Львиные доспехи Ланнистеров в «Доме Дракона», пускай и появились в кадре на пару минут, оставили у меня скорее приятное впечатление. Заметно, что художники по костюмам не поленились потратить время и немного изучить европейские парадные латы эпохи маньеризма.

Лев — геральдический символ гордого и богатого дома Ланнистеров. Лорд Джейсон даже везет в обозе своего войска льва в клетке. Стоит ли удивляться, что лев Ланнистеров появляется не только на знаменах и щитах, но и на доспехах.

О том, что латы Ланнистеров с львиными наплечниками в сериале «Игра Престолов» вдохновлены настоящими ренессансными доспехами, я уже рассказывал. Там речь шла о «львиных доспехах» середины XVI века из парижского Музея Армии и Королевской Оружейной палаты в Лидсе.

В «Доме Дракона» я вижу обращение к тем же памятникам и той же эпохе. Но круг источников явно шире, а внимания к оригиналу — больше.

Кроме чеканных львиных наплечников, на Джейсоне Ланнистере красуется типичная для маньеризма анатомическая кираса. Такие псевдоантичные нагрудники характерны для ренессансных доспехов «в римском стиле», alla romana. Даже не поленились добавить золотые флоральные завитки на груди, молодцы.

Вычурный налобник-шанфрон в виде морды льва на голове коня — тоже допустимый для маньеризма изыск. В XVI веке любили придавать парадному конскому доспеху гротескные и необычные формы.

Джейсон и его воины носят на голове специфические шлемы, помесь исторических салада и бургонета. Выглядит это, тем не менее, более реалистично, чем совсем уж фэнтезийные шлемы Ланнистеров в «Игре Престолов», пускай те и смотрелись эффектно. А гребень с львиной мордой на шлеме Джейсон вполне похож на украшения парадных шлемов XVI века, например, бургонета Генриха II из Лувра.

Конечно, латы все равно довольно бутафорские, а некоторые детали кажутся пластиковыми и плохо подогнанными к другим. Стоит ли говорить, что шлемы, как обычно в кино, носят без подшлемников. Поэтому они болтаются на головах доблестных всадников, сползая то набок, то на брови рыцаря.

И все же приятно замечать в фэнтезийном Средневековье «Дома Дракона» отсылки к настоящим доспехам. Тем более, что во многих исторических сериалах дела с вооружением и костюмами обстоят куда хуже.

— Лорд Джейсон Ланнистер и рыцари Ланнистеров в сериале «Дом Дракона» (2 сезон, 6 серия)
— «Львиный доспех», Милан, ок. 1540-1545 (?). Музей Армии, Париж, Франция
— «Львиный доспех», Франция, ок. 1550. Королевская Оружейная палата, Лидс, Великобритания.
— Бартоломео Кампи. Доспех Гвидобальдо II делла Ровере, герцога Урбино, 1546. Королевская Оружейная палата, Мадрид, Испания

Panfilov FM

#арсенал_фм #панфилов_обозревает #разбор_домдракона #киноистория

На эскизе для «Гладиатора» Ридли Скотта (2000), сделанном оружейником Терри Инглишем, даже узнается реальное вооружение гладиаторов.

Беотийский шлем с рыбой на гребне носили гладиаторы-мирмиллоны (от лат. murmillo, mirmillo — «морская рыба, пойманная в сети»). В центре показан стилизованный шлем гопломаха или фракийца, слева внизу — маника, доспех для предплечья, а справа — поножи.

Однако британская художница по костюмам Джанти Йейтс, работавшая над фильмом, не ограничивала себя образами Древнего Рима. Так что в «Гладиаторе» смешались черты самых разных эпох и стилей.

Поэтому в арсенале тружеников арены появляются шлемы, не имеющие никакого отношения ни к Древнему Риму, ни к гладиаторам. Тут и средневековый Восток, и англосаксонские шлемы из Саттон-Ху VII века нашей эры, и откровенно фантазийное нечто с черепами и вампирскими крыльями нетопыря.

Все это, конечно, не помешало Ридли Скотту снять успешный и зрелищный фильм, а Йетс — получить «Оскар» за костюмы.

