Forwarded from Театральный ПоНедельник (Юлия Пчелина)
Два - "горящий" режиссер, если это будет вчерашний выпускник ГИТИСа, как Ирина Васильева - ну тем лучше. У талантливых студентов и энтузиазма, и идей, и энергии хоть отбавляй. Ну и постановочная команда - ей под стать.
Ну и три - талантливые актеры. Таких в РАМТе много. Всё! Так почему же у нас в театрах не одни хиты? Наверное, есть ещё и секретный ингредиент - надо обратиться за разгадкой к Барсукам Дальнего Леса.
🎭 Вышеперечисленного хватит, чтобы на спектакль было не достать билетов? Не совсем. Конечно, в первую очередь дефицит обусловлен размерами сцены. Маленькая она. На один спектакль могут попасть 60 зрителей. А желающих - в сотни раз больше.
Увы, перенести в большой зал, чтобы посмотрели все желающие, именно этот спектакльникак не получится. Уйдет магия и он просто развалится.
🎭"Зверский детектив" ставился как камерный - с минимумом декораций (их с успехом заменяют черные стены), именно для этого небольшого пространства. Он поставлен так, чтобы зритель ощутил себя внутри спектакля, одним из жителей Дальнего Леса. Если кто не знаком с сюжетом: в этом лесу действует строгий закон - зверям запрещено есть друг друга. С его нарушения и начинается "Зверский детектив". Убит и сожран Заяц. И Барсуки - полиция Дальнего Леса - принимаются за расследование.
🎭Декораций практически нет, но есть прекрасные образы. Не похожие, на те, что возникли при чтении книги, но тоже классные. Взлохмаченный, всегда на взводе Котик, - ой, простите! - БарсуКотик. Немного неуклюжий, поразительно спокойный Барсук. Строгие, элегантные, очень стильные сычи-адвокаты. Волк в котелке и с темным прошлым, картежник, живущий по понятиям. Слегка сумасшедший, пластичный и немного истеричный Койот Йот. Основательный, слепой и деловитый - карикатура на всех ремонтников сразу - Крот. И - мой краш - Мышь-психолог в стиле кунг-фу.
🎭Что не так? Не всегда понятно, в какой именно локации происходит действие, а это важно. И второе - что-то не так с Жуком Жаком. Он такой же как и все звери - не воспринимается жертвой. Вот здесь бы были нужны современные технологии - показать разницу габаритов. Но это я докапываюсь.
🎭 О чем спектакль? О справедливости, по которой каждый хочет жить. О дружбе и предательстве. О любви к детям и преданности семье. Обо всем, что происходит вокруг каждого из нас. Надеюсь, зверские истории в стенах РАМТа будут продолжены. Ведь Барсук Полиции Дальнего Леса ничуть не хуже Фандорина.
З.ы. Я очень пожалела, что не купила ни цветы, ни шоколадные мышиные хвостики, ни хотя бы марципановые морковки. После спектакля так хотелось сказать спасибо актерам...
#театрдетям
#рамт
#зверскийдетектив
#многослов
#театральныйПоНедельник
Ну и три - талантливые актеры. Таких в РАМТе много. Всё! Так почему же у нас в театрах не одни хиты? Наверное, есть ещё и секретный ингредиент - надо обратиться за разгадкой к Барсукам Дальнего Леса.
🎭 Вышеперечисленного хватит, чтобы на спектакль было не достать билетов? Не совсем. Конечно, в первую очередь дефицит обусловлен размерами сцены. Маленькая она. На один спектакль могут попасть 60 зрителей. А желающих - в сотни раз больше.
Увы, перенести в большой зал, чтобы посмотрели все желающие, именно этот спектакльникак не получится. Уйдет магия и он просто развалится.
🎭"Зверский детектив" ставился как камерный - с минимумом декораций (их с успехом заменяют черные стены), именно для этого небольшого пространства. Он поставлен так, чтобы зритель ощутил себя внутри спектакля, одним из жителей Дальнего Леса. Если кто не знаком с сюжетом: в этом лесу действует строгий закон - зверям запрещено есть друг друга. С его нарушения и начинается "Зверский детектив". Убит и сожран Заяц. И Барсуки - полиция Дальнего Леса - принимаются за расследование.
