Львиные доспехи Ланнистеров в «Доме Дракона», пускай и появились в кадре на пару минут, оставили у меня скорее приятное впечатление. Заметно, что художники по костюмам не поленились потратить время и немного изучить европейские парадные латы эпохи маньеризма.
Лев — геральдический символ гордого и богатого дома Ланнистеров. Лорд Джейсон даже везет в обозе своего войска льва в клетке. Стоит ли удивляться, что лев Ланнистеров появляется не только на знаменах и щитах, но и на доспехах.
О том, что латы Ланнистеров с львиными наплечниками в сериале «Игра Престолов» вдохновлены настоящими ренессансными доспехами, я уже рассказывал. Там речь шла о «львиных доспехах» середины XVI века из парижского Музея Армии и Королевской Оружейной палаты в Лидсе.
В «Доме Дракона» я вижу обращение к тем же памятникам и той же эпохе. Но круг источников явно шире, а внимания к оригиналу — больше.
Кроме чеканных львиных наплечников, на Джейсоне Ланнистере красуется типичная для маньеризма анатомическая кираса. Такие псевдоантичные нагрудники характерны для ренессансных доспехов «в римском стиле», alla romana. Даже не поленились добавить золотые флоральные завитки на груди, молодцы.
Вычурный налобник-шанфрон в виде морды льва на голове коня — тоже допустимый для маньеризма изыск. В XVI веке любили придавать парадному конскому доспеху гротескные и необычные формы.
Джейсон и его воины носят на голове специфические шлемы, помесь исторических салада и бургонета. Выглядит это, тем не менее, более реалистично, чем совсем уж фэнтезийные шлемы Ланнистеров в «Игре Престолов», пускай те и смотрелись эффектно. А гребень с львиной мордой на шлеме Джейсон вполне похож на украшения парадных шлемов XVI века, например, бургонета Генриха II из Лувра.
Конечно, латы все равно довольно бутафорские, а некоторые детали кажутся пластиковыми и плохо подогнанными к другим. Стоит ли говорить, что шлемы, как обычно в кино, носят без подшлемников. Поэтому они болтаются на головах доблестных всадников, сползая то набок, то на брови рыцаря.
И все же приятно замечать в фэнтезийном Средневековье «Дома Дракона» отсылки к настоящим доспехам. Тем более, что во многих исторических сериалах дела с вооружением и костюмами обстоят куда хуже.
— Лорд Джейсон Ланнистер и рыцари Ланнистеров в сериале «Дом Дракона» (2 сезон, 6 серия)
— «Львиный доспех», Милан, ок. 1540-1545 (?). Музей Армии, Париж, Франция
— «Львиный доспех», Франция, ок. 1550. Королевская Оружейная палата, Лидс, Великобритания.
— Бартоломео Кампи. Доспех Гвидобальдо II делла Ровере, герцога Урбино, 1546. Королевская Оружейная палата, Мадрид, Испания
Panfilov FM
#арсенал_фм #панфилов_обозревает #разбор_домдракона #киноистория
Лев — геральдический символ гордого и богатого дома Ланнистеров. Лорд Джейсон даже везет в обозе своего войска льва в клетке. Стоит ли удивляться, что лев Ланнистеров появляется не только на знаменах и щитах, но и на доспехах.
О том, что латы Ланнистеров с львиными наплечниками в сериале «Игра Престолов» вдохновлены настоящими ренессансными доспехами, я уже рассказывал. Там речь шла о «львиных доспехах» середины XVI века из парижского Музея Армии и Королевской Оружейной палаты в Лидсе.
В «Доме Дракона» я вижу обращение к тем же памятникам и той же эпохе. Но круг источников явно шире, а внимания к оригиналу — больше.
Кроме чеканных львиных наплечников, на Джейсоне Ланнистере красуется типичная для маньеризма анатомическая кираса. Такие псевдоантичные нагрудники характерны для ренессансных доспехов «в римском стиле», alla romana. Даже не поленились добавить золотые флоральные завитки на груди, молодцы.
Вычурный налобник-шанфрон в виде морды льва на голове коня — тоже допустимый для маньеризма изыск. В XVI веке любили придавать парадному конскому доспеху гротескные и необычные формы.
Джейсон и его воины носят на голове специфические шлемы, помесь исторических салада и бургонета. Выглядит это, тем не менее, более реалистично, чем совсем уж фэнтезийные шлемы Ланнистеров в «Игре Престолов», пускай те и смотрелись эффектно. А гребень с львиной мордой на шлеме Джейсон вполне похож на украшения парадных шлемов XVI века, например, бургонета Генриха II из Лувра.
Конечно, латы все равно довольно бутафорские, а некоторые детали кажутся пластиковыми и плохо подогнанными к другим. Стоит ли говорить, что шлемы, как обычно в кино, носят без подшлемников. Поэтому они болтаются на головах доблестных всадников, сползая то набок, то на брови рыцаря.
И все же приятно замечать в фэнтезийном Средневековье «Дома Дракона» отсылки к настоящим доспехам. Тем более, что во многих исторических сериалах дела с вооружением и костюмами обстоят куда хуже.
— Лорд Джейсон Ланнистер и рыцари Ланнистеров в сериале «Дом Дракона» (2 сезон, 6 серия)
— «Львиный доспех», Милан, ок. 1540-1545 (?). Музей Армии, Париж, Франция
— «Львиный доспех», Франция, ок. 1550. Королевская Оружейная палата, Лидс, Великобритания.
— Бартоломео Кампи. Доспех Гвидобальдо II делла Ровере, герцога Урбино, 1546. Королевская Оружейная палата, Мадрид, Испания
Panfilov FM
#арсенал_фм #панфилов_обозревает #разбор_домдракона #киноистория
Под ударами кинжала хрустят кочаны. Стонут всякий раз, когда стальной клинок погружается в белую плоть капусты.
В каждом кочане девятилетнему Маттеусу Шварцу видится голова его воспитателя, обрюзгшего священника с тщательно выбритой тонзурой.
Отец отдал мальчика на попечение священника из Хейденхайма в минувшем году, 1505 от Рождества Христова. Уж слишком расшалился Маттеус после трех недель аугсбургского карнавала, где прислуживал Кунцу фон дер Розену — шуту, а точнее острому на язык советнику императора Максимилиана Габсбурга.
Маттеусу пришлось несладко. Святой отец был тяжел на руку, давал затрещины и порол воспитанника за малейшую провинность.
А вчера едва не утопил его в реке, взбешенный очередными проказами. Тяжелая рука долго удерживала под водой голову Маттеуса, пока тот в панике пускал пузыри и чувствовал, как уходит из легких воздух.
После этого мальчик решил, что больше побои наставника терпеть не станет. Он хорошо помнил рассказы Кунца фон дер Розена. Тот еще мальчишкой сбежал из отцовского трактира, отправившись покорять мир. И стал верным слугой и другом самого императора! Чем Маттеус хуже?
И вот, пока священник, тряся сизыми щеками, вещал с церковной кафедры, Маттеус стащил его кинжал и направился в огород. Там на грядках белели молодые кочаны, которыми его воспитатель гордился, как настоящий баварец. Задыхаясь от ярости, мальчик кромсал их до тех пор, пока не заболело плечо. А потом воткнул кинжал в землю и сбежал — куда глаза глядят.
Сейчас, неделю спустя, все это казалось страшным сном, оставшимся позади.
Припекало весеннее солнце. Вокруг по зеленому лугу неспешно бродили коровы, сосредоточенно пощипывая траву. А на руке Маттеуса сидела пустельга, которую он пытался приручить. Маленький сокол косился черной бусиной глаза на полудохлую мышь — Маттеус держал лакомство за хвост.
Беглец прибился к мальчишкам-пастухам, а на пропитание зарабатывал, распевая песни под окнами в соседних городках. Голос у Маттеуса был чистый и звонкий, так что от сердобольных бюргерш часто перепадал свежий хлеб, который он утаскивал в подоле рубашки. Потом добычу делили между пастухами.
Спустя четверть века Маттеус — уже успешный счетовод на службе у банкиров Фуггеров — словно заново переживал безмятежное счастье того майского дня, глядя на рисунок работы Нарцисса Реннера. Одну из миниатюр, с которых начиналась «Книга нарядов», иллюстрированная летопись его жизни.