Panfilov FM

#киноистория #арсенал_фм #разбормифов #панфилов_обозревает

Гонки колесниц, ludi circenses, играют важную роль в сюжете сериала Those About to Die. Неудивительно, что и лошадям там уделяется немало внимания.

Лучшего коня, выступающего за команду «синих», зовут Инцитат (лат. Incitatus, быстроногий).

Так же звали любимого коня императора Калигулы. По легенде, Калигула даже сделал коня сенатором.

Только исторический Инцитат был светло-серой масти, а не темной, как в сериале, и выступал в гонках за партию «зеленых», а не «синих».

Быстрых как ветер коней-«андалусийцев» продают в сериале братья-провинциалы, приехавшие в Рим из Испании.

Все тот же Инцитат, любимый конь Калигулы, был родом из Испании. Правда, конкретно андалузская порода лошадей, самая знаменитая из конских пород Испании, достоверно известна с 15 века.

Кстати, в сериале постоянно говорят про Андалусию, хотя тогда южную часть Испании так не называли.

Происхождение этого топонима до сих пор является предметом споров. Тем не менее, впервые название «аль-Андалус» появляется около 715 года на монетах Омейядского халифата.

Во время же событий сериала эта область была римской провинцией Бетика.

А о своем первом впечатлении от сериала и о бороде Тита я рассказывал здесь.

Panfilov FM

#киноистория #разбормифов #панфилов_обозревает

Семь разных сериалов HBO по миру «Игры престолов» и «Дома дракона». И это не считая собственно «Дом дракона», как и еще не вышедший сериал «Рыцарь Семи королевств».

Такую цифру упомянул сам писатель Джордж Мартин, который и придумал эту фэнтезийную вселенную, вдохновляясь разными эпохами настоящей истории, от Древнего Мира до позднего Средневековья.

Ну что же, кажется, HBO собираются доить франшизу не покладая рук.

Что известно о новых проектах? Пока — практически ничего. Три из них — обычные сериалы, четыре — анимационные.

Среди трех обычных, вероятно, будут:

— сериал «Эйгон Завоеватель» (Aegon the Conqueror) про завоевание Вестероса Эйгоном I Таргариеном и его сестрами.
— сериал «Десять тысяч кораблей» (Ten Thousand Ships) о Нимерии, королеве ройнаров, и миграции ее народа на земли Дорна.

Среди анимационных, возможно, окажутся:

— сериал «Девять странствий» (9 Voyages) про путешествия Корлиса Велариона.
— сериал про Золотую империю Йи Ти (The Golden Empire of Yi Ti).

Пока не вижу смысла спекулировать о качестве этих проектов, потому что толком ничего не известно, да и планы еще не раз могут измениться. Но количество всего, одновременно находящегося в работе, слегка шокирует.

«Рыцаря Семи королевств» я жду. Оригинальные повести были приятные, довольно камерные, без обычного для Мартина размаха. Чем-то напоминали романы Вальтера Скотта.

«Эйгон Завоеватель» тоже может получиться интересным, если там будет много действия (завоевание все-таки), а не тягучие беседы персонажей на половину хронометража.

«Десять тысяч кораблей», который было отменили, но возобновили — понятно, что сюжет выбрали ради истории про сильного и независимого женского персонажа. Но именно такой Нимерия и была в книгах, а ройнарам и Дорну до сих пор не уделяли много внимания.

Анимационные путешествия Корлиса особого энтузиазма у меня лично не вызывают, может, когда появится больше деталей, это впечатление изменится.

Ну а в случае Золотой империи Йи Ти в дальней восточной части Эссоса, условно напоминающей государства Юго-Восточной Азии, выбор явно обусловлен желанием привнести культурное разнообразие и выпустить на экран более «азиатских» персонажей. Если сделают хорошо, то какая разница, не все же показывать Вестерос.

А вы как думаете, что из этого стоит ждать? И что лично вы стали бы смотреть?

Panfilov FM

#киноистория #панфилов_обозревает

Как вырастить для себя мужа-императора?

