"Мистическое обручение св. Екатерины Александрийской"
1648 г.
Хосе де Рибера
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Святая Екатерина Александрийская – великомученица III в. н. э. из Египта. Один из эпизодов ее жития гласит, что она, по преданию, обладала необыкновенной красотой, мудростью, хорошим характером. Екатерина объявила своим родителям, что выйдет замуж лишь за того, кто превзойдет ее по всем этим качествам.
Мать Екатерины, тайная христианка, отвела ее к отшельнику, который поведал девушке о подобном юноше. “Знаю я одного чудного Юношу, который несравненно превосходит тебя во всех твоих дарованиях. Красота Его светлее солнечного света, премудрость Его управляет всеми чувственными и духовными созданиями, богатство Его сокровищ распространено по всему миру и никогда не уменьшается, а высота Его рода неизречена и непостижима.
По всему миру нет подобного Ему.” Через некоторое время Екатерина имела видение и приняла Крещение. После Крещения у нее случилось новое видение: она перенеслась на небеса и предстала перед Иисусом Христом и Девой Марией, которая вручила ее руку своему сыну. Иисус вручил Екатерине свое кольцо и назвал своей невестой. Позже Екатерина приняла мученическую смерть и вознеслась на небеса.
Художник изобразил легенду в несколько измененном виде. Иисус Христос изображен здесь ребенком, вероятно, чтобы подчеркнуть полное отсутствие плотского вопроса во взаимоотношениях великомученицы и Христа.
#ХосеДеРибера #РелигиознаяCцена #Масло
1648 г.
Хосе де Рибера
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Святая Екатерина Александрийская – великомученица III в. н. э. из Египта. Один из эпизодов ее жития гласит, что она, по преданию, обладала необыкновенной красотой, мудростью, хорошим характером. Екатерина объявила своим родителям, что выйдет замуж лишь за того, кто превзойдет ее по всем этим качествам.
Мать Екатерины, тайная христианка, отвела ее к отшельнику, который поведал девушке о подобном юноше. “Знаю я одного чудного Юношу, который несравненно превосходит тебя во всех твоих дарованиях. Красота Его светлее солнечного света, премудрость Его управляет всеми чувственными и духовными созданиями, богатство Его сокровищ распространено по всему миру и никогда не уменьшается, а высота Его рода неизречена и непостижима.
По всему миру нет подобного Ему.” Через некоторое время Екатерина имела видение и приняла Крещение. После Крещения у нее случилось новое видение: она перенеслась на небеса и предстала перед Иисусом Христом и Девой Марией, которая вручила ее руку своему сыну. Иисус вручил Екатерине свое кольцо и назвал своей невестой. Позже Екатерина приняла мученическую смерть и вознеслась на небеса.
Художник изобразил легенду в несколько измененном виде. Иисус Христос изображен здесь ребенком, вероятно, чтобы подчеркнуть полное отсутствие плотского вопроса во взаимоотношениях великомученицы и Христа.
#ХосеДеРибера #РелигиознаяCцена #Масло
"Речка в полдень"
1892 г.
Илья Семенович Остроухов
Талантливый и разносторонний пейзажист И. С. Остроухов, помимо того, что рисовал картины, занимался также коллекционированием и музейным делом. Он очень тонко ощущал красоту искусства, любил брать индивидуальные уроки у других художников, а также водил дружбу со многими русскими живописцами. Он много путешествовал.
Остроухова очень трудно назвать последователем Левитана, однако многие его красивейшие пейзажи очень сильно перекликаются с мотивами художника. Картина “Речка в полдень” как раз и есть одна из таких мотивных работ. Она заставляет вспоминать пейзажи Левитана.
Его работа достаточно лирична, однако она гораздо сильней детализирована, чем произведения Левитана. Каждую деталь своего пейзажа Остроухов выписывает до самых мелочей. Каждая травинка имеет четкие линии, все кувшинки на озере строгой геометрической формы, деревья прорисованы до мелочей, а отражение в воде словно настоящее, а не нарисованное.