🎭Декораций практически нет, но есть прекрасные образы. Не похожие, на те, что возникли при чтении книги, но тоже классные. Взлохмаченный, всегда на взводе Котик, - ой, простите! - БарсуКотик. Немного неуклюжий, поразительно спокойный Барсук. Строгие, элегантные, очень стильные сычи-адвокаты. Волк в котелке и с темным прошлым, картежник, живущий по понятиям. Слегка сумасшедший, пластичный и немного истеричный Койот Йот. Основательный, слепой и деловитый - карикатура на всех ремонтников сразу - Крот. И - мой краш - Мышь-психолог в стиле кунг-фу.
🎭Что не так? Не всегда понятно, в какой именно локации происходит действие, а это важно. И второе - что-то не так с Жуком Жаком. Он такой же как и все звери - не воспринимается жертвой. Вот здесь бы были нужны современные технологии - показать разницу габаритов. Но это я докапываюсь.
🎭 О чем спектакль? О справедливости, по которой каждый хочет жить. О дружбе и предательстве. О любви к детям и преданности семье. Обо всем, что происходит вокруг каждого из нас. Надеюсь, зверские истории в стенах РАМТа будут продолжены. Ведь Барсук Полиции Дальнего Леса ничуть не хуже Фандорина.
З.ы. Я очень пожалела, что не купила ни цветы, ни шоколадные мышиные хвостики, ни хотя бы марципановые морковки. После спектакля так хотелось сказать спасибо актерам...
#театрдетям
#рамт
#зверскийдетектив
#многослов
#театральныйПоНедельник
Forwarded from Театральный ПоНедельник
Актеры все прекрасны. Даже выделить кого-то сложно. Каждый играет по несколько ролей. И явно кайфуют от такого прочтения сказки.
По выбору мест. Лучше те, что от середины ряда и к входной двери. За дверью как раз импровизированная сцена - кровать и папа, который укладывает девочку спать.
Номера кресел идут по возрастающей. Лучше те, что от 6 и больше.
Первые места второго и третьего рядов не самые удачные - рядом с пультами звуковика и осветителя. Но это если копаться. В Черной комнате всего три ряда, каждый с отличным подъемом и меньше 40 мест.
#многослов
#рамт
#театрдетям
#театрподросткам
По выбору мест. Лучше те, что от середины ряда и к входной двери. За дверью как раз импровизированная сцена - кровать и папа, который укладывает девочку спать.
Номера кресел идут по возрастающей. Лучше те, что от 6 и больше.
Первые места второго и третьего рядов не самые удачные - рядом с пультами звуковика и осветителя. Но это если копаться. В Черной комнате всего три ряда, каждый с отличным подъемом и меньше 40 мест.
#многослов
#рамт
#театрдетям
#театрподросткам
Forwarded from Театральный ПоНедельник
Коричневое утро
РАМТ. Черная комната.
Режиссер - Саша Золотовицкий
Продолжительность - 1' 05" (без антракта)
Премьера - 6 мая 2023 года.
"Как настроение?!" - с широкой улыбкой спрашивает зрителей Герой, выходя на сцену. Все улыбаются в ответ и нестройно отвечают: "Хорошо! Нормально!"
В одном небольшом городе живут самые обычные люди. Улыбчивые, позитивные. По утрам два приятеля встречаются в уютном кафе за чашкой вкусного - всегда черного! - кофе и болтают. Жизнь так прекрасна, что стоит ли акцентировать внимание, что власти запретили держать собак любого цвета, кроме коричневых? А вспоминать, что собственного черного лабрадора пришлось усыпить? Пусть новый закон разрешат держать лишь коричневых кошек, а мышьяк для устранения неподходящих животных бесплатно раздают улыбчивые милиционеры, ну зачем портить утро такими неприятными разговорами? Ну, правда же, зачем?
За какой-то час режиссер Саша Золотовицкий проводит главного героя (прекрасная роль Даниила Шперлинга) через отрицание и нежелание замечать очевидное к осознанию и ужасу от происходящего. Жутко смотреть, как быстро исчезают вокруг все цвета, кроме коричневого. Как искренние улыбки сменяются натужными, а в глазах появляется страх, а потом и ужас.
