Сьогодні у нашій рубриці #МитціХарківщини розповідаємо про харківську художницю Одарку Воронову Dasha Voronova.
Одарка – графік в усіх своїх творчих проявах. Малювання – пристрасть та обраний спосіб існування. Воно тісно переплетене з любов'ю до танців. Коли лінії у 2D переходять у 3D простір. Та навпаки, коли рух народжується десь всередині, ритм кроків передається пластиці всього тіла і завершується в повороті зап'ястя.
Особливо це відображається у розписі стін. Це найулюбленіша техніка мисткині. Коли творчий простір не обмежується форматом аркуша та можна вилити все натхнення у танок маркерів по стіні. Деталізація, дрібні елементи та багато змістовність – головні риси авторського стилю.
Чорно-біла графіка, чи то туш/перо, чи то лайнери та маркери – мова, яка близька Даші. Нею розказана серія скетчів, які художниця робить підчас подорожей світом чи улюбленим місто-героєм Харковом. Особливо чуттєвими виходять панорами, що намальовані з дахів. Художниця надихається подорожами, новими містами та легко змінною атмосферою оточення. Не в змозі передати цю красу за допомогою камери, вона замальовує її. У спробах узяти з собою, уявно привласнити, глибше відчути ці нові місця – розроблена серія «Полароїд». Де сфотографовані малюнок та об'єкт зображення разом. Одного дня мисткиня навчиться забирати враження з місць лише подумки, лише у своїй свідомості, а доти вона приречена взаємодіяти з простором шляхом рисунку.
Останні роки художницю надихають класичні графічні техніки: офорт, ліногравюра, ксилографія та літографія. Трохи опанувавши ці засоби самовираження, Одарка мріє повернутися до них після закінчення війни.
Як справжній поціновувач краси, захоплюючись досконалістю людського тіла, художниця випробовує себе у натурних начерках. Знаходячись лише на початку опанування цього шляху, дуже цінує експерименти з різними матеріалами та спільний потік творчості з іншими митцями.
Зазвичай авторка досягає колоритності своїх робіт за допомогою комп'ютерної графіки. Полюбляє експериментувати із текстурами та шарами накладання.
З радістю запрошуємо познайомитись з багатогранним мистецтвом Одарки Воронової!
У віртуальній галереї Харківського обласного організаційно-методичного центру культури і мистецтва Ви можете переглянути виставку графіки художниці Одарки Воронової «Перевтілення»: https://www.cultura.kh.ua/uk/virtual-gallery/category/308-personalna-vistavka-grafiki-harkivskoyi-hudozhnitsi-odarki-voronovoyi-perevtilennja
#ООМЦКМ #виставка #онлайнвиставка #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини #мистецтвоукраїни #українськемистецтво
#художникиукраїни
#художникихаркова #харків #харківщина #сучаснемистецтво #графіка #ілюстрація #kharkivart #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpaining #modernart #illustrationartist #paintingart #digitalart
Одарка – графік в усіх своїх творчих проявах. Малювання – пристрасть та обраний спосіб існування. Воно тісно переплетене з любов'ю до танців. Коли лінії у 2D переходять у 3D простір. Та навпаки, коли рух народжується десь всередині, ритм кроків передається пластиці всього тіла і завершується в повороті зап'ястя.
Особливо це відображається у розписі стін. Це найулюбленіша техніка мисткині. Коли творчий простір не обмежується форматом аркуша та можна вилити все натхнення у танок маркерів по стіні. Деталізація, дрібні елементи та багато змістовність – головні риси авторського стилю.
Чорно-біла графіка, чи то туш/перо, чи то лайнери та маркери – мова, яка близька Даші. Нею розказана серія скетчів, які художниця робить підчас подорожей світом чи улюбленим місто-героєм Харковом. Особливо чуттєвими виходять панорами, що намальовані з дахів. Художниця надихається подорожами, новими містами та легко змінною атмосферою оточення. Не в змозі передати цю красу за допомогою камери, вона замальовує її. У спробах узяти з собою, уявно привласнити, глибше відчути ці нові місця – розроблена серія «Полароїд». Де сфотографовані малюнок та об'єкт зображення разом. Одного дня мисткиня навчиться забирати враження з місць лише подумки, лише у своїй свідомості, а доти вона приречена взаємодіяти з простором шляхом рисунку.
Останні роки художницю надихають класичні графічні техніки: офорт, ліногравюра, ксилографія та літографія. Трохи опанувавши ці засоби самовираження, Одарка мріє повернутися до них після закінчення війни.
Як справжній поціновувач краси, захоплюючись досконалістю людського тіла, художниця випробовує себе у натурних начерках. Знаходячись лише на початку опанування цього шляху, дуже цінує експерименти з різними матеріалами та спільний потік творчості з іншими митцями.
Зазвичай авторка досягає колоритності своїх робіт за допомогою комп'ютерної графіки. Полюбляє експериментувати із текстурами та шарами накладання.
З радістю запрошуємо познайомитись з багатогранним мистецтвом Одарки Воронової!
У віртуальній галереї Харківського обласного організаційно-методичного центру культури і мистецтва Ви можете переглянути виставку графіки художниці Одарки Воронової «Перевтілення»: https://www.cultura.kh.ua/uk/virtual-gallery/category/308-personalna-vistavka-grafiki-harkivskoyi-hudozhnitsi-odarki-voronovoyi-perevtilennja
#ООМЦКМ #виставка #онлайнвиставка #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини #мистецтвоукраїни #українськемистецтво
#художникиукраїни
#художникихаркова #харків #харківщина #сучаснемистецтво #графіка #ілюстрація #kharkivart #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpaining #modernart #illustrationartist #paintingart #digitalart
🔶 Сьогодні у нашій рубриці #МитціХарківщини розповідаємо про харківську художницю Зою Пилипенко.
🔸 Зоя Пилипенко народилася і навчалася в Харкові - рєпінська школа, художнє училище, академія дизайну і мистецтв. В рідне училище (зараз Харківський фаховий вищий художній коледж) повернулась одразу по закінченню академії, де і досі працює - понад 40 років! Мріяла про це ще за часів навчання в училищі у видатних художників і педагогів - Коробова Г.С., Ленчіна В. І., Безпалого А. О., Пальцева В. А., з якими їй довелось і попрацювати.
🔸 Вступила до Спілки художників України в 2000 році. Брала участь в численних виставках - всеукраїнських, міських, групових, персональних. Виставлялась і працювала за кордоном, в Греції.
🔸 Сакральність, піднесеність, відчуваються не тільки в роботах з християнськими мотивами, але і в портретах, пейзажах та натюрмортах. Картини Зої Пилипенко – це буйство барв, яскраві насичені кольори, динамізм, але водночас – відчуття спокою, затишку, гармонії, яке нагадує нам про нерозривний зв’язок людини, природи і Бога.
🔸 З початку бойових дій розпочала серію робот - щоденний відгук душі художника. Щоб якось урятуватися від того, що відбувається, Зоя Віталіївна завела правило: щодня створювати по одній роботі, яку можна написати за кілька годин.
🔸 В квітні виїхала до Черногорії до арт-резиденції, де провела виставку під назвою "ТРАГЕДІЯ". Основна мета виставки та представлених на ній робіт - розповісти світові про трагедію, яку спричинив жорстокий ворог по відношенню до нашої героїчної України, знищуючи усе, що пов’язане з життям, цілісністю, красою і мудрістю.
🔸 У віртуальній галереї Харківського обласного організаційно-методичного центру культури і мистецтва Ви можете переглянути виставку Зої Пилипенко «Блага звістка» (2020 р.): https://www.cultura.kh.ua/uk/virtual-gallery/category/387-personalna-vistavka-zhivopisu-ta-grafiki-harkivskoyi-hudozhnitsi-zoyi-pilipenko-blaga-zvistka
#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни
#художникиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #харків #харківщина #живопис #графіка #виставки #греція #kharkivart #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpainting #painting
🔸 Зоя Пилипенко народилася і навчалася в Харкові - рєпінська школа, художнє училище, академія дизайну і мистецтв. В рідне училище (зараз Харківський фаховий вищий художній коледж) повернулась одразу по закінченню академії, де і досі працює - понад 40 років! Мріяла про це ще за часів навчання в училищі у видатних художників і педагогів - Коробова Г.С., Ленчіна В. І., Безпалого А. О., Пальцева В. А., з якими їй довелось і попрацювати.
🔸 Вступила до Спілки художників України в 2000 році. Брала участь в численних виставках - всеукраїнських, міських, групових, персональних. Виставлялась і працювала за кордоном, в Греції.
🔸 Сакральність, піднесеність, відчуваються не тільки в роботах з християнськими мотивами, але і в портретах, пейзажах та натюрмортах. Картини Зої Пилипенко – це буйство барв, яскраві насичені кольори, динамізм, але водночас – відчуття спокою, затишку, гармонії, яке нагадує нам про нерозривний зв’язок людини, природи і Бога.
🔸 З початку бойових дій розпочала серію робот - щоденний відгук душі художника. Щоб якось урятуватися від того, що відбувається, Зоя Віталіївна завела правило: щодня створювати по одній роботі, яку можна написати за кілька годин.
🔸 В квітні виїхала до Черногорії до арт-резиденції, де провела виставку під назвою "ТРАГЕДІЯ". Основна мета виставки та представлених на ній робіт - розповісти світові про трагедію, яку спричинив жорстокий ворог по відношенню до нашої героїчної України, знищуючи усе, що пов’язане з життям, цілісністю, красою і мудрістю.
🔸 У віртуальній галереї Харківського обласного організаційно-методичного центру культури і мистецтва Ви можете переглянути виставку Зої Пилипенко «Блага звістка» (2020 р.): https://www.cultura.kh.ua/uk/virtual-gallery/category/387-personalna-vistavka-zhivopisu-ta-grafiki-harkivskoyi-hudozhnitsi-zoyi-pilipenko-blaga-zvistka
#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни
#художникиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #харків #харківщина #живопис #графіка #виставки #греція #kharkivart #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpainting #painting
🔶 Сьогодні у нашій рубриці #МитціХарківщини розповідаємо про харківську художницю Марію Лемешову.
🔸 Лемешова Марія закінчила Харківський національний автомобільно-дорожній університет, тому починала свій творчій шлях художника як аматор. Але багато навчалась у харківських майстрів, що сприяло розвитку та розкриттю можливостей та індивідуальних особливостей митця.