При этом художник удивительным образом сумел передать динами движения течения, прорисовать до мельчайших подробностей речное дно и тихие волновые узоры. Каждый, нарисованный Остроуховым цветок словно живой.
При этом мотив для своего пейзажа художник выбрал классически русский. Здесь присутствует традиционная совмещенность точек зрения в композиции. Это позволяет автору охватить широчайший разворот пространства, наделяя образ синтетическими нотками.
В своей композиции автор увековечил пейзаж возле станции Крюково-Дмитриевской, расположившийся совсем возле Москвы. Такая красочная русская природа, сочетающая в себе и речку, украшенную узором маленьких кувшинок, и поля, позолоченные колосками, и деревья, отбрасывавшие могучую тень, сделала этот пейзаж традиционным русским изображением.
#ИльяОстроухов #Пейзаж #Масло
1892 г.
Илья Семенович Остроухов
Талантливый и разносторонний пейзажист И. С. Остроухов, помимо того, что рисовал картины, занимался также коллекционированием и музейным делом. Он очень тонко ощущал красоту искусства, любил брать индивидуальные уроки у других художников, а также водил дружбу со многими русскими живописцами. Он много путешествовал.
Остроухова очень трудно назвать последователем Левитана, однако многие его красивейшие пейзажи очень сильно перекликаются с мотивами художника. Картина “Речка в полдень” как раз и есть одна из таких мотивных работ. Она заставляет вспоминать пейзажи Левитана.
Его работа достаточно лирична, однако она гораздо сильней детализирована, чем произведения Левитана. Каждую деталь своего пейзажа Остроухов выписывает до самых мелочей. Каждая травинка имеет четкие линии, все кувшинки на озере строгой геометрической формы, деревья прорисованы до мелочей, а отражение в воде словно настоящее, а не нарисованное.
При этом художник удивительным образом сумел передать динами движения течения, прорисовать до мельчайших подробностей речное дно и тихие волновые узоры. Каждый, нарисованный Остроуховым цветок словно живой.
При этом мотив для своего пейзажа художник выбрал классически русский. Здесь присутствует традиционная совмещенность точек зрения в композиции. Это позволяет автору охватить широчайший разворот пространства, наделяя образ синтетическими нотками.
В своей композиции автор увековечил пейзаж возле станции Крюково-Дмитриевской, расположившийся совсем возле Москвы. Такая красочная русская природа, сочетающая в себе и речку, украшенную узором маленьких кувшинок, и поля, позолоченные колосками, и деревья, отбрасывавшие могучую тень, сделала этот пейзаж традиционным русским изображением.
#ИльяОстроухов #Пейзаж #Масло
"Дружеские сплетни"
1901 г.
Эжен де Блаас
Слухи и сплетни достаточно часто подразумевают какую-нибудь гадость. Распускаются они, как правило, из злости и зависти к кому-либо. Хороших слухов и сплетен не бывает. Впрочем, если уметь читать между строк, можно почерпнуть некоторую часть правды о человеке, которому “перемывают косточки”. “Дружеские сплетни” – нонсенс. И, тем не менее, картина итальянского художника Э. де Блааса носит именно такое название.
Три барышни не слишком-то знатного сословия удобно устроились в одной из комнат господского дома. Заняты они кройкой и шитьем – видимо, на заказ. Двое расположились на диване, одна рядом, на стуле. Работа отнюдь не мешает им вести оживленную веселую беседу. И, как явствует из названия, о ком-то еще. Позы молодых сплетниц весьма выразительны: одна шепчет что-то на ушко другой, третья при этом вся обратилась в зрение и слух, слегка подалась корпусом вперед. Ей тоже страсть как интересно – а что там такого говорится!
Пикантность ситуации придает то обстоятельство, что за полуоткрытыми дверьми притаился, скорей всего, “виновник” беседы – молодой мужчина типично итальянской наружности, небогато одетый, в шляпе и с музыкальным инструментом навроде гитары в одной руке. Пока он оценивает ситуацию и не форсирует события. Можно лишь догадываться, что произойдет, когда он обнаружит свое присутствие. А произойти может все, что угодно.
Впрочем, это уже сюжет для другой картины, ненаписанной
#ЭженДеБлаас #ЖанроваяCцена #Масло
1901 г.
Эжен де Блаас
Слухи и сплетни достаточно часто подразумевают какую-нибудь гадость. Распускаются они, как правило, из злости и зависти к кому-либо. Хороших слухов и сплетен не бывает. Впрочем, если уметь читать между строк, можно почерпнуть некоторую часть правды о человеке, которому “перемывают косточки”. “Дружеские сплетни” – нонсенс. И, тем не менее, картина итальянского художника Э. де Блааса носит именно такое название.
Три барышни не слишком-то знатного сословия удобно устроились в одной из комнат господского дома. Заняты они кройкой и шитьем – видимо, на заказ. Двое расположились на диване, одна рядом, на стуле. Работа отнюдь не мешает им вести оживленную веселую беседу. И, как явствует из названия, о ком-то еще. Позы молодых сплетниц весьма выразительны: одна шепчет что-то на ушко другой, третья при этом вся обратилась в зрение и слух, слегка подалась корпусом вперед. Ей тоже страсть как интересно – а что там такого говорится!
Пикантность ситуации придает то обстоятельство, что за полуоткрытыми дверьми притаился, скорей всего, “виновник” беседы – молодой мужчина типично итальянской наружности, небогато одетый, в шляпе и с музыкальным инструментом навроде гитары в одной руке. Пока он оценивает ситуацию и не форсирует события. Можно лишь догадываться, что произойдет, когда он обнаружит свое присутствие. А произойти может все, что угодно.
Впрочем, это уже сюжет для другой картины, ненаписанной
#ЭженДеБлаас #ЖанроваяCцена #Масло
"Обманка"
1750 г.
Иоганн Генрих Фюссли
Государственный Эрмитаж.
Фон натюрморта имитирует гладко оструганную доску. На ней с помощью крючка, вбитого в середину верхней кромки, прикреплен слегка измятый лист бумаги с рисунком сангиной, изображающим лошадь, корову, козу и нечеткие фигуры животных на заднем плане. В данном случае задача обмануть зрителя выполнена весьма удачно. Живопись с иллюзионистской достоверностью имитирует деревянную поверхность. По углам рисунок чуть отстает от доски, отбрасывая тень, написанную с таким точным подражанием натуре, что у зрителя возникает желание расправить эту часть листа. Незаурядное мастерство живописца заставляет на какое-то время поверить в иллюзию.
#ГенрихФюссли #Масло #Реализм
1750 г.
Иоганн Генрих Фюссли
Государственный Эрмитаж.
Фон натюрморта имитирует гладко оструганную доску. На ней с помощью крючка, вбитого в середину верхней кромки, прикреплен слегка измятый лист бумаги с рисунком сангиной, изображающим лошадь, корову, козу и нечеткие фигуры животных на заднем плане. В данном случае задача обмануть зрителя выполнена весьма удачно. Живопись с иллюзионистской достоверностью имитирует деревянную поверхность. По углам рисунок чуть отстает от доски, отбрасывая тень, написанную с таким точным подражанием натуре, что у зрителя возникает желание расправить эту часть листа. Незаурядное мастерство живописца заставляет на какое-то время поверить в иллюзию.
#ГенрихФюссли #Масло #Реализм
"Автопортрет с обезьянкой"
1940 г.
Фрида Кало
Творчество Фриды Кало, одной из самых эпатажных художниц ХХ столетия, привлекает внимание ценителей искусства своей самобытностью и игрой красок. Нелегкая судьба Фриды наложила отпечаток не только на ее манеру рисования, но и на выбор сюжетов для картин. После страшной автокатастрофы, надолго приковавшей ее к постели, Кало принимает решение обучиться изобразительному искусству. Свои картины она писала на подрамнике, который крепился к кровати.