В основе спектакля - тоненькая книга Франка Павлоффа "Коричневое утро". С детскими рисунками и совсем не детской темой. Автор рассказывает о появлении государства Коричневых (аналогия очевидна, нацисты в Германии носили коричневую униформу). Но книга не производит такого ошеломляющего впечатления, как спектакль. На сцене все так просто и наглядно - и тебе жутко от невозможности что-то изменить, ты-же-зритель, ты давно понимаешь к чему идёт. Мой подросток ближе к финалу лишний раз боялся глаза на сцену поднять.
"Коричневое утро" - спектакль для подростков. Все смыслы на поверхности - приходи и бери, а история рассказывается прямо, без иносказаний. Раз в кои века я согласна с предлагаемым возрастным цензом:) 12 +. Моему подростку - 14. И ему оказалось совсем не поздно. И мне тоже.
В РАМТе умеют своевременно начинать разговоры о важном. Родителям нужно просто продолжить.
"Как настроение?!" - с натянутой улыбкой спросил зрителей тот же Герой ближе к финалу. "Что-то коричневато", - ответил ему один из подростков. Точнее и не скажешь...
З.ы. "Коричневое утро" - в тройке самых популярных спектаклей РАМТа. Играют его в Черной комнате - в зале чуть больше 30 мест. Билеты именные - при покупке нужно указать имя и фамилию зрителя, который придет на спектакль, а при входе показать и билет, и документы. На этот сезон все раскуплено, но бывают возвраты.
#рамт
#многослов
#коричневоеутро
#театрПодросткам
РАМТ. Черная комната.
Режиссер - Саша Золотовицкий
Продолжительность - 1' 05" (без антракта)
Премьера - 6 мая 2023 года.
"Как настроение?!" - с широкой улыбкой спрашивает зрителей Герой, выходя на сцену. Все улыбаются в ответ и нестройно отвечают: "Хорошо! Нормально!"
В одном небольшом городе живут самые обычные люди. Улыбчивые, позитивные. По утрам два приятеля встречаются в уютном кафе за чашкой вкусного - всегда черного! - кофе и болтают. Жизнь так прекрасна, что стоит ли акцентировать внимание, что власти запретили держать собак любого цвета, кроме коричневых? А вспоминать, что собственного черного лабрадора пришлось усыпить? Пусть новый закон разрешат держать лишь коричневых кошек, а мышьяк для устранения неподходящих животных бесплатно раздают улыбчивые милиционеры, ну зачем портить утро такими неприятными разговорами? Ну, правда же, зачем?
За какой-то час режиссер Саша Золотовицкий проводит главного героя (прекрасная роль Даниила Шперлинга) через отрицание и нежелание замечать очевидное к осознанию и ужасу от происходящего. Жутко смотреть, как быстро исчезают вокруг все цвета, кроме коричневого. Как искренние улыбки сменяются натужными, а в глазах появляется страх, а потом и ужас.
В основе спектакля - тоненькая книга Франка Павлоффа "Коричневое утро". С детскими рисунками и совсем не детской темой. Автор рассказывает о появлении государства Коричневых (аналогия очевидна, нацисты в Германии носили коричневую униформу). Но книга не производит такого ошеломляющего впечатления, как спектакль. На сцене все так просто и наглядно - и тебе жутко от невозможности что-то изменить, ты-же-зритель, ты давно понимаешь к чему идёт. Мой подросток ближе к финалу лишний раз боялся глаза на сцену поднять.
"Коричневое утро" - спектакль для подростков. Все смыслы на поверхности - приходи и бери, а история рассказывается прямо, без иносказаний. Раз в кои века я согласна с предлагаемым возрастным цензом:) 12 +. Моему подростку - 14. И ему оказалось совсем не поздно. И мне тоже.
В РАМТе умеют своевременно начинать разговоры о важном. Родителям нужно просто продолжить.
