"Дружеские сплетни"
1901 г.
Эжен де Блаас
Слухи и сплетни достаточно часто подразумевают какую-нибудь гадость. Распускаются они, как правило, из злости и зависти к кому-либо. Хороших слухов и сплетен не бывает. Впрочем, если уметь читать между строк, можно почерпнуть некоторую часть правды о человеке, которому “перемывают косточки”. “Дружеские сплетни” – нонсенс. И, тем не менее, картина итальянского художника Э. де Блааса носит именно такое название.
Три барышни не слишком-то знатного сословия удобно устроились в одной из комнат господского дома. Заняты они кройкой и шитьем – видимо, на заказ. Двое расположились на диване, одна рядом, на стуле. Работа отнюдь не мешает им вести оживленную веселую беседу. И, как явствует из названия, о ком-то еще. Позы молодых сплетниц весьма выразительны: одна шепчет что-то на ушко другой, третья при этом вся обратилась в зрение и слух, слегка подалась корпусом вперед. Ей тоже страсть как интересно – а что там такого говорится!
Пикантность ситуации придает то обстоятельство, что за полуоткрытыми дверьми притаился, скорей всего, “виновник” беседы – молодой мужчина типично итальянской наружности, небогато одетый, в шляпе и с музыкальным инструментом навроде гитары в одной руке. Пока он оценивает ситуацию и не форсирует события. Можно лишь догадываться, что произойдет, когда он обнаружит свое присутствие. А произойти может все, что угодно.
Впрочем, это уже сюжет для другой картины, ненаписанной
#ЭженДеБлаас #ЖанроваяCцена #Масло
1901 г.
Эжен де Блаас
Слухи и сплетни достаточно часто подразумевают какую-нибудь гадость. Распускаются они, как правило, из злости и зависти к кому-либо. Хороших слухов и сплетен не бывает. Впрочем, если уметь читать между строк, можно почерпнуть некоторую часть правды о человеке, которому “перемывают косточки”. “Дружеские сплетни” – нонсенс. И, тем не менее, картина итальянского художника Э. де Блааса носит именно такое название.
Три барышни не слишком-то знатного сословия удобно устроились в одной из комнат господского дома. Заняты они кройкой и шитьем – видимо, на заказ. Двое расположились на диване, одна рядом, на стуле. Работа отнюдь не мешает им вести оживленную веселую беседу. И, как явствует из названия, о ком-то еще. Позы молодых сплетниц весьма выразительны: одна шепчет что-то на ушко другой, третья при этом вся обратилась в зрение и слух, слегка подалась корпусом вперед. Ей тоже страсть как интересно – а что там такого говорится!
Пикантность ситуации придает то обстоятельство, что за полуоткрытыми дверьми притаился, скорей всего, “виновник” беседы – молодой мужчина типично итальянской наружности, небогато одетый, в шляпе и с музыкальным инструментом навроде гитары в одной руке. Пока он оценивает ситуацию и не форсирует события. Можно лишь догадываться, что произойдет, когда он обнаружит свое присутствие. А произойти может все, что угодно.
Впрочем, это уже сюжет для другой картины, ненаписанной
#ЭженДеБлаас #ЖанроваяCцена #Масло
"Дама у вирджинала и кавалер"
1665 г.
Ян Вермеер
Королевское художественное собрание, Лондон.
Картина голландского мастера живописи Яна Вермеера Делфтского “Дама у вирджинала и кавалер”. Размер картины 75 х 64 см, холст, масло. Эта работа нидерландского художника известна также под названием “Урок музыки”. Связь между любовью и музыкой является центральной темой этой картины.
Действие происходит в богатом бюргерском доме и удалено от зрителя. В углу комнаты, освещенный светом из двойного окна, у стены стоит вирджинал. Вирджинал, музыкальный инструмент, род небольшого клавесина. Был распространен в 16-17 веках в Нидерландах и Англии.
На вирджинале играет молодая женщина в белой блузе и ярко-красной юбке с черным напуском. Дама изображена со спины, но в зеркале над инструментом можно увидеть ее лицо, написанное иначе, чем можно предположить: девушка смотрит не на клавиши, а на молодого человека в строгом черном одеянии с белыми кружевными манжетами и воротником, лента и шпага которого говорят о его высоком общественном положении. В зеркале отражается не только лицо девушки, но и угол покрытого ковром стола, и, что более интересно – мольберт художника. Таким образом, Вермеер отметил свое присутствие в картине.