Другие тексты про «Книгу нарядов» Маттеуса Шварца доступны по тегу #книганарядов
#арсенал_фм #ярчемифов #творческое_фм
Panfilov FM
В каждом кочане девятилетнему Маттеусу Шварцу видится голова его воспитателя, обрюзгшего священника с тщательно выбритой тонзурой.
Отец отдал мальчика на попечение священника из Хейденхайма в минувшем году, 1505 от Рождества Христова. Уж слишком расшалился Маттеус после трех недель аугсбургского карнавала, где прислуживал Кунцу фон дер Розену — шуту, а точнее острому на язык советнику императора Максимилиана Габсбурга.
Маттеусу пришлось несладко. Святой отец был тяжел на руку, давал затрещины и порол воспитанника за малейшую провинность.
А вчера едва не утопил его в реке, взбешенный очередными проказами. Тяжелая рука долго удерживала под водой голову Маттеуса, пока тот в панике пускал пузыри и чувствовал, как уходит из легких воздух.
После этого мальчик решил, что больше побои наставника терпеть не станет. Он хорошо помнил рассказы Кунца фон дер Розена. Тот еще мальчишкой сбежал из отцовского трактира, отправившись покорять мир. И стал верным слугой и другом самого императора! Чем Маттеус хуже?
И вот, пока священник, тряся сизыми щеками, вещал с церковной кафедры, Маттеус стащил его кинжал и направился в огород. Там на грядках белели молодые кочаны, которыми его воспитатель гордился, как настоящий баварец. Задыхаясь от ярости, мальчик кромсал их до тех пор, пока не заболело плечо. А потом воткнул кинжал в землю и сбежал — куда глаза глядят.
Сейчас, неделю спустя, все это казалось страшным сном, оставшимся позади.
Припекало весеннее солнце. Вокруг по зеленому лугу неспешно бродили коровы, сосредоточенно пощипывая траву. А на руке Маттеуса сидела пустельга, которую он пытался приручить. Маленький сокол косился черной бусиной глаза на полудохлую мышь — Маттеус держал лакомство за хвост.
Беглец прибился к мальчишкам-пастухам, а на пропитание зарабатывал, распевая песни под окнами в соседних городках. Голос у Маттеуса был чистый и звонкий, так что от сердобольных бюргерш часто перепадал свежий хлеб, который он утаскивал в подоле рубашки. Потом добычу делили между пастухами.
Спустя четверть века Маттеус — уже успешный счетовод на службе у банкиров Фуггеров — словно заново переживал безмятежное счастье того майского дня, глядя на рисунок работы Нарцисса Реннера. Одну из миниатюр, с которых начиналась «Книга нарядов», иллюстрированная летопись его жизни.
Другие тексты про «Книгу нарядов» Маттеуса Шварца доступны по тегу #книганарядов
#арсенал_фм #ярчемифов #творческое_фм
Panfilov FM
Английская Анархия 12 века, когда на троне не хотели видеть женщину, метания между ранним и поздним Средневековьем, Византия от художника по костюмам «Гарри Поттера», фантазийные и не очень доспехи — давайте вместе посмотрим, какие образы заимствует из истории сериал «Дом Дракона», а заодно сравним его с оригинальной книгой «Пламя и кровь»:
Смотреть видео на Youtube
Panfilov FM
#панфилов_обозревает #разбор_домдракона #киноистория #арсенал_фм
Смотреть видео на Youtube
Panfilov FM
#панфилов_обозревает #разбор_домдракона #киноистория #арсенал_фм
YouTube
«Дом Дракона» глазами историка
Английская Анархия 12 века, когда на троне не хотели видеть женщину, метания между ранним и поздним Средневековьем, Византия от художника по костюмам «Гарри Поттера», фантазийные и не очень доспехи — давайте вместе посмотрим, какие образы заимствует из истории…
На эскизе для «Гладиатора» Ридли Скотта (2000), сделанном оружейником Терри Инглишем, даже узнается реальное вооружение гладиаторов.
Беотийский шлем с рыбой на гребне носили гладиаторы-мирмиллоны (от лат. murmillo, mirmillo — «морская рыба, пойманная в сети»). В центре показан стилизованный шлем гопломаха или фракийца, слева внизу — маника, доспех для предплечья, а справа — поножи.
Однако британская художница по костюмам Джанти Йейтс, работавшая над фильмом, не ограничивала себя образами Древнего Рима. Так что в «Гладиаторе» смешались черты самых разных эпох и стилей.
Поэтому в арсенале тружеников арены появляются шлемы, не имеющие никакого отношения ни к Древнему Риму, ни к гладиаторам. Тут и средневековый Восток, и англосаксонские шлемы из Саттон-Ху VII века нашей эры, и откровенно фантазийное нечто с черепами и вампирскими крыльями нетопыря.
Все это, конечно, не помешало Ридли Скотту снять успешный и зрелищный фильм, а Йетс — получить «Оскар» за костюмы.
Panfilov FM
#киноистория #арсенал_фм #разбормифов #панфилов_обозревает
Беотийский шлем с рыбой на гребне носили гладиаторы-мирмиллоны (от лат. murmillo, mirmillo — «морская рыба, пойманная в сети»). В центре показан стилизованный шлем гопломаха или фракийца, слева внизу — маника, доспех для предплечья, а справа — поножи.
Однако британская художница по костюмам Джанти Йейтс, работавшая над фильмом, не ограничивала себя образами Древнего Рима. Так что в «Гладиаторе» смешались черты самых разных эпох и стилей.
Поэтому в арсенале тружеников арены появляются шлемы, не имеющие никакого отношения ни к Древнему Риму, ни к гладиаторам. Тут и средневековый Восток, и англосаксонские шлемы из Саттон-Ху VII века нашей эры, и откровенно фантазийное нечто с черепами и вампирскими крыльями нетопыря.
Все это, конечно, не помешало Ридли Скотту снять успешный и зрелищный фильм, а Йетс — получить «Оскар» за костюмы.
Panfilov FM
#киноистория #арсенал_фм #разбормифов #панфилов_обозревает
Бронзовые рыцари грозят крохотными копьями, кони в цветистых попонах фыркают и храпят, гулко бьют о столешницу металлическими копытами. Оранжевый мяч — ярок, будто закатное солнце — колышется и подпрыгивает над столом.
Маленький Маттеус бредит в объятиях ветрянки.
В комнате душно, покрытому сыпью мальчику кажется, будто сам воздух плавится и дрожит. Он хнычет, разметавшись на кровати.
Рядом сидит сестра, мурлычет песенку, мерно помахивает метелкой веера над пылающей головой Маттеуса.
Ему еще не исполнилось и четырех лет. А вот сестрица Бербель уже выглядит взрослой девушкой и наряжена почти как их мать, не в детские одежки Маттеуса.
Она следит за больным, которого лихорадит. Прислушивается к неровному дыханию, готовая, если что, дернуть за синюю кисть с колокольчиком и позвать на помощь слуг.
Взгляд страдальца возвращается к бронзовым рыцарям на столе, готовым сойтись в конной сшибке.
Маттеус словно слышит голос отца, который ворчит, что в турниры стоит играть будущим рыцарям, а не мастерам и купцам. Про себя Маттеус решает, что когда-нибудь обязательно будет щеголять в сверкающих латах и гарцевать на коне с копьем в руках.
И действительно, доспехи Маттеус Шварц еще примерит. Хотя и не как рыцарь, а в городском ополчении родного Аугсбурга.
Конечно, спустя годы преуспевающий счетовод на службе Фуггеров не сможет вспомнить то, что происходило с ним в августе 1500 года. Ведь было ему всего-навсего три года и шесть месяцев.
Но, слушая рассказы родных, словно заново воссоздаст забытое воспоминание. И снова перед глазами замаячат фигурки рыцарей.
Художник, Нарцисс Реннер, внимательно слушает и делает пометки испачканными в красках пальцами. Реннер знает, насколько необычный заказчик требователен к деталям миниатюр, на которых предстает его жизнь.
А о том, что игрушечные рыцари — забава, достойная мальчиков, напишет ни много ни мало сам император Максимилиан I Габсбург. В своей завуалированной биографии, рыцарском романе «Белый Король».
Другие мои тексты про «Книгу нарядов» Маттеуса Шварца доступны по тегу #книганарядов
На фото:
- Игрушечный рыцарь, Европа, 13-14 век; Художественный музей Уолтерса, Балтимор
- Игрушечные рыцари, Иннсбрук, около 1500 года; Музей истории искусств, Вена (фото обложки книги о турнирах из моей библиотеки)
#арсенал_фм #ярчемифов #творческое_фм
Panfilov FM
Маленький Маттеус бредит в объятиях ветрянки.