"Как настроение?!" - с натянутой улыбкой спросил зрителей тот же Герой ближе к финалу. "Что-то коричневато", - ответил ему один из подростков. Точнее и не скажешь...
З.ы. "Коричневое утро" - в тройке самых популярных спектаклей РАМТа. Играют его в Черной комнате - в зале чуть больше 30 мест. Билеты именные - при покупке нужно указать имя и фамилию зрителя, который придет на спектакль, а при входе показать и билет, и документы. На этот сезон все раскуплено, но бывают возвраты.
#рамт
#многослов
#коричневоеутро
#театрПодросткам
Forwarded from Театральный ПоНедельник
Пятиречие. Сказы о северном человеке
РАМТ. Черная комната
Режиссер - Сергей Тонышев
Премьера - 18 июня 2022 года
Продолжительность - 1' 30" (без антракта).
Пристань на краю земли, где-то под Архангельском. На берегу реки пятеро пассажиров ждут свой пароход. А тот замелел. Вот и пришлось задержаться на берегу на целых пять дней. Тем театральный сказ и начинается.
Суров север. Мало красок, мало тепла. Режиссер Сергей Тонышев знает - сам родом с севера. И атмосферу рисует минимумом средств. Черные стены, две деревянные лавки да длинная доска - вот и все декорации. Гармошка, таз с пшеницей, кастрюля с ухой да рыболовная сеть, как шарф намотаннная на шею - вот и реквизит. Шум речных волн, вой северного ветра да голоса птиц и зверей зрительское воображение дорисует. Конечно, ему помогут. Пять пассажиров обернутся сказителями с берегов пяти рек и затянут свои истории.
Разные сказы. Короткие и длинные. Поучительные, смешные и грустные. Новые, на ходу придуманные или всякому известные. Интересно слышать, как звучат на северный лад сюжеты "Сказки о царе Салтане" и "Вия". Историю служивого, попавшего по божьей милости в рай, не только на Русском Севере рассказывают.
Нанизываются сказы, как жемчужины, на нитку. Журчит речь, бежит, цепляет характерным говором (оканье да цоканье), оборачивается песней, рассыпается частушками.
Разные они, сказители. Есть среди них и балагур, и похожий на медведя бирюк, и молодуха, и уже пожившая, поседевшая женщина и авторитетный старейшина.
И впятером они выплетают, выпевают, высказывают из кусочков нечто цельное - сказ о северных людях.
Аромат рыбной ухи и хруст свежей ржаной булки создают эффект полного присутствия. Так что голодным на спектакль идти не рекомендуется.
З.ы. С билетами, как обычно, не все просто. Черная комната рассчитана на 36 мест, ловить на старте продаж.
З.Ы.Ы. В основе спектакля - фольклорный сборник "Пятиречие" Ольги Озаровской. Полистать здесь. В спектакль-то вошла лишь пятая часть.
#многослов
#рамт
#пятиречие
РАМТ. Черная комната
Режиссер - Сергей Тонышев
Премьера - 18 июня 2022 года
Продолжительность - 1' 30" (без антракта).
Пристань на краю земли, где-то под Архангельском. На берегу реки пятеро пассажиров ждут свой пароход. А тот замелел. Вот и пришлось задержаться на берегу на целых пять дней. Тем театральный сказ и начинается.
Суров север. Мало красок, мало тепла. Режиссер Сергей Тонышев знает - сам родом с севера. И атмосферу рисует минимумом средств. Черные стены, две деревянные лавки да длинная доска - вот и все декорации. Гармошка, таз с пшеницей, кастрюля с ухой да рыболовная сеть, как шарф намотаннная на шею - вот и реквизит. Шум речных волн, вой северного ветра да голоса птиц и зверей зрительское воображение дорисует. Конечно, ему помогут. Пять пассажиров обернутся сказителями с берегов пяти рек и затянут свои истории.
Разные сказы. Короткие и длинные. Поучительные, смешные и грустные. Новые, на ходу придуманные или всякому известные. Интересно слышать, как звучат на северный лад сюжеты "Сказки о царе Салтане" и "Вия". Историю служивого, попавшего по божьей милости в рай, не только на Русском Севере рассказывают.
