Forwarded from Театральный ПоНедельник (Юлия Пчелина)
🎭"Волна" в РАМТ. СПЕКТАКЛЬ, НА КОТОРЫЙ НАДО ДОСТАВАТЬ БИЛЕТЫ🎫
🎭Нет никакого смысла вести речь о художественной ценности "Волны". Потому, что его ценность - в другом. В удивительной своевременности. Ну и в правдоподобии. Это спектакль- реконструкция. Его играют так, будто вы смотрите док.фильм. Постановка, основанная на реальных событиях. Игра, которая за шесть дней переросла в неуправляемую бурю. Спектакль о том, как легко возникает фашизм. Как члены организации, в которой все равны, самоутверждается за счёт тех, кто не с ними. Как просто быть в толпе, со всеми и как тяжело идти ей наперекор и искать #силавтебе. Как легко отдать попал принимать решения другому - вместе с ответственностью за свои поступки. Сложные, очень сложные вопросы.
🎭Перед спектаклем всем зрителям дают заполнить анкету. Вопросов всего семь и все неоднозначные. Ну вот что лучше - молчать или говорить и за это получать? А всегда ли ты должен быть заодно со своими друзьями? А по окончании действа нужно решить прав ты был в своих ответах или нет. Анкеты можно оставить театру или бросить в уничтожитель бумаг. Интерактив - это всегда прекрасно.
🎭"Волну" я с удовольствием посмотрела. Очень рада, что отвела на спектакль 14-летнего подростка. Ему для него - самое время. "Волна" - неплохой спектакль. Крепкий. С интересными находками. Так, меня порадовала оградительная желто-черная лента, которой обносили членов "Волны".
Ажиотаж вокруг спектакля оправдан злободневностью темы. Об этом со сцены больше никто, кроме РАМТа и не говорит.
🎭Режиссер - Галина Зальцман.
Спектакль играют в черной комнате - там небольшой зал человек на 50.
Цена билета - 2500 рублей
Продолжительность - 1 час 40 минут ( без антракта).
Подходит для подростков - лет с 14
З.ы. По дороге домой с комфортом помолчали, и лишь потом обсудили увиденное. Сила настоящего искусства - встряхнуть и заставить задуматься. Круто, когда мыслей так много, что сразу помолчать - жизненно необходимо.
#театральныйПоНедельник
#отзывы
#рамт
#волна
#театрПодросткам
#спектакльПодростку
🎭Нет никакого смысла вести речь о художественной ценности "Волны". Потому, что его ценность - в другом. В удивительной своевременности. Ну и в правдоподобии. Это спектакль- реконструкция. Его играют так, будто вы смотрите док.фильм. Постановка, основанная на реальных событиях. Игра, которая за шесть дней переросла в неуправляемую бурю. Спектакль о том, как легко возникает фашизм. Как члены организации, в которой все равны, самоутверждается за счёт тех, кто не с ними. Как просто быть в толпе, со всеми и как тяжело идти ей наперекор и искать #силавтебе. Как легко отдать попал принимать решения другому - вместе с ответственностью за свои поступки. Сложные, очень сложные вопросы.
🎭Перед спектаклем всем зрителям дают заполнить анкету. Вопросов всего семь и все неоднозначные. Ну вот что лучше - молчать или говорить и за это получать? А всегда ли ты должен быть заодно со своими друзьями? А по окончании действа нужно решить прав ты был в своих ответах или нет. Анкеты можно оставить театру или бросить в уничтожитель бумаг. Интерактив - это всегда прекрасно.
🎭"Волну" я с удовольствием посмотрела. Очень рада, что отвела на спектакль 14-летнего подростка. Ему для него - самое время. "Волна" - неплохой спектакль. Крепкий. С интересными находками. Так, меня порадовала оградительная желто-черная лента, которой обносили членов "Волны".
Ажиотаж вокруг спектакля оправдан злободневностью темы. Об этом со сцены больше никто, кроме РАМТа и не говорит.
🎭Режиссер - Галина Зальцман.
Спектакль играют в черной комнате - там небольшой зал человек на 50.
Цена билета - 2500 рублей
Продолжительность - 1 час 40 минут ( без антракта).
Подходит для подростков - лет с 14
З.ы. По дороге домой с комфортом помолчали, и лишь потом обсудили увиденное. Сила настоящего искусства - встряхнуть и заставить задуматься. Круто, когда мыслей так много, что сразу помолчать - жизненно необходимо.