🔸 Перша персональна виставка Марії із назвою «Барви життя» відбулась у 2015 році у Харкові в галереї сучасного образотворчого мистецтва «Костюринський провулок». Через рік у ТРЦ «ДАФІ» пройшли дві тематичні та цікаві виставки, присвячені дню захисту дітей та дню міста, де було представлено архітектурні мотиви рідного Харкова.
🔸 Художниця працює в різних стилях та напрямах. Багато подорожує та є учасником числених виставок та пленерів в Україні і за її межами. Тому значна частина робіт художниці не створена у стінах майстерні. Дуже часто, незважаючи на погодні умови, сонячне чи хмарне небо, з мольбертом та полотном художниця починає свій діалог з натурою, а природа чи архітектура допомагають передати красу й образ, настрій та емоцію в картині, сформувати мелодію барв та ритмів, передати внутрішній світ побаченого та зберегти його для майбутніх глядачів.
🔸 Експерименти художниці у пошуку нових форм у творчому процесі призвели до того, що вона стала однією з перших, хто презентував на персональних виставках у Харкові та і в Україні свій живопис в поєднанні з сучасними цифровими технологіями, за допомогою яких картини дійсно «оживають». Це стало можливе завдяки використанню технології доповненої реальності AR. Відтак у художниці у 2020 році пройшли дві виставки з доповненою реальністю. Одна відбулась у галереї «Мистецтво Слобожанщини» із назвою «Вальс квітів», де чарівне «оживлення» картин відбувається безпосередньо з текстури, що було дуже складним в реалізації, а при поєднанні з музичними творами класичних та сучасних композиторів, дійсно, у цій виставці у танці кружляли найрізноманітніші квіти: півонії, троянди, іриси, маки, бузок та інші. У другий виставці із назвою «Політ мрії» в тому ж році, яка відбулась у ІВЦ «Бузок», художниця використала ще і тривимірний контент в поєднанні з живописом.
🔸 Своїми роботами з доповненою реальністю художниця намагалась зробити так, щоб люди згадали і представили це відчуття – полету мрії, згадали дитинство і свою заповітну мрію, а ще переосмислили звичне сприйняття мистецтва, що вже стало впливати відразу через кілька органів почуттів, і щоб люди стали не просто глядачами результатів творчого процесу, а в незвичайній і новій формі поєднання традиційного живопису і цифрових технологій відчули себе справжнім учасником сюжету картини. Поєднання з технологіями AR допомагає доповнити сюжет картини, з огляду на його початковий посил, зазирнути до або після моменту, зображеного на ній.
🔸 У віртуальній галереї Харківського обласного організаційно-методичного центру культури і мистецтва Ви можете переглянути виставку Марії Лемешової «Вальс квітів» (2020 р.):
https://www.cultura.kh.ua/uk/virtual-gallery/category/401-personalna-vistavka-zhivopisu-z-dopovnenoju-realnistju-harkivskoyi-hudozhnitsi-mariyi-lemeshovoyi-vals-kvitiv
#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни
#художникиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #харків #харківщина #живопис #графіка #акварель #виставки #kharkivart #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpainting #painting
🔸 Лемешова Марія закінчила Харківський національний автомобільно-дорожній університет, тому починала свій творчій шлях художника як аматор. Але багато навчалась у харківських майстрів, що сприяло розвитку та розкриттю можливостей та індивідуальних особливостей митця.
🔸 Перша персональна виставка Марії із назвою «Барви життя» відбулась у 2015 році у Харкові в галереї сучасного образотворчого мистецтва «Костюринський провулок». Через рік у ТРЦ «ДАФІ» пройшли дві тематичні та цікаві виставки, присвячені дню захисту дітей та дню міста, де було представлено архітектурні мотиви рідного Харкова.
🔸 Художниця працює в різних стилях та напрямах. Багато подорожує та є учасником числених виставок та пленерів в Україні і за її межами. Тому значна частина робіт художниці не створена у стінах майстерні. Дуже часто, незважаючи на погодні умови, сонячне чи хмарне небо, з мольбертом та полотном художниця починає свій діалог з натурою, а природа чи архітектура допомагають передати красу й образ, настрій та емоцію в картині, сформувати мелодію барв та ритмів, передати внутрішній світ побаченого та зберегти його для майбутніх глядачів.
🔸 Експерименти художниці у пошуку нових форм у творчому процесі призвели до того, що вона стала однією з перших, хто презентував на персональних виставках у Харкові та і в Україні свій живопис в поєднанні з сучасними цифровими технологіями, за допомогою яких картини дійсно «оживають». Це стало можливе завдяки використанню технології доповненої реальності AR. Відтак у художниці у 2020 році пройшли дві виставки з доповненою реальністю. Одна відбулась у галереї «Мистецтво Слобожанщини» із назвою «Вальс квітів», де чарівне «оживлення» картин відбувається безпосередньо з текстури, що було дуже складним в реалізації, а при поєднанні з музичними творами класичних та сучасних композиторів, дійсно, у цій виставці у танці кружляли найрізноманітніші квіти: півонії, троянди, іриси, маки, бузок та інші. У другий виставці із назвою «Політ мрії» в тому ж році, яка відбулась у ІВЦ «Бузок», художниця використала ще і тривимірний контент в поєднанні з живописом.
🔸 Своїми роботами з доповненою реальністю художниця намагалась зробити так, щоб люди згадали і представили це відчуття – полету мрії, згадали дитинство і свою заповітну мрію, а ще переосмислили звичне сприйняття мистецтва, що вже стало впливати відразу через кілька органів почуттів, і щоб люди стали не просто глядачами результатів творчого процесу, а в незвичайній і новій формі поєднання традиційного живопису і цифрових технологій відчули себе справжнім учасником сюжету картини. Поєднання з технологіями AR допомагає доповнити сюжет картини, з огляду на його початковий посил, зазирнути до або після моменту, зображеного на ній.
🔸 У віртуальній галереї Харківського обласного організаційно-методичного центру культури і мистецтва Ви можете переглянути виставку Марії Лемешової «Вальс квітів» (2020 р.):
https://www.cultura.kh.ua/uk/virtual-gallery/category/401-personalna-vistavka-zhivopisu-z-dopovnenoju-realnistju-harkivskoyi-hudozhnitsi-mariyi-lemeshovoyi-vals-kvitiv
#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни
#художникиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #харків #харківщина #живопис #графіка #акварель #виставки #kharkivart #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpainting #painting
🔶 Сьогодні у нашій рубриці #МитціХарківщини розповідаємо про харківську художницю Євгенію Моторну.
🔸 Свою любов і особливу прихильність до мистецтва графіки художниця проявила у своєму рідному місті Дніпро ще під час навчання у Дніпровській дитячій художній школі №1 та у Дніпровському театрально-художньому коледжі, де її випускними дипломними роботами були серії ілюстрацій та станкової графіки. Вже в той період у творчості Євгенії почали проявлятися два паралельних напрямки: філософський (фантасмагоричний) та дещо казковий, метафоричний. Як каже художниця, іноді її творчий доробок може сприйматися наче творіння різних за характером людей, але це є подвійністю її власного творчого «Я».
🔸 Саме з Харківщиною Євгенія пов’язує свою професійну і творчу діяльність, адже після завершення Харківської державної академії дизайну і мистецтв (спеціальність «Графіка») почала працювати викладачем у мистецьких школах Харкова і Харківської області. З 2019 року працює викладачем у Харківській дитячій школі №1 ім. І. Ю. Рєпіна.
🔸 Активну виставкову діяльність веде з 2011 року, коли стала членом молодіжного відділення Харківського відділу Національної спілки художників України. Регулярно бере участь у регіональних, всеукраїнських та міжнародних художніх виставках.
🔸 З моменту початку війни в Україні стала активно приймати участь в різноманітних онлайн-проектах та аукціонах, присвячених популяризації української історії та культури.
#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни
#художникиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #харків #харківщина #живопис #графіка #малюнок #виставки #kharkivart #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpainting #painting
🔸 Свою любов і особливу прихильність до мистецтва графіки художниця проявила у своєму рідному місті Дніпро ще під час навчання у Дніпровській дитячій художній школі №1 та у Дніпровському театрально-художньому коледжі, де її випускними дипломними роботами були серії ілюстрацій та станкової графіки. Вже в той період у творчості Євгенії почали проявлятися два паралельних напрямки: філософський (фантасмагоричний) та дещо казковий, метафоричний. Як каже художниця, іноді її творчий доробок може сприйматися наче творіння різних за характером людей, але це є подвійністю її власного творчого «Я».
🔸 Саме з Харківщиною Євгенія пов’язує свою професійну і творчу діяльність, адже після завершення Харківської державної академії дизайну і мистецтв (спеціальність «Графіка») почала працювати викладачем у мистецьких школах Харкова і Харківської області. З 2019 року працює викладачем у Харківській дитячій школі №1 ім. І. Ю. Рєпіна.
🔸 Активну виставкову діяльність веде з 2011 року, коли стала членом молодіжного відділення Харківського відділу Національної спілки художників України. Регулярно бере участь у регіональних, всеукраїнських та міжнародних художніх виставках.
🔸 З моменту початку війни в Україні стала активно приймати участь в різноманітних онлайн-проектах та аукціонах, присвячених популяризації української історії та культури.
#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни
#художникиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #харків #харківщина #живопис #графіка #малюнок #виставки #kharkivart #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpainting #painting
🔶 Сьогодні у нашій рубриці #МитціХарківщини розповідаємо про харківську художницю Уляну Тредіт.
🔸 Уроджена харків'янка, проживає у рідному місті та пов'язує з ним своє майбутнє і розвиток.
До творчості у сфері образотворчого мистецтва прийшла круговим шляхом: від кар'єри бізнес-аналітика, через роботу у дизайнерському центрі, до захоплення процесом створення художніх робот власноруч.
🔸 Наразі, після отримання відповідної освіти, із задоволенням працює в якості викладача з образотворчого мистецтва в спеціалізованій дитячій школі. З особливостями професії пов'язує схильність міняти власні техніки та стилі, випробувати та шукати нові творчі підходи.
🔸 Вважає, що знаходиться тільки на самому початку свого розвитку як художниці, і основні труднощі, радощі та відкриття творчого життя - попереду.