#ЯнВермеер #ЖанроваяCцена #Барокко
1665 г.
Ян Вермеер
Королевское художественное собрание, Лондон.
Картина голландского мастера живописи Яна Вермеера Делфтского “Дама у вирджинала и кавалер”. Размер картины 75 х 64 см, холст, масло. Эта работа нидерландского художника известна также под названием “Урок музыки”. Связь между любовью и музыкой является центральной темой этой картины.
Действие происходит в богатом бюргерском доме и удалено от зрителя. В углу комнаты, освещенный светом из двойного окна, у стены стоит вирджинал. Вирджинал, музыкальный инструмент, род небольшого клавесина. Был распространен в 16-17 веках в Нидерландах и Англии.
На вирджинале играет молодая женщина в белой блузе и ярко-красной юбке с черным напуском. Дама изображена со спины, но в зеркале над инструментом можно увидеть ее лицо, написанное иначе, чем можно предположить: девушка смотрит не на клавиши, а на молодого человека в строгом черном одеянии с белыми кружевными манжетами и воротником, лента и шпага которого говорят о его высоком общественном положении. В зеркале отражается не только лицо девушки, но и угол покрытого ковром стола, и, что более интересно – мольберт художника. Таким образом, Вермеер отметил свое присутствие в картине.
#ЯнВермеер #ЖанроваяCцена #Барокко
"Молодые женщины в ложе"
1879 г.
Мэри Кассат
Художественный музей Филадельфии, Филадельфия.
Наиболее посещаемые Кассат места, не связанные с ее творческой деятельностью, сводились к визитам в дружественные гостиные и театральные ложи. Театр – одна из “лакомых” для импрессионистов территорий, и художница могла здесь не только соприкасаться с театральным миром, но и поучаствовать в “ловле мимолетностей” наравне с коллегами-мужчинами по цеху.
Полотно “Молодые женщины в ложе” выполнено в тонах нежного молодого персика, что подчеркивает распускающуюся весеннюю красоту юных лиц, осторожно вглядывающихся во взрослый мир. Девушки еще не ощутили вкуса светского общества, наполненного блеском бриллиантов, дорогих одежд, последних сплетен, они смотрят на весь этот “позолоченный мир” любопытным, заинтересованным взглядом; в недалеком будущем, повинуясь требованиям этикета, эмоции на лицах уже не будут выражены столь откровенно.
В качестве моделей для данного произведения выступили соотечественница Кассат – Мери Эллисон, в компании с дочерью Стефана Малларме, известного поэта, сначала парнасца, а затем одного из вождей символистов.
Картина подчеркивает мастерство художницы, сумевшей органично соединить детали композиции, и является одной из типичных работ, представляющих жанр импрессионизма.
#МэриКассат #ЖанроваяCцена #Импрессионизм
1879 г.
Мэри Кассат
Художественный музей Филадельфии, Филадельфия.
Наиболее посещаемые Кассат места, не связанные с ее творческой деятельностью, сводились к визитам в дружественные гостиные и театральные ложи. Театр – одна из “лакомых” для импрессионистов территорий, и художница могла здесь не только соприкасаться с театральным миром, но и поучаствовать в “ловле мимолетностей” наравне с коллегами-мужчинами по цеху.
Полотно “Молодые женщины в ложе” выполнено в тонах нежного молодого персика, что подчеркивает распускающуюся весеннюю красоту юных лиц, осторожно вглядывающихся во взрослый мир. Девушки еще не ощутили вкуса светского общества, наполненного блеском бриллиантов, дорогих одежд, последних сплетен, они смотрят на весь этот “позолоченный мир” любопытным, заинтересованным взглядом; в недалеком будущем, повинуясь требованиям этикета, эмоции на лицах уже не будут выражены столь откровенно.
В качестве моделей для данного произведения выступили соотечественница Кассат – Мери Эллисон, в компании с дочерью Стефана Малларме, известного поэта, сначала парнасца, а затем одного из вождей символистов.