В комнате душно, покрытому сыпью мальчику кажется, будто сам воздух плавится и дрожит. Он хнычет, разметавшись на кровати.
Рядом сидит сестра, мурлычет песенку, мерно помахивает метелкой веера над пылающей головой Маттеуса.
Ему еще не исполнилось и четырех лет. А вот сестрица Бербель уже выглядит взрослой девушкой и наряжена почти как их мать, не в детские одежки Маттеуса.
Она следит за больным, которого лихорадит. Прислушивается к неровному дыханию, готовая, если что, дернуть за синюю кисть с колокольчиком и позвать на помощь слуг.
Взгляд страдальца возвращается к бронзовым рыцарям на столе, готовым сойтись в конной сшибке.
Маттеус словно слышит голос отца, который ворчит, что в турниры стоит играть будущим рыцарям, а не мастерам и купцам. Про себя Маттеус решает, что когда-нибудь обязательно будет щеголять в сверкающих латах и гарцевать на коне с копьем в руках.
И действительно, доспехи Маттеус Шварц еще примерит. Хотя и не как рыцарь, а в городском ополчении родного Аугсбурга.
Конечно, спустя годы преуспевающий счетовод на службе Фуггеров не сможет вспомнить то, что происходило с ним в августе 1500 года. Ведь было ему всего-навсего три года и шесть месяцев.
Но, слушая рассказы родных, словно заново воссоздаст забытое воспоминание. И снова перед глазами замаячат фигурки рыцарей.
Художник, Нарцисс Реннер, внимательно слушает и делает пометки испачканными в красках пальцами. Реннер знает, насколько необычный заказчик требователен к деталям миниатюр, на которых предстает его жизнь.
А о том, что игрушечные рыцари — забава, достойная мальчиков, напишет ни много ни мало сам император Максимилиан I Габсбург. В своей завуалированной биографии, рыцарском романе «Белый Король».
Другие мои тексты про «Книгу нарядов» Маттеуса Шварца доступны по тегу #книганарядов
На фото:
- Игрушечный рыцарь, Европа, 13-14 век; Художественный музей Уолтерса, Балтимор
- Игрушечные рыцари, Иннсбрук, около 1500 года; Музей истории искусств, Вена (фото обложки книги о турнирах из моей библиотеки)
#арсенал_фм #ярчемифов #творческое_фм
Panfilov FM
Цепь, которую барон Владимир Харконнен надевает на Фейд-Рауту в фильме «Дюна: Часть вторая» (2024) — символ власти.
Ведь барон тем самым провозглашает молодого племянника наместником планеты Арракис, Дюны. И подтверждает его статус наследника, на-барона.
Почему же именно цепь?
Мне лично этот выбор сразу напомнил о некоторых исторических аналогиях.
Если мы посмотрим на мир Дюны, то там Галактическая падишах-империя — феодальное государство с ассамблеей Великих Домов Империи, ландсраадом.
Все это изрядно напоминает Священную Римскую империю Германской нации. А для многих европейских князей-курфюрстов, королей и императоров цепь — например, Ордена Золотого Руна — была важной деталью церемониального наряда.
Увесистые золотые цепи пользовались популярностью в позднесредневековой Европе. Сперва просто как знак достатка, знатности. Но постепенно цепи, особенно орденские, по сути, приобрели статус регалий для некоторых монархов.
Что произошло и в Русском государстве, где золотая цепь вошла в число царских регалий. В Византии такой традиции не было, хотя цепь и названа среди легендарных даров от византийского императора в «Сказании о князьях Владимирских». Помимо западноевропейского влияния, исследователи связывают царскую цепь с образами Ветхого Завета. Там первосвященник Аарон носит оправленные золотом ониксы, соединенные золотыми витыми цепями.
В фильме «регалия» выдержана в подчеркнуто мрачном и аскетичном стиле. Будто позвонки змеи, обтянутые черной кожей. Никакого золота и эмалей.
Причина здесь, конечно, в общем визуальном решении облика Харконненов в фильмах Вильнёва.
Художница по костюмам Жаклин Уэст так рассказывает о нем:
У них облик готов [здесь, конечно, речь не о германских племенах, а о современной субкультуре — Ф.М.]. Они словно вампиры, высасывающие кровь из фременов. Я использовала много эластичной кожи, стретч-винила и цепей. Слуги наряжены в ограничивающие движения обтянутые кожей кости, которые служат корсетами. Для этого мы брали косточки животных, покрывали их винилом и затем соединяли шнуровкой.
Panfilov FM
#панфилов_обозревает #мир_дюны #арсенал_фм
Ведь барон тем самым провозглашает молодого племянника наместником планеты Арракис, Дюны. И подтверждает его статус наследника, на-барона.
Почему же именно цепь?
Мне лично этот выбор сразу напомнил о некоторых исторических аналогиях.
Если мы посмотрим на мир Дюны, то там Галактическая падишах-империя — феодальное государство с ассамблеей Великих Домов Империи, ландсраадом.
Все это изрядно напоминает Священную Римскую империю Германской нации. А для многих европейских князей-курфюрстов, королей и императоров цепь — например, Ордена Золотого Руна — была важной деталью церемониального наряда.
Увесистые золотые цепи пользовались популярностью в позднесредневековой Европе. Сперва просто как знак достатка, знатности. Но постепенно цепи, особенно орденские, по сути, приобрели статус регалий для некоторых монархов.
Что произошло и в Русском государстве, где золотая цепь вошла в число царских регалий. В Византии такой традиции не было, хотя цепь и названа среди легендарных даров от византийского императора в «Сказании о князьях Владимирских». Помимо западноевропейского влияния, исследователи связывают царскую цепь с образами Ветхого Завета. Там первосвященник Аарон носит оправленные золотом ониксы, соединенные золотыми витыми цепями.
В фильме «регалия» выдержана в подчеркнуто мрачном и аскетичном стиле. Будто позвонки змеи, обтянутые черной кожей. Никакого золота и эмалей.
Причина здесь, конечно, в общем визуальном решении облика Харконненов в фильмах Вильнёва.
Художница по костюмам Жаклин Уэст так рассказывает о нем:
У них облик готов [здесь, конечно, речь не о германских племенах, а о современной субкультуре — Ф.М.]. Они словно вампиры, высасывающие кровь из фременов. Я использовала много эластичной кожи, стретч-винила и цепей. Слуги наряжены в ограничивающие движения обтянутые кожей кости, которые служат корсетами. Для этого мы брали косточки животных, покрывали их винилом и затем соединяли шнуровкой.
Panfilov FM
#панфилов_обозревает #мир_дюны #арсенал_фм
Объемистую талию купца Иллирио Мопатиса в сериале «Игра престолов» охватывает красивый пояс. Он выполнен из традиционных афганских украшений-«кучи».
А если внимательно присмотреться к костюмам, замечаешь, что из тех же украшений сделаны браслеты и перевязи капитанов наемников. Например, перевязь Прендаля на Гхезна, одного из командиров вольной компании Младшие Сыновья.
«Кучи» — племенные украшения одноименной этнической группы, которую обычно относят к пуштунам. Кучи ведут кочевой образ жизни, каждые полгода переезжая на новое место. А их традиционные украшения пользуются популярностью на антикварных рынках мира.
Только вот те предметы, которые мы видим в «Игре престолов», вообще-то надевают на шею и они прежде всего часть женского костюма. В сериале же украшения оказываются на поясах и перевязях мужчин — купцов и воинов.
Panfilov FM
#разбормифов #арсенал_фм
А если внимательно присмотреться к костюмам, замечаешь, что из тех же украшений сделаны браслеты и перевязи капитанов наемников. Например, перевязь Прендаля на Гхезна, одного из командиров вольной компании Младшие Сыновья.
«Кучи» — племенные украшения одноименной этнической группы, которую обычно относят к пуштунам. Кучи ведут кочевой образ жизни, каждые полгода переезжая на новое место. А их традиционные украшения пользуются популярностью на антикварных рынках мира.
Только вот те предметы, которые мы видим в «Игре престолов», вообще-то надевают на шею и они прежде всего часть женского костюма. В сериале же украшения оказываются на поясах и перевязях мужчин — купцов и воинов.