🔸 На цей же час, у важкі та трагічні місяці війни, можливість виплеснути почуття та надії у своїх роботах розцінює як спасіння, як якір, що дозволяє утримувати і дієздатність, і рівновагу, та не загубитись у морі розпачу. Крім того, прибуток від продажу робіт стає донатами на користь ЗСУ.
#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни #художникиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #харків #харківщина #живопис #графіка #малюнок #виставки #kharkivart #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpainting #painting
🔸 Уроджена харків'янка, проживає у рідному місті та пов'язує з ним своє майбутнє і розвиток.
До творчості у сфері образотворчого мистецтва прийшла круговим шляхом: від кар'єри бізнес-аналітика, через роботу у дизайнерському центрі, до захоплення процесом створення художніх робот власноруч.
🔸 Наразі, після отримання відповідної освіти, із задоволенням працює в якості викладача з образотворчого мистецтва в спеціалізованій дитячій школі. З особливостями професії пов'язує схильність міняти власні техніки та стилі, випробувати та шукати нові творчі підходи.
🔸 Вважає, що знаходиться тільки на самому початку свого розвитку як художниці, і основні труднощі, радощі та відкриття творчого життя - попереду.
🔸 На цей же час, у важкі та трагічні місяці війни, можливість виплеснути почуття та надії у своїх роботах розцінює як спасіння, як якір, що дозволяє утримувати і дієздатність, і рівновагу, та не загубитись у морі розпачу. Крім того, прибуток від продажу робіт стає донатами на користь ЗСУ.
#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни #художникиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #харків #харківщина #живопис #графіка #малюнок #виставки #kharkivart #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpainting #painting
🔶 Сьогодні у нашій рубриці #МитціХарківщини розповідаємо про харківську художницю Тетяну Кальную.
🔸 Кальная Тетяна - викладач малюнку, живопису та композиції, digital ілюстратор.
🔸 Народилась у прекрасному місті Золоте Луганської області. Отримала середню професійну освіту в коледжі Луганської державної академії культури та мистецтв по спеціальності «Станковий живопис».
🔸 Регулярно бере участь у всеукраїнських та міжнародних конкурсах-виставках з отриманням призових місць. Також приймала участь у багатьох онлайн виставках останні роки.
🔸 Життя звело з прекрасним містом Харків у 2017 році, коли вступила до ХНПУ імені Сковороди на спеціальність «Графічний дизайн». До війни працювала в дитячих школах мистецтв Харкова. Зараз у дитячій арт студії та студії Артера.
🔸 З початком повномасштабної війни почала працювати в digital ілюстрації. Створює на замовлення логотипи, ілюструє дитячі книжки та насолоджується творчістю. Стала активно приймати участь в онлайн-проектах присвячених популяризації української історії та культури.
🔸 «Намагаюсь передати внутрішні переживання через ілюстрацію, щоб якось урятуватися емоційно від того, що відбувається навкруги. Зображую жахи війни, щоб показати, що мистецтво буде жити в будь-якій реальності, навіть в такій жорстокій».
🔸 «Малювання – пристрасть та обраний спосіб існування. Полюбляю експериментувати із текстурами та шарами накладання».
#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни #художникиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #харків #харківщина #живопис #графіка #малюнок #виставки #ілюстрація #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpainting #ukrainianillustrators #illustrationart #painting #digitalart
🔸 Кальная Тетяна - викладач малюнку, живопису та композиції, digital ілюстратор.
🔸 Народилась у прекрасному місті Золоте Луганської області. Отримала середню професійну освіту в коледжі Луганської державної академії культури та мистецтв по спеціальності «Станковий живопис».
🔸 Регулярно бере участь у всеукраїнських та міжнародних конкурсах-виставках з отриманням призових місць. Також приймала участь у багатьох онлайн виставках останні роки.
🔸 Життя звело з прекрасним містом Харків у 2017 році, коли вступила до ХНПУ імені Сковороди на спеціальність «Графічний дизайн». До війни працювала в дитячих школах мистецтв Харкова. Зараз у дитячій арт студії та студії Артера.
🔸 З початком повномасштабної війни почала працювати в digital ілюстрації. Створює на замовлення логотипи, ілюструє дитячі книжки та насолоджується творчістю. Стала активно приймати участь в онлайн-проектах присвячених популяризації української історії та культури.
🔸 «Намагаюсь передати внутрішні переживання через ілюстрацію, щоб якось урятуватися емоційно від того, що відбувається навкруги. Зображую жахи війни, щоб показати, що мистецтво буде жити в будь-якій реальності, навіть в такій жорстокій».
🔸 «Малювання – пристрасть та обраний спосіб існування. Полюбляю експериментувати із текстурами та шарами накладання».
#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни #художникиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #харків #харківщина #живопис #графіка #малюнок #виставки #ілюстрація #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpainting #ukrainianillustrators #illustrationart #painting #digitalart
🔶 Сьогодні у нашій рубриці #МитціХарківщини розповідаємо про художницю Марію Гордєєву.
🔸 Народилася у 1970 році у м. Харкові. Навчалася у дитячій ізостудії та у Харківському художньому училищі. Займається живописом майже усе життя. Пише у різноманітних стилях і жанрах (пейзажі, натюрморти, портрети, абстракціїї).
🔸 Зараз художниця багато експериментує. Однією з примітних серій авторки є серія «Піксель», с якій зображення створюються за допомогою простіших елеменів – квадратів певних кольорів. Несподівано для себе художниця відкрила природнє поєднання традиційних візерунків вишиванок та армійсього пікселю. Так виникла серія «Вишиванка». З давньою любовью Марії до гіперреалізму з'явилися картини із смаколиками, що додають відчуття чогось теплого та домашнього, і огортають майже фізичним відчуттям смаку та запаху.
🔸 Від початку війни створила багато робіт, які уособлюють незламність українців і їх героїчний супротив загарбникам.
У творчості Марії поєднуються любов до традицій, які є фундаментом української нації, і сучасний авторський погляд з візуальними експериментами, а також велика любов до Батьківщини, краси, природи і людей.
#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни #художникиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #харків #харківщина #живопис #графіка #ілюстрації #виставки #kharkivart #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpainting #painting #pixelart #illustrators
🔸 Народилася у 1970 році у м. Харкові. Навчалася у дитячій ізостудії та у Харківському художньому училищі. Займається живописом майже усе життя. Пише у різноманітних стилях і жанрах (пейзажі, натюрморти, портрети, абстракціїї).
🔸 Зараз художниця багато експериментує. Однією з примітних серій авторки є серія «Піксель», с якій зображення створюються за допомогою простіших елеменів – квадратів певних кольорів. Несподівано для себе художниця відкрила природнє поєднання традиційних візерунків вишиванок та армійсього пікселю. Так виникла серія «Вишиванка». З давньою любовью Марії до гіперреалізму з'явилися картини із смаколиками, що додають відчуття чогось теплого та домашнього, і огортають майже фізичним відчуттям смаку та запаху.
🔸 Від початку війни створила багато робіт, які уособлюють незламність українців і їх героїчний супротив загарбникам.
У творчості Марії поєднуються любов до традицій, які є фундаментом української нації, і сучасний авторський погляд з візуальними експериментами, а також велика любов до Батьківщини, краси, природи і людей.
#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни #художникиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #харків #харківщина #живопис #графіка #ілюстрації #виставки #kharkivart #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpainting #painting #pixelart #illustrators
🔶 Сьогодні у нашій рубриці #МитціХарківщини розповідаємо про художницю Тетяну Сенченко.
🔸 Малювати почала з раннього дитинства. 3 роки займалася в гуртку дитячої творчості.
З 2013 по 2016 рік навчалася в Харківській державній академії дизайну і мистецтв (ХДАДМ), яку закінчила за спеціальністю «Станковий живопис».
У 2017 році стала членом Національної спілки художників України.
🔸«Малювання — це мій власний прекрасний і дивовижний світ, у якому я нічого не боюся робити. Тож моя місія як художника – дарувати любов і щастя через свої картини світу та людям, і, можливо, таким чином я зможу змінити світ на краще».
🔸 «Мої етюди з мотивами українських та екзотичних закордонних краєвидів — сонячні, яскраві та позитивні, вдало відобразились в моїй творчості.
Майже до кожної картини я малюю невеликі ескізи чи етюди, тобто пропускаю кожну модель, предмет чи стан природи під час малювання через серце. Я вірю, що мистецтво може робити людей кращими, а живопис є однією з найпотужніших і найприємніших сфер мистецтва. Тому мої картини зазвичай барвисті, такими я хочу донести до глядача свою любов, добро і щастя».
🔸 «Мій робочий процес складається зі створення етюдів на пленері, малювання різних моделей людей, портретів і живопису в студії. Там я працюю над натюрмортами, портретами та творчими роботами. Я хотіла би спілкуватися з усім світом через свою творчість, тому що мені є багато що сказати».
🔸 Улюблені художники: Леонардо ді сер П’єро да Вінчі, Вінсент Ван Гог, Клод Моне, Огюст Ренуар, Ілля Рєпін і Амедео Клементе Модільяні.
🔸 Зі слів Тетяни:
«Мені подобається імпресіоністичне та реалістичне мистецтво. Яскраві кольори та пластичні форми. У своїй роботі я рідко використовую фотографії, тому що більше люблю малювати з натури. Мені подобається використовувати для своїх картин цікаві сучасні композиції з містичним значення. Люблю експериментувати з кольором. Також цікаво поєднувати фігуративний живопис з абстрактними елементами,шукати цікаву пластичну мову. Найчастіше працюю з пейзажем та фігурою людини. Маю великий досвід малювання з натури. Я вважаю, що малювання з натури має йти поруч із творчими композиційними пошуками та експериментами. Тільки так може формуватися стиль художника. Я роблю багато ескізів моделей з натури, і це дає мені ідеї для нових картин».
#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни #художникиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #харків #харківщина #живопис #графіка #акварель #виставки #kharkivart #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpainting #painting
🔸 Малювати почала з раннього дитинства. 3 роки займалася в гуртку дитячої творчості.
З 2013 по 2016 рік навчалася в Харківській державній академії дизайну і мистецтв (ХДАДМ), яку закінчила за спеціальністю «Станковий живопис».
У 2017 році стала членом Національної спілки художників України.