Это в буквальном смысле удалось женщине, жившей в монгольских степях во второй половине XV-начале XVI века. Прозвище “Мудрая”, которое обычно сопровождает ее имя, показывает, какое уважение к ней испытывают потомки.

Единственная дочь Чоросбай-Тэмур-чинсана, правителя тумэтов и энгудов, Мандухай не только умела читать и писать, но и хорошо ездила верхом и стреляла из лука.

В семнадцать лет она вышла замуж за Мандуул-хана, которому родила двух дочерей. Мандухай пользовалась большим расположением мужа, чем бездетная старшая жена, но в 1479 году внезапно стала вдовой.

Не имевшая наследников ханша привечает малолетнего сироту Бату-Мункэ. Этот пятилетний прыщавый мальчик был не просто потомком Чингисхана. Он еще и являлся единственным на тот момент наследником монгольской династии Юань, которую основал внук Чингисхана, Хубилай.

Вдова Мандуул-хана решила вырастить мальчика и в будущем выйти за него замуж, отказав другим претендентам.

Так и вышло.

Когда Бату-Мункэ исполнилось девятнадцать лет, Мандухай-хатун стала его женой. На тот момент ей было 34 года.

До этого бесстрашная женщина от имени Бату-Мункэ посылала воинов в походы и одерживала победы, лично возглавляя конный отряд. А после совершеннолетия и брака провозгласила юного мужа Великим ханом Монгольской империи династии Юань.

Бату-Мункэ, принявший титул Даян-хан (монг. даян значит «всеобщий»), стал могущественным правителем, на время объединившим монголов.

Мандухай-хатун продолжала участвовать в его походах и битвах, даже во время беременности. Она родила мужу семь сыновей (из них — три двойни) и является предком большинства ныне живущих монгольских чингисидов по отцовской линии.

В монгольской традиции образ Мандухай-хатун имеет почти легендарные черты. Конечно же, в масскульте без нее тоже не обошлось — в 1988 году в Монголии сняли фильм по одноименному роману "Мудрая княгиня Мандухай" (Мандухай сэцэн хатан).

А манекены, изображающие Даян-хана и Мандухай-хатун, стоят в одном из музейных залов Улан-Батора, где я их и фотографировал.

Panfilov FM

#ярчемифов #киноистория

«Палеолитический фильм ужасов» я посмотрел, главным образом, из любопытства.

Все-таки верхний палеолит — не самая популярная в кино эпоха. А тут еще и заявлен хоррор в первобытном антураже. К тому же, герои говорят на вымышленном языке древних людей.

Кстати, «палеолитическим хоррором» британский фильм «Из тьмы» (Out of Darkness, 2022) окрестил сам режиссер, Эндрю Камминг.

Сначала расскажу о достоинствах фильма. Их, увы, не так уж много.

Очень красивая природа.

Временами прямо дух захватывает от огромных пустых пространств. Люди в них теряются, кажутся маленькими мохнатыми муравьями, упорно ползущими по охристому ковру трав.

Благо, снимали фильм в Шотландии и в самый разгар ковида, так что почти все съемки происходили в одной и той же местности.

Придуманный для фильма язык Тола тоже добавляет атмосферности происходящему на экране. Я уже писал о вымышленных первобытных языках в кино и в играх, иногда они бывают довольно удачными. И, в любом случае, звучат лучше ломаного английского или разговоров в стиле: “Моя хотеть еда”.

Костюмы и предметы быта, при всей их условности, тоже не раздражают.

Ну, и фильму в первой его части удается поддерживать напряжение. Группа изгоев, пытающихся основать собственное племя, сталкивается с неведомым ужасом, который приходит из густого чернильного мрака. И между ними и свистящим клекотом из тьмы — только огонь факела.

На этом достоинства заканчиваются.

Первобытные охотники белозубы и идеально подстрижены, словно только что побывали в барбершопе.

Персонажи — ходячие клише. Туповатый и самоуверенный альфа-самец, хитрый пожилой оппортунист, добрый, но мягкотелый юнец, угнетенная девушка, которая становится сильной и независимой охотницей.

А вымышленный язык создан на основе арабского и баскского. И, честно говоря, типично арабские созвучия странно слышать в устах закутанных в шкуры охотников среди вересковых пустошей.