Нанизываются сказы, как жемчужины, на нитку. Журчит речь, бежит, цепляет характерным говором (оканье да цоканье), оборачивается песней, рассыпается частушками.
Разные они, сказители. Есть среди них и балагур, и похожий на медведя бирюк, и молодуха, и уже пожившая, поседевшая женщина и авторитетный старейшина.
И впятером они выплетают, выпевают, высказывают из кусочков нечто цельное - сказ о северных людях.
Аромат рыбной ухи и хруст свежей ржаной булки создают эффект полного присутствия. Так что голодным на спектакль идти не рекомендуется.
З.ы. С билетами, как обычно, не все просто. Черная комната рассчитана на 36 мест, ловить на старте продаж.
З.Ы.Ы. В основе спектакля - фольклорный сборник "Пятиречие" Ольги Озаровской. Полистать здесь. В спектакль-то вошла лишь пятая часть.
#многослов
#рамт
#пятиречие
Forwarded from Театральный ПоНедельник
Сердце Запада
РАМТ. Театральный дворик
Режиссер - Андрей Рыклин
Продолжительность - 1' 20" (без антракта)
Премьера - 27 мая 2024 года.
Перестрелку заказывали? В техасском салуне "Сердце Запада" - в основном меню.
В мае в театральном дворике открылось РАМТ-кабаре. (Неочевидный московский флешмоб - всем театрам по кабаре. Done ✔️) Столики на троих, лавочки, барная стойка. Только бар не работает - им пожертвовали ради зрительских мест, которых всё равно на всех не хватает...
Час двадцать на Диком Западе. Ковбойские истории, живая музыка, темпераментные танцы и очень известные песни (саундтрек - ♥️). А ещё искромётный юмор, молодой задор, жажда любви и приключений. Лихо заломленная шляпа, острый взгляд, цокот копыт, пистолетные выстрелы, шуршание юбок, запах румяных блинчиков, скрип сапог, звон золотых монет, собачье тявканье, бульканье крепкого виски, звон стаканов. И овцевод - как самое страшное ругательство ковбоя.
В основе спектакля - несколько новелл из сборника О' Генри "Сердце Запада". Кстати, книга автобиографичная, американский писатель рос на ранчо в Техасе. Для полного удовольствия бы О'Генри бы перед спектаклем не читать, а в идеале - и прочитанное забыть.
Весь вечер на сцене три актера - Александра Розовская, Алексей Бобров и Дмитрий Кривощапов. Прирожденные ковбои и прекрасная дама. Как поют! Как молниеносно выхватывают пистолет! А этот техасский юмор! Дайте два! Понравится и взрослым, и подросткам. Кто же не любит ковбоев?)
Из нескольких рассказов режиссер Андрей Рыклин сложил цельную историю. Про настоящую мужскую дружба и красотку, которая наверняка ее разрушит. Но нет сомнений - настоящий ковбой, даже если превратится в телохранителя какой-то левретки, в душе всегда останется ковбоем. А истинная мужская дружба не заржавеет и в Нью-Йорке.
Спектакль специально начинают попозже (в районе 9 вечера) пока ещё светло, а заканчивают уже в сумерках. Очень атмосферно! Ещё бы бар для зрителей - и градус положительных эмоций взлетит до небес.
Билеты на "Сердце Запада" можно выписывать как антидепрессант. Только покупать их надо сильно заранее. Сейчас - лишь ловить отказные ближе к датам спектакля. "Сердце Запада" бьётся в театральном дворике до 7 июня. Но обещает вернуться в новом сезоне.
#многослов
#рамт
#сердцеЗапада
РАМТ. Театральный дворик
Режиссер - Андрей Рыклин
Продолжительность - 1' 20" (без антракта)
Премьера - 27 мая 2024 года.
Перестрелку заказывали? В техасском салуне "Сердце Запада" - в основном меню.
В мае в театральном дворике открылось РАМТ-кабаре. (Неочевидный московский флешмоб - всем театрам по кабаре. Done ✔️) Столики на троих, лавочки, барная стойка. Только бар не работает - им пожертвовали ради зрительских мест, которых всё равно на всех не хватает...