🔸«Малювання — це мій власний прекрасний і дивовижний світ, у якому я нічого не боюся робити. Тож моя місія як художника – дарувати любов і щастя через свої картини світу та людям, і, можливо, таким чином я зможу змінити світ на краще».
🔸 «Мої етюди з мотивами українських та екзотичних закордонних краєвидів — сонячні, яскраві та позитивні, вдало відобразились в моїй творчості.
Майже до кожної картини я малюю невеликі ескізи чи етюди, тобто пропускаю кожну модель, предмет чи стан природи під час малювання через серце. Я вірю, що мистецтво може робити людей кращими, а живопис є однією з найпотужніших і найприємніших сфер мистецтва. Тому мої картини зазвичай барвисті, такими я хочу донести до глядача свою любов, добро і щастя».
🔸 «Мій робочий процес складається зі створення етюдів на пленері, малювання різних моделей людей, портретів і живопису в студії. Там я працюю над натюрмортами, портретами та творчими роботами. Я хотіла би спілкуватися з усім світом через свою творчість, тому що мені є багато що сказати».
🔸 Улюблені художники: Леонардо ді сер П’єро да Вінчі, Вінсент Ван Гог, Клод Моне, Огюст Ренуар, Ілля Рєпін і Амедео Клементе Модільяні.
🔸 Зі слів Тетяни:
«Мені подобається імпресіоністичне та реалістичне мистецтво. Яскраві кольори та пластичні форми. У своїй роботі я рідко використовую фотографії, тому що більше люблю малювати з натури. Мені подобається використовувати для своїх картин цікаві сучасні композиції з містичним значення. Люблю експериментувати з кольором. Також цікаво поєднувати фігуративний живопис з абстрактними елементами,шукати цікаву пластичну мову. Найчастіше працюю з пейзажем та фігурою людини. Маю великий досвід малювання з натури. Я вважаю, що малювання з натури має йти поруч із творчими композиційними пошуками та експериментами. Тільки так може формуватися стиль художника. Я роблю багато ескізів моделей з натури, і це дає мені ідеї для нових картин».
#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни #художникиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #харків #харківщина #живопис #графіка #акварель #виставки #kharkivart #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpainting #painting
🔶 Сьогодні у нашій рубриці #МитціХарківщини розповідаємо про художника Романа Моторного
🔸 Народився у 1977 році в республіці Киргизстан, м. Кочкор -Ата. Там закінчив Дитячу музичну школу за спеціальністю "Баян". У 1991 році, після розпаду СРСР наша родина переїхала на історичну Батьківщину - Україну. Невеличке селище Сорокове у Харківській області стало тим місцем, де я почав проявляти інтерес до образотворчого мистецтва. Оселившись у такому живописному куточку Слобожанщини, неподалік від старовинної садиби відомого цукрозаводчика П. І. Харитоненка, я був приречений стати митцем. Приємно вражений красою природи края і його історичними пам'ятками, намагався передавати це захоплення та любов у своїх перших дитячих творах.
🔸 Через деякий час, у пошуках однодумців та оволодіння першими професійними навиками, вступив до Краснокутської школи мистецтв. У цьому закладі, завдяки талановитому художнику-педагогу Богданову В.М., вирішив обрати професію художника.
🔸 Після завершення школи підготувався і вступив до Харківського державного художнього училища на театрально-декораційний факультет. Там навчався у Заслуженого художника України Шигимаги Петра Антоновича, відомого педагога і театрального художника. Вступ до цього закладу став мабуть одним з найголовніших кроків у моєму творчому шляху. Саме там я здобув базові знання в області живопису, композиції та театрального мистецтва.
🔸 Після завершення навчання почав працювати у Харківському театрі опери та балету на посаді художника-декоратора, де брав участь у створенні декількох вистав.
🔸 Період з 2001 по 2006 роки став своєрідним випробуванням та пошуком себе. Намагався працювати як самостійний художник. Росписував стіни, створював чимало живописних та графічних робіт на різні теми. Протягом майже 12 років, починаючи з 2006, працював молодшим науковим співробітником у Пархомівскому художньому музеї ім. П.Ф. Луньова, де вів наукову роботу, проводив заняття по образотворчому мистецтву для дітей, оформляв експозиції до тематичних виставок, організовував виставки художників та проводив багато екскурсій для відвідувачів музею.
🔸 Праця у музеї благотворно відобразилася на моїх творчих роботах. Вивчаючи більш досконало історію мистецтва, став набагато більше уваги приділяти увагу кольору та композиції.
З метою підвищення свого професійного рівня вирішив вступити до Харківської державної академії дизайну та мистецтв на факультет Образотворчого мистецтва, спеціальність "Станковий живопис".
🔸 Саме живопис став для мене найцікавішим напрямком у моїй творчості. Протягом навчання було створено багато живописних творів. В них я завжди намагався досягти гармонії кольорових поєднань. Також мене завжди приваблювала старовинна архітектура, тому у мене є багато пейзажів, де можна побачити храми, маєтки, скульптури тощо. Є чимало робіт, присвячених квітам, а також жіночим образам. У своїх картинах я милуюся всіма прекрасними речами, що оточують нас щодня.
🔸 У 2019 році повернувся працювати у Харківській національний академічний театр опери та балету ім. М. Лисенка, де брав участь у створенні декількох відомих вистав : "Спартак", "Попелюшка","Лускунчик","Король вишиваний" тощо.
🔸 У останні три роки став виставляти свої твори у всеукраїнських виставках Спілки художників України, а також у музеях та міських галереях України. З 2021 року вступив до Спілки художників України. Багато робіт знаходяться у приватних колекціях різних країн, та у деяких музеях України.
🔸 З початку війни 2022 року переїхав у Дніпропетровський р-н., де продовжую створювати полотна на патріотичну тему. Активно беру участь у різноманітних культурних заходах місцевого значення.
#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни #художникиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #харків #харківщина #живопис #графіка #акварель #виставки #kharkivart #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpainting
🔸 Народився у 1977 році в республіці Киргизстан, м. Кочкор -Ата. Там закінчив Дитячу музичну школу за спеціальністю "Баян". У 1991 році, після розпаду СРСР наша родина переїхала на історичну Батьківщину - Україну. Невеличке селище Сорокове у Харківській області стало тим місцем, де я почав проявляти інтерес до образотворчого мистецтва. Оселившись у такому живописному куточку Слобожанщини, неподалік від старовинної садиби відомого цукрозаводчика П. І. Харитоненка, я був приречений стати митцем. Приємно вражений красою природи края і його історичними пам'ятками, намагався передавати це захоплення та любов у своїх перших дитячих творах.
🔸 Через деякий час, у пошуках однодумців та оволодіння першими професійними навиками, вступив до Краснокутської школи мистецтв. У цьому закладі, завдяки талановитому художнику-педагогу Богданову В.М., вирішив обрати професію художника.
🔸 Після завершення школи підготувався і вступив до Харківського державного художнього училища на театрально-декораційний факультет. Там навчався у Заслуженого художника України Шигимаги Петра Антоновича, відомого педагога і театрального художника. Вступ до цього закладу став мабуть одним з найголовніших кроків у моєму творчому шляху. Саме там я здобув базові знання в області живопису, композиції та театрального мистецтва.
🔸 Після завершення навчання почав працювати у Харківському театрі опери та балету на посаді художника-декоратора, де брав участь у створенні декількох вистав.
🔸 Період з 2001 по 2006 роки став своєрідним випробуванням та пошуком себе. Намагався працювати як самостійний художник. Росписував стіни, створював чимало живописних та графічних робіт на різні теми. Протягом майже 12 років, починаючи з 2006, працював молодшим науковим співробітником у Пархомівскому художньому музеї ім. П.Ф. Луньова, де вів наукову роботу, проводив заняття по образотворчому мистецтву для дітей, оформляв експозиції до тематичних виставок, організовував виставки художників та проводив багато екскурсій для відвідувачів музею.
🔸 Праця у музеї благотворно відобразилася на моїх творчих роботах. Вивчаючи більш досконало історію мистецтва, став набагато більше уваги приділяти увагу кольору та композиції.
З метою підвищення свого професійного рівня вирішив вступити до Харківської державної академії дизайну та мистецтв на факультет Образотворчого мистецтва, спеціальність "Станковий живопис".
🔸 Саме живопис став для мене найцікавішим напрямком у моїй творчості. Протягом навчання було створено багато живописних творів. В них я завжди намагався досягти гармонії кольорових поєднань. Також мене завжди приваблювала старовинна архітектура, тому у мене є багато пейзажів, де можна побачити храми, маєтки, скульптури тощо. Є чимало робіт, присвячених квітам, а також жіночим образам. У своїх картинах я милуюся всіма прекрасними речами, що оточують нас щодня.
🔸 У 2019 році повернувся працювати у Харківській національний академічний театр опери та балету ім. М. Лисенка, де брав участь у створенні декількох відомих вистав : "Спартак", "Попелюшка","Лускунчик","Король вишиваний" тощо.
🔸 У останні три роки став виставляти свої твори у всеукраїнських виставках Спілки художників України, а також у музеях та міських галереях України. З 2021 року вступив до Спілки художників України. Багато робіт знаходяться у приватних колекціях різних країн, та у деяких музеях України.
🔸 З початку війни 2022 року переїхав у Дніпропетровський р-н., де продовжую створювати полотна на патріотичну тему. Активно беру участь у різноманітних культурних заходах місцевого значення.
#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни #художникиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #харків #харківщина #живопис #графіка #акварель #виставки #kharkivart #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpainting
🔶 Сьогодні у нашій рубриці #МитціХарківщини розповідаємо про художницю Ольгу Оніщук
🔹 Народилася та отримала шкільну освіту на Луганщині, але після закінчення школи переїхала до Харкова, тому ще з дитинства вважала Харків своїм містом, де буду почуватися найкраще. Так дійсно сталося, на початок повномасштабного вторгнення, прожила у Харкові вже майже 20 років.
🔸 Закінчила Харківську державну академію дизайну та мистецтв по спеціальності дизайн інтер'єру та середовища. Але свою професійну діяльність розпочала в галузі графічного дизайну та цифровій ілюстрації. Пізніше до цифрової графіки додалися експерименти та дослідження таких матеріалів як акварель, туш, масляна пастель та інші. Останні кілька років створюю графіку саме цими матеріалами.
