Как сложилась судьба «девочки с персиками»?
Открывайте картинки сверху, под каждой есть описание!
Эту картину знают даже далекие от искусства люди. Речь идет о знаменитой «Девочке с персиками» Валентина Серова. Те, кто интересуется творчеством этого художника, знают еще и то, что ему позировала 11-летняя Вера Мамонтова – дочь известного мецената и богатого промышленника. Но мало кому известно, что случилось с героиней, когда она выросла, и какая трагическая судьба ждала ее семью.
Свою самую знаменитую работу Валентин Серов создал в молодом возрасте – ему на тот момент было всего 22 года. Весной 1887 г. он вернулся из Италии и остановился погостить в подмосковном имении Саввы Мамонтова Абрамцево. Художник работал вдохновенно и словно на одном дыхании, но при этом позировать девочке пришлось достаточно долго. Серов позже писал о том периоде: «Все, чего я добивался, – это свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах. Писал я больше месяца и измучил ее, бедную, до смерти».
Усадьба в Абрамцево была настоящим домом творчества: здесь гостили Тургенев, Антокольский, Суриков, Коровин. Веру Мамонтову писали многие художники, гостившие в Абрамцево: Репин, Васнецов, Врубель также создали ее портреты. Васнецов так объяснял желание художников писать ее: «Это был тип настоящей русской девушки по характеру, красоте лица, обаянию». Но самой известной стала картина Серова «Девочка с персиками».
Картину Серов подарил Елизавете Мамонтовой, матери Веры, и портрет долгое время висел в той комнате, в которой и был написан. Позже картина попала в Третьяковскую галерею, а в Абрамцево осталась копия. После «Девочки с персиками» о Серове заговорили, и вскоре он стал одним из самых модных портретистов.
Любовь своей жизни Вера встретила в Москве. Представитель дворянского рода Александр Самарин был на семь лет старше Верочки. Он влюбился так же, как и она. Однако родители Самарина согласия на брак не давали: никак не хотели, чтобы их голубая дворянская кровь смешалась с низкопробной, купеческой. Вера и Александр смогли пожениться лишь спустя почти десять лет после знакомства. Отец Александра умер и мать, скрепя сердце, дала согласие на брак.
Венчание состоялось в церкви Бориса и Глеба, разрушенной позже большевиками. Сейчас на ее месте, рядом с выходом из станции метро «Арбатская», стоит часовня. У них родились дети. Друг за другом: Юра, Лиза и Сережа. После пяти лет счастливой жизни Вера заболела пневмонией и ушла из жизни мгновенно…
После ее смерти Александр Самарин так никогда и не женился, а в память о жене построил храм Живоначальной Троицы в Аверкиево, возле их усадьбы. В советское время храм был разорен и использовался как склад. Сейчас он вновь восстановлен.
Открывайте картинки сверху, под каждой есть описание!
Эту картину знают даже далекие от искусства люди. Речь идет о знаменитой «Девочке с персиками» Валентина Серова. Те, кто интересуется творчеством этого художника, знают еще и то, что ему позировала 11-летняя Вера Мамонтова – дочь известного мецената и богатого промышленника. Но мало кому известно, что случилось с героиней, когда она выросла, и какая трагическая судьба ждала ее семью.
Свою самую знаменитую работу Валентин Серов создал в молодом возрасте – ему на тот момент было всего 22 года. Весной 1887 г. он вернулся из Италии и остановился погостить в подмосковном имении Саввы Мамонтова Абрамцево. Художник работал вдохновенно и словно на одном дыхании, но при этом позировать девочке пришлось достаточно долго. Серов позже писал о том периоде: «Все, чего я добивался, – это свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах. Писал я больше месяца и измучил ее, бедную, до смерти».
Усадьба в Абрамцево была настоящим домом творчества: здесь гостили Тургенев, Антокольский, Суриков, Коровин. Веру Мамонтову писали многие художники, гостившие в Абрамцево: Репин, Васнецов, Врубель также создали ее портреты. Васнецов так объяснял желание художников писать ее: «Это был тип настоящей русской девушки по характеру, красоте лица, обаянию». Но самой известной стала картина Серова «Девочка с персиками».
Картину Серов подарил Елизавете Мамонтовой, матери Веры, и портрет долгое время висел в той комнате, в которой и был написан. Позже картина попала в Третьяковскую галерею, а в Абрамцево осталась копия. После «Девочки с персиками» о Серове заговорили, и вскоре он стал одним из самых модных портретистов.