#театральныйПоНедельник
#отзывы
#рамт
#волна
#театрПодросткам
#спектакльПодростку
Forwarded from Театральный ПоНедельник
Актеры все прекрасны. Даже выделить кого-то сложно. Каждый играет по несколько ролей. И явно кайфуют от такого прочтения сказки.
По выбору мест. Лучше те, что от середины ряда и к входной двери. За дверью как раз импровизированная сцена - кровать и папа, который укладывает девочку спать.
Номера кресел идут по возрастающей. Лучше те, что от 6 и больше.
Первые места второго и третьего рядов не самые удачные - рядом с пультами звуковика и осветителя. Но это если копаться. В Черной комнате всего три ряда, каждый с отличным подъемом и меньше 40 мест.
#многослов
#рамт
#театрдетям
#театрподросткам
По выбору мест. Лучше те, что от середины ряда и к входной двери. За дверью как раз импровизированная сцена - кровать и папа, который укладывает девочку спать.
Номера кресел идут по возрастающей. Лучше те, что от 6 и больше.
Первые места второго и третьего рядов не самые удачные - рядом с пультами звуковика и осветителя. Но это если копаться. В Черной комнате всего три ряда, каждый с отличным подъемом и меньше 40 мест.
#многослов
#рамт
#театрдетям
#театрподросткам
Forwarded from Театральный ПоНедельник
Коричневое утро
РАМТ. Черная комната.
Режиссер - Саша Золотовицкий
Продолжительность - 1' 05" (без антракта)
Премьера - 6 мая 2023 года.
"Как настроение?!" - с широкой улыбкой спрашивает зрителей Герой, выходя на сцену. Все улыбаются в ответ и нестройно отвечают: "Хорошо! Нормально!"
В одном небольшом городе живут самые обычные люди. Улыбчивые, позитивные. По утрам два приятеля встречаются в уютном кафе за чашкой вкусного - всегда черного! - кофе и болтают. Жизнь так прекрасна, что стоит ли акцентировать внимание, что власти запретили держать собак любого цвета, кроме коричневых? А вспоминать, что собственного черного лабрадора пришлось усыпить? Пусть новый закон разрешат держать лишь коричневых кошек, а мышьяк для устранения неподходящих животных бесплатно раздают улыбчивые милиционеры, ну зачем портить утро такими неприятными разговорами? Ну, правда же, зачем?
За какой-то час режиссер Саша Золотовицкий проводит главного героя (прекрасная роль Даниила Шперлинга) через отрицание и нежелание замечать очевидное к осознанию и ужасу от происходящего. Жутко смотреть, как быстро исчезают вокруг все цвета, кроме коричневого. Как искренние улыбки сменяются натужными, а в глазах появляется страх, а потом и ужас.
В основе спектакля - тоненькая книга Франка Павлоффа "Коричневое утро". С детскими рисунками и совсем не детской темой. Автор рассказывает о появлении государства Коричневых (аналогия очевидна, нацисты в Германии носили коричневую униформу). Но книга не производит такого ошеломляющего впечатления, как спектакль. На сцене все так просто и наглядно - и тебе жутко от невозможности что-то изменить, ты-же-зритель, ты давно понимаешь к чему идёт. Мой подросток ближе к финалу лишний раз боялся глаза на сцену поднять.
"Коричневое утро" - спектакль для подростков. Все смыслы на поверхности - приходи и бери, а история рассказывается прямо, без иносказаний. Раз в кои века я согласна с предлагаемым возрастным цензом:) 12 +. Моему подростку - 14. И ему оказалось совсем не поздно. И мне тоже.
В РАМТе умеют своевременно начинать разговоры о важном. Родителям нужно просто продолжить.
"Как настроение?!" - с натянутой улыбкой спросил зрителей тот же Герой ближе к финалу. "Что-то коричневато", - ответил ему один из подростков. Точнее и не скажешь...
З.ы. "Коричневое утро" - в тройке самых популярных спектаклей РАМТа. Играют его в Черной комнате - в зале чуть больше 30 мест. Билеты именные - при покупке нужно указать имя и фамилию зрителя, который придет на спектакль, а при входе показать и билет, и документы. На этот сезон все раскуплено, но бывают возвраты.
#рамт
#многослов
#коричневоеутро
#театрПодросткам
РАМТ. Черная комната.
Режиссер - Саша Золотовицкий
Продолжительность - 1' 05" (без антракта)
Премьера - 6 мая 2023 года.