🔹 В мистецтві мене цікавлять різні теми. Люблю спостерігати і відображати буденне міське життя. Частіше якийсь особливий момент з нього буває намальований аквареллю. Спостерігання і проживання власних емоції відображається у замальовках людей.
🔸 С початком війни вимушена була виїхати з Харкова, з собою вдалося взяти лише невеликий скетчбук і акварель. Після влаштування на новому місці почала замальовувати
події війни в цьому скетчбуку. На жаль подій вистачило на величезну серію робіт і на сьогодні ця серія не закінчена.
🔹 З 2021 року почала приймати участь в онлайн та офлайн групових експозиціях. Серед них спеціалізовані суто на акварелі, такі як International Watercolor Exhibition (Мадрид, 2022), Freedom Ukraine (Київ, 2022); міжнародні онлайн експозиції: Teravarna Art Galle (2023) та Bruxelles Art Vue (2022).
#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни #художникиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #харків #харківщина #живопис #графіка #акварель #ілюстрації #виставки #kharkivart #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpainting
🔹 Народилася та отримала шкільну освіту на Луганщині, але після закінчення школи переїхала до Харкова, тому ще з дитинства вважала Харків своїм містом, де буду почуватися найкраще. Так дійсно сталося, на початок повномасштабного вторгнення, прожила у Харкові вже майже 20 років.
🔸 Закінчила Харківську державну академію дизайну та мистецтв по спеціальності дизайн інтер'єру та середовища. Але свою професійну діяльність розпочала в галузі графічного дизайну та цифровій ілюстрації. Пізніше до цифрової графіки додалися експерименти та дослідження таких матеріалів як акварель, туш, масляна пастель та інші. Останні кілька років створюю графіку саме цими матеріалами.
🔹 В мистецтві мене цікавлять різні теми. Люблю спостерігати і відображати буденне міське життя. Частіше якийсь особливий момент з нього буває намальований аквареллю. Спостерігання і проживання власних емоції відображається у замальовках людей.
🔸 С початком війни вимушена була виїхати з Харкова, з собою вдалося взяти лише невеликий скетчбук і акварель. Після влаштування на новому місці почала замальовувати
події війни в цьому скетчбуку. На жаль подій вистачило на величезну серію робіт і на сьогодні ця серія не закінчена.
🔹 З 2021 року почала приймати участь в онлайн та офлайн групових експозиціях. Серед них спеціалізовані суто на акварелі, такі як International Watercolor Exhibition (Мадрид, 2022), Freedom Ukraine (Київ, 2022); міжнародні онлайн експозиції: Teravarna Art Galle (2023) та Bruxelles Art Vue (2022).
#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни #художникиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #харків #харківщина #живопис #графіка #акварель #ілюстрації #виставки #kharkivart #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpainting
🔶 Сьогодні у нашій рубриці #МитціХарківщини розповідаємо про харківського художника Дмитра Чауса.
🔸 У 2000 році закінчив з відзнакою Харківське художнє училище за спеціальністю художник оформлювач.
🔸 У 2006 році закінчив Харківську державну академію дизайну та мистецтв за спеціальністю: образотворче та декоративно-прикладне мистецтво, кваліфікація: Художник станкового живопису. Отримує премію за найкращу дипломну роботу, присвячену одному із драматичних епізодів запорізької старовини – «На суд отамана». Задум відрізнявся майстерно продуманою композицією та поліфонією емоційних станів.
🔸 Тема запорізької старовини займала багато років і «вилилася» у серію монументальних композицій. Прагнення якомога точніше передати атмосферу епохи вимагало точності у виборі певного типажу, різноманіття атрибутів та переосмислення історичних фактів таким чином, щоб обійтися без навмисної героїзації своїх персонажів.
🔸 Педагогічну діяльність розпочав у 2006 році на посаді вчителя кафедри образотворчого мистецтва Харківського національного педагогічного університету імені Г. С. Сковороди на художньо-графічному факультеті. У 2008 р. вступає до лав Національної спілки художників України.
🔸 З 2010-2017 проходить стажування як спеціаліст у галузі живопису в Національному педагогічному університеті провінціі Хебей (Hebey Normal University) м. Шицзячжуан та Академії дизайну і мистецтв м. Сін Лі (Academy of fine Arts), КНР.
🔸 Під час перебування в Китаї було створено велику кількість композицій, присвячених повсякденному життю китайських трудівників, де подробиці побутового середовища та щоденних турбот організовані таким чином, щоб показати безліч зворушливих проявів їхньої скромності та душевної щедрості.
🔸 З 2018-2022 доцент кафедри образотворчого мистецтва Харківського національного педагогічного університету імені Г. С. Сковороди. З 2019 по 2021 рік аспірант Харківського національного педагогічного університету імені Г.С. Сковороди, кафедра початкової і професійної освіти.
🔸 Непросто окреслити коло жіночих образів у живописі Д. Чауса. Це можуть бути не лише наші сучасниці, а й дівчата з якогось іншого, дуже благополучного часу. Всі вони зовсім різні зовні й внутрішньо: одні провокаційно красиві, інші скромні, трохи боязкі в прояві своїх почуттів, але майже завжди привабливі і з променистими поглядами, що уособлюють енергію духовного світла.
🔸 Д. Чаус постійний учасник всеукраїнських і міжнародних художніх виставок.
🔸 Є ідеологом і натхненником об’єднання «Національна палітра», куди входять викладачі, випускники і студенти як ХНПУ імені Г.С. Сковороди, так і інших ЗВО Харкова.
У межах мистецького проєкту «Національна героїчна спадщина України», Д. Чаус спільно з учасниками «Національної палітри» організував мистецьке турне по музеям України з метою популяризації героїчного минулого України.
#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни #художникиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #харків #харківщина #живопис #графіка #малюнок #виставки #ілюстрація #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpainting #ukrainianillustrators #illustrationart #painting
🔸 У 2000 році закінчив з відзнакою Харківське художнє училище за спеціальністю художник оформлювач.
🔸 У 2006 році закінчив Харківську державну академію дизайну та мистецтв за спеціальністю: образотворче та декоративно-прикладне мистецтво, кваліфікація: Художник станкового живопису. Отримує премію за найкращу дипломну роботу, присвячену одному із драматичних епізодів запорізької старовини – «На суд отамана». Задум відрізнявся майстерно продуманою композицією та поліфонією емоційних станів.
🔸 Тема запорізької старовини займала багато років і «вилилася» у серію монументальних композицій. Прагнення якомога точніше передати атмосферу епохи вимагало точності у виборі певного типажу, різноманіття атрибутів та переосмислення історичних фактів таким чином, щоб обійтися без навмисної героїзації своїх персонажів.
🔸 Педагогічну діяльність розпочав у 2006 році на посаді вчителя кафедри образотворчого мистецтва Харківського національного педагогічного університету імені Г. С. Сковороди на художньо-графічному факультеті. У 2008 р. вступає до лав Національної спілки художників України.
🔸 З 2010-2017 проходить стажування як спеціаліст у галузі живопису в Національному педагогічному університеті провінціі Хебей (Hebey Normal University) м. Шицзячжуан та Академії дизайну і мистецтв м. Сін Лі (Academy of fine Arts), КНР.
🔸 Під час перебування в Китаї було створено велику кількість композицій, присвячених повсякденному життю китайських трудівників, де подробиці побутового середовища та щоденних турбот організовані таким чином, щоб показати безліч зворушливих проявів їхньої скромності та душевної щедрості.
🔸 З 2018-2022 доцент кафедри образотворчого мистецтва Харківського національного педагогічного університету імені Г. С. Сковороди. З 2019 по 2021 рік аспірант Харківського національного педагогічного університету імені Г.С. Сковороди, кафедра початкової і професійної освіти.
🔸 Непросто окреслити коло жіночих образів у живописі Д. Чауса. Це можуть бути не лише наші сучасниці, а й дівчата з якогось іншого, дуже благополучного часу. Всі вони зовсім різні зовні й внутрішньо: одні провокаційно красиві, інші скромні, трохи боязкі в прояві своїх почуттів, але майже завжди привабливі і з променистими поглядами, що уособлюють енергію духовного світла.
🔸 Д. Чаус постійний учасник всеукраїнських і міжнародних художніх виставок.
🔸 Є ідеологом і натхненником об’єднання «Національна палітра», куди входять викладачі, випускники і студенти як ХНПУ імені Г.С. Сковороди, так і інших ЗВО Харкова.
У межах мистецького проєкту «Національна героїчна спадщина України», Д. Чаус спільно з учасниками «Національної палітри» організував мистецьке турне по музеям України з метою популяризації героїчного минулого України.
#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни #художникиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #харків #харківщина #живопис #графіка #малюнок #виставки #ілюстрація #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpainting #ukrainianillustrators #illustrationart #painting
🔶 Сьогодні у нашій рубриці #МитціХарківщини розповідаємо про харківського художника Олександра Мосіна.
🔸 Олександр Мосін - художник, викладач. Вчився у Кременчуцькій дитячій художній школі з 1986 по 1991 рік. В 1991 році поступив в Харківське державне художнє училище на художньо-педагогічний факультет і в 1996 році його закінчив.
🔸 У 1997 році вступив до Харківської державної академії дизайну та мистецтв на відділення реставрації станкового та монументального живопису, яку закінчив у 2003 році. В ХХУ навчався у Коробова Г.С., Хмельницького О.А., в ХДАДМ у Чауса В.Н., Ганоцького Л.В., Егорова Є.П., Мглинця М.А., Краснова В.М. та інших.
🔸 Спочатку Олександр тяжів до реалістичного мистецтва. Художник створював прекрасні пейзажі, подорожуючи Україною. Згодом живопис автора набув імпресіоністичних рис.
🔸 З 2003 року викладав у Харківській художній школі №2, з 2004 року викладає рисунок, живопис та композицію у
Харківському фаховому вищому художньому коледжі.
🔸 З 1996 року приймає участь в обласних, всеукраїнських, групових та зарубіжних виставках. Провів декілька персональних виставок. В 2013 році вступив до Харківського відділення Національної спілки художників України.
🔸«Все, що мені цікаво, я намагаюся перенести на полотно і втілити завдяки живопису. Мене надихають люди, нестандартні ситуації, природа. Якщо раніше мене більше цікавила передача конкретних емоцій, то зараз це, швидше, алегорії»
🔸 Головний творчий девіз Олександра Мосіна: «Нове бачення, що народжується у мистецтві, дає натхнення до розвитку людини та суспільства в цілому».