Любовь своей жизни Вера встретила в Москве. Представитель дворянского рода Александр Самарин был на семь лет старше Верочки. Он влюбился так же, как и она. Однако родители Самарина согласия на брак не давали: никак не хотели, чтобы их голубая дворянская кровь смешалась с низкопробной, купеческой. Вера и Александр смогли пожениться лишь спустя почти десять лет после знакомства. Отец Александра умер и мать, скрепя сердце, дала согласие на брак.
Венчание состоялось в церкви Бориса и Глеба, разрушенной позже большевиками. Сейчас на ее месте, рядом с выходом из станции метро «Арбатская», стоит часовня. У них родились дети. Друг за другом: Юра, Лиза и Сережа. После пяти лет счастливой жизни Вера заболела пневмонией и ушла из жизни мгновенно…
После ее смерти Александр Самарин так никогда и не женился, а в память о жене построил храм Живоначальной Троицы в Аверкиево, возле их усадьбы. В советское время храм был разорен и использовался как склад. Сейчас он вновь восстановлен.
Канал-экскурсовод
Слушайте картины и закрепляйте знания о живописи в ежедневных викторинах на нашем втором канале.
Каждый день - полотно и 2-ух минутный аудиофайл. Мы успеваем рассказать все самое важное и интересное. @audiokartiny
Слушайте картины и закрепляйте знания о живописи в ежедневных викторинах на нашем втором канале.
Каждый день - полотно и 2-ух минутный аудиофайл. Мы успеваем рассказать все самое важное и интересное. @audiokartiny
Telegram
Искусство слышать
Бесплатный экскурcовод в вашем мессенджере.
Обратная связь: @yuliyapic
Реклама на бирже: https://telega.in/c/audiokartiny
Обратная связь: @yuliyapic
Реклама на бирже: https://telega.in/c/audiokartiny
Художник среди прекрасных картин, но самой популярной тут все же не хватает. Кто это?
Anonymous Quiz
60%
Эдвард Мунк
28%
Поль Сезанн
11%
Энди Уорхол
Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин»
Март 1887 г.
Винсент Ван Гог
Музей Винсента Ван Гога, Амстердам.
В 1886 году Винсент навсегда покинул родную страну и перебрался в Париж, «под крыло» к любимому брату Тео. Последний был не слишком рад такому повороту событий, но считал своею обязанностью всегда и во всем поддерживать Винсента. Тео водил брата в богемные заведения, знакомил с молодыми и перспективными художниками и продолжал обеспечивать его всем необходимым для занятий живописью. Вместе братья увлеклись японской живописью и стали с одержимостью скупать гравюры и сувениры. Многие работы Ван Гога того периода носят японский отпечаток, к ним относится и портрет «Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин».
Пышная итальянка Агостина Сегатори, открывшая на бульваре Клиши ресторан-кабаре для художников, была, кроме прочего, музой и натурщицей парижских живописцев, не обремененных богатством. Кроме «фирменных» столиков и стульев в форме тамбуринов кабаре отличала дурная слава, и приличная публика обходила его стороной. Зато для бедных художников «Тамбурин» стал вторым домом. Жгучая южная внешность Агостины позволяла им превращать ее в героиню самых разнообразных экзотических сюжетов. И, конечно, многие из художников были рады завести с женщиной и гораздо более близкие отношения, а она чаще всего благосклонно принимала их ухаживания. Пал жертвой ее чар и Винсент. Зрелая женщина, лицо которой носило отпечаток богатого жизненного опыта, была полностью в его вкусе. У них случился короткий и страстный роман. На одной из картин Ван Гога Агостина изображена полностью обнаженной, бесстыдно раскинувшейся на постели. На готовом полотне лицо размыто, но предварительный набросок не оставляет сомнений в личности натурщицы.
В начале «японского» периода Ван Гог лишь делал копии гравюр, а позже и сам начал писать в этом стиле. Своими работами Винсент очень гордился, и даже устроил выставку в «Тамбурине». Одну из них можно заметить за спиной женщины на этом портрете Агостины. Кроме того, на стуле рядом с ней лежит японский зонтик, вероятнее всего, подаренный Винсентом.
#ВанГог #Постимпрессионизм
Март 1887 г.
Винсент Ван Гог
Музей Винсента Ван Гога, Амстердам.