Час двадцать на Диком Западе. Ковбойские истории, живая музыка, темпераментные танцы и очень известные песни (саундтрек - ♥️). А ещё искромётный юмор, молодой задор, жажда любви и приключений. Лихо заломленная шляпа, острый взгляд, цокот копыт, пистолетные выстрелы, шуршание юбок, запах румяных блинчиков, скрип сапог, звон золотых монет, собачье тявканье, бульканье крепкого виски, звон стаканов. И овцевод - как самое страшное ругательство ковбоя.
В основе спектакля - несколько новелл из сборника О' Генри "Сердце Запада". Кстати, книга автобиографичная, американский писатель рос на ранчо в Техасе. Для полного удовольствия бы О'Генри бы перед спектаклем не читать, а в идеале - и прочитанное забыть.
Весь вечер на сцене три актера - Александра Розовская, Алексей Бобров и Дмитрий Кривощапов. Прирожденные ковбои и прекрасная дама. Как поют! Как молниеносно выхватывают пистолет! А этот техасский юмор! Дайте два! Понравится и взрослым, и подросткам. Кто же не любит ковбоев?)
Из нескольких рассказов режиссер Андрей Рыклин сложил цельную историю. Про настоящую мужскую дружба и красотку, которая наверняка ее разрушит. Но нет сомнений - настоящий ковбой, даже если превратится в телохранителя какой-то левретки, в душе всегда останется ковбоем. А истинная мужская дружба не заржавеет и в Нью-Йорке.
Спектакль специально начинают попозже (в районе 9 вечера) пока ещё светло, а заканчивают уже в сумерках. Очень атмосферно! Ещё бы бар для зрителей - и градус положительных эмоций взлетит до небес.
Билеты на "Сердце Запада" можно выписывать как антидепрессант. Только покупать их надо сильно заранее. Сейчас - лишь ловить отказные ближе к датам спектакля. "Сердце Запада" бьётся в театральном дворике до 7 июня. Но обещает вернуться в новом сезоне.
#многослов
#рамт
#сердцеЗапада
Forwarded from Театральный ПоНедельник (Юлия Пчелина)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Театральный ПоНедельник
Василисса.
По пьесе Марии Малухиной
РАМТ. Маленькая сцена
Режиссер - Филипп Гуревич
Продолжительность - 1' 20" (без антракта)
Премьера - 13 апреля 2021 года
Страница спектакля
На опушке тёмного леса стоит небольшая избушка. И живет в ней обычная семья - мама, папа да дочка. А другого человеческого жилья нет на триста верст вокруг. Неподъемную дань платят они лесной нечисти за "неприкосновенность". С этого начинается "Василисса". Именно так, с двумя сс. Спектакль, в котором всё - не то, чем кажется.
Бродилка (я честно пыталась подобрать русский аналог термину роуд-муви) по страшному лесу, населенному персонажами славянских мифов. Дорога, по которой Василисса ушла к Берендею за справедливостью, а пришла - к повзрослевшей себе.
На черной пустой сцене за "сделать страшно" отвечают свет, звук и минимальный реквизит. Но лучше всего отрабатывает зрительское воображение. Половица под ногой Василиссы скрипнет - а по спине уже мурашки бегут. И неожиданное, рушащее шаблон, музыкальное оформление. Скажи - не поверила б, что популярная западная музыка придает глубину славянским мифам.
Вот похожий на вампира Летавец, примчавшийся за данью на детском трехколесном велосипеде.
Вот кровь, брызнувшая из единственного глаза Лихо.
Вот стережёт добычу Полуденница, с окровавленными по локоть руками и человеческим сердцем в ладонях.
Вот и воображение подключилось - рисует зубастых Русалок, стоит воде в тазах засветиться да плеснуть на первый ряд.
Встрепанная, несуразная Василисса (Антонина Писарева) - типичный подросток, ещё не до конца научившийся обращаться с собственным телом, но горы готовый свернуть, чтобы помочь родителям. Как это интересно - наблюдать история взросления да на таком фольклорном материале!
Мать со связкой баранок на шее - словно глиняная кукла, играющая затверженную роль.