Panfilov FM
#разбормифов #арсенал_фм
«Две змеи, что сходятся, взирая друг на друга! Но они — едины»
В фэнтезийном фильме «Конан-варвар» (Conan the Barbarian, 1982) двуглавый змей — знак культа, который возглавляет чародей Тулса Дум (прекрасно сыгранный недавно умершим Джеймсом Эрлом Джонсом).
Змеи в рассказах Р.И. Говарда о Конане-варваре обычно являются символом Сета, злого божества Стигии. А Тулса Дум впервые появился в рассказе Говарда «Кошка и череп» (Cat and Skull), написанном в 1928 году. Там он оказывается верховным жрецом культа Змея, причем действие происходило задолго до эпохи, в которую жил Конан. В любом случае, фильм 1982 года вольно обращается с этим материалом, и две змеи появляются на экране не только из-за говардовского Сета или змеиного культа из «Кошки и черепа».
Этот образ перекликается с навершиями античных керикионов (κηρύκειον) или кадуцеев (caduceus). В древнегреческом мифе Гермес решает проверить силу волшебного жезла, полученного от Аполлона. Бог помещает его между двумя змеями и те обвивают жезл, забыв о вражде. Гермес обездвиживает их, навсегда сделав частью жезла.
Распространение герметических культов и популярность таинственной фигуры Гермеса Трисмегиста привели к восприятию кадуцея как оккультного символа, воплощения дуализма и пути к познанию тайн. Думаю, именно поэтому две змеи и оказались в «Конане-варваре». Ведь Тулса Дум с его рассуждениями и вечной погоней за тайным знанием напоминает оккультного философа и мага, пускай и в сильно вульгаризованном варианте.
1-3 — Кадры из фильма «Конан-варвар» (Conan the Barbarian, 1982)
4 — Бронзовое навершие кадуцея/керикиона, Греция, V в. до н.э.
5 — Бронзовое навершие кадуцея/керикиона, Греция, конец VI-нач. V в. до н.э. музей Метрополитен
6 — Бронзовое навершие кадуцея/керикиона, Крит (?), первая половина V в. до н.э., коллекция Джорджа Ортиса
Panfilov FM
#киномиф #арсенал_фм
В фэнтезийном фильме «Конан-варвар» (Conan the Barbarian, 1982) двуглавый змей — знак культа, который возглавляет чародей Тулса Дум (прекрасно сыгранный недавно умершим Джеймсом Эрлом Джонсом).
Змеи в рассказах Р.И. Говарда о Конане-варваре обычно являются символом Сета, злого божества Стигии. А Тулса Дум впервые появился в рассказе Говарда «Кошка и череп» (Cat and Skull), написанном в 1928 году. Там он оказывается верховным жрецом культа Змея, причем действие происходило задолго до эпохи, в которую жил Конан. В любом случае, фильм 1982 года вольно обращается с этим материалом, и две змеи появляются на экране не только из-за говардовского Сета или змеиного культа из «Кошки и черепа».
Этот образ перекликается с навершиями античных керикионов (κηρύκειον) или кадуцеев (caduceus). В древнегреческом мифе Гермес решает проверить силу волшебного жезла, полученного от Аполлона. Бог помещает его между двумя змеями и те обвивают жезл, забыв о вражде. Гермес обездвиживает их, навсегда сделав частью жезла.
Распространение герметических культов и популярность таинственной фигуры Гермеса Трисмегиста привели к восприятию кадуцея как оккультного символа, воплощения дуализма и пути к познанию тайн. Думаю, именно поэтому две змеи и оказались в «Конане-варваре». Ведь Тулса Дум с его рассуждениями и вечной погоней за тайным знанием напоминает оккультного философа и мага, пускай и в сильно вульгаризованном варианте.
1-3 — Кадры из фильма «Конан-варвар» (Conan the Barbarian, 1982)
4 — Бронзовое навершие кадуцея/керикиона, Греция, V в. до н.э.
5 — Бронзовое навершие кадуцея/керикиона, Греция, конец VI-нач. V в. до н.э. музей Метрополитен
6 — Бронзовое навершие кадуцея/керикиона, Крит (?), первая половина V в. до н.э., коллекция Джорджа Ортиса
Panfilov FM
#киномиф #арсенал_фм
Наряды знатных нуменорцев из сериала «Властелин колец: Кольца власти» напомнили мне о моде Раннего и отчасти Высокого Средневековья.
А конкретнее — о Византии времен Юстиниана и о костюмах романской Европы, в которых смешивались как византийские детали и отсылки к античности, так и новые черты.
Четкая геометрия линий и общего силуэта, во многом определяемого плащом, многослойность, узкие длинные рукава нижнего одеяния и широкие — верхнего, акцент на богато расшитой декоративной кайме, драгоценные камни, крупные золотые накладки и застежки-фибулы.
Вообще это, возможно, одно из лучших костюмных решений в этом фэнтезийном сериале. Придворные наряды, восходящие к «золотому веку» Восточной Римской империи и эпохе Карла Великого, на мой взгляд, хорошо подходят для могущественного королевства из придуманного Дж.Р.Р. Толкином мира Средиземья.
Вот со шлемами и доспехами нуменорцев дела обстоят несколько иначе, но об этом я еще напишу отдельно.
Panfilov FM
#арсенал_фм #панфилов_обозревает #киноистория
А конкретнее — о Византии времен Юстиниана и о костюмах романской Европы, в которых смешивались как византийские детали и отсылки к античности, так и новые черты.
Четкая геометрия линий и общего силуэта, во многом определяемого плащом, многослойность, узкие длинные рукава нижнего одеяния и широкие — верхнего, акцент на богато расшитой декоративной кайме, драгоценные камни, крупные золотые накладки и застежки-фибулы.
Вообще это, возможно, одно из лучших костюмных решений в этом фэнтезийном сериале. Придворные наряды, восходящие к «золотому веку» Восточной Римской империи и эпохе Карла Великого, на мой взгляд, хорошо подходят для могущественного королевства из придуманного Дж.Р.Р. Толкином мира Средиземья.
Вот со шлемами и доспехами нуменорцев дела обстоят несколько иначе, но об этом я еще напишу отдельно.
Panfilov FM
#арсенал_фм #панфилов_обозревает #киноистория
Пожирающий собственный хвост и свернувшийся в кольцо змей, изображенный в окружении черепов и костей. Такое изваяние можно видеть в фэнтезийном фильме «Конан-варвар» (Conan the Barbarian, 1982). Там оно красуется в храме культа, который возглавляет чародей Тулса Дум.
Это уроборос, буквально «хвостоед» на древнегреческом (οὐροβόρος, οὐρά «хвост» + βορά «пища, еда»). Символ бесконечности, цикличности и вечности, постоянного перерождения. Популярный в алхимии, широко известный и очень распространенный, в том числе в массовой культуре.
Точно установить происхождение этого образа вряд ли возможно, поскольку в разных вариациях он встречается в самых различных культурах. Одни из самых ранних изображений, датируемые временем 1600 и 1100 годами до н. э., связаны с Древним Египтом. Возможно, от египтян уроборос и пришел в Древнюю Грецию.
Понятно, почему художники-постановщики решили использовать этот хорошо узнаваемый образ среди сакральных символов культа. Его предводитель, Тулса Дум, одержим вечным поиском знания, властью над жизнью и смертью.
О значении двойных змей как еще одного символа из «Конана-варвара» я рассказываю в отдельном посте.
— Кадр из фильма «Конан-варвар» (Conan the Barbarian, 1982)
— Изображение уробороса в гробнице фараона Тутанхамона, XVIII династия Нового царства. Египетский музей, Каир.
— Уроборос на миниатюре из алхимического трактата, 1478. Codex Parisinus graecus 2327, Fol. 279
Panfilov FM
#киномиф #арсенал_фм #макабр_фм
Это уроборос, буквально «хвостоед» на древнегреческом (οὐροβόρος, οὐρά «хвост» + βορά «пища, еда»). Символ бесконечности, цикличности и вечности, постоянного перерождения. Популярный в алхимии, широко известный и очень распространенный, в том числе в массовой культуре.
Точно установить происхождение этого образа вряд ли возможно, поскольку в разных вариациях он встречается в самых различных культурах. Одни из самых ранних изображений, датируемые временем 1600 и 1100 годами до н. э., связаны с Древним Египтом. Возможно, от египтян уроборос и пришел в Древнюю Грецию.
Понятно, почему художники-постановщики решили использовать этот хорошо узнаваемый образ среди сакральных символов культа. Его предводитель, Тулса Дум, одержим вечным поиском знания, властью над жизнью и смертью.
