"Бульвар Хелуаза"
1872 г.
Альфред Сислей
Городок Аржантей, располагался в менее чем 30 минутах езды на поезде от парижского вокзала Сен-Лазар. Река Сена расширялась в городской черте, отчего Аржантей стал популярным местом для катания на лодках и водных видов спорта.
В 1871 году в город переехал Моне, после чего часто приглашал к себе своих друзей, в том числе и Сислея. Иногда художники устанавливали свои мольберты рядом друг с другом, как они, кажется, сделали это на бульваре Элоизы. Хотя Аржантей привлекал состоятельных яхтсменов, Сислей хотел показать "рабочую" сторону города. Его интересовали формы и текстуры, а также передача нежных оттенков бледного зимнего неба. Размазанные детали передают ощущение холодного и мокрого дня. Из всех импрессионистов, Сислей был настоящим мастером пейзажа в стиле импрессионизма, никогда не забывая о точной передаче скоротечных эффектов света и воздуха.
#АльфредСислей #ГородскойПейзаж #Импрессионизм
1872 г.
Альфред Сислей
Городок Аржантей, располагался в менее чем 30 минутах езды на поезде от парижского вокзала Сен-Лазар. Река Сена расширялась в городской черте, отчего Аржантей стал популярным местом для катания на лодках и водных видов спорта.
В 1871 году в город переехал Моне, после чего часто приглашал к себе своих друзей, в том числе и Сислея. Иногда художники устанавливали свои мольберты рядом друг с другом, как они, кажется, сделали это на бульваре Элоизы. Хотя Аржантей привлекал состоятельных яхтсменов, Сислей хотел показать "рабочую" сторону города. Его интересовали формы и текстуры, а также передача нежных оттенков бледного зимнего неба. Размазанные детали передают ощущение холодного и мокрого дня. Из всех импрессионистов, Сислей был настоящим мастером пейзажа в стиле импрессионизма, никогда не забывая о точной передаче скоротечных эффектов света и воздуха.
#АльфредСислей #ГородскойПейзаж #Импрессионизм
"Любовное письмо"
1770-е
Жан Оноре Фрагонар
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Великий основоположник французской живописи XVIII века Жан-Оноре Фрагонар, впитав опыт Буше и Ватто, развил собственный живописный язык и изысканный стиль. Певец любви и природы, детства и семейной жизни, художник оставил после себя довольно разнообразные произведения.
На этой картине изображена девушка, застигнутая врасплох в своей комнате за письменным столом во время чтения письма, вложенного в букет цветов, который держит в руках. Порозовевшие щеки и легкая улыбка на губах подсказывают, как мил ее сердцу отправитель. Прелесть сцены исходит из изысканной спонтанности и кажущейся импровизированности композиции, выполненной в духе реализма, но без тени назойливости.
Личность портретируемой неизвестна, но, исходя из текста записки, можно предположить, что перед нами дочь Франсуа Буше – Мари Эмиль, родившаяся в 1740 году. Оставшись вдовой в 1773 году, она вышла замуж за друга своего отца.
#ЖанФрагонар #Портрет #Рококо
1770-е
Жан Оноре Фрагонар
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Великий основоположник французской живописи XVIII века Жан-Оноре Фрагонар, впитав опыт Буше и Ватто, развил собственный живописный язык и изысканный стиль. Певец любви и природы, детства и семейной жизни, художник оставил после себя довольно разнообразные произведения.
На этой картине изображена девушка, застигнутая врасплох в своей комнате за письменным столом во время чтения письма, вложенного в букет цветов, который держит в руках. Порозовевшие щеки и легкая улыбка на губах подсказывают, как мил ее сердцу отправитель. Прелесть сцены исходит из изысканной спонтанности и кажущейся импровизированности композиции, выполненной в духе реализма, но без тени назойливости.
Личность портретируемой неизвестна, но, исходя из текста записки, можно предположить, что перед нами дочь Франсуа Буше – Мари Эмиль, родившаяся в 1740 году. Оставшись вдовой в 1773 году, она вышла замуж за друга своего отца.
#ЖанФрагонар #Портрет #Рококо
"Импровизированный госпиталь. Моне после несчастного случая в Шайи"
1865 г.
Фредерик Базиль
Музей д’Орсе, Париж.
В начале 1865 года Базиль делил свою художественную мастерскую с Клодом Моне. Весной Моне отправляется в Шайи, в лес Фонтенбло, чтобы сделать несколько этюдов для картины "Завтрак на траве". Он приглашает Базиля приехать и стать одной из моделей для его картины.