#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни
#художникиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #харків #харківщина #живопис #графіка #виставки #греція #kharkivart #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpainting #painting
🔸 Олександр Мосін - художник, викладач. Вчився у Кременчуцькій дитячій художній школі з 1986 по 1991 рік. В 1991 році поступив в Харківське державне художнє училище на художньо-педагогічний факультет і в 1996 році його закінчив.
🔸 У 1997 році вступив до Харківської державної академії дизайну та мистецтв на відділення реставрації станкового та монументального живопису, яку закінчив у 2003 році. В ХХУ навчався у Коробова Г.С., Хмельницького О.А., в ХДАДМ у Чауса В.Н., Ганоцького Л.В., Егорова Є.П., Мглинця М.А., Краснова В.М. та інших.
🔸 Спочатку Олександр тяжів до реалістичного мистецтва. Художник створював прекрасні пейзажі, подорожуючи Україною. Згодом живопис автора набув імпресіоністичних рис.
🔸 З 2003 року викладав у Харківській художній школі №2, з 2004 року викладає рисунок, живопис та композицію у
Харківському фаховому вищому художньому коледжі.
🔸 З 1996 року приймає участь в обласних, всеукраїнських, групових та зарубіжних виставках. Провів декілька персональних виставок. В 2013 році вступив до Харківського відділення Національної спілки художників України.
🔸«Все, що мені цікаво, я намагаюся перенести на полотно і втілити завдяки живопису. Мене надихають люди, нестандартні ситуації, природа. Якщо раніше мене більше цікавила передача конкретних емоцій, то зараз це, швидше, алегорії»
🔸 Головний творчий девіз Олександра Мосіна: «Нове бачення, що народжується у мистецтві, дає натхнення до розвитку людини та суспільства в цілому».
#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни
#художникиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #харків #харківщина #живопис #графіка #виставки #греція #kharkivart #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpainting #painting
🔶 Сьогодні у нашій рубриці #МитціХарківщини розповідаємо про харківську художницю Валентину Олемпіюк-Віннікову.
🔹Валентина Олемпіюк-Віннікова народилася 9 грудня 1979 р. в м. Макіївці Донецької області в родині відомого донецького художника Геннадія Миколайовича Олемпіюка (1950-1995).
🔹 Закінчила Донецьке художнє училище (1999), Харківську державну академію дизайну та мистецтв, відділення „станковий живопис” (2005). Член Харківської організації Національної спілки художників України (з 2006 р.). Викладач рисунка та живопису Харківського фахового коледжу технологій та дизайну.
🔹 В обласних, всеукраїнських та міжнародних художніх виставках та пленерах бере участь з 1997 року. Твори знаходяться в державних та приватних колекціях України, Китаю.
🔹 Художниця відображає мальовничі та затишні куточки різних областей України, які демонструють природне та культурне багатство нашої Батьківщини. Для цих робіт характерний широкий, сміливий мазок, насичені кольори, цікаві композиційні рішення, поєднання яскравості і легкості.
🔹 Разом з пейзажами значну роль у творчості художниці відіграють і натюрморти, в яких ми можемо побачити квіти неймовірної краси, поодинокі, чи у вигляді букетів. Саме природа у всьому її розмаїтті надихає художницю на діалог із самою собою. В цих картинах відчувається інтерес до свідомості і підсвідомості, духовного пошуку і розуміння свого місця у цьому великому, непростому і багатогранному світі.
🔹 Відчувати і прислухатися до себе, не боятися передавати свої почуття і думки, бачити красу у простих речах, та будувати свій власний, індивідуальний погляд на оточуючу реальність – головні посили та ідеї творчості Валентини Олемпіюк-Віннікової.
#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни
#художникиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #харків #живопис #графіка #виставки #kharkivart #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpainting #painting
🔹Валентина Олемпіюк-Віннікова народилася 9 грудня 1979 р. в м. Макіївці Донецької області в родині відомого донецького художника Геннадія Миколайовича Олемпіюка (1950-1995).
🔹 Закінчила Донецьке художнє училище (1999), Харківську державну академію дизайну та мистецтв, відділення „станковий живопис” (2005). Член Харківської організації Національної спілки художників України (з 2006 р.). Викладач рисунка та живопису Харківського фахового коледжу технологій та дизайну.
🔹 В обласних, всеукраїнських та міжнародних художніх виставках та пленерах бере участь з 1997 року. Твори знаходяться в державних та приватних колекціях України, Китаю.
🔹 Художниця відображає мальовничі та затишні куточки різних областей України, які демонструють природне та культурне багатство нашої Батьківщини. Для цих робіт характерний широкий, сміливий мазок, насичені кольори, цікаві композиційні рішення, поєднання яскравості і легкості.
🔹 Разом з пейзажами значну роль у творчості художниці відіграють і натюрморти, в яких ми можемо побачити квіти неймовірної краси, поодинокі, чи у вигляді букетів. Саме природа у всьому її розмаїтті надихає художницю на діалог із самою собою. В цих картинах відчувається інтерес до свідомості і підсвідомості, духовного пошуку і розуміння свого місця у цьому великому, непростому і багатогранному світі.
🔹 Відчувати і прислухатися до себе, не боятися передавати свої почуття і думки, бачити красу у простих речах, та будувати свій власний, індивідуальний погляд на оточуючу реальність – головні посили та ідеї творчості Валентини Олемпіюк-Віннікової.
#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни
#художникиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #харків #живопис #графіка #виставки #kharkivart #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpainting #painting
🔶 Сьогодні у нашій рубриці #МитціХарківщини розповідаємо про харківську художницю Анну Булгакову.
🔹Анна Булгакова народилась 12 січня 1981 року в Криму. Художню освіту розпочала у 27 років. Спочатку у 2009 році закінчила ПТВ №13 у м.Миколаїв за спеціальністю «художник-розпис по дереву», де вивчала український розпис. У тому ж 2009 році вступила до Харківського художнього училища, яке закінчила у 2011 році за спеціальністю «художник-оформлювач».
🔹 У 2011 році вступила до Харківської державної академії дизайну і мистецтв на заочне відділення «Образотворче мистецтво» «станковий живопис». Закінчила у 2016 році. На даний момент роботи знаходяться в приватних колекціях по світу на музеях. Працює в різних графічних та живописних техніках, полюбляє фотографію.
🔹 «Після початку повномасштабного вторгнення Росії в Україну вирушила у творчу вимушену відпустку до Швейцарії та стала художником гір та озер. Знову переживаю творчі експерименти з приводу відповідної палітри та матеріалів. Вивчаю нових виробників фарб та паперу, змінила олію та полотна на акварель та папір. Роблю серію робіт «Швейцарія, як витвір мистецтва».»
#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни
#художникиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #харків #живопис #графіка #виставки #kharkivart #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpainting #painting
🔹Анна Булгакова народилась 12 січня 1981 року в Криму. Художню освіту розпочала у 27 років. Спочатку у 2009 році закінчила ПТВ №13 у м.Миколаїв за спеціальністю «художник-розпис по дереву», де вивчала український розпис. У тому ж 2009 році вступила до Харківського художнього училища, яке закінчила у 2011 році за спеціальністю «художник-оформлювач».
🔹 У 2011 році вступила до Харківської державної академії дизайну і мистецтв на заочне відділення «Образотворче мистецтво» «станковий живопис». Закінчила у 2016 році. На даний момент роботи знаходяться в приватних колекціях по світу на музеях. Працює в різних графічних та живописних техніках, полюбляє фотографію.
🔹 «Після початку повномасштабного вторгнення Росії в Україну вирушила у творчу вимушену відпустку до Швейцарії та стала художником гір та озер. Знову переживаю творчі експерименти з приводу відповідної палітри та матеріалів. Вивчаю нових виробників фарб та паперу, змінила олію та полотна на акварель та папір. Роблю серію робіт «Швейцарія, як витвір мистецтва».»
#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни
#художникиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #харків #живопис #графіка #виставки #kharkivart #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpainting #painting
🔷 Сьогодні в рубриці #МитціХарківщини розповідаємо про харківського художника Сергія Грічанка
🔸️ Я Сергій Грічанок, народився, живу та працюю в Харкові. 19.06.2023 мені виповнилося 60 років, 35 із них я присвятив педагогічній діяльності. Навчання стало моєю професією та власним бажанням удосконалювати себе.
🔸️ З дитинства я захоплювався малюванням, історією мистецтв, всесвітньою літературою, мріяв про подорожі. Власні дитячі вподобання дивним чином поєдналися в моєму житті, як і бажання щодня відкривати для себе щось цікаве, нове, креативне не залишає мене досі.
🔸️ У 1989 році я закінчив Харківський художньо-промисловий інститут і став викладачем у Харківському ліцеї мистецтв №133. Більшість моїх творчих планів пов'язані із дитячою творчістю. Понад 50 із них уже здійснилися. Це – організація дитячих конкурсів, виставок, спільних проектів, робота у міжнародних журі.
🔸️ Участь у багатьох пленерах з дітьми спонукала мене робити майстер класи для юних художників, але починаючи з 2015 року бажання ділитися своїми знаннями та навичками на своїх картинах перетворилося у мене на постійну потребу по-своєму інтерпретувати те, що я бачу навколо себе. Я відвідав понад 40 країн світу, і мене не перестає вражати своєрідність архітектури у кожному регіоні. Це свого роду візуальна презентація історії, традицій, звичаїв будь-якої спільноти людей.
🔸️ Любов до «Музики в камені» не залишає мене. 18 персональних виставок уже пройшло в Україні. Згодом мої виставки перетворилися на тематичні (присвячені одній країні, конкретному регіону).
🔸️ З початком війни моя творчість звернена на нашу країну: понад сто картин я присвятив Карпатам. 5 виставок пройшло на заході України, та чотири – у Харкові. Половина робіт із цієї серії вже мають нових господарів. Ці картини рятують мене від депресії та песимізму, і, я впевнений, моїх глядачів також!
🔸️ Мене часто запитують «Яку свою роботу и вважаєте найкращою?» На мою думку, найкраща робота художника – це ще не реалізована картина. Художник живе нею, виношує її, як мати дитину, малює її у своїй уяві.