О значении двойных змей как еще одного символа из «Конана-варвара» я рассказываю в отдельном посте.
— Кадр из фильма «Конан-варвар» (Conan the Barbarian, 1982)
— Изображение уробороса в гробнице фараона Тутанхамона, XVIII династия Нового царства. Египетский музей, Каир.
— Уроборос на миниатюре из алхимического трактата, 1478. Codex Parisinus graecus 2327, Fol. 279
Panfilov FM
#киномиф #арсенал_фм #макабр_фм
Кокошник «Звездных войн»
Под влиянием русского народного костюма явно был создан один из нарядов королевы Амидалы для фильма «Звездные войны. Эпизод II. Атака клонов» (Star Wars. Episode II: Attack of the Clones, 2002).
Это так называемый «золотой дорожный костюм» (Gold Travel Costume).
Его силуэт перекликается с русскими нарядами знаменитого Костюмированного бала 1903 года.
Королева носит узорчатое оплечье и поручи. Ее кокошник покрыт кружевной тканью, спадающей по сторонам свободными складками, что напоминает образы боярышень на картинах Константина Маковского.
Правда, хотя головной убор Падме повторяет форму кокошника, в другой его версии вместо ткани и кружева мы видим только металл. Такой вариант немного напоминает античные шлемы с поперечным гребнем, встречавшиеся, например, у спартанцев и, возможно, призванные подчеркнуть высокий ранг. А также футуристические головные уборы из театральных постановок и кино 1920-х-1930-х годов.
Panfilov FM
#арсенал_фм #панфилов_обозревает #неослав
Под влиянием русского народного костюма явно был создан один из нарядов королевы Амидалы для фильма «Звездные войны. Эпизод II. Атака клонов» (Star Wars. Episode II: Attack of the Clones, 2002).
Это так называемый «золотой дорожный костюм» (Gold Travel Costume).
Его силуэт перекликается с русскими нарядами знаменитого Костюмированного бала 1903 года.
Королева носит узорчатое оплечье и поручи. Ее кокошник покрыт кружевной тканью, спадающей по сторонам свободными складками, что напоминает образы боярышень на картинах Константина Маковского.
Правда, хотя головной убор Падме повторяет форму кокошника, в другой его версии вместо ткани и кружева мы видим только металл. Такой вариант немного напоминает античные шлемы с поперечным гребнем, встречавшиеся, например, у спартанцев и, возможно, призванные подчеркнуть высокий ранг. А также футуристические головные уборы из театральных постановок и кино 1920-х-1930-х годов.
Panfilov FM
#арсенал_фм #панфилов_обозревает #неослав
Более тысячи костюмов было сшито вручную для фильма Роберта Эггерса «Northman» (2022), название которого переводят то как «Варяг», то как «Северянин». Отвечала за них канадская художница по костюмам Линда Муир.
Она уже работала с Эггерсом над фильмом «Ведьма» (The VVitch, 2015). И тогда проштудировала десятки книг, собирая информацию по повседневной одежде простолюдинов периода Елизаветы Тюдор и первых Стюартов. В итоге наряды героев фильма сшили по историческим образцам, из шерсти, льна и пеньки (то есть конопляного волокна или посконной ткани). Причем Муир ухитрилась выбить дополнительный бюджет именно на костюмы.
В случае «Северянина» Муир тоже отнеслась к делу серьезно. Она ходила в Британский музей, смотрела онлайн лекции специалистов, изучала технологию изготовления одежды в раннем Средневековье. А потом подобрала ткачей для создания тканей, похожих на оригинальные.
Конечно, фильм — скорее эпическая сага с элементами фэнтези, чем рассказ о конкретной эпохе. И фантастических элементов в нарядах персонажей там тоже хватает.
Тем не менее, результат получился очень интересным. Многие костюмы создавались с оглядкой на исторические прототипы, и уж точно гораздо лучше того кожаного рванья, в которое одевали героев сериала «Викинги». Поэтому о некоторых из нарядов «Северянина» — как похожих на исторические, так и более фантастичных — я еще буду рассказывать отдельно.
Panfilov FM
#арсенал_фм #панфилов_обозревает #киноистория
Она уже работала с Эггерсом над фильмом «Ведьма» (The VVitch, 2015). И тогда проштудировала десятки книг, собирая информацию по повседневной одежде простолюдинов периода Елизаветы Тюдор и первых Стюартов. В итоге наряды героев фильма сшили по историческим образцам, из шерсти, льна и пеньки (то есть конопляного волокна или посконной ткани). Причем Муир ухитрилась выбить дополнительный бюджет именно на костюмы.
В случае «Северянина» Муир тоже отнеслась к делу серьезно. Она ходила в Британский музей, смотрела онлайн лекции специалистов, изучала технологию изготовления одежды в раннем Средневековье. А потом подобрала ткачей для создания тканей, похожих на оригинальные.
Конечно, фильм — скорее эпическая сага с элементами фэнтези, чем рассказ о конкретной эпохе. И фантастических элементов в нарядах персонажей там тоже хватает.
Тем не менее, результат получился очень интересным. Многие костюмы создавались с оглядкой на исторические прототипы, и уж точно гораздо лучше того кожаного рванья, в которое одевали героев сериала «Викинги». Поэтому о некоторых из нарядов «Северянина» — как похожих на исторические, так и более фантастичных — я еще буду рассказывать отдельно.
Panfilov FM
#арсенал_фм #панфилов_обозревает #киноистория
На днях увидел пару китаянок в пышных нарядах внутри Кремля.
Двумя яркими облачками проплыли мимо Оружейной палаты, на удивление удачно сочетаясь с осенней листвой.
Сразу вспомнился Пекин, где таких дев много, особенно в дворцовом комплексе Гугун и в парках.
Традиционными, конечно, подобные костюмы можно назвать лишь условно.
Речь скорее о культурном феномене, который вдохновлен традиционным костюмом ханьцев Китая, ханьфу. Как в Китае, так и за его пределами существует ханьфу фусин, своего рода движение за возрождение национального костюма.
Это не историческая реконструкция, речь обычно не идет о достоверности. Можно использовать современные ткани и неожиданные цвета. Можно, наоборот, стремиться к более архаичному варианту. Главное, чтобы угадывалась общая идея, сохранялись привычный силуэт и узнаваемые формы.
Смысл такого наряда не только в том, чтобы пофланировать в красивом образе и показать себя людям (хотя куда уж без этого). Его воспринимают и как символ национальной идентичности, знак гордости своей культурой.
В Китае я замечал, что такие костюмы обычно носят молодые девушки. Действительно, если верить социологическим исследованиям, модным ханьфу делают зумеры, поколение конца 1990-х - начала 2010-х. Именно девушки из поколения Z скупают больше всего подобных платьев.
Причем количество любителей ханьфу продолжает расти, а интерес к нему в изрядной степени подогревают популярные исторические сериалы и фильмы.
Интересно, может ли у нас произойти что-то подобное?
Вряд ли на улицах появятся сотни девушек в традиционных кокошниках и этнографически точных нарядах — в том числе и потому, что создать подобную реконструкцию зачастую дорого и сложно.
Но есть ведь и такая вещь, как грамотная стилизация. Правда, для нее необходимы и вкус, и определенная смелость.
Можно вспомнить, как в прошлом веке стилизованные кокошники на время стали частью образа модниц по всему миру, а парижский дом «Огюст Боназ» в начале 1920-х годов даже выпускал кокошники из пластмассы.
Panfilov FM
#арсенал_фм #разбормифов
Двумя яркими облачками проплыли мимо Оружейной палаты, на удивление удачно сочетаясь с осенней листвой.
Сразу вспомнился Пекин, где таких дев много, особенно в дворцовом комплексе Гугун и в парках.
Традиционными, конечно, подобные костюмы можно назвать лишь условно.
Речь скорее о культурном феномене, который вдохновлен традиционным костюмом ханьцев Китая, ханьфу. Как в Китае, так и за его пределами существует ханьфу фусин, своего рода движение за возрождение национального костюма.
Это не историческая реконструкция, речь обычно не идет о достоверности. Можно использовать современные ткани и неожиданные цвета. Можно, наоборот, стремиться к более архаичному варианту. Главное, чтобы угадывалась общая идея, сохранялись привычный силуэт и узнаваемые формы.
Смысл такого наряда не только в том, чтобы пофланировать в красивом образе и показать себя людям (хотя куда уж без этого). Его воспринимают и как символ национальной идентичности, знак гордости своей культурой.