Картина подчеркивает мастерство художницы, сумевшей органично соединить детали композиции, и является одной из типичных работ, представляющих жанр импрессионизма.
#МэриКассат #ЖанроваяCцена #Импрессионизм
"С квартиры на квартиру"
1876 г.
Виктор Михайлович Васнецов
Государственная Третьяковская галерея.
Иван Крамской увидел карандашный набросок, названный Васнецовым «С квартиры на квартиру», и сказал, что из этого сюжета получится отличная картина. Исправить он рекомендовал только некоторые детали: всё лишнее убрать, двух стариков вывести на открытую, всеми ветрами продуваемую площадь. Васнецов реализовал эту задумку лишь через несколько лет.
Промозглый зимний Петербург, нищие старик со старухой, в отрепьях, с узелком, в который поместилось всё, нажитое ими в течение жизни, да со старым кофейником в придачу. Согбенные, отчаянные, в глазах – ни малейшей надежды на какую бы то ни было перемену участи. Шпиль Петропавловской крепости, в которой Достоевскому пришлось провести немало времени, находясь под следствием, делает еще более явной отчетливую отсылку к певцу униженных и оскорбленных.
Картина перекликается с работами передвижников – те же отчаянье и изможденность на лицах ребятишек мы видим в «Тройке» Перова.
Старики изгнаны из прежнего жилища, идут, куда глаза глядят. Где искать новое место? Хватит ли скудных копеек на съем какого-то угла? Да и есть ли те копейки? Возле них – моська, вероятно, единственное существо, которое есть у них в мире, помимо друг друга. Сейчас они все трое стали бездомными.
Пейзаж подчеркивает тоскливое настроение картины: низкое, свинцовое питерское небо, грязноватый обледеневший снег, силуэты птиц, которые кажутся вестниками беды. Хотя можно ли этим людям предсказать какое-то несчастье, когда вся жизнь их – несчастье?
Васнецов выставил картину на пятой выставке передвижников. Приняли ее восторженно, называли лучшей его работой. В рецензии критика Владимира Стасова читаем: «Что за бедные люди, что за печальная порода человеческая! (…) Какая тоска и унылость вокруг!». Передвижники надеялись, что Васнецов продолжит писать в этом направлении, но получилось иначе.
#ВикторВаснецов #ЖанроваяCцена #Реализм
1876 г.
Виктор Михайлович Васнецов
Государственная Третьяковская галерея.
Иван Крамской увидел карандашный набросок, названный Васнецовым «С квартиры на квартиру», и сказал, что из этого сюжета получится отличная картина. Исправить он рекомендовал только некоторые детали: всё лишнее убрать, двух стариков вывести на открытую, всеми ветрами продуваемую площадь. Васнецов реализовал эту задумку лишь через несколько лет.
Промозглый зимний Петербург, нищие старик со старухой, в отрепьях, с узелком, в который поместилось всё, нажитое ими в течение жизни, да со старым кофейником в придачу. Согбенные, отчаянные, в глазах – ни малейшей надежды на какую бы то ни было перемену участи. Шпиль Петропавловской крепости, в которой Достоевскому пришлось провести немало времени, находясь под следствием, делает еще более явной отчетливую отсылку к певцу униженных и оскорбленных.
Картина перекликается с работами передвижников – те же отчаянье и изможденность на лицах ребятишек мы видим в «Тройке» Перова.
Старики изгнаны из прежнего жилища, идут, куда глаза глядят. Где искать новое место? Хватит ли скудных копеек на съем какого-то угла? Да и есть ли те копейки? Возле них – моська, вероятно, единственное существо, которое есть у них в мире, помимо друг друга. Сейчас они все трое стали бездомными.
Пейзаж подчеркивает тоскливое настроение картины: низкое, свинцовое питерское небо, грязноватый обледеневший снег, силуэты птиц, которые кажутся вестниками беды. Хотя можно ли этим людям предсказать какое-то несчастье, когда вся жизнь их – несчастье?