🔸️ Наразі я працюю над новою серією, яку хочу присвятити рідному місту. Харків весь у ранах, але не здається! До своїх робіт по Харкову я хочу приєднати дитячі малюнки за проектом «Місто мрії», автором та куратором якого я є з лютого 2023 року. Це буде спільна виставка в Україні та США.
🔸️ Усім нам треба зміцнювати нашу віру, вірити в світлу мрію, у краще майбутнє, у перемогу добра та справедливості!
#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни #художникиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #харків #живопис #графіка #виставки #kharkivart #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpainting #painting
🔸️ Я Сергій Грічанок, народився, живу та працюю в Харкові. 19.06.2023 мені виповнилося 60 років, 35 із них я присвятив педагогічній діяльності. Навчання стало моєю професією та власним бажанням удосконалювати себе.
🔸️ З дитинства я захоплювався малюванням, історією мистецтв, всесвітньою літературою, мріяв про подорожі. Власні дитячі вподобання дивним чином поєдналися в моєму житті, як і бажання щодня відкривати для себе щось цікаве, нове, креативне не залишає мене досі.
🔸️ У 1989 році я закінчив Харківський художньо-промисловий інститут і став викладачем у Харківському ліцеї мистецтв №133. Більшість моїх творчих планів пов'язані із дитячою творчістю. Понад 50 із них уже здійснилися. Це – організація дитячих конкурсів, виставок, спільних проектів, робота у міжнародних журі.
🔸️ Участь у багатьох пленерах з дітьми спонукала мене робити майстер класи для юних художників, але починаючи з 2015 року бажання ділитися своїми знаннями та навичками на своїх картинах перетворилося у мене на постійну потребу по-своєму інтерпретувати те, що я бачу навколо себе. Я відвідав понад 40 країн світу, і мене не перестає вражати своєрідність архітектури у кожному регіоні. Це свого роду візуальна презентація історії, традицій, звичаїв будь-якої спільноти людей.
🔸️ Любов до «Музики в камені» не залишає мене. 18 персональних виставок уже пройшло в Україні. Згодом мої виставки перетворилися на тематичні (присвячені одній країні, конкретному регіону).
🔸️ З початком війни моя творчість звернена на нашу країну: понад сто картин я присвятив Карпатам. 5 виставок пройшло на заході України, та чотири – у Харкові. Половина робіт із цієї серії вже мають нових господарів. Ці картини рятують мене від депресії та песимізму, і, я впевнений, моїх глядачів також!
🔸️ Мене часто запитують «Яку свою роботу и вважаєте найкращою?» На мою думку, найкраща робота художника – це ще не реалізована картина. Художник живе нею, виношує її, як мати дитину, малює її у своїй уяві.
🔸️ Наразі я працюю над новою серією, яку хочу присвятити рідному місту. Харків весь у ранах, але не здається! До своїх робіт по Харкову я хочу приєднати дитячі малюнки за проектом «Місто мрії», автором та куратором якого я є з лютого 2023 року. Це буде спільна виставка в Україні та США.
🔸️ Усім нам треба зміцнювати нашу віру, вірити в світлу мрію, у краще майбутнє, у перемогу добра та справедливості!
#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни #художникиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #харків #живопис #графіка #виставки #kharkivart #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpainting #painting
🔷 Сьогодні в рубриці #МитціХарківщини розповідаємо про художника Анатолія Мороза.
🔸️ Народився в 1949 році у смт. Корнин, що на Житомирщині, та малюванням захопився ще в ранньому дитинстві. Зізнався, що починалося майже з безчинства – зі шкільних карикатур на вчителів. З того часу малювати не припиняв ніколи. Перша виставка його робіт пройшла ще 1977 року.
🔸️Анатолій Мороз є Архімандритом Православної Церкви України, але вже багато років реалізовує себе і в якості художника, бо вважає, що творчість також допомагає наблизитись до світу духовного..
🔸️ Маючи обізнаність в мистецтві та його історії, Архімандрит Миколай знайшов свій авторський стиль, який поєднує і реалізм, з його увагою до навколишньої дійсності, постімпрессіонізм, з виявленням основних природніх форм, декоративізм і плавність ар-нуво, мрійливість романтизму.
🔸️ Окрім більш класичного живопису, художник створює експериментальні композиції, у яких втілились надбання супрематизму, абстракціонізму та власного авторського стилю.
🔸️ Художник Анатолій Мороз не тільки зображує побачені в подорожах краєвиди та створені натюрмортні композиції, але й вдало передає відчуті при їх спогляданні стани. А багата українська природа може бути уособленням ментальності нашого народу, з його любов’ю до волі, краси і гармонії.
🔸️ В роботах Анатолія Мороза просліджується велика цікавість до дослідження навколишнього світу. Бо природа, яка знаходиться поряд з нами, є дивовижною, і, водночас, таємничою. Вона здатна налаштувати людину на філософські роздуми, допомагає замислитись над сутністю буття, і в простих речах побачити присутність Бога.
#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни #художникиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #живопис #графіка #виставки #kharkivart #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpainting #painting
🔸️ Народився в 1949 році у смт. Корнин, що на Житомирщині, та малюванням захопився ще в ранньому дитинстві. Зізнався, що починалося майже з безчинства – зі шкільних карикатур на вчителів. З того часу малювати не припиняв ніколи. Перша виставка його робіт пройшла ще 1977 року.
🔸️Анатолій Мороз є Архімандритом Православної Церкви України, але вже багато років реалізовує себе і в якості художника, бо вважає, що творчість також допомагає наблизитись до світу духовного..
🔸️ Маючи обізнаність в мистецтві та його історії, Архімандрит Миколай знайшов свій авторський стиль, який поєднує і реалізм, з його увагою до навколишньої дійсності, постімпрессіонізм, з виявленням основних природніх форм, декоративізм і плавність ар-нуво, мрійливість романтизму.
🔸️ Окрім більш класичного живопису, художник створює експериментальні композиції, у яких втілились надбання супрематизму, абстракціонізму та власного авторського стилю.
🔸️ Художник Анатолій Мороз не тільки зображує побачені в подорожах краєвиди та створені натюрмортні композиції, але й вдало передає відчуті при їх спогляданні стани. А багата українська природа може бути уособленням ментальності нашого народу, з його любов’ю до волі, краси і гармонії.
🔸️ В роботах Анатолія Мороза просліджується велика цікавість до дослідження навколишнього світу. Бо природа, яка знаходиться поряд з нами, є дивовижною, і, водночас, таємничою. Вона здатна налаштувати людину на філософські роздуми, допомагає замислитись над сутністю буття, і в простих речах побачити присутність Бога.
#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни #художникиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #живопис #графіка #виставки #kharkivart #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpainting #painting
🔷 Сьогодні в рубриці #МитціХарківщини розповідаємо про художницю Світлану Олександрову.
🔸️ Світлана Олександрова – художниця та педагог, народилась та проживає зараз в смт. Слобожанське, Чугуївського р-ну, Харківської обл.
🔸️ 2006 р. – закінчила Харківське художнє училище (кер. Безрук М.І., Пилипенко З.В., Сердюк М.І.).
2013 р. – закінчила Харківську Державну академію дизайну та мистецтв (кер. Деркач М.І., Дмитрієв О.О.)
🔸️ Працює в техніці олійного живопису, акварелі, графічних техніках в традиційному реалістичному стилі живопису та імпресіонізмі.
🔸️ З 2006 р. бере участь у регіональних, всеукраїнських та міжнародних виставках, конкурсах, пленерах.
З 2011 р. – викладач художнього відділення в КЗСМО «Слобожанська школа мистецтв» Слобожанської селищної ради, Чугуївського р-ну, Харківської обл.
🔸️ Від початку Повномасштабної війни не виїжджала з рідного селища, почала активно писати саме акварельні роботи, адже ця техніка в складних умовах війни більш мобільна, швидша, більш зручна. Активно бере участь у аукціонах, благодійних виставках на підтримку ЗСУ.
🔸️ Тематику творів обирає різну: від написання квітів, що як своєрідна психотерапія зараз, зцілення душевне, до теми війни, переосмислення, з надією на Перемогу, продовження життя. З’являється початок серії «Біль міста»: «Салтівка І», «Салтівка ІІ».
🔸️ Так само, з’явилась пейзажна серія робіт з деревами та Дінцем, де раніше можна було відпочити від шуму міста, а зараз, на жаль, велика кількість цих місць небезпечна, недоступна. Тож, ці пейзажі більше як світлий спогад про колись тихі й спокійні куточки рідної Харківщини.
🔸️ Роботи художниці знаходяться у приватних колекціях України, Франції, Швейцарії, Германії, США.
#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни #художникиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #живопис #графіка #виставки #kharkivart #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpainting
🔸️ Світлана Олександрова – художниця та педагог, народилась та проживає зараз в смт. Слобожанське, Чугуївського р-ну, Харківської обл.
🔸️ 2006 р. – закінчила Харківське художнє училище (кер. Безрук М.І., Пилипенко З.В., Сердюк М.І.).
2013 р. – закінчила Харківську Державну академію дизайну та мистецтв (кер. Деркач М.І., Дмитрієв О.О.)
🔸️ Працює в техніці олійного живопису, акварелі, графічних техніках в традиційному реалістичному стилі живопису та імпресіонізмі.
🔸️ З 2006 р. бере участь у регіональних, всеукраїнських та міжнародних виставках, конкурсах, пленерах.
З 2011 р. – викладач художнього відділення в КЗСМО «Слобожанська школа мистецтв» Слобожанської селищної ради, Чугуївського р-ну, Харківської обл.
🔸️ Від початку Повномасштабної війни не виїжджала з рідного селища, почала активно писати саме акварельні роботи, адже ця техніка в складних умовах війни більш мобільна, швидша, більш зручна. Активно бере участь у аукціонах, благодійних виставках на підтримку ЗСУ.
🔸️ Тематику творів обирає різну: від написання квітів, що як своєрідна психотерапія зараз, зцілення душевне, до теми війни, переосмислення, з надією на Перемогу, продовження життя. З’являється початок серії «Біль міста»: «Салтівка І», «Салтівка ІІ».
🔸️ Так само, з’явилась пейзажна серія робіт з деревами та Дінцем, де раніше можна було відпочити від шуму міста, а зараз, на жаль, велика кількість цих місць небезпечна, недоступна. Тож, ці пейзажі більше як світлий спогад про колись тихі й спокійні куточки рідної Харківщини.