"Как настроение?!" - с широкой улыбкой спрашивает зрителей Герой, выходя на сцену. Все улыбаются в ответ и нестройно отвечают: "Хорошо! Нормально!"
В одном небольшом городе живут самые обычные люди. Улыбчивые, позитивные. По утрам два приятеля встречаются в уютном кафе за чашкой вкусного - всегда черного! - кофе и болтают. Жизнь так прекрасна, что стоит ли акцентировать внимание, что власти запретили держать собак любого цвета, кроме коричневых? А вспоминать, что собственного черного лабрадора пришлось усыпить? Пусть новый закон разрешат держать лишь коричневых кошек, а мышьяк для устранения неподходящих животных бесплатно раздают улыбчивые милиционеры, ну зачем портить утро такими неприятными разговорами? Ну, правда же, зачем?
За какой-то час режиссер Саша Золотовицкий проводит главного героя (прекрасная роль Даниила Шперлинга) через отрицание и нежелание замечать очевидное к осознанию и ужасу от происходящего. Жутко смотреть, как быстро исчезают вокруг все цвета, кроме коричневого. Как искренние улыбки сменяются натужными, а в глазах появляется страх, а потом и ужас.
В основе спектакля - тоненькая книга Франка Павлоффа "Коричневое утро". С детскими рисунками и совсем не детской темой. Автор рассказывает о появлении государства Коричневых (аналогия очевидна, нацисты в Германии носили коричневую униформу). Но книга не производит такого ошеломляющего впечатления, как спектакль. На сцене все так просто и наглядно - и тебе жутко от невозможности что-то изменить, ты-же-зритель, ты давно понимаешь к чему идёт. Мой подросток ближе к финалу лишний раз боялся глаза на сцену поднять.
"Коричневое утро" - спектакль для подростков. Все смыслы на поверхности - приходи и бери, а история рассказывается прямо, без иносказаний. Раз в кои века я согласна с предлагаемым возрастным цензом:) 12 +. Моему подростку - 14. И ему оказалось совсем не поздно. И мне тоже.
В РАМТе умеют своевременно начинать разговоры о важном. Родителям нужно просто продолжить.
"Как настроение?!" - с натянутой улыбкой спросил зрителей тот же Герой ближе к финалу. "Что-то коричневато", - ответил ему один из подростков. Точнее и не скажешь...
З.ы. "Коричневое утро" - в тройке самых популярных спектаклей РАМТа. Играют его в Черной комнате - в зале чуть больше 30 мест. Билеты именные - при покупке нужно указать имя и фамилию зрителя, который придет на спектакль, а при входе показать и билет, и документы. На этот сезон все раскуплено, но бывают возвраты.
#рамт
#многослов
#коричневоеутро
#театрПодросткам
Forwarded from Театральный ПоНедельник (Юлия Пчелина)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Театральный ПоНедельник
Василисса.
По пьесе Марии Малухиной
РАМТ. Маленькая сцена
Режиссер - Филипп Гуревич
Продолжительность - 1' 20" (без антракта)
Премьера - 13 апреля 2021 года
Страница спектакля
На опушке тёмного леса стоит небольшая избушка. И живет в ней обычная семья - мама, папа да дочка. А другого человеческого жилья нет на триста верст вокруг. Неподъемную дань платят они лесной нечисти за "неприкосновенность". С этого начинается "Василисса". Именно так, с двумя сс. Спектакль, в котором всё - не то, чем кажется.
Бродилка (я честно пыталась подобрать русский аналог термину роуд-муви) по страшному лесу, населенному персонажами славянских мифов. Дорога, по которой Василисса ушла к Берендею за справедливостью, а пришла - к повзрослевшей себе.
На черной пустой сцене за "сделать страшно" отвечают свет, звук и минимальный реквизит. Но лучше всего отрабатывает зрительское воображение. Половица под ногой Василиссы скрипнет - а по спине уже мурашки бегут. И неожиданное, рушащее шаблон, музыкальное оформление. Скажи - не поверила б, что популярная западная музыка придает глубину славянским мифам.
Вот похожий на вампира Летавец, примчавшийся за данью на детском трехколесном велосипеде.
Вот кровь, брызнувшая из единственного глаза Лихо.
Вот стережёт добычу Полуденница, с окровавленными по локоть руками и человеческим сердцем в ладонях.
Вот и воображение подключилось - рисует зубастых Русалок, стоит воде в тазах засветиться да плеснуть на первый ряд.