Васнецов выставил картину на пятой выставке передвижников. Приняли ее восторженно, называли лучшей его работой. В рецензии критика Владимира Стасова читаем: «Что за бедные люди, что за печальная порода человеческая! (…) Какая тоска и унылость вокруг!». Передвижники надеялись, что Васнецов продолжит писать в этом направлении, но получилось иначе.
#ВикторВаснецов #ЖанроваяCцена #Реализм
"Мертвый тореадор"
1864 г.
Эдуар Мане
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
На протяжении всей своей жизни Мане увлекался костюмом, ставшим и заметным элементом ряда его картин. Многие его костюмированные фигуры несут на себе печать испанской культуры, к которой художник был неравнодушен. В 1862 году он написал “Лолу из Валенсии” , портрет звезды знаменитой испанской танцевальной труппы.
В том же году эту картину отклонила приемная комиссия Салона. Готовясь к Салону 1864 года, Мане вновь работает в том же жанре, создав “Случай на корриде”. Позже из оригинального полотна был вырезан фрагмент, получивший название “Мертвый тореадор”.
Мане собрал богатую коллекцию костюмов и наряжал в них своих натурщиков и натурщиц. Если требовалась совсем уж экзотическая фактура, художнику помогали его друзья, в которых он никогда не испытывал недостатка. Так, во время работы над “Казнью императора Максимилиана” один из приятелей-военных Мане предоставил в его распоряжение целый взвод солдат.
#ЭдуарМане #ЖанроваяCцена #Реализм
1864 г.
Эдуар Мане
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
На протяжении всей своей жизни Мане увлекался костюмом, ставшим и заметным элементом ряда его картин. Многие его костюмированные фигуры несут на себе печать испанской культуры, к которой художник был неравнодушен. В 1862 году он написал “Лолу из Валенсии” , портрет звезды знаменитой испанской танцевальной труппы.
В том же году эту картину отклонила приемная комиссия Салона. Готовясь к Салону 1864 года, Мане вновь работает в том же жанре, создав “Случай на корриде”. Позже из оригинального полотна был вырезан фрагмент, получивший название “Мертвый тореадор”.
Мане собрал богатую коллекцию костюмов и наряжал в них своих натурщиков и натурщиц. Если требовалась совсем уж экзотическая фактура, художнику помогали его друзья, в которых он никогда не испытывал недостатка. Так, во время работы над “Казнью императора Максимилиана” один из приятелей-военных Мане предоставил в его распоряжение целый взвод солдат.
#ЭдуарМане #ЖанроваяCцена #Реализм
"Прачки гладят"
1884 г.
Эдгар Дега
Музей Орсе, Париж.
Особая грубость грунтовки выбранного художником холста придает картине интересную особенность: масляная краска выглядит словно пастель. Детали художник почти упускает, уделяя больше внимания фигурам и их контурам.
Но техника и фактура этой картины отходят на второй план по сравнению с характерами, изображенными художником. Одна женщина зевает, запрокинув голову, при этом видно, что спина и руки ее нестерпимо болят от постоянного напряжения. Другая имеет вид, полный безысходности, и продолжает свою рутинную работу не обращая внимания на свою коллегу.
Обычные герои картин Эдгара Дега – богемная аристократия и творческая интеллигенция, но здесь мы видим художника совершенно с другой стороны, здесь он предстает перед нами как художник-реалист и большой гуманист, показывающий нам обратную сторону парижской блестящей столичной жизни, порой скрытой от взгляда стороннего наблюдателя роскошью и шиком ресторанов, театров и дворцов.
#ЭдгарДега #ЖанроваяCцена #Импрессионизм
1884 г.
Эдгар Дега
Музей Орсе, Париж.
Особая грубость грунтовки выбранного художником холста придает картине интересную особенность: масляная краска выглядит словно пастель. Детали художник почти упускает, уделяя больше внимания фигурам и их контурам.
Но техника и фактура этой картины отходят на второй план по сравнению с характерами, изображенными художником. Одна женщина зевает, запрокинув голову, при этом видно, что спина и руки ее нестерпимо болят от постоянного напряжения. Другая имеет вид, полный безысходности, и продолжает свою рутинную работу не обращая внимания на свою коллегу.