Излюбленным жанром Фриды стал автопортрет: подолгу разглядывая себя в зеркале и анализируя собственные физические и душевные страдания, она переносила увиденное на холст.
Как и в других произведениях этой художницы, есть свой символизм. Спустя 2 года после аварии она познакомилась с известным художником Диего Риверой, который был старшее ее почти в два раза. Их отношения были очень сложными: Ривера часто отсутствовал дома, давая Фриде поводы для ревности. Свои душевные терзания художница выплескивала на холст, изображая себя в окружении домашних любимцев — обезьянки Чангито и собачки Сеньора Ксолотля. Лента, украшающая прическу и тянущаяся к животным, символизировала не только связь между ними и хозяйкой, соединяя их вместе, но и подчеркивала одиночество Фриды Кало.
#ФридаКало #Портрет #Масло
1940 г.
Фрида Кало
Творчество Фриды Кало, одной из самых эпатажных художниц ХХ столетия, привлекает внимание ценителей искусства своей самобытностью и игрой красок. Нелегкая судьба Фриды наложила отпечаток не только на ее манеру рисования, но и на выбор сюжетов для картин. После страшной автокатастрофы, надолго приковавшей ее к постели, Кало принимает решение обучиться изобразительному искусству. Свои картины она писала на подрамнике, который крепился к кровати.
Излюбленным жанром Фриды стал автопортрет: подолгу разглядывая себя в зеркале и анализируя собственные физические и душевные страдания, она переносила увиденное на холст.
Как и в других произведениях этой художницы, есть свой символизм. Спустя 2 года после аварии она познакомилась с известным художником Диего Риверой, который был старшее ее почти в два раза. Их отношения были очень сложными: Ривера часто отсутствовал дома, давая Фриде поводы для ревности. Свои душевные терзания художница выплескивала на холст, изображая себя в окружении домашних любимцев — обезьянки Чангито и собачки Сеньора Ксолотля. Лента, украшающая прическу и тянущаяся к животным, символизировала не только связь между ними и хозяйкой, соединяя их вместе, но и подчеркивала одиночество Фриды Кало.
#ФридаКало #Портрет #Масло
"Зонтики"
1886 г.
Пьер Огюст Ренуар
Лондонская Национальная галерея.
В 20 веке эту картину светили рентгеном, чтобы разгадать тайну
Тайна на первый взгляд совсем незаметная и зацепить может разве что какого-нибудь искусствоведа, вплотную изучающего творчество и художественные методы импрессионистов. Но если присмотреться и сравнить манеру изображения людей в правой и в левой части картины, даже у не подкованного терминами любителя Ренуара возникнут вопросы. Разгадка есть: картину «Зонтики» Ренуар писал в два захода с перерывом на очень мощное живописное впечатление.
В 1881 году художник начал работу над «Зонтиками» - в это время были написаны очень воздушные и сияющие фигуры двух девочек и их мамы из правой части композиции. Это совершенный и отточенный за последние десять лет абсолютно импрессионистический фрагмент: нечеткие контуры фигур, выразительные мазки, сияющие шляпки и лица. Не закончив задуманное полотно, Ренуар уезжает в Италию. Когда Ренуара просили рассказать об этом путешествии, он отвечал: «Живопись не рассказывают, на нее смотрят». «Поможет ли тебе, - говорил он сыну Жану, - если я скажу, что куртизанки Тициана вызывают желание их ласкать». Как бы то ни было, Ренуара восхитила Италия, поразили люди, которые выглядели настоящими богами Олимпа – все эти итальянские рыбаки и служанки, скребущие кастрюли. От художников Ренессанса он был в восторге, но быстро устал, а вот живопись Помпей в музее Неаполя оставила неизгладимое впечатление.
За картину «Зонтики» Ренуар снова взялся спустя 5 лет. Зоркие арт-критики утверждают, что об этом можно судить даже по нарядам женщин справа и слева – те, что слева, совсем вышли из моды к 1886 году. Но зрителю, который не так тщательно изучил модные тенденции XIX века, более показательным покажется контраст в способе изображения. Фигура девушки с корзинкой и мужчины на втором плане, зонтики, создающие потрясающий объем, - это уже признаки меняющегося стиля, переросшего импрессионистическую манеру изображения. «Зонтики» стали самым гармоничным и талантливым воплощением художественного кризиса Ренуара и одной из первых картин, которая еще при жизни художника заняла место в музее – рядом с произведениями признанных мастеров.
#ПьерОгюстРенуар #ЖанроваяCцена #Масло
1886 г.
Пьер Огюст Ренуар
Лондонская Национальная галерея.
В 20 веке эту картину светили рентгеном, чтобы разгадать тайну
Тайна на первый взгляд совсем незаметная и зацепить может разве что какого-нибудь искусствоведа, вплотную изучающего творчество и художественные методы импрессионистов. Но если присмотреться и сравнить манеру изображения людей в правой и в левой части картины, даже у не подкованного терминами любителя Ренуара возникнут вопросы. Разгадка есть: картину «Зонтики» Ренуар писал в два захода с перерывом на очень мощное живописное впечатление.
В 1881 году художник начал работу над «Зонтиками» - в это время были написаны очень воздушные и сияющие фигуры двух девочек и их мамы из правой части композиции. Это совершенный и отточенный за последние десять лет абсолютно импрессионистический фрагмент: нечеткие контуры фигур, выразительные мазки, сияющие шляпки и лица. Не закончив задуманное полотно, Ренуар уезжает в Италию. Когда Ренуара просили рассказать об этом путешествии, он отвечал: «Живопись не рассказывают, на нее смотрят». «Поможет ли тебе, - говорил он сыну Жану, - если я скажу, что куртизанки Тициана вызывают желание их ласкать». Как бы то ни было, Ренуара восхитила Италия, поразили люди, которые выглядели настоящими богами Олимпа – все эти итальянские рыбаки и служанки, скребущие кастрюли. От художников Ренессанса он был в восторге, но быстро устал, а вот живопись Помпей в музее Неаполя оставила неизгладимое впечатление.
За картину «Зонтики» Ренуар снова взялся спустя 5 лет. Зоркие арт-критики утверждают, что об этом можно судить даже по нарядам женщин справа и слева – те, что слева, совсем вышли из моды к 1886 году. Но зрителю, который не так тщательно изучил модные тенденции XIX века, более показательным покажется контраст в способе изображения. Фигура девушки с корзинкой и мужчины на втором плане, зонтики, создающие потрясающий объем, - это уже признаки меняющегося стиля, переросшего импрессионистическую манеру изображения. «Зонтики» стали самым гармоничным и талантливым воплощением художественного кризиса Ренуара и одной из первых картин, которая еще при жизни художника заняла место в музее – рядом с произведениями признанных мастеров.
#ПьерОгюстРенуар #ЖанроваяCцена #Масло
"Зонтики"
1886 г.
Пьер Огюст Ренуар
Лондонская Национальная галерея.
В 20 веке эту картину светили рентгеном, чтобы разгадать тайну
Тайна на первый взгляд совсем незаметная и зацепить может разве что какого-нибудь искусствоведа, вплотную изучающего творчество и художественные методы импрессионистов. Но если присмотреться и сравнить манеру изображения людей в правой и в левой части картины, даже у не подкованного терминами любителя Ренуара возникнут вопросы. Разгадка есть: картину «Зонтики» Ренуар писал в два захода с перерывом на очень мощное живописное впечатление.
