"Призрак сексапильности"
1934 г.
Сальвадор Дали
Театр-музей Дали.
В 1934 году Дали презентовал эту работу, оммаж теории психо-сексуального развития Фрейда, во французской столице. Не секрет, что художник слыл горячим поклонником создателя психоанализа. В годы студенческой резиденции Рези, когда художник запоем читал новейшие теоретические труды, ему в руки впервые попали тексты Фрейда, которые в то время были впервые изданы на испанском языке. Томик «Толкования сновидений», принадлежащий Дали, был сплошь усеян подчеркиваниями и заметками, а позже гений признается, что эта работа стала одним из главных открытий в его жизни.
Много позже, в 1938 году художник встретился с Фрейдом в его лондонском доме благодаря протекции Стефана Цвейга. Надо сказать, что картины Дали произвели впечатление на Фрейда, а вот его попытка рассказать о своей же статье по теме паранойи - совсем нет.
На картине «Призрак сексапильности» художник изобразил себя мальчиком в костюме матроса, рассматривающим гигантского монстра, символизирующего сексуальность. Не с проста фоном для сюжета был выбран мыс Креус, расположенный в окрестностях испанского Кадакеса. В этом городе, на берегу Средиземного моря, прошли детские годы Сальвадора Дали. Говорят, местные часто брали его с собой рыбачить. По мере того, как лодка проходила мимо мыса, юный художник рождал в своих фантазиях удивительные метаморфозы. Каменные изваяния приобретали элементы человеческого тела и превращались в сюжеты будущих картин.
Так, очертания скального массива чем-то схожи с чудовищем и не сразу различить, кто из них более реален. Этим автор подчеркивает невероятную реалистичность силы сексуальности. Части тела, как и на других полотнах художника, символизируют свободу. Костыли, на которые опирается монстр, в творчестве Дали, по одной из версий, отсылают к образу смерти и воскрешения. Другая говорит о символе страха неудачи и стремлении найти опору для своих фантазий. Кстати, Дали владел богатой коллекцией костылей и тростей. Одна из них когда-то принадлежала Уинстону Черчиллю.
#СальвадорДали #Сюрреализм
@pic_history
1934 г.
Сальвадор Дали
Театр-музей Дали.
В 1934 году Дали презентовал эту работу, оммаж теории психо-сексуального развития Фрейда, во французской столице. Не секрет, что художник слыл горячим поклонником создателя психоанализа. В годы студенческой резиденции Рези, когда художник запоем читал новейшие теоретические труды, ему в руки впервые попали тексты Фрейда, которые в то время были впервые изданы на испанском языке. Томик «Толкования сновидений», принадлежащий Дали, был сплошь усеян подчеркиваниями и заметками, а позже гений признается, что эта работа стала одним из главных открытий в его жизни.
Много позже, в 1938 году художник встретился с Фрейдом в его лондонском доме благодаря протекции Стефана Цвейга. Надо сказать, что картины Дали произвели впечатление на Фрейда, а вот его попытка рассказать о своей же статье по теме паранойи - совсем нет.
На картине «Призрак сексапильности» художник изобразил себя мальчиком в костюме матроса, рассматривающим гигантского монстра, символизирующего сексуальность. Не с проста фоном для сюжета был выбран мыс Креус, расположенный в окрестностях испанского Кадакеса. В этом городе, на берегу Средиземного моря, прошли детские годы Сальвадора Дали. Говорят, местные часто брали его с собой рыбачить. По мере того, как лодка проходила мимо мыса, юный художник рождал в своих фантазиях удивительные метаморфозы. Каменные изваяния приобретали элементы человеческого тела и превращались в сюжеты будущих картин.
Так, очертания скального массива чем-то схожи с чудовищем и не сразу различить, кто из них более реален. Этим автор подчеркивает невероятную реалистичность силы сексуальности. Части тела, как и на других полотнах художника, символизируют свободу. Костыли, на которые опирается монстр, в творчестве Дали, по одной из версий, отсылают к образу смерти и воскрешения. Другая говорит о символе страха неудачи и стремлении найти опору для своих фантазий. Кстати, Дали владел богатой коллекцией костылей и тростей. Одна из них когда-то принадлежала Уинстону Черчиллю.
#СальвадорДали #Сюрреализм
@pic_history
"Воин"
1982 г.