В Китае я замечал, что такие костюмы обычно носят молодые девушки. Действительно, если верить социологическим исследованиям, модным ханьфу делают зумеры, поколение конца 1990-х - начала 2010-х. Именно девушки из поколения Z скупают больше всего подобных платьев.
Причем количество любителей ханьфу продолжает расти, а интерес к нему в изрядной степени подогревают популярные исторические сериалы и фильмы.
Интересно, может ли у нас произойти что-то подобное?
Вряд ли на улицах появятся сотни девушек в традиционных кокошниках и этнографически точных нарядах — в том числе и потому, что создать подобную реконструкцию зачастую дорого и сложно.
Но есть ведь и такая вещь, как грамотная стилизация. Правда, для нее необходимы и вкус, и определенная смелость.
Можно вспомнить, как в прошлом веке стилизованные кокошники на время стали частью образа модниц по всему миру, а парижский дом «Огюст Боназ» в начале 1920-х годов даже выпускал кокошники из пластмассы.
Panfilov FM
#арсенал_фм #разбормифов
Образ валькирии из фильма «Северянин» (Northman, 2022), на первый взгляд, больше вдохновлен операми Вагнера, чем историей.
Тем не менее, без отсылок к реальному прошлому и археологическим находкам не обошлось и здесь.
Как и обещал, потихоньку начинаю разбирать костюмы из этого фильма Роберта Эггерса, созданные талантливой Линдой Муир. И для начала решил выбрать один из самых необычных.
«В случае Валькирии, мы смотрели на примеры из саг. Я также думала о Норнах [вещие провидицы, определяющие судьбы людей и богов в скандинавских мифах]. <...> Меня восхитило то, что Роберт наполнил Валькирию яростью. Первое осознание того, как следует ее одеть, пришло, когда я обнаружила металлические пластинки в выдвижном ящике шкафа в Риме. Ее доспех — не тяжелая ламеллярная защита, которую носили некоторые воины. Он изящен и сделан из золота, а на ее шлеме — рельеф в виде лебедя. Мы создали красный плащ таким, чтобы он передавал ее величие. Его внутреннюю часть мы отделали перьями трех разных размеров, что придало ему удивительно красивую весомость в тот момент, когда она скачет на коне в небеса».
То, что описывает Линда Муир — наряд не смертного, а сверхъестественного существа. Самым бутафорским выглядит ламеллярный доспех, пластины которого даже не перекрывают друг друга, а значит, не дают нормальной защиты. Шлем валькирии подчеркнуто архаичен, напоминая фантазийную версию каркасных шлемов эпохи Великого переселения народов.
Если следовать сагам, о которых упоминает Муир, то валькирия скорее должна носить кольчугу. Так, в Первой Песне о Хельги Убийце Хундинга говорится:
Прянули молнии,
ярко сверкавшие
девы в шлемах
с просторов небесных
мчались в кольчугах,
обрызганных кровью,
свет излучали
копья валькирий.
(Перевод А. И. Корсуна)
На распечатках и рисунках, окружающих эскиз костюма, можно увидеть, чем вдохновлялись художники. Например, в нижнем левом углу — так называемая «валькирия из Харби». Это украшенная чернью фигурка женщины из позолоченного серебра, которая держит меч и щит. Ее нашел на датском острове Фюн археолог-любитель в 2012 году. Конечно, стоит помнить, что «валькирия» она лишь предположительно, есть и другие версии (смертная воительница, богиня Фрейя, великанша).
Может показаться, что оперенный плащ воительницы порожден исключительно воображением художников по костюму.
Однако о пернатых плащах валькирий периодически пишут в книгах о викингах. В частности, женщину-птицу видят на фрагменте сильно пострадавшего гобелена IX века, найденного в Осебергском погребении (погребальную ладью откопали в 1904 году в Норвегии). Опять же, речь скорее о смелых гипотезах.
Даже выпиленные желобки на зубах валькирии вдохновлены археологическими находками. Линда Муир так рассказывает об этом творческом решении:
«Тогда как раз вышла книга, где описывались подпиленные зубы у погребенных, найденных на Готланде. Когда Роберт [Эггерс] явился ко мне с идеей дополнить образ Валькирии подпиленными зубами, моей реакцией было: "О да!"»
В конечном итоге, приятно видеть, что при работе над заведомо фантастическим образом все же изучали визуальные источники и литературу.
Panfilov FM
#разбормифов #арсенал_фм #панфилов_обозревает #киноистория #киномиф
Тем не менее, без отсылок к реальному прошлому и археологическим находкам не обошлось и здесь.
Как и обещал, потихоньку начинаю разбирать костюмы из этого фильма Роберта Эггерса, созданные талантливой Линдой Муир. И для начала решил выбрать один из самых необычных.
«В случае Валькирии, мы смотрели на примеры из саг. Я также думала о Норнах [вещие провидицы, определяющие судьбы людей и богов в скандинавских мифах]. <...> Меня восхитило то, что Роберт наполнил Валькирию яростью. Первое осознание того, как следует ее одеть, пришло, когда я обнаружила металлические пластинки в выдвижном ящике шкафа в Риме. Ее доспех — не тяжелая ламеллярная защита, которую носили некоторые воины. Он изящен и сделан из золота, а на ее шлеме — рельеф в виде лебедя. Мы создали красный плащ таким, чтобы он передавал ее величие. Его внутреннюю часть мы отделали перьями трех разных размеров, что придало ему удивительно красивую весомость в тот момент, когда она скачет на коне в небеса».
То, что описывает Линда Муир — наряд не смертного, а сверхъестественного существа. Самым бутафорским выглядит ламеллярный доспех, пластины которого даже не перекрывают друг друга, а значит, не дают нормальной защиты. Шлем валькирии подчеркнуто архаичен, напоминая фантазийную версию каркасных шлемов эпохи Великого переселения народов.
Если следовать сагам, о которых упоминает Муир, то валькирия скорее должна носить кольчугу. Так, в Первой Песне о Хельги Убийце Хундинга говорится:
Прянули молнии,
ярко сверкавшие
девы в шлемах
с просторов небесных
мчались в кольчугах,
обрызганных кровью,
свет излучали
копья валькирий.
(Перевод А. И. Корсуна)
На распечатках и рисунках, окружающих эскиз костюма, можно увидеть, чем вдохновлялись художники. Например, в нижнем левом углу — так называемая «валькирия из Харби». Это украшенная чернью фигурка женщины из позолоченного серебра, которая держит меч и щит. Ее нашел на датском острове Фюн археолог-любитель в 2012 году. Конечно, стоит помнить, что «валькирия» она лишь предположительно, есть и другие версии (смертная воительница, богиня Фрейя, великанша).
Может показаться, что оперенный плащ воительницы порожден исключительно воображением художников по костюму.
Однако о пернатых плащах валькирий периодически пишут в книгах о викингах. В частности, женщину-птицу видят на фрагменте сильно пострадавшего гобелена IX века, найденного в Осебергском погребении (погребальную ладью откопали в 1904 году в Норвегии). Опять же, речь скорее о смелых гипотезах.
Даже выпиленные желобки на зубах валькирии вдохновлены археологическими находками. Линда Муир так рассказывает об этом творческом решении:
«Тогда как раз вышла книга, где описывались подпиленные зубы у погребенных, найденных на Готланде. Когда Роберт [Эггерс] явился ко мне с идеей дополнить образ Валькирии подпиленными зубами, моей реакцией было: "О да!"»
В конечном итоге, приятно видеть, что при работе над заведомо фантастическим образом все же изучали визуальные источники и литературу.
Panfilov FM
#разбормифов #арсенал_фм #панфилов_обозревает #киноистория #киномиф
Жезл Ивана Грозного, который актер Николай Черкасов сурово сжимает на плакате фильма Сергея Эйзенштейна «Иван Грозный» (1945), вряд ли мог принадлежать этому царю.
Потому что визуальный прототип этого бутафорского предмета — жезл царя Алексея Михайловича.
Сделанный в Константинополе (да, это название сосуществовало в Османской империи со Стамбулом и имело вполне официальный статус в международных отношениях) в середине XVII века. То есть почти через век после смерти Ивана IV Грозного.
Если на плакате жезл изображен в упрощенном варианте, с гладким золотым навершием, украшенным всего парой камней, то в самом фильме он усыпан «драгоценными камнями». Как и оригинальный жезл, сверкающий изумрудами и рубинами — типичное сочетание для османского искусства того времени.