В 1886 году Винсент навсегда покинул родную страну и перебрался в Париж, «под крыло» к любимому брату Тео. Последний был не слишком рад такому повороту событий, но считал своею обязанностью всегда и во всем поддерживать Винсента. Тео водил брата в богемные заведения, знакомил с молодыми и перспективными художниками и продолжал обеспечивать его всем необходимым для занятий живописью. Вместе братья увлеклись японской живописью и стали с одержимостью скупать гравюры и сувениры. Многие работы Ван Гога того периода носят японский отпечаток, к ним относится и портрет «Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин».
Пышная итальянка Агостина Сегатори, открывшая на бульваре Клиши ресторан-кабаре для художников, была, кроме прочего, музой и натурщицей парижских живописцев, не обремененных богатством. Кроме «фирменных» столиков и стульев в форме тамбуринов кабаре отличала дурная слава, и приличная публика обходила его стороной. Зато для бедных художников «Тамбурин» стал вторым домом. Жгучая южная внешность Агостины позволяла им превращать ее в героиню самых разнообразных экзотических сюжетов. И, конечно, многие из художников были рады завести с женщиной и гораздо более близкие отношения, а она чаще всего благосклонно принимала их ухаживания. Пал жертвой ее чар и Винсент. Зрелая женщина, лицо которой носило отпечаток богатого жизненного опыта, была полностью в его вкусе. У них случился короткий и страстный роман. На одной из картин Ван Гога Агостина изображена полностью обнаженной, бесстыдно раскинувшейся на постели. На готовом полотне лицо размыто, но предварительный набросок не оставляет сомнений в личности натурщицы.
В начале «японского» периода Ван Гог лишь делал копии гравюр, а позже и сам начал писать в этом стиле. Своими работами Винсент очень гордился, и даже устроил выставку в «Тамбурине». Одну из них можно заметить за спиной женщины на этом портрете Агостины. Кроме того, на стуле рядом с ней лежит японский зонтик, вероятнее всего, подаренный Винсентом.
#ВанГог #Постимпрессионизм
- Картина «Развитие в коричневом» (1933) Василия Кандинского, последняя работа берлинского периода, считается пророческой, ведь именно в 1933 году в Германии пришли к власти нацисты, которых позже назовут "коричневой чумой".
- На картине «Рыбная ловля» (1902) Наркиз Бунин изобразил Антона Чехова, Илью Репина и Льва Толстого без порток.
- На картине «Ночная пирушка» (10 век) Гу Хунчжун предвосхитил папарацци.
На канале @nonstopfiction автор вопросов для «Что? Где? Когда?» и того самого шоу #разборка публикует любопытные факты, задает фирменные вопросы и делится секретами интеллектуальных игр.
- На картине «Рыбная ловля» (1902) Наркиз Бунин изобразил Антона Чехова, Илью Репина и Льва Толстого без порток.
- На картине «Ночная пирушка» (10 век) Гу Хунчжун предвосхитил папарацци.
На канале @nonstopfiction автор вопросов для «Что? Где? Когда?» и того самого шоу #разборка публикует любопытные факты, задает фирменные вопросы и делится секретами интеллектуальных игр.
"Всего-то несколько царапин!"
1935 г.
Фрида Кало
Музей Долорес Ольмедо-Патиньо, Мехико.
Еще задолго до того, как Фрида Кало стала третьей женой Диего Риверы, она была прекрасно осведомлена о том, что он неспособен хранить верность ни одной из своих женщин. Возможно, поначалу она и питала иллюзии о том, что рядом с ней ее возлюбленный изменится, но они быстро развеялись. Ей пришлось мириться с многочисленными изменами мужа, который оправдывался тем, что остается преданным только ей, несмотря ни на что. Преданным, но не верным. Последней каплей, ставшей для Фриды невыносимо болезненным ударом, стал роман Диего с ее младшей, самой любимой сестрой Кристиной, длившийся около года.
Никакого холста не хватило бы, чтобы в полной мере изобразить боль от предательства двух близких людей. Поэтому Фрида прибегла к метафорам и проекциям. На создание картины ее вдохновила газетная заметка об убийстве неверной женщины ревнивым любовником. Нанеся ей множество смертельных ножевых ранений, мужчина потом оправдывался в суде, притворно недоумевая: «Но ведь это были всего лишь несколько царапин!» Эта циничная фраза и стала названием картины, написанным на белой ленте, которую держат белый и черный голуби. Птицы, по всей видимости, символизируют светлую и темную стороны любви.
На предварительном наброске к этой работе на ленте была написана цитата из популярной в то время песенки: «Моя милая больше меня не любит». Дальнейший текст гласил: «… потому что она отдалась другому негодяю, но сегодня я до нее добрался, ее час пробил».