Летом Базиль приезжает к Моне, но застает его прикованным к постели с травмированной ногой. Вспомнив свои студенческие годы обучения медицине, Базиль собственноручно сооружает сложное устройство для облегчения страданий друга. Бочонок, используемый в качестве противовеса, был подвешен на двух веревках, приподнимающих больную ногу над кучей сваленных одеял. На неубранной кровати можно четко увидеть воспаленные раны на голени Моне, в то время как его лицо выражает полное уныние от вынужденного бездействия. Интимность этой сцены демонстрирует дружеские отношения, сложившиеся между двумя мужчинами.
#ФредерикБазиль #Портрет #Реализм
1865 г.
Фредерик Базиль
Музей д’Орсе, Париж.
В начале 1865 года Базиль делил свою художественную мастерскую с Клодом Моне. Весной Моне отправляется в Шайи, в лес Фонтенбло, чтобы сделать несколько этюдов для картины "Завтрак на траве". Он приглашает Базиля приехать и стать одной из моделей для его картины.
Летом Базиль приезжает к Моне, но застает его прикованным к постели с травмированной ногой. Вспомнив свои студенческие годы обучения медицине, Базиль собственноручно сооружает сложное устройство для облегчения страданий друга. Бочонок, используемый в качестве противовеса, был подвешен на двух веревках, приподнимающих больную ногу над кучей сваленных одеял. На неубранной кровати можно четко увидеть воспаленные раны на голени Моне, в то время как его лицо выражает полное уныние от вынужденного бездействия. Интимность этой сцены демонстрирует дружеские отношения, сложившиеся между двумя мужчинами.
#ФредерикБазиль #Портрет #Реализм
"Благовещение"
1490 г.
Сандро Боттичелли
Галерея Уффици, Флоренция.
Художнику удалось создать действительно шедевральную картину, впечатляющую многочисленных зрителей на протяжении нескольких столетий. На ней изображена сцена благовещения, исполненная истинного драматизма.
Мы видим движение, переданное художником в этом полотне: архангел только что явился деве Марии. Он преклоняет перед ней колени. Этот порыв можно увидеть в самом облачении ангела, складки которого создают настоящие волны. При этом довольно строгий интерьер несколько сдерживает безудержное движение, заметное во всей картине. Даже на полу мы видим четкие прямоугольные формы, изображение стен тоже тщательно выверено.
Персонажи картины будто бы зовут за собой зрителя, и мы, помимо своей воли, следим глазами за всеми изгибами, непреодолимо стремящимися навстречу друг другу. Мы наблюдаем необычайную взволнованность изображенных на этом полотне действующих лиц. Их позы довольно неустойчивы. Складывается впечатление, что герои пошатнулись от порывов мистического ветра, нежданно ворвавшегося в их спокойное до сего момента окружение. Проследовав за направленными друг к другу линиями взглядом, мы можем мгновенно «прочитать» всю историю.
Картина Боттичелли «Благовещение» необычайно выразительна. Живописец сконцентрировал особое внимание на руках персонажей полотна. Архангел принес Мадонне божественную весть. Та несколько отстранена, смиренно ее принимая. Автор полотна не желает приукрашивать облик Девы Марии. Она одета сдержанно: духовное ценится иначе, это своего рода контраст телесной красоте. Данная работа засвидетельствовала новое направление в настроениях гениального живописца — это отказ от приукрашиваний внешнего вида Божьей Матери, что подчеркнуто отсутствием золота в орнаментахи драгоценностей, присущих ранним работам живописца. Может показаться, что автор учел рекомендации Савонаролы касательно простоты в одеяниях святых — действительной ценности духовного.
Впечатляют глубина, воздушность цветовой гаммы на картине Боттичелли «Благовещение». Плащ Мадонны — оттенки итальянского неба, бездонного моря. Автор очень точно передает каждый нюанс цвета. Можно подумать, что художник промыл все краски до того, как накладывать их на полотно. Цвета сияют, впечатляя своей продуманностью, глубиной.
#СандроБоттичелли #РелигиознаяCцена #Возрождение
1490 г.
Сандро Боттичелли
Галерея Уффици, Флоренция.
Художнику удалось создать действительно шедевральную картину, впечатляющую многочисленных зрителей на протяжении нескольких столетий. На ней изображена сцена благовещения, исполненная истинного драматизма.
Мы видим движение, переданное художником в этом полотне: архангел только что явился деве Марии. Он преклоняет перед ней колени. Этот порыв можно увидеть в самом облачении ангела, складки которого создают настоящие волны. При этом довольно строгий интерьер несколько сдерживает безудержное движение, заметное во всей картине. Даже на полу мы видим четкие прямоугольные формы, изображение стен тоже тщательно выверено.