Но это все мелочи. Главная проблема в том, что фильм сначала успешно притворяется хоррором. А в определенный момент перестает им быть. И превращается в довольно примитивную притчу про страх перед Другим и толерантность.

У меня это вызвало скорее разочарование, потому что от «палеолитического хоррора» ожидаешь того, что заявлено. Ощущения древнего ужаса, бродящих во тьме духов.

Но из тьмы в итоге ничего интересного не приходит, и уже в середине фильма становится понятным, что вся фабула этой истории — секрет Полишинеля.

Panfilov FM

#панфилов_обозревает #киноистория #макабр_фм

Странные закорючки можно увидеть в качестве алфавита в разных вымышленных мирах, где присутствует славянская и русская тематика.

Например, в играх о ведьмаке Геральте, основанных на романах поляка Анджея Сапковского.

Или в сказочной версии дореволюционной России — волшебной стране Равка из сериала «Тень и Кость» (Shadow and Bone, 2021-2023), снятого по романам американки Ли Бардуго.

При всей их внешней фантастичности и непривычности для нас, эти алфавиты основаны на первом славянском алфавите — глаголице.

Его придумал в середине IX века Кирилл, византийский монах и миссионер. Есть разные варианты глаголицы, в том числе более угловатая по очертаниям (хорватская) и круглая (болгарская). Фэнтезийные алфавиты, кажется, используют оба.

Сохранилось мало примеров использования глаголицы в Древней Руси. Но в Великом Новгороде есть граффити XI века в Софийском соборе и XII века — в церкви Благовещения на Рюриковом Городище.

Забавно, что в играх о Геральте местной версией глаголицы пользуются не только жители Северных королевств, которые могут напоминать славянские народы средневековой Европы. Но и ненавидящие их эльфы, а также нильфгаардцы, чья культура и письменность, по идее, должны отличаться. А глаголица используется не только для фраз на польском языке, но и для транслитерации английских слов.

— Вывеска «Корчма на распутье» из игры Witcher 3
— Плакат из игры Witcher 3 с надписью о розыске чародейки Трисс Меригольд
— Вывеска бродячего цирка из сериала «Тень и Кость»
— Мемориальная плита в сериале «Тень и Кость»
— Первая страница Евангелия от Марка из Зографского кодекса, X—XI века
— Страница позднего глаголического текста. Из: Vais, Ioseph, Abecedarivm Palaeoslovenicvm in usum glagolitarum, Veglae, [Krk], 1917 (2 ed.), стр. 48.

Panfilov FM

#игроистория #киноистория #неослав

Амбициозный колесничий Скорпус — один из главных персонажей сериала Those About to Die.

И у него есть реальный исторический прототип. Правда, выступавший за фракцию «зеленых». А не «синих», «белых» и «золотых», как в сериале.

В конце I века н.э. действительно жил колесничий по имени Скорпус (или Скорпиус). Причем был настоящим любимцем публики. И воплощением слогана рок-звезд: «Живи быстро, умри молодым».

Судите сами:

— две с лишним тысячи (!) побед, причем многие из них следовали подряд, за что Скорпус не раз получал лавровые венки
— колоссальные доходы, зрители буквально осыпали его монетами
— раб родом из Римской Испании, сумевший купить собственную свободу
— умер в 27 лет (из-за чего точно — мы не знаем, но наверняка разбился во время гонок)
— упоминается в стихотворениях римского поэта Марциала:

«О! Печальная невзгода! Что же ты, Скорпус, погиб в расцвете юности и столь преждевременно призван запрягать темных коней Плутона! Гонку колесниц ты всегда ускорял своей быстротой, но почему же твой забег завершился столь быстро?»

В сериале Скорпус замечает, что «выбрал себе новое имя, потому что мое настоящее никто не мог выговорить».

Привыкнув к победам и любви толпы, он готов добиваться их любой ценой. При этом колоссальные доходы в основном уходят на чад кутежа, хотя Скорпус и обзавелся внушительным особняком.

Предыдущие посты про сериал:

О чудесно выросшей бороде Тита

Про лошадок и Инцитата

Panfilov FM

#киноистория #панфилов_обозревает

Наряды знатных нуменорцев из сериала «Властелин колец: Кольца власти» напомнили мне о моде Раннего и отчасти Высокого Средневековья.

А конкретнее — о Византии времен Юстиниана и о костюмах романской Европы, в которых смешивались как византийские детали и отсылки к античности, так и новые черты.

Четкая геометрия линий и общего силуэта, во многом определяемого плащом, многослойность, узкие длинные рукава нижнего одеяния и широкие — верхнего, акцент на богато расшитой декоративной кайме, драгоценные камни, крупные золотые накладки и застежки-фибулы.

Вообще это, возможно, одно из лучших костюмных решений в этом фэнтезийном сериале. Придворные наряды, восходящие к «золотому веку» Восточной Римской империи и эпохе Карла Великого, на мой взгляд, хорошо подходят для могущественного королевства из придуманного Дж.Р.Р. Толкином мира Средиземья.

Вот со шлемами и доспехами нуменорцев дела обстоят несколько иначе, но об этом я еще напишу отдельно.

Panfilov FM

#арсенал_фм #панфилов_обозревает #киноистория

Роскошный гобелен в зале, где заседает Малый Совет — на мой взгляд, одна из лучших деталей интерьера в сериале «Игра Престолов».

Фигуры всадников на гобелене напоминают мне картины Паоло Уччелло со сценами битвы при при Сан-Романо.

А сам гобелен со сценой сражения вызывает в памяти цикл фламандских шпалер, посвященных битве при Павии — однажды видел его своими глазами в неаполитанском музее Каподимонте. Композиции для них выполнил Бернарт ван Орлей, придворный художник Габсбургов.

Есть что-то общее и с произведениями прерафаэлитов, например, Берн-Джонса.

Гобелен в сериале — ручной работы. На нем изображено одно из ключевых событий в истории придуманного Джорджем Мартином мира «Песни льда и пламени». А именно — Битва на Трезубце, решающее сражение восстания Роберта Баратеона. Можно видеть переломный момент, когда в бою сошлись Роберт Баратеон и Рейгар Таргариен.

— Кадр из сериала «Игра Престолов»
— Паоло Уччелло. Битва при Сан-Романо. Атака Никколо да Толентино (Лондонская Национальная галерея)
— Паоло Уччелло. Битва при Сан-Романо. Поражение Бернардино делла Карда (Уффици)
— Виллем и Ян Дермойен, по рисункам Бернарта ван Орлея. Наступление имперской армии и контратака французской конницы во главе с королем Франциском I (музей Каподимонте)
— Гобелен из сериала «Игра Престолов», общий вид. Фото Heritage Auctions

Panfilov FM

#киноистория #галерея_фм #панфилов_обозревает

Сразу узнал конного рыцаря на фреске из особняка мафиозного клана Фальконе в новом мини-сериале «Пингвин» (The Penguin).

Перед нами кондотьер Гвидориччо да Фольяно во время осады Монтемасси в 1328 году.

Оригинальная фреска вообще-то красуется на стене Палаццо Пубблико в Сиене, так что, видимо, у Фальконе сиенские корни.

Никколо да Фольяно, отец Гвидориччо, тоже был кондотьером, капитаном наемников. Сын пошел по его стопам. В 1327 году Сиенская республика нанимает Гвидориччо для войны против Пизы. Во главе армии из 900 конников и 6 тысяч пеших воинов в июле 1328 года кондотьер осадил Монтемасси.

Это событие и увековечил Симоне Мартини — традиционно фреску приписывают его авторству, хотя эта версия и оспаривается.

Panfilov FM

#киноистория

Более тысячи костюмов было сшито вручную для фильма Роберта Эггерса «Northman» (2022), название которого переводят то как «Варяг», то как «Северянин». Отвечала за них канадская художница по костюмам Линда Муир.

Она уже работала с Эггерсом над фильмом «Ведьма» (The VVitch, 2015). И тогда проштудировала десятки книг, собирая информацию по повседневной одежде простолюдинов периода Елизаветы Тюдор и первых Стюартов. В итоге наряды героев фильма сшили по историческим образцам, из шерсти, льна и пеньки (то есть конопляного волокна или посконной ткани). Причем Муир ухитрилась выбить дополнительный бюджет именно на костюмы.

В случае «Северянина» Муир тоже отнеслась к делу серьезно. Она ходила в Британский музей, смотрела онлайн лекции специалистов, изучала технологию изготовления одежды в раннем Средневековье. А потом подобрала ткачей для создания тканей, похожих на оригинальные.

Конечно, фильм — скорее эпическая сага с элементами фэнтези, чем рассказ о конкретной эпохе. И фантастических элементов в нарядах персонажей там тоже хватает.

Тем не менее, результат получился очень интересным. Многие костюмы создавались с оглядкой на исторические прототипы, и уж точно гораздо лучше того кожаного рванья, в которое одевали героев сериала «Викинги». Поэтому о некоторых из нарядов «Северянина» — как похожих на исторические, так и более фантастичных — я еще буду рассказывать отдельно.

Panfilov FM

#арсенал_фм #панфилов_обозревает #киноистория

Образ валькирии из фильма «Северянин» (Northman, 2022), на первый взгляд, больше вдохновлен операми Вагнера, чем историей.

Тем не менее, без отсылок к реальному прошлому и археологическим находкам не обошлось и здесь.

Как и обещал, потихоньку начинаю разбирать костюмы из этого фильма Роберта Эггерса, созданные талантливой Линдой Муир. И для начала решил выбрать один из самых необычных.

«В случае Валькирии, мы смотрели на примеры из саг. Я также думала о Норнах [вещие провидицы, определяющие судьбы людей и богов в скандинавских мифах]. <...> Меня восхитило то, что Роберт наполнил Валькирию яростью. Первое осознание того, как следует ее одеть, пришло, когда я обнаружила металлические пластинки в выдвижном ящике шкафа в Риме. Ее доспех — не тяжелая ламеллярная защита, которую носили некоторые воины. Он изящен и сделан из золота, а на ее шлеме — рельеф в виде лебедя. Мы создали красный плащ таким, чтобы он передавал ее величие. Его внутреннюю часть мы отделали перьями трех разных размеров, что придало ему удивительно красивую весомость в тот момент, когда она скачет на коне в небеса».

То, что описывает Линда Муир — наряд не смертного, а сверхъестественного существа. Самым бутафорским выглядит ламеллярный доспех, пластины которого даже не перекрывают друг друга, а значит, не дают нормальной защиты. Шлем валькирии подчеркнуто архаичен, напоминая фантазийную версию каркасных шлемов эпохи Великого переселения народов.

Если следовать сагам, о которых упоминает Муир, то валькирия скорее должна носить кольчугу. Так, в Первой Песне о Хельги Убийце Хундинга говорится:

Прянули молнии,
ярко сверкавшие
девы в шлемах
с просторов небесных
мчались в кольчугах,
обрызганных кровью,
свет излучали
копья валькирий.
(Перевод А. И. Корсуна)

На распечатках и рисунках, окружающих эскиз костюма, можно увидеть, чем вдохновлялись художники. Например, в нижнем левом углу — так называемая «валькирия из Харби». Это украшенная чернью фигурка женщины из позолоченного серебра, которая держит меч и щит. Ее нашел на датском острове Фюн археолог-любитель в 2012 году. Конечно, стоит помнить, что «валькирия» она лишь предположительно, есть и другие версии (смертная воительница, богиня Фрейя, великанша).

Может показаться, что оперенный плащ воительницы порожден исключительно воображением художников по костюму.

Однако о пернатых плащах валькирий периодически пишут в книгах о викингах. В частности, женщину-птицу видят на фрагменте сильно пострадавшего гобелена IX века, найденного в Осебергском погребении (погребальную ладью откопали в 1904 году в Норвегии). Опять же, речь скорее о смелых гипотезах.

Даже выпиленные желобки на зубах валькирии вдохновлены археологическими находками. Линда Муир так рассказывает об этом творческом решении:

«Тогда как раз вышла книга, где описывались подпиленные зубы у погребенных, найденных на Готланде. Когда Роберт [Эггерс] явился ко мне с идеей дополнить образ Валькирии подпиленными зубами, моей реакцией было: "О да!"»

В конечном итоге, приятно видеть, что при работе над заведомо фантастическим образом все же изучали визуальные источники и литературу.

Panfilov FM

#разбормифов #арсенал_фм #панфилов_обозревает #киноистория #киномиф

Капитолийская волчица в хорроре Alien: Romulus появляется дважды.

Сперва — на металлической пластине в коридоре заброшенной исследовательской станции, принадлежавшей корпорации «Вейланд-Ютани».

Надпись под рельефным изображением рассказывает миф о Ромуле и Реме, «близнецах, рожденных девственной весталкой от бога войны». Ту же историю вкратце излагает незваным гостям приятный, но бездушный голос искусственного интеллекта. Он упоминает соединенные модули станции, названные «Ромул» и «Рем».

Затем волчицу, Ромула и Рема можно видеть на дверях секретной лаборатории в недрах того же корабля.

Что делает древний символ в ужастике о Чужих?

Про параллели с мифом об основании Рима, на которые намекал сам режиссер фильма, Феде Альварес, я рассказывал еще до выхода фильма, как и про различные отсылки к Древнему Риму во вселенной этой франшизы.

Но образ Капитолийской волчицы не чисто декоративен.

Понятно, что во вселенной Чужих люди «выкармливают» своими телами представителей другого вида.

Однако этим дело не ограничивается. Правда, без частичного раскрытия сюжета символизм Капитолийской волчицы, Ромула и Рема не пояснишь. Так что продолжение — под спойлером, для тех, кто смотрел фильм или не против спойлеров:

Капитолийская волчица выкармливает человеческих детенышей. Таким образом, два вида символически смешиваются, а мальчики питаются звериным, а не человеческим молоком. В сюжете фильма обыгрывается идея использования ДНК инородного вида для создания нового сверхсущества, «улучшенного» человека. А тема «выкармливания» своим телом представителя другого вида достигает своей кульминации в истории одной из героинь фильма, беременной девушки. Вскормленные волчицей Ромул и Рем стали героями, основателями нового великого города, но при этом Ромул убил Рема. История с «улучшением» человеческого вида в Alien: Romulus тоже, ожидаемо, ни к чему хорошему не приводит.

В фильме есть еще один важный визуальный образ, аллегорически намекающий на развитие сюжета. Причем это картина XVIII века, казалось бы, не имеющая прямой связи с мифом о Ромуле и Реме. О ней я расскажу в следующем посте.

Panfilov FM

#макабр_фм #киноистория #панфилов_обозревает

Груды мертвых тел и люди в костюмах XVIII века — откуда взялась такая картина в кадре научно-фантастического фильма ужасов Alien: Romulus?

Вообще эта картина называется «Вид городской ратуши Марселя во время чумы 1720 года».

Ее написал художник Мишель Серр, непосредственный очевидец эпидемии. Причем это произведение размером 3 на 2,7 метра, донельзя насыщенное мрачными деталями (сейчас оно находится в Музее изобразительных искусств Марселя).

Автопортрет самого Серра можно видеть в нижнем правом углу холста. Художник стоит в лодке с гребцами, держа в руках кисти.

Что эта картина делает в фильме про Чужих?

Во-первых, мы видим ужасы стремительно распространяющейся эпидемии. Столь же стремительно происходит заражение людей ксеноморфами.

Во-вторых, сюжет обыгрывает тему страха перед несущими заразу «чужими». Марсельцы винили в распространении «восточной чумы» пленных мусульман, пиратов и рабов из Северной Африки и Османской империи в целом. При этом тем же самым мусульманам поручали убирать тела умерших от эпидемии. Что и можно наблюдать на картине.

Один из самых страшных образов на картине Серра — дитя, сосущее молоко мертвой матери. Он проводит параллель между картиной и братьями Ромулом и Ремом, которых вскармливает капитолийская волчица на рельефах из того же фильма. А еще он напрямую связан с одним из ключевых моментов финальной части Alien: Romulus.

Пояснение — под спойлером, поскольку частично раскрывает сюжет фильма:

Ключевой образ здесь — дитя, высасывающее жизнь из тела мертвой матери. Буквально это и происходит в Alien: Romulus.

Panfilov FM

#макабр_фм #киноистория #панфилов_обозревает

Монгольская Русь в шестом сезоне «Викингов» — настоящая вишенка на том клюквенном торте, который из себя представляет сериал Хёрста.

Ни о каком соответствии эпохе в случае «Викингов», конечно, лучше не заикаться. Из сезона в сезон там происходил полнейший угар.

Саксонские воины щеголяли в шлемах-бургонетах XVI века, Рагнара Лодброка швыряли в яму с питонами, которые неизвестно откуда взялись в Нортумбрии, сами викинги выглядели как завсегдатаи Burning Man (правда, без рогатых шлемов).

Но все же дружинники Олега выделяются даже на таком сочном фоне.

И будь это только отдельная группа всадников. Какие-нибудь условные печенежские наемники. Но нет, так наряжено буквально все княжеское войско.

Стройными рядами маршируют древнерусские воины в монгольских костюмах. В том числе на них — узнаваемые шлемы с широкими войлочно-тканевыми наушами и назатыльниками, а еще до боли знакомые шляпы-боли с полями, родом из империи Юань или улуса Хулагу XIV века. В руках — китайское древковое оружие.

Все это великолепие происходит на фоне своеобразных расписных Кижей, местной версии княжеского терема. С высокого крыльца на свою армию гордо взирает Вещий Олег в исполнении Данилы Козловского. Рядом с ним печально нахохлился юный князь Игорь в наряде черкесского аманата XIX века. Зато жена Олега в фантазийном кокошнике сияет и вполне довольна происходящим.

Объяснение довольно простое. Изготавливать декорации и костюмы для исторических и фэнтезийных сериалов — дело затратное, особенно, если нужно нарядить сразу много статистов. Например, для Железного трона в сериале «Дом Дракона» переплавляли мечи, изготовленные для фильма Warcraft и сериала «Ведьмак» от Netflix. А те же шлемы-бургонеты, видимо, перекочевали из «Тюдоров», другого сериала Хёрста.

Вот и монгольские доспехи просто остались после другого проекта — сериала Netflix «Марко Поло» (2014-2016). Их скопом приобрели, немного переделали (например, шляпы-боли покрасили в черный цвет и везде добавили побольше меха, Русь же, вечные снега, ужасный холод) и вот вам воины Олега, Аскольда и Дира. Дешево и сердито, гораздо проще, чем специально делать для дружинников-русов такое же кожаное рванье, как для викингов.

А то, что эти костюмы смотрятся ну совсем экзотично на Руси в IX веке, явно никого не волновало. Русь ведь — далекий загадочный Восток. Правда, сам Олег в сериале, как заядлый норманист, подчеркивает родство со скандинавами, но на такие мелкие противоречия решили не обращать внимания. Причем купили не только костюмы, судя по восточным светильникам над головой Олега и интерьерам его хором.

Panfilov FM

#разбормифов #арсенал_фм #киноистория

Доспех Вещего Олега в шестом сезоне сериала «Викинги», вышедшем в 2019-2020 годах — доспех Ариг-Буги из сериала Netflix «Марко Поло» (2014-2016).

В нем брат и соперник хана Хубилая появлялся во второй серии первого сезона.

Для «Викингов» с доспеха Ариг-Буги убрали слишком уж азиатский медальон в виде морды дракона. А узорчатую накладку и застежки наверху то ли сняли, то ли просто закрыли довольно топорно сделанным латунным горжетом, который, видимо, символизирует шейную гривну.

В итоге Данила Козловский, он же Oleg the Prophet, выглядит как современный памятник Марко Поло, который я видел в Улан-Баторе.

Ну а сам доспех вроде пытается изображать сочетание ламеллярной защиты из пластин и куяка, доспеха бригантинного типа, где эти пластины скрыты под тканью или кожей так, что видны лишь заклепки. Но получился эдакий фэнтезийный кожаный халат с обрезками ремней, который не соответствует даже эпохе «Марко Поло».

Panfilov FM

#разбормифов #арсенал_фм #киноистория