Фриде удалось сделать картину особенно реалистичной и жуткой, в частности с помощью запятнанной «кровью» рамки. А когда работа была завершена, художница добавила еще один последний штрих – несколько раз проткнула раму ножом.
Картина была впервые представлена публике на персональной выставке Фриды Кало в Нью-Йорке в 1938 году под названием «Страстно влюбленный».
#ФридаКало #Символизм
1935 г.
Фрида Кало
Музей Долорес Ольмедо-Патиньо, Мехико.
Еще задолго до того, как Фрида Кало стала третьей женой Диего Риверы, она была прекрасно осведомлена о том, что он неспособен хранить верность ни одной из своих женщин. Возможно, поначалу она и питала иллюзии о том, что рядом с ней ее возлюбленный изменится, но они быстро развеялись. Ей пришлось мириться с многочисленными изменами мужа, который оправдывался тем, что остается преданным только ей, несмотря ни на что. Преданным, но не верным. Последней каплей, ставшей для Фриды невыносимо болезненным ударом, стал роман Диего с ее младшей, самой любимой сестрой Кристиной, длившийся около года.
Никакого холста не хватило бы, чтобы в полной мере изобразить боль от предательства двух близких людей. Поэтому Фрида прибегла к метафорам и проекциям. На создание картины ее вдохновила газетная заметка об убийстве неверной женщины ревнивым любовником. Нанеся ей множество смертельных ножевых ранений, мужчина потом оправдывался в суде, притворно недоумевая: «Но ведь это были всего лишь несколько царапин!» Эта циничная фраза и стала названием картины, написанным на белой ленте, которую держат белый и черный голуби. Птицы, по всей видимости, символизируют светлую и темную стороны любви.
На предварительном наброске к этой работе на ленте была написана цитата из популярной в то время песенки: «Моя милая больше меня не любит». Дальнейший текст гласил: «… потому что она отдалась другому негодяю, но сегодня я до нее добрался, ее час пробил».
Фриде удалось сделать картину особенно реалистичной и жуткой, в частности с помощью запятнанной «кровью» рамки. А когда работа была завершена, художница добавила еще один последний штрих – несколько раз проткнула раму ножом.
Картина была впервые представлена публике на персональной выставке Фриды Кало в Нью-Йорке в 1938 году под названием «Страстно влюбленный».
#ФридаКало #Символизм
Розыгрыш трех книг!
Специально для любителей искусства и ценителей Казимира Малевича мы проводим розыгрыш книги Татьяны Горячевой «Теория и практика русского авангарда: Казимир Малевич и его школа»!
Творчество и философская концепция Малевича рассмотрены в контексте современной ему художественной жизни: источников и импульсов, параллелей, пересечений и соперничества с актуальными направлениями искусства того времени. Но Малевич не мыслил своей деятельности без создания школы — изобретенный им супрематизм нуждался в дальнейшем развитии и превращении в универсальную художественную систему, а для этого был необходим круг последователей…
Для участия в розыгрыше нужно:
1) Быть подписанным на наши каналы об искусстве @pic_history и @audiokartiny.
2) Нажать на кнопку "Участвую ✅" под постом и запустить бота.
Трех победителей случайным образом выберет тот самый бот из второго пункта, он собирает список всех участников и 2 ноября в 21.00 объявит победителей. Книгу доставим бесплатно по всей России. Всем удачи!
Если возникли трудности пишите @yuliyapic
Книга в интернет-магазине: http://iza.st/tqvud
Специально для любителей искусства и ценителей Казимира Малевича мы проводим розыгрыш книги Татьяны Горячевой «Теория и практика русского авангарда: Казимир Малевич и его школа»!
Творчество и философская концепция Малевича рассмотрены в контексте современной ему художественной жизни: источников и импульсов, параллелей, пересечений и соперничества с актуальными направлениями искусства того времени. Но Малевич не мыслил своей деятельности без создания школы — изобретенный им супрематизм нуждался в дальнейшем развитии и превращении в универсальную художественную систему, а для этого был необходим круг последователей…
Для участия в розыгрыше нужно:
1) Быть подписанным на наши каналы об искусстве @pic_history и @audiokartiny.
2) Нажать на кнопку "Участвую ✅" под постом и запустить бота.
Трех победителей случайным образом выберет тот самый бот из второго пункта, он собирает список всех участников и 2 ноября в 21.00 объявит победителей. Книгу доставим бесплатно по всей России. Всем удачи!
Если возникли трудности пишите @yuliyapic
Книга в интернет-магазине: http://iza.st/tqvud