Персонажи картины будто бы зовут за собой зрителя, и мы, помимо своей воли, следим глазами за всеми изгибами, непреодолимо стремящимися навстречу друг другу. Мы наблюдаем необычайную взволнованность изображенных на этом полотне действующих лиц. Их позы довольно неустойчивы. Складывается впечатление, что герои пошатнулись от порывов мистического ветра, нежданно ворвавшегося в их спокойное до сего момента окружение. Проследовав за направленными друг к другу линиями взглядом, мы можем мгновенно «прочитать» всю историю.
Картина Боттичелли «Благовещение» необычайно выразительна. Живописец сконцентрировал особое внимание на руках персонажей полотна. Архангел принес Мадонне божественную весть. Та несколько отстранена, смиренно ее принимая. Автор полотна не желает приукрашивать облик Девы Марии. Она одета сдержанно: духовное ценится иначе, это своего рода контраст телесной красоте. Данная работа засвидетельствовала новое направление в настроениях гениального живописца — это отказ от приукрашиваний внешнего вида Божьей Матери, что подчеркнуто отсутствием золота в орнаментахи драгоценностей, присущих ранним работам живописца. Может показаться, что автор учел рекомендации Савонаролы касательно простоты в одеяниях святых — действительной ценности духовного.
Впечатляют глубина, воздушность цветовой гаммы на картине Боттичелли «Благовещение». Плащ Мадонны — оттенки итальянского неба, бездонного моря. Автор очень точно передает каждый нюанс цвета. Можно подумать, что художник промыл все краски до того, как накладывать их на полотно. Цвета сияют, впечатляя своей продуманностью, глубиной.
#СандроБоттичелли #РелигиознаяCцена #Возрождение
"Портрет доктора Гаше"
1890 г.
Винсент Ван Гог
Частная коллекция.
Этот портрет – благодарность художника врачу за заботу о своем здоровье. Редкий портрет мастера, написанный с необыкновенной теплотой и симпатией. Врача и его пациента сближало общее увлечение живописью. Известно, что доктор выставлял несколько своих картин на общественных выставках. Слава художника миновала врача, но в живописи он разбирался отлично и искренне восхищался творчеством своего известного пациента.
Но, несмотря на добрые отношения с доктором, в одном из последних писем к Тео Винсент пишет: «Я думаю, мы никоим образом не можем рассчитывать на доктора Гаше. Во-первых, он болен еще сильнее, чем я, или, скажем, так же, как я. А когда слепой ведет слепого, разве они оба не упадут в яму?»
#ВанГог #Портрет #Постимпрессионизм
1890 г.
Винсент Ван Гог
Частная коллекция.
Этот портрет – благодарность художника врачу за заботу о своем здоровье. Редкий портрет мастера, написанный с необыкновенной теплотой и симпатией. Врача и его пациента сближало общее увлечение живописью. Известно, что доктор выставлял несколько своих картин на общественных выставках. Слава художника миновала врача, но в живописи он разбирался отлично и искренне восхищался творчеством своего известного пациента.
Но, несмотря на добрые отношения с доктором, в одном из последних писем к Тео Винсент пишет: «Я думаю, мы никоим образом не можем рассчитывать на доктора Гаше. Во-первых, он болен еще сильнее, чем я, или, скажем, так же, как я. А когда слепой ведет слепого, разве они оба не упадут в яму?»
#ВанГог #Портрет #Постимпрессионизм
"Монахи"
1870-е
Лев Григорьевич Соловьев
Сумской художественный музей им. Никанора Онацкого.
Знаете ли вы, что картина Репина «Приплыли» – вовсе не Репиным написана, да и называется иначе - "Монахи (Не туда заехали)". Обитает картина в Украине, в Сумском художественном музее им. Никанора Онацкого, а написал ее современник Репина, воронежский художник и педагог Лев Соловьев, который также много занимался иконописью.
Впрочем, сюжет картины, несмотря на другое название, вполне укладывается в смысл, который вкладывают, вспоминая якобы произведение Репина. Когда ситуация приводит к конфузу участников, когда смешно и немножко стыдно, когда за поворотом (буквальным или аллегорическим) оказывается совсем не то, что предполагалось, мы выдыхаем и говорим: «Ну вот, картина Репина «Приплыли!». И улыбаемся – весело или саркастически в зависимости от ситуации.
Глядя на картину, к которой намертво пристало это название, сложно сохранить серьезность. Речка на околице, туманная погода, плохая видимость. На лодке – монахи. Уж неведомо, куда они направлялись, но явно в какое-то другое место. Но в тумане их лодку вынесло к берегу, на котором деревенские бабы моются. Эдакая женская баня на реке. Небось, монахам, когда туман прояснился и они оказались в окружении множества голых барышень, только и оставалось резюмировать: картина Репина «Приплыли»!