И, конечно, в обоих вариантах жезл сохраняет узнаваемую форму навершия в виде геральдической лилии, символа власти.
Сам жезл Алексея Михайловича оброс легендами еще в первой половине XIX века, в эпоху романтизма.
В путеводителях по Оружейной палате этого периода его связывали с именем Василия Дмитриевича (1371-1425), великого князя московского и владимирского, старшего сына Дмитрия Донского.
П. П. Свиньин в своем путеводителе заявлял, что «жезл сей прислан в дар великому князю Василью Дмитриевичу от греческого императора Эмануила Палеолога по случаю бракосочетания великой княгини Анны с царевичем Иоанном, сыном Эмануиловым» (то есть сыном византийского императора Мануила II Палеолога). Хотя Свиньин был известен как неудержимый фантазер и стал героем сатирической сказки Пушкин «Маленький лжец», версия прижилась. Ее повторяли такие авторы, как Евреинов, Романчиков, Снегирев.
Подпись, сообщавшая о «жезле золотом, приписываемом В.К. Василию Дмитриевичу», красовалась и под оригинальным рисунком Солнцева, запечатлевшего экспонаты Оружейной палаты в 1830-е годы на удивительно точных и детальных акварелях. Правда, уже в «Древностях Российского государства» 1849–1853 годов Вельтман связывает жест с правлением царя Алексея Михайловича — как можно видеть, в подписи к литографии из «Древностей» жезл просто назван «властелинским», без упоминания Василия Дмитриевича.
Получается, если Сергею Эйзенштейну или его консультантам вдруг попали в руки путеводители первой половины XIX века, то жезл могли с чистым сердцем вручить Ивану Грозному. Ведь он жил гораздо позже Василия Дмитриевича. Хотя, конечно, в реальности создатели фильма спокойно смешивали в нем черты предметов из разных эпох.
Panfilov FM
#разбормифов #арсенал_фм
Потому что визуальный прототип этого бутафорского предмета — жезл царя Алексея Михайловича.
Сделанный в Константинополе (да, это название сосуществовало в Османской империи со Стамбулом и имело вполне официальный статус в международных отношениях) в середине XVII века. То есть почти через век после смерти Ивана IV Грозного.
Если на плакате жезл изображен в упрощенном варианте, с гладким золотым навершием, украшенным всего парой камней, то в самом фильме он усыпан «драгоценными камнями». Как и оригинальный жезл, сверкающий изумрудами и рубинами — типичное сочетание для османского искусства того времени.
И, конечно, в обоих вариантах жезл сохраняет узнаваемую форму навершия в виде геральдической лилии, символа власти.
Сам жезл Алексея Михайловича оброс легендами еще в первой половине XIX века, в эпоху романтизма.
В путеводителях по Оружейной палате этого периода его связывали с именем Василия Дмитриевича (1371-1425), великого князя московского и владимирского, старшего сына Дмитрия Донского.
П. П. Свиньин в своем путеводителе заявлял, что «жезл сей прислан в дар великому князю Василью Дмитриевичу от греческого императора Эмануила Палеолога по случаю бракосочетания великой княгини Анны с царевичем Иоанном, сыном Эмануиловым» (то есть сыном византийского императора Мануила II Палеолога). Хотя Свиньин был известен как неудержимый фантазер и стал героем сатирической сказки Пушкин «Маленький лжец», версия прижилась. Ее повторяли такие авторы, как Евреинов, Романчиков, Снегирев.
Подпись, сообщавшая о «жезле золотом, приписываемом В.К. Василию Дмитриевичу», красовалась и под оригинальным рисунком Солнцева, запечатлевшего экспонаты Оружейной палаты в 1830-е годы на удивительно точных и детальных акварелях. Правда, уже в «Древностях Российского государства» 1849–1853 годов Вельтман связывает жест с правлением царя Алексея Михайловича — как можно видеть, в подписи к литографии из «Древностей» жезл просто назван «властелинским», без упоминания Василия Дмитриевича.
Получается, если Сергею Эйзенштейну или его консультантам вдруг попали в руки путеводители первой половины XIX века, то жезл могли с чистым сердцем вручить Ивану Грозному. Ведь он жил гораздо позже Василия Дмитриевича. Хотя, конечно, в реальности создатели фильма спокойно смешивали в нем черты предметов из разных эпох.
Panfilov FM
#разбормифов #арсенал_фм
Королева Мария Стюарт и Шотландия стали темой новой коллекции Dior Cruise 2025.
В очередном появлении шотландской клетки и беретов трудно найти что-то интересное. Но в этом случае создатели коллекции называют среди источников вдохновения книгу Клэр Хантер «Вышивая свою правду: Мария, королева Шотландии, и язык власти» (Embroidering Her Truth: Mary, Queen of Scots and the Language of Power).
Мое внимание привлекли несколько образов на фотографиях Брижитт Нидермайр, посвященных этой коллекции.
Модели со знаменами в руках явно копируют иконографию как обычных знаменосцев, так и святых воинов на миниатюрах, гравюрах и картинах Северного Возрождения. А также изображение Жанны д'Арк со знаменем, которое хранится в Национальном архиве Франции (возможно, поддельное и позднее).
Ну и, конечно, очевидны попытки обыграть придворную моду и женский коcтюм XVI-XVII веков, пускай и в очень условной форме.
Panfilov FM
#галерея_фм #арсенал_фм
В очередном появлении шотландской клетки и беретов трудно найти что-то интересное. Но в этом случае создатели коллекции называют среди источников вдохновения книгу Клэр Хантер «Вышивая свою правду: Мария, королева Шотландии, и язык власти» (Embroidering Her Truth: Mary, Queen of Scots and the Language of Power).
Мое внимание привлекли несколько образов на фотографиях Брижитт Нидермайр, посвященных этой коллекции.
Модели со знаменами в руках явно копируют иконографию как обычных знаменосцев, так и святых воинов на миниатюрах, гравюрах и картинах Северного Возрождения. А также изображение Жанны д'Арк со знаменем, которое хранится в Национальном архиве Франции (возможно, поддельное и позднее).
Ну и, конечно, очевидны попытки обыграть придворную моду и женский коcтюм XVI-XVII веков, пускай и в очень условной форме.
Panfilov FM
#галерея_фм #арсенал_фм
Сумочка для средневекового рыцаря по версии Loewe на фотографии Юргена Теллера.
Тут кто-то постарался, доспехи даже не такие бредовые, как обычно бывает в подобных съемках.
И подшлемник вроде есть, и вместо очередного нагрудника странной формы — нормальная бригандина (доспех из пластин на стеганой основе, скрытых под тканью так, что снаружи видны только заклепки).
Вообще средневековые щеголи XIV века вполне любили богато расшитые большие кошели, которые носили на поясе и называли aumônière (буквально «сумка для милостыни»). Но вот такой вариант вряд ли бы оценили.
Panfilov FM
#арсенал_фм #галерея_фм
Тут кто-то постарался, доспехи даже не такие бредовые, как обычно бывает в подобных съемках.
И подшлемник вроде есть, и вместо очередного нагрудника странной формы — нормальная бригандина (доспех из пластин на стеганой основе, скрытых под тканью так, что снаружи видны только заклепки).
Вообще средневековые щеголи XIV века вполне любили богато расшитые большие кошели, которые носили на поясе и называли aumônière (буквально «сумка для милостыни»). Но вот такой вариант вряд ли бы оценили.
Panfilov FM
#арсенал_фм #галерея_фм
Монгольская Русь в шестом сезоне «Викингов» — настоящая вишенка на том клюквенном торте, который из себя представляет сериал Хёрста.
Ни о каком соответствии эпохе в случае «Викингов», конечно, лучше не заикаться. Из сезона в сезон там происходил полнейший угар.
Саксонские воины щеголяли в шлемах-бургонетах XVI века, Рагнара Лодброка швыряли в яму с питонами, которые неизвестно откуда взялись в Нортумбрии, сами викинги выглядели как завсегдатаи Burning Man (правда, без рогатых шлемов).
Но все же дружинники Олега выделяются даже на таком сочном фоне.
И будь это только отдельная группа всадников. Какие-нибудь условные печенежские наемники. Но нет, так наряжено буквально все княжеское войско.
Стройными рядами маршируют древнерусские воины в монгольских костюмах. В том числе на них — узнаваемые шлемы с широкими войлочно-тканевыми наушами и назатыльниками, а еще до боли знакомые шляпы-боли с полями, родом из империи Юань или улуса Хулагу XIV века. В руках — китайское древковое оружие.