В 1881 году художник начал работу над «Зонтиками» - в это время были написаны очень воздушные и сияющие фигуры двух девочек и их мамы из правой части композиции. Это совершенный и отточенный за последние десять лет абсолютно импрессионистический фрагмент: нечеткие контуры фигур, выразительные мазки, сияющие шляпки и лица. Не закончив задуманное полотно, Ренуар уезжает в Италию. Когда Ренуара просили рассказать об этом путешествии, он отвечал: «Живопись не рассказывают, на нее смотрят». «Поможет ли тебе, - говорил он сыну Жану, - если я скажу, что куртизанки Тициана вызывают желание их ласкать». Как бы то ни было, Ренуара восхитила Италия, поразили люди, которые выглядели настоящими богами Олимпа – все эти итальянские рыбаки и служанки, скребущие кастрюли. От художников Ренессанса он был в восторге, но быстро устал, а вот живопись Помпей в музее Неаполя оставила неизгладимое впечатление.
За картину «Зонтики» Ренуар снова взялся спустя 5 лет. Зоркие арт-критики утверждают, что об этом можно судить даже по нарядам женщин справа и слева – те, что слева, совсем вышли из моды к 1886 году. Но зрителю, который не так тщательно изучил модные тенденции XIX века, более показательным покажется контраст в способе изображения. Фигура девушки с корзинкой и мужчины на втором плане, зонтики, создающие потрясающий объем, - это уже признаки меняющегося стиля, переросшего импрессионистическую манеру изображения. «Зонтики» стали самым гармоничным и талантливым воплощением художественного кризиса Ренуара и одной из первых картин, которая еще при жизни художника заняла место в музее – рядом с произведениями признанных мастеров.
#ПьерОгюстРенуар #Масло
@pic_history
1886 г.
Пьер Огюст Ренуар
Лондонская Национальная галерея.
В 20 веке эту картину светили рентгеном, чтобы разгадать тайну
Тайна на первый взгляд совсем незаметная и зацепить может разве что какого-нибудь искусствоведа, вплотную изучающего творчество и художественные методы импрессионистов. Но если присмотреться и сравнить манеру изображения людей в правой и в левой части картины, даже у не подкованного терминами любителя Ренуара возникнут вопросы. Разгадка есть: картину «Зонтики» Ренуар писал в два захода с перерывом на очень мощное живописное впечатление.
В 1881 году художник начал работу над «Зонтиками» - в это время были написаны очень воздушные и сияющие фигуры двух девочек и их мамы из правой части композиции. Это совершенный и отточенный за последние десять лет абсолютно импрессионистический фрагмент: нечеткие контуры фигур, выразительные мазки, сияющие шляпки и лица. Не закончив задуманное полотно, Ренуар уезжает в Италию. Когда Ренуара просили рассказать об этом путешествии, он отвечал: «Живопись не рассказывают, на нее смотрят». «Поможет ли тебе, - говорил он сыну Жану, - если я скажу, что куртизанки Тициана вызывают желание их ласкать». Как бы то ни было, Ренуара восхитила Италия, поразили люди, которые выглядели настоящими богами Олимпа – все эти итальянские рыбаки и служанки, скребущие кастрюли. От художников Ренессанса он был в восторге, но быстро устал, а вот живопись Помпей в музее Неаполя оставила неизгладимое впечатление.
За картину «Зонтики» Ренуар снова взялся спустя 5 лет. Зоркие арт-критики утверждают, что об этом можно судить даже по нарядам женщин справа и слева – те, что слева, совсем вышли из моды к 1886 году. Но зрителю, который не так тщательно изучил модные тенденции XIX века, более показательным покажется контраст в способе изображения. Фигура девушки с корзинкой и мужчины на втором плане, зонтики, создающие потрясающий объем, - это уже признаки меняющегося стиля, переросшего импрессионистическую манеру изображения. «Зонтики» стали самым гармоничным и талантливым воплощением художественного кризиса Ренуара и одной из первых картин, которая еще при жизни художника заняла место в музее – рядом с произведениями признанных мастеров.
#ПьерОгюстРенуар #Масло
@pic_history