Забавности сюжету придает тот факт, что монахи отнюдь не отводят очи от искушений дьявольских, напротив, не сводят с девиц глаз. Особое обаяние в картину привносят двое озорных ребятишек, которые единственные смотрят, кажется, зрителю прямо в глаза. Кажется, они и нас поймали на совсем не монашеском разглядывании голых барышень, и сейчас захохочут: попались, мол. А нам останется только согласиться и кивнуть: «Картина Репина «Приплыли», не отрицаем, мол».
По всей вероятности, на одной из выставок не туда заехавшие «Монахи» соседствовали с работами Ильи Репина. По ассоциации с афористичным названием другой его работы – «Не ждали» – могло возникнуть это «картина Репина «Приплыли».
#ЛевСоловьев #ЖанроваяCцена #Реализм
1870-е
Лев Григорьевич Соловьев
Сумской художественный музей им. Никанора Онацкого.
Знаете ли вы, что картина Репина «Приплыли» – вовсе не Репиным написана, да и называется иначе - "Монахи (Не туда заехали)". Обитает картина в Украине, в Сумском художественном музее им. Никанора Онацкого, а написал ее современник Репина, воронежский художник и педагог Лев Соловьев, который также много занимался иконописью.
Впрочем, сюжет картины, несмотря на другое название, вполне укладывается в смысл, который вкладывают, вспоминая якобы произведение Репина. Когда ситуация приводит к конфузу участников, когда смешно и немножко стыдно, когда за поворотом (буквальным или аллегорическим) оказывается совсем не то, что предполагалось, мы выдыхаем и говорим: «Ну вот, картина Репина «Приплыли!». И улыбаемся – весело или саркастически в зависимости от ситуации.
Глядя на картину, к которой намертво пристало это название, сложно сохранить серьезность. Речка на околице, туманная погода, плохая видимость. На лодке – монахи. Уж неведомо, куда они направлялись, но явно в какое-то другое место. Но в тумане их лодку вынесло к берегу, на котором деревенские бабы моются. Эдакая женская баня на реке. Небось, монахам, когда туман прояснился и они оказались в окружении множества голых барышень, только и оставалось резюмировать: картина Репина «Приплыли»!
Забавности сюжету придает тот факт, что монахи отнюдь не отводят очи от искушений дьявольских, напротив, не сводят с девиц глаз. Особое обаяние в картину привносят двое озорных ребятишек, которые единственные смотрят, кажется, зрителю прямо в глаза. Кажется, они и нас поймали на совсем не монашеском разглядывании голых барышень, и сейчас захохочут: попались, мол. А нам останется только согласиться и кивнуть: «Картина Репина «Приплыли», не отрицаем, мол».
По всей вероятности, на одной из выставок не туда заехавшие «Монахи» соседствовали с работами Ильи Репина. По ассоциации с афористичным названием другой его работы – «Не ждали» – могло возникнуть это «картина Репина «Приплыли».
#ЛевСоловьев #ЖанроваяCцена #Реализм
"Мадам Мане на синей софе"
1880 г.
Эдуар Мане
61×50 см.
Музей д’Орсе, Париж.
Под влиянием Моне и Ренуара, создавших несколько портретов дам, лежащих на канапе, которые в свою очередь были вдохновлены "Олимпией" Мане, художник пишет свою собственную интерпретацию знаменитой картины. В качестве модели выступила Сюзанна Мане, супруга художника, неоднократно позировавшая для его картин.
В отличии от полотна 1863 года, данная работа демонстрировала влияние импрессионистов на творчество художника. Использование пастели позволило Мане добиться поразительного контраста в текстурах и цвете, недостижимого при традиционном письме маслом по холсту. Немалую роль в продвижении пастели сыграл Дега, написавший целый ряд удачных портретов при ее помощи. По достоинству оценив пластичность пастели, художник часто возвращался к этой технике письма в своих многочисленных шедеврах.
#ЭдуарМане #Портрет #Импрессионизм
1880 г.
Эдуар Мане
61×50 см.
Музей д’Орсе, Париж.
Под влиянием Моне и Ренуара, создавших несколько портретов дам, лежащих на канапе, которые в свою очередь были вдохновлены "Олимпией" Мане, художник пишет свою собственную интерпретацию знаменитой картины. В качестве модели выступила Сюзанна Мане, супруга художника, неоднократно позировавшая для его картин.
В отличии от полотна 1863 года, данная работа демонстрировала влияние импрессионистов на творчество художника. Использование пастели позволило Мане добиться поразительного контраста в текстурах и цвете, недостижимого при традиционном письме маслом по холсту. Немалую роль в продвижении пастели сыграл Дега, написавший целый ряд удачных портретов при ее помощи. По достоинству оценив пластичность пастели, художник часто возвращался к этой технике письма в своих многочисленных шедеврах.
#ЭдуарМане #Портрет #Импрессионизм