказывающей гуманитарную помощь беженцам и жертвам войны в Украине.
Клип на «The Crying Room», в котором Вера Фармига поддерживает амплуа «королевы крика», можно посмотреть здесь. А ещё там снялся вокалист Gogol Bordello Евгений Гудзь!
В 2022 и 2023 годах Вера Фармига заявила о себе как о хэви-метал-вокалистке, несколько раз выступив на мероприятиях рок-музыкальной школы Rock Academy. К тому моменту она уже 14 лет была замужем за Ренном Хоки - клавишником ню-метал/индастриал-группы Deadsy, в своё время выпускавшейся на лейбле Джонатана Дэвиса (Korn) и дававшей концерты вместе с Deftones, Queens of the Stone Age и Mindless Self Indulgence. А промо-мероприятия Rock Academy, зачастую проводимые с участием звёзд первой величины, видимо, просто стали удачной площадкой для демонстрации вокальных талантов Фармиги. В сети до сих пор вирусятся её выступления с каверами на Iron Maiden и Slipknot - причём в компании другого давнего поклонника Rock Academу, лидера Anthrax Скотта Иэна.
Но на этом история не заканчивается. На днях стало известно, что Фармига собрала собственную группу The Yagas (название отсылает, разумеется, к Бабе Яге), в состав которой вошли её супруг Ренн и директор Rock Academy Джейсон Боумэн. 25 октября The Yagas выпустили дебютный сингл «The Crying Room» (к металлу его отнести трудно, скорее это утяжелённый хард-рок), а в 2025 году собираются релизнуть и полноценный альбом. Для дебютантов песня выстрелила весьма неплохо - 63К прослушиваний на Spotify и почти 330К просмоторов видео. Все доходы от прослушиваний и продажи мерча The Yagas направят организации Razom, оказывающей гуманитарную помощь беженцам и жертвам войны в Украине.
Клип на «The Crying Room», в котором Вера Фармига поддерживает амплуа «королевы крика», можно посмотреть здесь. А ещё там снялся вокалист Gogol Bordello Евгений Гудзь!
Отличная иллюстрация конфликта «музыканты vs стриминги» - недавняя онлайн-дискуссия вокруг певицы Лили Аллен и её аккаунта на OnlyFans.
Лили вы, наверное, помните, хотя последний большой хит у неё был уже довольно давно. Тем не менее, песенку «Fuck you, fuck you very-very much» вытравить из памяти сложно, а ещё у неё была популярная «Smile» и несколько других треков с количеством прослушиваний больше 100 миллионов.
А вот в 2024 году Лили оказалась в топе новостной повестки не благодаря музыке, а из-за довольно пикантной темы - она завела платный аккаунт OnlyFans, на который выкладывает фото… своих ступней. Заигрывания с фетишистами оказались делом прибыльным, да и муж Лили, известный по «Очень странным делам» актёр Дэвид Харбор, возражать не стал. В целом эту тему обсосали (простите) ещё летом, когда Аллен подробно рассказала о новом увлечении в своём подкасте Miss Me?, а вездесущие СМИ подхватили информацию и хорошенько распиарили ту самую страницу на OF.
Тем не менее, на днях в сети завирусилась ещё одна серия публикаций про Лили и её новый способ заработка. Она появилась после того, как Аллен вступила в перепалку с поклонником, обвинившим её в сведении выдающейся музыкальной карьеры к продаже фото со ступнями. «Представьте, что сначала вы были одной из крупнейших европейских поп-звезд, а затем вас низвели до такого положения» - написал поклонник, прикрепив к посту несколько фотографий со ступнями Аллен. «Представьте, что, имея почти 8 миллионов слушателей в месяц на Spotify, вы зарабатываете больше денег за счёт 1000 людей, подписавшихся на фотографии ваших ног» - ответила Аллен, прибавив: «Ненавидьте не игрока, а игру».
Издание Billboard тут же подсчитало, что, имея более 850К прослушиваний ежедневно, Аллен получает от Spotify за них максимум 336$ в день (а скорее всего, меньше - зависит от условий контракта), в то время как сумма в 10 раз больше уходит её лейблу. А вот аккаунт на OnlyFans по идее приносит ей стабильный прямой ежемесячный доход в 10$К.
Надо сказать, что OF-страницы - довольно популярный способ заработка музыкантов. Самые успешные из них, такие как Игги Азалеа, Карди Би и Тига, заработали уже десятки миллионов долларов, причём монетизируя контент, далёкий от эротического. Некоторые из них всего лишь выкладывают на платформе свои старые фото из Instagram, другие записывают для подписчиков экслюзивные разговорные видео. Средняя стоимость подписки на музыканта - около 20$. Так что кейс Лили Аллен уникален разве что тем, что в её случае подписчики платят за фото ступней, а не за трёп «о личном».