Сальвадор Дали
«Воин» (или «Голова воина») стал одним из последних произведений Сальвадора Дали. Написан он по скульптурному портрету Лоренцо Ди Медичи, который выполнил Микеланджело.
Лицо крупным планом занимает практически всё пространство полотна. Голова в каске, рот прикрыт согнутыми пальцами, из глазниц на зрителя смотрит это же лицо, уменьшенное и отражённое дважды (художник потратил много времени, воспроизводя его). Надбровные дуги подпираются копьями, а одну из ноздрей поддерживает костыль.
У воина бессмысленный взгляд сумасшедшего. Левая часть полотна представляет собой нагромождение мелких деталей. Из шлема растёт дерево, чья крона теряется в плотном клубящемся облаке. С основания побега свисают мягкие часы.
Рядом с головой изображена группа кипарисов, а отдельно стоящее дерево на фоне напоминает свечу. Всё это – и деревья, и часы – символы течения времени. Персонаж картины не ощущает его. Ни каска, ни копья, ни костыль не имеют значения.
Воин остаётся жнецом смерти независимо от возраста. Возможно, это солдат, обезумевший от бесконечной череды убийств, смертей и ужасов, которые он видел в бойне, называемой войной. Римский легионер или викинг, крестоносец, кирасир, гусар, рядовой пехотинец или военачальник, слепо стремящийся к победе любой ценой – его лицо это собирательный образ.
Кажется, что персонаж картины просто перешагнул тонкую грань, разделяющую безумие и здравый смысл. Ведь, несмотря на то, что в зрачках мы видим отражение человека, они всё же напоминают глубокие тёмные колодцы человеческого сознания, где скрыты жестокость, жажда величия и ненависть. И не превратятся ли эти глаза в бойницы неприступной крепости, откуда нацелены безжалостные руки, готовые в любой момент поразить врага из лука или арбалета, вылить на него кипящую смолу?
Время идёт своим чередом, а люди по-прежнему уничтожают друг друга. Время смерти – субъективное время, которое отсчитывают «мягкие» часы Дали – может наступить в любой момент. Воин носит его с собой.
#СальвадорДали #Портрет #Сюрреализм
@pic_history
1982 г.
Сальвадор Дали
«Воин» (или «Голова воина») стал одним из последних произведений Сальвадора Дали. Написан он по скульптурному портрету Лоренцо Ди Медичи, который выполнил Микеланджело.
Лицо крупным планом занимает практически всё пространство полотна. Голова в каске, рот прикрыт согнутыми пальцами, из глазниц на зрителя смотрит это же лицо, уменьшенное и отражённое дважды (художник потратил много времени, воспроизводя его). Надбровные дуги подпираются копьями, а одну из ноздрей поддерживает костыль.
У воина бессмысленный взгляд сумасшедшего. Левая часть полотна представляет собой нагромождение мелких деталей. Из шлема растёт дерево, чья крона теряется в плотном клубящемся облаке. С основания побега свисают мягкие часы.
Рядом с головой изображена группа кипарисов, а отдельно стоящее дерево на фоне напоминает свечу. Всё это – и деревья, и часы – символы течения времени. Персонаж картины не ощущает его. Ни каска, ни копья, ни костыль не имеют значения.
Воин остаётся жнецом смерти независимо от возраста. Возможно, это солдат, обезумевший от бесконечной череды убийств, смертей и ужасов, которые он видел в бойне, называемой войной. Римский легионер или викинг, крестоносец, кирасир, гусар, рядовой пехотинец или военачальник, слепо стремящийся к победе любой ценой – его лицо это собирательный образ.
Кажется, что персонаж картины просто перешагнул тонкую грань, разделяющую безумие и здравый смысл. Ведь, несмотря на то, что в зрачках мы видим отражение человека, они всё же напоминают глубокие тёмные колодцы человеческого сознания, где скрыты жестокость, жажда величия и ненависть. И не превратятся ли эти глаза в бойницы неприступной крепости, откуда нацелены безжалостные руки, готовые в любой момент поразить врага из лука или арбалета, вылить на него кипящую смолу?
Время идёт своим чередом, а люди по-прежнему уничтожают друг друга. Время смерти – субъективное время, которое отсчитывают «мягкие» часы Дали – может наступить в любой момент. Воин носит его с собой.
#СальвадорДали #Портрет #Сюрреализм
@pic_history