Бирюк-отец похож на медведя, с которым он, судя по отметинам на лице, уже встречался.
На этом фоне лесной царь Берендей - вылитый пахан в потрёпанной телогрейке - выглядит безобидным косолапым мишкой. Но герои этой истории совсем не те, кем кажутся.
Что за договор существует между двумя мирами - сказочным и людским? Можно ли уладить дело миром, без кровопролития? И кто здесь человечнее - нечисть или люди? Ответы найдутся. А нравиться они и не должны - зато будет о чем поговорить с подростком после спектакля.
Детям - не сильно впечатлительным - можно лет с 10-ти. Я смотрела спектакль дважды. С подростком со второго ряда - и половина действия прошла мимо. Плохо видно было даже с ростом 180.
Весной чудом купленный билет в центр первого ряда позволил разглядеть все детали. Один минус - когда знаешь сюжет, нет такого яркого впечатления. Есть другое.
И все равно пойду ещё - жду, когда подрастет младший. Других фольклорных страшилок такого уровня в Москве нет.
#рамт
#театрподросткам
#театрдетям #многослов
По пьесе Марии Малухиной
РАМТ. Маленькая сцена
Режиссер - Филипп Гуревич
Продолжительность - 1' 20" (без антракта)
Премьера - 13 апреля 2021 года
Страница спектакля
На опушке тёмного леса стоит небольшая избушка. И живет в ней обычная семья - мама, папа да дочка. А другого человеческого жилья нет на триста верст вокруг. Неподъемную дань платят они лесной нечисти за "неприкосновенность". С этого начинается "Василисса". Именно так, с двумя сс. Спектакль, в котором всё - не то, чем кажется.
Бродилка (я честно пыталась подобрать русский аналог термину роуд-муви) по страшному лесу, населенному персонажами славянских мифов. Дорога, по которой Василисса ушла к Берендею за справедливостью, а пришла - к повзрослевшей себе.
На черной пустой сцене за "сделать страшно" отвечают свет, звук и минимальный реквизит. Но лучше всего отрабатывает зрительское воображение. Половица под ногой Василиссы скрипнет - а по спине уже мурашки бегут. И неожиданное, рушащее шаблон, музыкальное оформление. Скажи - не поверила б, что популярная западная музыка придает глубину славянским мифам.
Вот похожий на вампира Летавец, примчавшийся за данью на детском трехколесном велосипеде.
Вот кровь, брызнувшая из единственного глаза Лихо.
Вот стережёт добычу Полуденница, с окровавленными по локоть руками и человеческим сердцем в ладонях.
Вот и воображение подключилось - рисует зубастых Русалок, стоит воде в тазах засветиться да плеснуть на первый ряд.
Встрепанная, несуразная Василисса (Антонина Писарева) - типичный подросток, ещё не до конца научившийся обращаться с собственным телом, но горы готовый свернуть, чтобы помочь родителям. Как это интересно - наблюдать история взросления да на таком фольклорном материале!
Мать со связкой баранок на шее - словно глиняная кукла, играющая затверженную роль.
Бирюк-отец похож на медведя, с которым он, судя по отметинам на лице, уже встречался.
На этом фоне лесной царь Берендей - вылитый пахан в потрёпанной телогрейке - выглядит безобидным косолапым мишкой. Но герои этой истории совсем не те, кем кажутся.
Что за договор существует между двумя мирами - сказочным и людским? Можно ли уладить дело миром, без кровопролития? И кто здесь человечнее - нечисть или люди? Ответы найдутся. А нравиться они и не должны - зато будет о чем поговорить с подростком после спектакля.
Детям - не сильно впечатлительным - можно лет с 10-ти. Я смотрела спектакль дважды. С подростком со второго ряда - и половина действия прошла мимо. Плохо видно было даже с ростом 180.
Весной чудом купленный билет в центр первого ряда позволил разглядеть все детали. Один минус - когда знаешь сюжет, нет такого яркого впечатления. Есть другое.
И все равно пойду ещё - жду, когда подрастет младший. Других фольклорных страшилок такого уровня в Москве нет.
#рамт
#театрподросткам
#театрдетям #многослов