Обычные герои картин Эдгара Дега – богемная аристократия и творческая интеллигенция, но здесь мы видим художника совершенно с другой стороны, здесь он предстает перед нами как художник-реалист и большой гуманист, показывающий нам обратную сторону парижской блестящей столичной жизни, порой скрытой от взгляда стороннего наблюдателя роскошью и шиком ресторанов, театров и дворцов.
#ЭдгарДега #ЖанроваяCцена #Импрессионизм
"Здравствуйте, господин Курбе"
1854 г.
Гюстав Курбе
Музей Фабра, Монпелье.
Мнения снова разделились, на это раз между Мане и Курбе. В мае 1854 года Курбе совершил поездку в Монпелье по приглашению Альфреда Брюйа, известного мецената и коллекционера. Курбе представил самого себя с тростью и ранцем за спиной в тот самый момент, когда по дороге в Монпелье его встретили Брюйа, камердинер и собака. Выбор подобного сюжета, написанного с прямолинейным реализмом и правдивостью, произвел сенсацию на Всемирной выставке в Париже в 1855 году.
Вскоре после написания этой картины Курбе был объявлен поборником нового антиинтеллектуального типа искусства, свободного от условностей академической живописи на исторические и религиозные сюжеты. Отказавшись от литературных сюжетов в пользу реального мира, окружавшего художника, Курбе оказал серьезное влияние на Эдуарда Мане и импрессионистов. Говорят, что когда его попросили дописать в картине, предназначенной для церкви, фигуры ангелов, он ответил: "Я никогда не видел ангелов. Покажите мне ангела, и я напишу его".
#ГюставКурбе #ЖанроваяCцена #Реализм
1854 г.
Гюстав Курбе
Музей Фабра, Монпелье.
Мнения снова разделились, на это раз между Мане и Курбе. В мае 1854 года Курбе совершил поездку в Монпелье по приглашению Альфреда Брюйа, известного мецената и коллекционера. Курбе представил самого себя с тростью и ранцем за спиной в тот самый момент, когда по дороге в Монпелье его встретили Брюйа, камердинер и собака. Выбор подобного сюжета, написанного с прямолинейным реализмом и правдивостью, произвел сенсацию на Всемирной выставке в Париже в 1855 году.
Вскоре после написания этой картины Курбе был объявлен поборником нового антиинтеллектуального типа искусства, свободного от условностей академической живописи на исторические и религиозные сюжеты. Отказавшись от литературных сюжетов в пользу реального мира, окружавшего художника, Курбе оказал серьезное влияние на Эдуарда Мане и импрессионистов. Говорят, что когда его попросили дописать в картине, предназначенной для церкви, фигуры ангелов, он ответил: "Я никогда не видел ангелов. Покажите мне ангела, и я напишу его".
#ГюставКурбе #ЖанроваяCцена #Реализм
"Чоп суи"
1929 г.
Эдвард Хоппер
Частная коллекция.
Chop Suey – это рагу из овощей, соевого соуса, мяса и специй, популярное блюдо кухни китайских эмигрантов в США. Эдвард Хоппер изобразил двух девушек за столиком в китайском ресторанчике, где подают такое рагу.
И хотя девушки пришли вдвоем, а за столиком на дальнем плане сидит еще одна пара, вся работа пронизана характерным «хопперовским» чувством одиночества, которое создается за счет лаконичности интерьеров и цветовой гаммы, взглядов собеседников, направленных в разные стороны.
В прошлом году эта картина ушла с молотка за $91,875 млн. и стала самой дорогой работой Эдварда Хоппера.
#ЭдвардХоппер #ЖанроваяCцена #Реализм
1929 г.
Эдвард Хоппер
Частная коллекция.
Chop Suey – это рагу из овощей, соевого соуса, мяса и специй, популярное блюдо кухни китайских эмигрантов в США. Эдвард Хоппер изобразил двух девушек за столиком в китайском ресторанчике, где подают такое рагу.
И хотя девушки пришли вдвоем, а за столиком на дальнем плане сидит еще одна пара, вся работа пронизана характерным «хопперовским» чувством одиночества, которое создается за счет лаконичности интерьеров и цветовой гаммы, взглядов собеседников, направленных в разные стороны.
В прошлом году эта картина ушла с молотка за $91,875 млн. и стала самой дорогой работой Эдварда Хоппера.
#ЭдвардХоппер #ЖанроваяCцена #Реализм
"Женщина читает"
1872 г.
Клод Моне
Художественный музей Уолтерса, Балтимор.
На картине изображена первая жена художника Камилла, читающая в тени кустов сирени. Солнечные лучи проникают сквозь листья, создавая яркие блики на земле и муслиновом платье. Картина была написана в Аржантей, где Моне проживал вместе с семьей с 1871 по 1878 годы. Первоначально картина называлась "Весна", но на второй выставке импрессионистов в Париже в 1876 году получила название "Женщина читает".
#КлодМоне #ЖанроваяCцена #Импрессионизм
1872 г.
Клод Моне
Художественный музей Уолтерса, Балтимор.
На картине изображена первая жена художника Камилла, читающая в тени кустов сирени. Солнечные лучи проникают сквозь листья, создавая яркие блики на земле и муслиновом платье. Картина была написана в Аржантей, где Моне проживал вместе с семьей с 1871 по 1878 годы. Первоначально картина называлась "Весна", но на второй выставке импрессионистов в Париже в 1876 году получила название "Женщина читает".
#КлодМоне #ЖанроваяCцена #Импрессионизм
"Интерьер"
1869 г.
Эдгар Дега
Художественный музей Филадельфии.
Картина "Интерьер", написанная в период поиска новых художественных течений, является одним из самых интригующих произведений Эдгара Дега.
В полутемной спальне изображены две человеческие фигуры, мужчина и женщина. Призрачная фигура мужчины отбрасывает зловещую тень на закрытую за ним дверь. Он наблюдает за полуобнаженной женщиной, стоящей к нему спиной. На круглом столе в центре комнаты стоит лампа, являющаяся единственным источником света. Рядом с ней лежит открытый чемодан с выступающей одеждой. На полу можно заметить женский корсет. Односпальная кровать в углу комнаты кажется нетронутой.
Впервые представленная широкой публике в 1905 году, почти через 35 лет после написания, картина получила название "Интерьер", хотя многие друзья Дега называли ее как "Изнасилование". Театральный характер сцены подразумевает ее литературный источник, однако ни один сюжет не вызвал всеобщее признание искусствоведов. Наиболее популярной версией считается отсылка к роману Эмиля Золя "Тереза Ракен", рассказывающего историю девушки-сироты и ее неудачного замужества. Сам Дега никогда не признавал эту связь. По его словам, картина прежде всего являлась исследованием эффектов ночного освещения в интерьере.
#ЭдгарДега #ЖанроваяCцена #Реализм
1869 г.
Эдгар Дега
Художественный музей Филадельфии.
Картина "Интерьер", написанная в период поиска новых художественных течений, является одним из самых интригующих произведений Эдгара Дега.
В полутемной спальне изображены две человеческие фигуры, мужчина и женщина. Призрачная фигура мужчины отбрасывает зловещую тень на закрытую за ним дверь. Он наблюдает за полуобнаженной женщиной, стоящей к нему спиной. На круглом столе в центре комнаты стоит лампа, являющаяся единственным источником света. Рядом с ней лежит открытый чемодан с выступающей одеждой. На полу можно заметить женский корсет. Односпальная кровать в углу комнаты кажется нетронутой.
Впервые представленная широкой публике в 1905 году, почти через 35 лет после написания, картина получила название "Интерьер", хотя многие друзья Дега называли ее как "Изнасилование". Театральный характер сцены подразумевает ее литературный источник, однако ни один сюжет не вызвал всеобщее признание искусствоведов. Наиболее популярной версией считается отсылка к роману Эмиля Золя "Тереза Ракен", рассказывающего историю девушки-сироты и ее неудачного замужества. Сам Дега никогда не признавал эту связь. По его словам, картина прежде всего являлась исследованием эффектов ночного освещения в интерьере.
#ЭдгарДега #ЖанроваяCцена #Реализм
"Монахи"
1870-е
Лев Григорьевич Соловьев
Сумской художественный музей им. Никанора Онацкого.
Знаете ли вы, что картина Репина «Приплыли» – вовсе не Репиным написана, да и называется иначе - "Монахи (Не туда заехали)". Обитает картина в Украине, в Сумском художественном музее им. Никанора Онацкого, а написал ее современник Репина, воронежский художник и педагог Лев Соловьев, который также много занимался иконописью.
Впрочем, сюжет картины, несмотря на другое название, вполне укладывается в смысл, который вкладывают, вспоминая якобы произведение Репина. Когда ситуация приводит к конфузу участников, когда смешно и немножко стыдно, когда за поворотом (буквальным или аллегорическим) оказывается совсем не то, что предполагалось, мы выдыхаем и говорим: «Ну вот, картина Репина «Приплыли!». И улыбаемся – весело или саркастически в зависимости от ситуации.
Глядя на картину, к которой намертво пристало это название, сложно сохранить серьезность. Речка на околице, туманная погода, плохая видимость. На лодке – монахи. Уж неведомо, куда они направлялись, но явно в какое-то другое место. Но в тумане их лодку вынесло к берегу, на котором деревенские бабы моются. Эдакая женская баня на реке. Небось, монахам, когда туман прояснился и они оказались в окружении множества голых барышень, только и оставалось резюмировать: картина Репина «Приплыли»!
Забавности сюжету придает тот факт, что монахи отнюдь не отводят очи от искушений дьявольских, напротив, не сводят с девиц глаз. Особое обаяние в картину привносят двое озорных ребятишек, которые единственные смотрят, кажется, зрителю прямо в глаза. Кажется, они и нас поймали на совсем не монашеском разглядывании голых барышень, и сейчас захохочут: попались, мол. А нам останется только согласиться и кивнуть: «Картина Репина «Приплыли», не отрицаем, мол».
По всей вероятности, на одной из выставок не туда заехавшие «Монахи» соседствовали с работами Ильи Репина. По ассоциации с афористичным названием другой его работы – «Не ждали» – могло возникнуть это «картина Репина «Приплыли».
#ЛевСоловьев #ЖанроваяCцена #Реализм
1870-е
Лев Григорьевич Соловьев
Сумской художественный музей им. Никанора Онацкого.
Знаете ли вы, что картина Репина «Приплыли» – вовсе не Репиным написана, да и называется иначе - "Монахи (Не туда заехали)". Обитает картина в Украине, в Сумском художественном музее им. Никанора Онацкого, а написал ее современник Репина, воронежский художник и педагог Лев Соловьев, который также много занимался иконописью.
Впрочем, сюжет картины, несмотря на другое название, вполне укладывается в смысл, который вкладывают, вспоминая якобы произведение Репина. Когда ситуация приводит к конфузу участников, когда смешно и немножко стыдно, когда за поворотом (буквальным или аллегорическим) оказывается совсем не то, что предполагалось, мы выдыхаем и говорим: «Ну вот, картина Репина «Приплыли!». И улыбаемся – весело или саркастически в зависимости от ситуации.
Глядя на картину, к которой намертво пристало это название, сложно сохранить серьезность. Речка на околице, туманная погода, плохая видимость. На лодке – монахи. Уж неведомо, куда они направлялись, но явно в какое-то другое место. Но в тумане их лодку вынесло к берегу, на котором деревенские бабы моются. Эдакая женская баня на реке. Небось, монахам, когда туман прояснился и они оказались в окружении множества голых барышень, только и оставалось резюмировать: картина Репина «Приплыли»!
Забавности сюжету придает тот факт, что монахи отнюдь не отводят очи от искушений дьявольских, напротив, не сводят с девиц глаз. Особое обаяние в картину привносят двое озорных ребятишек, которые единственные смотрят, кажется, зрителю прямо в глаза. Кажется, они и нас поймали на совсем не монашеском разглядывании голых барышень, и сейчас захохочут: попались, мол. А нам останется только согласиться и кивнуть: «Картина Репина «Приплыли», не отрицаем, мол».
По всей вероятности, на одной из выставок не туда заехавшие «Монахи» соседствовали с работами Ильи Репина. По ассоциации с афористичным названием другой его работы – «Не ждали» – могло возникнуть это «картина Репина «Приплыли».
#ЛевСоловьев #ЖанроваяCцена #Реализм