Похоже, что в XXI веке, когда музыка окончательно стала commodity, единственный способ для музыканта получать достойные деньги - это просить у поклонников донаты. А уж что отправлять им в ответ - ну, тут уж как договоритесь.
Лили вы, наверное, помните, хотя последний большой хит у неё был уже довольно давно. Тем не менее, песенку «Fuck you, fuck you very-very much» вытравить из памяти сложно, а ещё у неё была популярная «Smile» и несколько других треков с количеством прослушиваний больше 100 миллионов.
А вот в 2024 году Лили оказалась в топе новостной повестки не благодаря музыке, а из-за довольно пикантной темы - она завела платный аккаунт OnlyFans, на который выкладывает фото… своих ступней. Заигрывания с фетишистами оказались делом прибыльным, да и муж Лили, известный по «Очень странным делам» актёр Дэвид Харбор, возражать не стал. В целом эту тему обсосали (простите) ещё летом, когда Аллен подробно рассказала о новом увлечении в своём подкасте Miss Me?, а вездесущие СМИ подхватили информацию и хорошенько распиарили ту самую страницу на OF.
Тем не менее, на днях в сети завирусилась ещё одна серия публикаций про Лили и её новый способ заработка. Она появилась после того, как Аллен вступила в перепалку с поклонником, обвинившим её в сведении выдающейся музыкальной карьеры к продаже фото со ступнями. «Представьте, что сначала вы были одной из крупнейших европейских поп-звезд, а затем вас низвели до такого положения» - написал поклонник, прикрепив к посту несколько фотографий со ступнями Аллен. «Представьте, что, имея почти 8 миллионов слушателей в месяц на Spotify, вы зарабатываете больше денег за счёт 1000 людей, подписавшихся на фотографии ваших ног» - ответила Аллен, прибавив: «Ненавидьте не игрока, а игру».
Издание Billboard тут же подсчитало, что, имея более 850К прослушиваний ежедневно, Аллен получает от Spotify за них максимум 336$ в день (а скорее всего, меньше - зависит от условий контракта), в то время как сумма в 10 раз больше уходит её лейблу. А вот аккаунт на OnlyFans по идее приносит ей стабильный прямой ежемесячный доход в 10$К.
Надо сказать, что OF-страницы - довольно популярный способ заработка музыкантов. Самые успешные из них, такие как Игги Азалеа, Карди Би и Тига, заработали уже десятки миллионов долларов, причём монетизируя контент, далёкий от эротического. Некоторые из них всего лишь выкладывают на платформе свои старые фото из Instagram, другие записывают для подписчиков экслюзивные разговорные видео. Средняя стоимость подписки на музыканта - около 20$. Так что кейс Лили Аллен уникален разве что тем, что в её случае подписчики платят за фото ступней, а не за трёп «о личном».
Похоже, что в XXI веке, когда музыка окончательно стала commodity, единственный способ для музыканта получать достойные деньги - это просить у поклонников донаты. А уж что отправлять им в ответ - ну, тут уж как договоритесь.
Если вы - поклонник Oasis, то для вас не придумали на этот Хэллоуин лучшего костюма, чем загрузочная страница Ticketmaster с надписью «Вы в очереди».
Между тем, промоутер британского тура группы заявил, что планирует аннулировать более 50 000 билетов, купленных через сторонние платформы - так что для части фанатов Ticketmaster точно станет главным злодеем сезона 2024-2025.
Между тем, промоутер британского тура группы заявил, что планирует аннулировать более 50 000 билетов, купленных через сторонние платформы - так что для части фанатов Ticketmaster точно станет главным злодеем сезона 2024-2025.
Группа с названием The Horrors, разумеется, не могла обойти стороной Хэллоуин, и выпустила новый сингл - и чёрт возьми, как он хорош!
Готический пост-панк с панковскими обертонами «Trial by Fire» - самая громкая и мощная песня группы со времён первых альбомов.
В комментах Horrors предрекают лучший альбом после «Strange House» - и хоть мне и близки их эксперименты с краут-роком и шугейзом, пожалуй в этот раз я не буду спорить)
Готический пост-панк с панковскими обертонами «Trial by Fire» - самая громкая и мощная песня группы со времён первых альбомов.
В комментах Horrors предрекают лучший альбом после «Strange House» - и хоть мне и близки их эксперименты с краут-роком и шугейзом, пожалуй в этот раз я не буду спорить)
YouTube
The Horrors - Trial By Fire
Visuals by @vessel.video
Director - Paris Seawell @wirelesspal
Producer - Detroit Law @detroit Law
Production Assistants - Ru Pearson @ru.epearson
Gus Sharpe @gussharpe
Director - Paris Seawell @wirelesspal
Producer - Detroit Law @detroit Law
Production Assistants - Ru Pearson @ru.epearson
Gus Sharpe @gussharpe