🔸️ Роботи художниці знаходяться у приватних колекціях України, Франції, Швейцарії, Германії, США.
#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни #художникиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #живопис #графіка #виставки #kharkivart #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpainting
🔷 Сьогодні в рубриці #МитціХарківщини розповідаємо про художницю Тетяну Нікітіну.
🔸️Мене звуть Тетяна Нікітіна. Мені 52 роки, харків'янка.
Я не маю художньої освіти. За фахом я лікар ветеринарної медицини. Працювала в останні кілька років менеджером із продажу. До малювання дійшла зовсім випадково у 2016 році.
🔸️Спочатку це були акрилові фарби та полотно на картоні. Через кілька років я спробувала техніку олійного живопису, спочатку пензлями, потім мастихіном. І тепер це мій основний матеріал. Щоб освоїти малювання на початкових етапах, шукала в інтернеті майстер класи, уроки з живопису.
🔸️Мені подобається малювати краєвиди, особливо після моїх подорожей, де на полотні я переношу не тільки саме місце, але і ті емоції, які я відчувала, коли там знаходилась. Люблю малювати квіти. Майже всі мої роботи написані у стилі реалізму.
🔸️Подобається експериментувати, пробувати різні техніки малювання. Я продовжую вчитися на цікавих для мене майстер-класах в інтернеті. Брала участь у двох фестивалях 2019 та 2020 років Namet Fest під Харковом, де показувала свої роботи. То був мій перший досвід участі у виставках.
🔸️Мрію про проведення персональної виставки моїх робіт у рідному місті,організацію майстер класів з малювання для діточок, участь у Чугуївському міжнародному пленері та створення творчої резиденції у Карпатах. Мої картини знаходяться у приватних колекціях України, Іспанії, Пакистану.
🔸️За ці вісім років написано вже понад 200 робіт, різної техніки, різних розмірів. Але, мабуть, найбільше я люблю малювати мінікартини, це коли розмір полотна від сірникової коробки до 10х10см. Для мене це якийсь особливий релакс і магія роботи тоненькими пензлями.
#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни #художникиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #живопис #графіка #виставки #kharkivart #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpainting
🔸️Мене звуть Тетяна Нікітіна. Мені 52 роки, харків'янка.
Я не маю художньої освіти. За фахом я лікар ветеринарної медицини. Працювала в останні кілька років менеджером із продажу. До малювання дійшла зовсім випадково у 2016 році.
🔸️Спочатку це були акрилові фарби та полотно на картоні. Через кілька років я спробувала техніку олійного живопису, спочатку пензлями, потім мастихіном. І тепер це мій основний матеріал. Щоб освоїти малювання на початкових етапах, шукала в інтернеті майстер класи, уроки з живопису.
🔸️Мені подобається малювати краєвиди, особливо після моїх подорожей, де на полотні я переношу не тільки саме місце, але і ті емоції, які я відчувала, коли там знаходилась. Люблю малювати квіти. Майже всі мої роботи написані у стилі реалізму.
🔸️Подобається експериментувати, пробувати різні техніки малювання. Я продовжую вчитися на цікавих для мене майстер-класах в інтернеті. Брала участь у двох фестивалях 2019 та 2020 років Namet Fest під Харковом, де показувала свої роботи. То був мій перший досвід участі у виставках.
🔸️Мрію про проведення персональної виставки моїх робіт у рідному місті,організацію майстер класів з малювання для діточок, участь у Чугуївському міжнародному пленері та створення творчої резиденції у Карпатах. Мої картини знаходяться у приватних колекціях України, Іспанії, Пакистану.
🔸️За ці вісім років написано вже понад 200 робіт, різної техніки, різних розмірів. Але, мабуть, найбільше я люблю малювати мінікартини, це коли розмір полотна від сірникової коробки до 10х10см. Для мене це якийсь особливий релакс і магія роботи тоненькими пензлями.
#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни #художникиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #живопис #графіка #виставки #kharkivart #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpainting
🔷 Сьогодні у нашій рубриці #МитціХарківщини розповідаємо про художницю Олену Сарженко.
🔸️ Олена Сарженко народилась в місті Іллі Рєпіна, Чугуєві, в родині художників Клавдії Іванівни та Миколи Миколайовича Положинських. Дитинство провела в м. Лозова Харківської області, куди батька направили працювати директором Дитячої художної школи. Зростання в мистецькому середовищі сприяло формуванню творчої особистості, змалечку Олена займалася улюбленою справою – малювала. Навчалась в Лозівській дитячій школі мистецтв №1.
🔸️ Займалась дизайном та пошивом одягу. Цій справі Олена присвятила понад 10 років, та після народження двох дітей, вирішила повернутися до малювання. Диплом Магістра Графічного дизайну здобула в Харківській державній академії дизайну і мистецтв, яку полюбила усім серцем, і де отримала багато творчої та дружньої підтримки від викладачів та одногрупників.
🔸️ Свій творчий шлях продовжила викладаючи Композицію в КЗ «ЛОЗІВСЬКИЙ ФАХОВИЙ ВИЩИЙ КОЛЕДЖ МИСТЕЦТВ» ХОР на відділенні Декоративно-прикладного мистецтва. Кілька років поспіль працювала в складі оргкомітетів конкурсів «Слобожанські візерунки» та «Сакральний оберіг душі».
🔸️ Олена Сарженко веде активну виставкову діяльність з 2017 року, є постійною учасницею Міських, Регіональних, Всеукраїнських та Міжнародних мистецьких конкурсів та виставок, резиденцій та пленерів. З 2019 року Олена стала членкинею Національної спілки художників України.
🔸️ Художниця створює свої роботи в різних техніках: олійний живопис, туш, акварель, пастель, офорт, лінорит, монотипія, комп’ютерний дизайн, фотографія. Багато експериментує зі стилем, ідеями та сюжетами. Зараз значну частину робіт присвячує темі російсько-української війни та героїчному супротиву українського народу.
#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни #художникиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #живопис #графіка #виставки #kharkivart #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpainting
🔸️ Олена Сарженко народилась в місті Іллі Рєпіна, Чугуєві, в родині художників Клавдії Іванівни та Миколи Миколайовича Положинських. Дитинство провела в м. Лозова Харківської області, куди батька направили працювати директором Дитячої художної школи. Зростання в мистецькому середовищі сприяло формуванню творчої особистості, змалечку Олена займалася улюбленою справою – малювала. Навчалась в Лозівській дитячій школі мистецтв №1.
🔸️ Займалась дизайном та пошивом одягу. Цій справі Олена присвятила понад 10 років, та після народження двох дітей, вирішила повернутися до малювання. Диплом Магістра Графічного дизайну здобула в Харківській державній академії дизайну і мистецтв, яку полюбила усім серцем, і де отримала багато творчої та дружньої підтримки від викладачів та одногрупників.
🔸️ Свій творчий шлях продовжила викладаючи Композицію в КЗ «ЛОЗІВСЬКИЙ ФАХОВИЙ ВИЩИЙ КОЛЕДЖ МИСТЕЦТВ» ХОР на відділенні Декоративно-прикладного мистецтва. Кілька років поспіль працювала в складі оргкомітетів конкурсів «Слобожанські візерунки» та «Сакральний оберіг душі».
🔸️ Олена Сарженко веде активну виставкову діяльність з 2017 року, є постійною учасницею Міських, Регіональних, Всеукраїнських та Міжнародних мистецьких конкурсів та виставок, резиденцій та пленерів. З 2019 року Олена стала членкинею Національної спілки художників України.
🔸️ Художниця створює свої роботи в різних техніках: олійний живопис, туш, акварель, пастель, офорт, лінорит, монотипія, комп’ютерний дизайн, фотографія. Багато експериментує зі стилем, ідеями та сюжетами. Зараз значну частину робіт присвячує темі російсько-української війни та героїчному супротиву українського народу.
#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни #художникиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #живопис #графіка #виставки #kharkivart #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpainting
🔷 Сьогодні у нашій рубриці #МитціХарківщини розповідаємо про художника Максима Стремоусова.
🔸️Народився та проживає в селищі Березівське нині Солоницівської громади. В 2012 році закінчив художньо-графічний факультет ХНПУ імені Г.С. Сковороди.
🔸️Працюючи в Пересічанському сільському Будинку культури, в 2016 році створив дитячий гурток образотворчого мистецтва і через рік започаткував фестиваль “Мистецький простір”.
З 2021 по 2023 рік був заступником голови Молодіжної ради Солоницівської громади.
🔸️З початком повтомасштабного вторгення почав активно брати участь в антивоєнних мистецьких проєктах, обласних, всеукраїнських та закордонних. За цей період відбулося 8 персональних виставок, з яких дві онлайн виставки, дві закордонні (Австрія, Німеччина), та чотири які пройшли в Харкові та області.
🔸️Плакати Максима Стремоусова зроблені у лаконічному, але виразному стилі. Багато робіт митця є візуалізацією і фіксацією власних та колективних емоцій, викликаних подіями російсько-української війни. А також - переосмисленням та адаптацією традиційних і нових символів воєнного часу.
#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни #художникиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #живопис #графіка #виставки #kharkivart #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpainting
🔸️Народився та проживає в селищі Березівське нині Солоницівської громади. В 2012 році закінчив художньо-графічний факультет ХНПУ імені Г.С. Сковороди.
🔸️Працюючи в Пересічанському сільському Будинку культури, в 2016 році створив дитячий гурток образотворчого мистецтва і через рік започаткував фестиваль “Мистецький простір”.
З 2021 по 2023 рік був заступником голови Молодіжної ради Солоницівської громади.
🔸️З початком повтомасштабного вторгення почав активно брати участь в антивоєнних мистецьких проєктах, обласних, всеукраїнських та закордонних. За цей період відбулося 8 персональних виставок, з яких дві онлайн виставки, дві закордонні (Австрія, Німеччина), та чотири які пройшли в Харкові та області.
🔸️Плакати Максима Стремоусова зроблені у лаконічному, але виразному стилі. Багато робіт митця є візуалізацією і фіксацією власних та колективних емоцій, викликаних подіями російсько-української війни. А також - переосмисленням та адаптацією традиційних і нових символів воєнного часу.
#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни #художникиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #живопис #графіка #виставки #kharkivart #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpainting