Картина Амедео Модельяни называется «Красивая ...»
Anonymous Quiz
35%
Натурщица
15%
Чертежница
49%
Булочница
Статистика чтения
Мировая статистика печальна. В течение жизни человек прочитывает 15 книг. Кто-то 1030, кто-то 159, а большинство — ни одной. Отсюда и цифры.
Полезность чтения очевидна. Однако участь книжного червя серийных романов и любителя научно-популярной литературы отличается.
Какие книги лучше читать, а какие оставить на полке — личное дело каждого. Другой, более острый аспект чтения — скорость. А третий — уровень усвоения прочитанного.
Если вы прочли за свои годы больше 15-ти книг, не спешите обольщаться. Не с теми себя сравниваете. Оцените другие показатели статистики:
Скорость чтения взрослого человека составляет 100-200 слов в минуту, а уровень запоминания — 50%.
Эти данные — не норма, а средний результат большинства.
Хороший результат — 500 слов в минуту и 70% запоминаемость. Однако на это способны лишь 3% читающих.
Удовлетворительный — 300-400 слов в минуту, 50-70% запоминаемость.
Проверить, насколько вы хороши, можно в тесте на скорость чтения. Радоваться и продолжать, либо грустить и переучиваться — вот, что предстоит выяснить.
Тыкайте на кнопку ниже 👇🏻
Мировая статистика печальна. В течение жизни человек прочитывает 15 книг. Кто-то 1030, кто-то 159, а большинство — ни одной. Отсюда и цифры.
Полезность чтения очевидна. Однако участь книжного червя серийных романов и любителя научно-популярной литературы отличается.
Какие книги лучше читать, а какие оставить на полке — личное дело каждого. Другой, более острый аспект чтения — скорость. А третий — уровень усвоения прочитанного.
Если вы прочли за свои годы больше 15-ти книг, не спешите обольщаться. Не с теми себя сравниваете. Оцените другие показатели статистики:
Скорость чтения взрослого человека составляет 100-200 слов в минуту, а уровень запоминания — 50%.
Эти данные — не норма, а средний результат большинства.
Хороший результат — 500 слов в минуту и 70% запоминаемость. Однако на это способны лишь 3% читающих.
Удовлетворительный — 300-400 слов в минуту, 50-70% запоминаемость.
Проверить, насколько вы хороши, можно в тесте на скорость чтения. Радоваться и продолжать, либо грустить и переучиваться — вот, что предстоит выяснить.
Тыкайте на кнопку ниже 👇🏻
"Отдыхающая танцовщица"
1879 г.
Эдгар Дега
Частная коллекция.
Отдыхающих балерин у Дега гораздо больше, чем танцующих. Они сидят, уронив голову на руки, поправляю туфли, завязывают ленты, разминают уставшие колени, вытягивают ноги в долгожданной возможности присесть, кутают в шарфы разгоряченные плечи, читают газеты в перерывах между репетициями, зевают, выгибают спины, поправляют плечики, застегивают и расстегивают платья, опираются на станок или рояль. Эдгару Дега интересней за кулисами.
Здесь художник получает все, что ему нужно: непринужденные движения, случайные позы, прекрасные тела, полупрозрачные праздничные ткани, которые предельно контрастируют с настроением фигур, и возможность оставаться незаметным.
Даже на тех редких рисунках, где танцовщицы находятся на сцене или на репетиции, они всегда изображены в пограничные моменты: поклоны, выслушивание замечаний, подготовка к танцу. Художник изображает трудовые будни изящнейшего из искусств. Только производители шоколадных конфет и настенных календарей в поисках легкости и нарядности могут использовать «балетный» цикл Дега в качестве иллюстраций. Они бы были для Дега страшнее воображаемой жены, от которой художник больше всего боялся однажды услышать об одной из своих картин: «Как мило это у тебя получилось!» Мило… Потому и не женился.
В 2008 году на аукционе «Сотбис» эта пастель была продана за 37 млн. долларов – рекордную для всего творчества Дега сумму. Причем это был уже второй рекорд «Отдыхающей танцовщицы»: девятью годами ранее, в 1999 году, ее продали за 28 миллионов.
#ЭдгарДега #Импрессионизм
1879 г.
Эдгар Дега
Частная коллекция.
Отдыхающих балерин у Дега гораздо больше, чем танцующих. Они сидят, уронив голову на руки, поправляю туфли, завязывают ленты, разминают уставшие колени, вытягивают ноги в долгожданной возможности присесть, кутают в шарфы разгоряченные плечи, читают газеты в перерывах между репетициями, зевают, выгибают спины, поправляют плечики, застегивают и расстегивают платья, опираются на станок или рояль. Эдгару Дега интересней за кулисами.
Здесь художник получает все, что ему нужно: непринужденные движения, случайные позы, прекрасные тела, полупрозрачные праздничные ткани, которые предельно контрастируют с настроением фигур, и возможность оставаться незаметным.
Даже на тех редких рисунках, где танцовщицы находятся на сцене или на репетиции, они всегда изображены в пограничные моменты: поклоны, выслушивание замечаний, подготовка к танцу. Художник изображает трудовые будни изящнейшего из искусств. Только производители шоколадных конфет и настенных календарей в поисках легкости и нарядности могут использовать «балетный» цикл Дега в качестве иллюстраций. Они бы были для Дега страшнее воображаемой жены, от которой художник больше всего боялся однажды услышать об одной из своих картин: «Как мило это у тебя получилось!» Мило… Потому и не женился.
В 2008 году на аукционе «Сотбис» эта пастель была продана за 37 млн. долларов – рекордную для всего творчества Дега сумму. Причем это был уже второй рекорд «Отдыхающей танцовщицы»: девятью годами ранее, в 1999 году, ее продали за 28 миллионов.
#ЭдгарДега #Импрессионизм
"Зимние сюжеты акварелью"
Терри Харрисон
Издательство МИФ: https://www.mann-ivanov-ferber.ru/books/zimnie-syuzhety-akvarelyu/
Вдохновляющая книга от мастера акварельной живописи Терри Харрисона о том, как нарисовать зимнюю сказку.
В книге вы найдете пошаговые уроки, рекомендации и практические упражнения, которые подойдут как начинающим акварелистам, мечтающим рисовать зимние пейзажи, так и для тех, кто хочет усовершенствовать навыки художественного мастерства и овладеть новыми приемами.
Вы узнаете, как легко рисовать пейзажи со снегом, не высовывая носа на мороз. Научитесь смешивать краски для зимней палитры, выбирать кисти для получения различных эффектов, изображать деревья и траву, тени на снегу и теплое сияние заката. Освоите техники изображения сугробов, снежных шапок на вершинах гор и падающего снега. Превратите летний пейзаж в зимнюю страну чудес за несколько простых шагов. Закрепите теоретические знания на практике: у вас будет 6 полноценных проектов с зимними сюжетами.
На сайте МИФ до 28 октября проходит акция «Автостопом по книжной галактике» со скидкой 42% на все книги. А специально для подписчиков дополнительный промокод ART2020 на скидку 3%.
#mifbooks, #МИФ
Терри Харрисон
Издательство МИФ: https://www.mann-ivanov-ferber.ru/books/zimnie-syuzhety-akvarelyu/
Вдохновляющая книга от мастера акварельной живописи Терри Харрисона о том, как нарисовать зимнюю сказку.
В книге вы найдете пошаговые уроки, рекомендации и практические упражнения, которые подойдут как начинающим акварелистам, мечтающим рисовать зимние пейзажи, так и для тех, кто хочет усовершенствовать навыки художественного мастерства и овладеть новыми приемами.
Вы узнаете, как легко рисовать пейзажи со снегом, не высовывая носа на мороз. Научитесь смешивать краски для зимней палитры, выбирать кисти для получения различных эффектов, изображать деревья и траву, тени на снегу и теплое сияние заката. Освоите техники изображения сугробов, снежных шапок на вершинах гор и падающего снега. Превратите летний пейзаж в зимнюю страну чудес за несколько простых шагов. Закрепите теоретические знания на практике: у вас будет 6 полноценных проектов с зимними сюжетами.
На сайте МИФ до 28 октября проходит акция «Автостопом по книжной галактике» со скидкой 42% на все книги. А специально для подписчиков дополнительный промокод ART2020 на скидку 3%.
#mifbooks, #МИФ
"Юность"
1969 г.
Татьяна Ниловна Яблонская
Национальный художественный музей Украины, Киев.
Художница говорила, что «Юность» каждый понимает по-своему и что эта картина навсегда останется загадкой для нее самой.
В 1969 году в городке Седнев, на пленэре, Яблонской скорее всего удалось оказаться на пересечении космических потоков, одновременно эманирующих несколько смыслов и посланий. Пока один космический поток работал над рождением невероятно чистой колористики и уходящей вниз перспективы, другой озаботился поиском нужного героя. Художница делала эскиз на загородном лугу, рядом с небольшим озерцом. Мимо проходил молодой человек, заметил, начал разглядывать, недоумевая, что такого нашла Яблонская в этом озере. «Постойте, пожалуйста, минуточку» - попросила она.
Эта картина несвоевременная, нетрадиционная, напрочь лишенная национальных, временных, личных привязок и объяснений. Она могла появиться в какой-нибудь сюрреалистической художественной атмосфере и занять место, например, рядом с мужчинами в котелках Рене Магритта. Она была бы абсолютно уместной в XXI веке в качестве граффити на какой-нибудь глухой серой стене в центре большого города – в качестве философского социального послания к прохожим. И тот факт, что «Юность» появилась в 1969 году в Советском Союзе из-под кисти художницы, на тот момент дважды лауреата Государственной премии, объясняется лишь острой восприимчивостью Татьяны Яблонской к тем вселенским смыслам, что витают в воздухе.
Сейчас картина стала частью постоянной экспозиции Национального художественного музея Украины, но при жизни Яблонской скромно ждала своего времени в закрытых фондах. Дочь художницы Гаянэ Атаян рассказывала, как в 2001 году один банковский служащий из Японии, давно потрясенный картиной, решил увидеть ее вживую. Пользуясь служебной командировкой в Париж, он завернул на выходные в Киев посмотреть на «Юность». Ему не повезло. В выходные дни в Национальном музее Украины просто невозможно проникнуть в фонды, все закрыто. Наверняка, японский любитель прекрасного воспринял это как продолжение и часть непостижимой тайны, которой окружена эта картина.
#ТатьянаЯблонская #Символизм
1969 г.
Татьяна Ниловна Яблонская
Национальный художественный музей Украины, Киев.
Художница говорила, что «Юность» каждый понимает по-своему и что эта картина навсегда останется загадкой для нее самой.
В 1969 году в городке Седнев, на пленэре, Яблонской скорее всего удалось оказаться на пересечении космических потоков, одновременно эманирующих несколько смыслов и посланий. Пока один космический поток работал над рождением невероятно чистой колористики и уходящей вниз перспективы, другой озаботился поиском нужного героя. Художница делала эскиз на загородном лугу, рядом с небольшим озерцом. Мимо проходил молодой человек, заметил, начал разглядывать, недоумевая, что такого нашла Яблонская в этом озере. «Постойте, пожалуйста, минуточку» - попросила она.
Эта картина несвоевременная, нетрадиционная, напрочь лишенная национальных, временных, личных привязок и объяснений. Она могла появиться в какой-нибудь сюрреалистической художественной атмосфере и занять место, например, рядом с мужчинами в котелках Рене Магритта. Она была бы абсолютно уместной в XXI веке в качестве граффити на какой-нибудь глухой серой стене в центре большого города – в качестве философского социального послания к прохожим. И тот факт, что «Юность» появилась в 1969 году в Советском Союзе из-под кисти художницы, на тот момент дважды лауреата Государственной премии, объясняется лишь острой восприимчивостью Татьяны Яблонской к тем вселенским смыслам, что витают в воздухе.
Сейчас картина стала частью постоянной экспозиции Национального художественного музея Украины, но при жизни Яблонской скромно ждала своего времени в закрытых фондах. Дочь художницы Гаянэ Атаян рассказывала, как в 2001 году один банковский служащий из Японии, давно потрясенный картиной, решил увидеть ее вживую. Пользуясь служебной командировкой в Париж, он завернул на выходные в Киев посмотреть на «Юность». Ему не повезло. В выходные дни в Национальном музее Украины просто невозможно проникнуть в фонды, все закрыто. Наверняка, японский любитель прекрасного воспринял это как продолжение и часть непостижимой тайны, которой окружена эта картина.
#ТатьянаЯблонская #Символизм
Природу этот художник выписывал великолепно, а вот с животными у него были проблемы. Приглашал коллег помочь.
Anonymous Quiz
73%
Иван Шишкин
20%
Алексей Саврасов
7%
Поль Сезанн