Все это великолепие происходит на фоне своеобразных расписных Кижей, местной версии княжеского терема. С высокого крыльца на свою армию гордо взирает Вещий Олег в исполнении Данилы Козловского. Рядом с ним печально нахохлился юный князь Игорь в наряде черкесского аманата XIX века. Зато жена Олега в фантазийном кокошнике сияет и вполне довольна происходящим.
Объяснение довольно простое. Изготавливать декорации и костюмы для исторических и фэнтезийных сериалов — дело затратное, особенно, если нужно нарядить сразу много статистов. Например, для Железного трона в сериале «Дом Дракона» переплавляли мечи, изготовленные для фильма Warcraft и сериала «Ведьмак» от Netflix. А те же шлемы-бургонеты, видимо, перекочевали из «Тюдоров», другого сериала Хёрста.
Вот и монгольские доспехи просто остались после другого проекта — сериала Netflix «Марко Поло» (2014-2016). Их скопом приобрели, немного переделали (например, шляпы-боли покрасили в черный цвет и везде добавили побольше меха, Русь же, вечные снега, ужасный холод) и вот вам воины Олега, Аскольда и Дира. Дешево и сердито, гораздо проще, чем специально делать для дружинников-русов такое же кожаное рванье, как для викингов.
А то, что эти костюмы смотрятся ну совсем экзотично на Руси в IX веке, явно никого не волновало. Русь ведь — далекий загадочный Восток. Правда, сам Олег в сериале, как заядлый норманист, подчеркивает родство со скандинавами, но на такие мелкие противоречия решили не обращать внимания. Причем купили не только костюмы, судя по восточным светильникам над головой Олега и интерьерам его хором.
Panfilov FM
#разбормифов #арсенал_фм #киноистория
Ни о каком соответствии эпохе в случае «Викингов», конечно, лучше не заикаться. Из сезона в сезон там происходил полнейший угар.
Саксонские воины щеголяли в шлемах-бургонетах XVI века, Рагнара Лодброка швыряли в яму с питонами, которые неизвестно откуда взялись в Нортумбрии, сами викинги выглядели как завсегдатаи Burning Man (правда, без рогатых шлемов).
Но все же дружинники Олега выделяются даже на таком сочном фоне.
И будь это только отдельная группа всадников. Какие-нибудь условные печенежские наемники. Но нет, так наряжено буквально все княжеское войско.
Стройными рядами маршируют древнерусские воины в монгольских костюмах. В том числе на них — узнаваемые шлемы с широкими войлочно-тканевыми наушами и назатыльниками, а еще до боли знакомые шляпы-боли с полями, родом из империи Юань или улуса Хулагу XIV века. В руках — китайское древковое оружие.
Все это великолепие происходит на фоне своеобразных расписных Кижей, местной версии княжеского терема. С высокого крыльца на свою армию гордо взирает Вещий Олег в исполнении Данилы Козловского. Рядом с ним печально нахохлился юный князь Игорь в наряде черкесского аманата XIX века. Зато жена Олега в фантазийном кокошнике сияет и вполне довольна происходящим.
Объяснение довольно простое. Изготавливать декорации и костюмы для исторических и фэнтезийных сериалов — дело затратное, особенно, если нужно нарядить сразу много статистов. Например, для Железного трона в сериале «Дом Дракона» переплавляли мечи, изготовленные для фильма Warcraft и сериала «Ведьмак» от Netflix. А те же шлемы-бургонеты, видимо, перекочевали из «Тюдоров», другого сериала Хёрста.
Вот и монгольские доспехи просто остались после другого проекта — сериала Netflix «Марко Поло» (2014-2016). Их скопом приобрели, немного переделали (например, шляпы-боли покрасили в черный цвет и везде добавили побольше меха, Русь же, вечные снега, ужасный холод) и вот вам воины Олега, Аскольда и Дира. Дешево и сердито, гораздо проще, чем специально делать для дружинников-русов такое же кожаное рванье, как для викингов.
А то, что эти костюмы смотрятся ну совсем экзотично на Руси в IX веке, явно никого не волновало. Русь ведь — далекий загадочный Восток. Правда, сам Олег в сериале, как заядлый норманист, подчеркивает родство со скандинавами, но на такие мелкие противоречия решили не обращать внимания. Причем купили не только костюмы, судя по восточным светильникам над головой Олега и интерьерам его хором.
Panfilov FM
#разбормифов #арсенал_фм #киноистория
Доспех Вещего Олега в шестом сезоне сериала «Викинги», вышедшем в 2019-2020 годах — доспех Ариг-Буги из сериала Netflix «Марко Поло» (2014-2016).
В нем брат и соперник хана Хубилая появлялся во второй серии первого сезона.
Для «Викингов» с доспеха Ариг-Буги убрали слишком уж азиатский медальон в виде морды дракона. А узорчатую накладку и застежки наверху то ли сняли, то ли просто закрыли довольно топорно сделанным латунным горжетом, который, видимо, символизирует шейную гривну.
В итоге Данила Козловский, он же Oleg the Prophet, выглядит как современный памятник Марко Поло, который я видел в Улан-Баторе.
Ну а сам доспех вроде пытается изображать сочетание ламеллярной защиты из пластин и куяка, доспеха бригантинного типа, где эти пластины скрыты под тканью или кожей так, что видны лишь заклепки. Но получился эдакий фэнтезийный кожаный халат с обрезками ремней, который не соответствует даже эпохе «Марко Поло».
Panfilov FM
#разбормифов #арсенал_фм #киноистория
В нем брат и соперник хана Хубилая появлялся во второй серии первого сезона.
Для «Викингов» с доспеха Ариг-Буги убрали слишком уж азиатский медальон в виде морды дракона. А узорчатую накладку и застежки наверху то ли сняли, то ли просто закрыли довольно топорно сделанным латунным горжетом, который, видимо, символизирует шейную гривну.
В итоге Данила Козловский, он же Oleg the Prophet, выглядит как современный памятник Марко Поло, который я видел в Улан-Баторе.
Ну а сам доспех вроде пытается изображать сочетание ламеллярной защиты из пластин и куяка, доспеха бригантинного типа, где эти пластины скрыты под тканью или кожей так, что видны лишь заклепки. Но получился эдакий фэнтезийный кожаный халат с обрезками ремней, который не соответствует даже эпохе «Марко Поло».
Panfilov FM
#разбормифов #арсенал_фм #киноистория
На первый взгляд, святой Георгий на диптихе работы Ханса Мемлинга просто облачен в латный доспех без дополнительного декора.
Но на его нагруднике заметны какие-то цветные пятна.
Если приглядеться, обнаруживаешь, что это Мадонна с Младенцем, ангелы и замок с другой части диптиха.
Отражаются в начищенном до блеска полированном металле кирасы.
Подобные отражения — частый прием, который фламандские художники эпохи Северного Возрождения использовали, чтобы показать свое мастерство.
На картинах и миниатюрах можно встретить самые разные отражения в нагрудниках, от очертаний города до морды коня.
А про полуфантастический боевой прием из средневекового трактата Bellifortis, когда «ярко сияющий доспех» ослепляет врага, я рассказывал в отдельном посте.
Диптих Ханса Мемлинга «Мадонна Розария и святой Георгий с донатором», созданный около 1490 года или позже, сейчас находится в Старой пинакотеке (Alte Pinakothek) в Мюнхене.
Panfilov FM
#арсенал_фм #галерея_фм
Но на его нагруднике заметны какие-то цветные пятна.
Если приглядеться, обнаруживаешь, что это Мадонна с Младенцем, ангелы и замок с другой части диптиха.
Отражаются в начищенном до блеска полированном металле кирасы.
Подобные отражения — частый прием, который фламандские художники эпохи Северного Возрождения использовали, чтобы показать свое мастерство.
На картинах и миниатюрах можно встретить самые разные отражения в нагрудниках, от очертаний города до морды коня.
А про полуфантастический боевой прием из средневекового трактата Bellifortis, когда «ярко сияющий доспех» ослепляет врага, я рассказывал в отдельном посте.
Диптих Ханса Мемлинга «Мадонна Розария и святой Георгий с донатором», созданный около 1490 года или позже, сейчас находится в Старой пинакотеке (Alte Pinakothek) в Мюнхене.
Panfilov FM
#арсенал_фм #галерея_фм