Встрепанная, несуразная Василисса (Антонина Писарева) - типичный подросток, ещё не до конца научившийся обращаться с собственным телом, но горы готовый свернуть, чтобы помочь родителям. Как это интересно - наблюдать история взросления да на таком фольклорном материале!
Мать со связкой баранок на шее - словно глиняная кукла, играющая затверженную роль.
Бирюк-отец похож на медведя, с которым он, судя по отметинам на лице, уже встречался.
На этом фоне лесной царь Берендей - вылитый пахан в потрёпанной телогрейке - выглядит безобидным косолапым мишкой. Но герои этой истории совсем не те, кем кажутся.
Что за договор существует между двумя мирами - сказочным и людским? Можно ли уладить дело миром, без кровопролития? И кто здесь человечнее - нечисть или люди? Ответы найдутся. А нравиться они и не должны - зато будет о чем поговорить с подростком после спектакля.
Детям - не сильно впечатлительным - можно лет с 10-ти. Я смотрела спектакль дважды. С подростком со второго ряда - и половина действия прошла мимо. Плохо видно было даже с ростом 180.
Весной чудом купленный билет в центр первого ряда позволил разглядеть все детали. Один минус - когда знаешь сюжет, нет такого яркого впечатления. Есть другое.
И все равно пойду ещё - жду, когда подрастет младший. Других фольклорных страшилок такого уровня в Москве нет.
#рамт
#театрподросткам
#театрдетям #многослов
По пьесе Марии Малухиной
РАМТ. Маленькая сцена
Режиссер - Филипп Гуревич
Продолжительность - 1' 20" (без антракта)
Премьера - 13 апреля 2021 года
Страница спектакля
На опушке тёмного леса стоит небольшая избушка. И живет в ней обычная семья - мама, папа да дочка. А другого человеческого жилья нет на триста верст вокруг. Неподъемную дань платят они лесной нечисти за "неприкосновенность". С этого начинается "Василисса". Именно так, с двумя сс. Спектакль, в котором всё - не то, чем кажется.
Бродилка (я честно пыталась подобрать русский аналог термину роуд-муви) по страшному лесу, населенному персонажами славянских мифов. Дорога, по которой Василисса ушла к Берендею за справедливостью, а пришла - к повзрослевшей себе.
На черной пустой сцене за "сделать страшно" отвечают свет, звук и минимальный реквизит. Но лучше всего отрабатывает зрительское воображение. Половица под ногой Василиссы скрипнет - а по спине уже мурашки бегут. И неожиданное, рушащее шаблон, музыкальное оформление. Скажи - не поверила б, что популярная западная музыка придает глубину славянским мифам.
Вот похожий на вампира Летавец, примчавшийся за данью на детском трехколесном велосипеде.
Вот кровь, брызнувшая из единственного глаза Лихо.
Вот стережёт добычу Полуденница, с окровавленными по локоть руками и человеческим сердцем в ладонях.
Вот и воображение подключилось - рисует зубастых Русалок, стоит воде в тазах засветиться да плеснуть на первый ряд.
Встрепанная, несуразная Василисса (Антонина Писарева) - типичный подросток, ещё не до конца научившийся обращаться с собственным телом, но горы готовый свернуть, чтобы помочь родителям. Как это интересно - наблюдать история взросления да на таком фольклорном материале!
Мать со связкой баранок на шее - словно глиняная кукла, играющая затверженную роль.
Бирюк-отец похож на медведя, с которым он, судя по отметинам на лице, уже встречался.
На этом фоне лесной царь Берендей - вылитый пахан в потрёпанной телогрейке - выглядит безобидным косолапым мишкой. Но герои этой истории совсем не те, кем кажутся.
Что за договор существует между двумя мирами - сказочным и людским? Можно ли уладить дело миром, без кровопролития? И кто здесь человечнее - нечисть или люди? Ответы найдутся. А нравиться они и не должны - зато будет о чем поговорить с подростком после спектакля.
Детям - не сильно впечатлительным - можно лет с 10-ти. Я смотрела спектакль дважды. С подростком со второго ряда - и половина действия прошла мимо. Плохо видно было даже с ростом 180.
Весной чудом купленный билет в центр первого ряда позволил разглядеть все детали. Один минус - когда знаешь сюжет, нет такого яркого впечатления. Есть другое.
И все равно пойду ещё - жду, когда подрастет младший. Других фольклорных страшилок такого уровня в Москве нет.
#рамт
#театрподросткам
#театрдетям #многослов