🔸 27 червня в галереї "Мистецтво Слобожанщини" відбулась жива розмова з мистецтвознавцями Олександром Афанасьєвим та Вікентієм Пухарєвим.
🔸 Учасником третьої зустрічі з циклу живих розмов «Пейзаж на тлі битви» стали мистецтвознавець, куратор, завідувач відділу сучасного мистецтва «Мистецтво Слобожанщини» ХООМЦКМ Олександр Афанасьєв та мистецтвознавець і арт-критик Вікентій Пухарєв, а співрозмовниками – небайдужі до тем обговорення глядачі. На заході поспілкувались про особливості роботи культурних установ у Харкові зараз. Зокрема, Олександр Афанасьєв розповів про діяльність галереї «Мистецтво Слобожанщини» в умовах воєнного часу. Також розглянули загальні тенденції сучасного візуального мистецтва Харкова та України.
#ООМЦКМ #лекційнийклуб #лекції #мистецтвослобожанщини #мистецтво #театр #кіно #музика #виставки #мистецтвоукраїни #культурологія #культура #українськемистецтво #ukrainianart
🔸 Учасником третьої зустрічі з циклу живих розмов «Пейзаж на тлі битви» стали мистецтвознавець, куратор, завідувач відділу сучасного мистецтва «Мистецтво Слобожанщини» ХООМЦКМ Олександр Афанасьєв та мистецтвознавець і арт-критик Вікентій Пухарєв, а співрозмовниками – небайдужі до тем обговорення глядачі. На заході поспілкувались про особливості роботи культурних установ у Харкові зараз. Зокрема, Олександр Афанасьєв розповів про діяльність галереї «Мистецтво Слобожанщини» в умовах воєнного часу. Також розглянули загальні тенденції сучасного візуального мистецтва Харкова та України.
#ООМЦКМ #лекційнийклуб #лекції #мистецтвослобожанщини #мистецтво #театр #кіно #музика #виставки #мистецтвоукраїни #культурологія #культура #українськемистецтво #ukrainianart
🔶 Сьогодні у нашій рубриці #МитціХарківщини розповідаємо про харківського художника Дмитра Чауса.
🔸 У 2000 році закінчив з відзнакою Харківське художнє училище за спеціальністю художник оформлювач.
🔸 У 2006 році закінчив Харківську державну академію дизайну та мистецтв за спеціальністю: образотворче та декоративно-прикладне мистецтво, кваліфікація: Художник станкового живопису. Отримує премію за найкращу дипломну роботу, присвячену одному із драматичних епізодів запорізької старовини – «На суд отамана». Задум відрізнявся майстерно продуманою композицією та поліфонією емоційних станів.
🔸 Тема запорізької старовини займала багато років і «вилилася» у серію монументальних композицій. Прагнення якомога точніше передати атмосферу епохи вимагало точності у виборі певного типажу, різноманіття атрибутів та переосмислення історичних фактів таким чином, щоб обійтися без навмисної героїзації своїх персонажів.
🔸 Педагогічну діяльність розпочав у 2006 році на посаді вчителя кафедри образотворчого мистецтва Харківського національного педагогічного університету імені Г. С. Сковороди на художньо-графічному факультеті. У 2008 р. вступає до лав Національної спілки художників України.
🔸 З 2010-2017 проходить стажування як спеціаліст у галузі живопису в Національному педагогічному університеті провінціі Хебей (Hebey Normal University) м. Шицзячжуан та Академії дизайну і мистецтв м. Сін Лі (Academy of fine Arts), КНР.
🔸 Під час перебування в Китаї було створено велику кількість композицій, присвячених повсякденному життю китайських трудівників, де подробиці побутового середовища та щоденних турбот організовані таким чином, щоб показати безліч зворушливих проявів їхньої скромності та душевної щедрості.
🔸 З 2018-2022 доцент кафедри образотворчого мистецтва Харківського національного педагогічного університету імені Г. С. Сковороди. З 2019 по 2021 рік аспірант Харківського національного педагогічного університету імені Г.С. Сковороди, кафедра початкової і професійної освіти.
🔸 Непросто окреслити коло жіночих образів у живописі Д. Чауса. Це можуть бути не лише наші сучасниці, а й дівчата з якогось іншого, дуже благополучного часу. Всі вони зовсім різні зовні й внутрішньо: одні провокаційно красиві, інші скромні, трохи боязкі в прояві своїх почуттів, але майже завжди привабливі і з променистими поглядами, що уособлюють енергію духовного світла.
🔸 Д. Чаус постійний учасник всеукраїнських і міжнародних художніх виставок.
🔸 Є ідеологом і натхненником об’єднання «Національна палітра», куди входять викладачі, випускники і студенти як ХНПУ імені Г.С. Сковороди, так і інших ЗВО Харкова.
У межах мистецького проєкту «Національна героїчна спадщина України», Д. Чаус спільно з учасниками «Національної палітри» організував мистецьке турне по музеям України з метою популяризації героїчного минулого України.
#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни #художникиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #харків #харківщина #живопис #графіка #малюнок #виставки #ілюстрація #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpainting #ukrainianillustrators #illustrationart #painting
🔸 У 2000 році закінчив з відзнакою Харківське художнє училище за спеціальністю художник оформлювач.
🔸 У 2006 році закінчив Харківську державну академію дизайну та мистецтв за спеціальністю: образотворче та декоративно-прикладне мистецтво, кваліфікація: Художник станкового живопису. Отримує премію за найкращу дипломну роботу, присвячену одному із драматичних епізодів запорізької старовини – «На суд отамана». Задум відрізнявся майстерно продуманою композицією та поліфонією емоційних станів.
🔸 Тема запорізької старовини займала багато років і «вилилася» у серію монументальних композицій. Прагнення якомога точніше передати атмосферу епохи вимагало точності у виборі певного типажу, різноманіття атрибутів та переосмислення історичних фактів таким чином, щоб обійтися без навмисної героїзації своїх персонажів.
🔸 Педагогічну діяльність розпочав у 2006 році на посаді вчителя кафедри образотворчого мистецтва Харківського національного педагогічного університету імені Г. С. Сковороди на художньо-графічному факультеті. У 2008 р. вступає до лав Національної спілки художників України.
🔸 З 2010-2017 проходить стажування як спеціаліст у галузі живопису в Національному педагогічному університеті провінціі Хебей (Hebey Normal University) м. Шицзячжуан та Академії дизайну і мистецтв м. Сін Лі (Academy of fine Arts), КНР.
🔸 Під час перебування в Китаї було створено велику кількість композицій, присвячених повсякденному життю китайських трудівників, де подробиці побутового середовища та щоденних турбот організовані таким чином, щоб показати безліч зворушливих проявів їхньої скромності та душевної щедрості.
🔸 З 2018-2022 доцент кафедри образотворчого мистецтва Харківського національного педагогічного університету імені Г. С. Сковороди. З 2019 по 2021 рік аспірант Харківського національного педагогічного університету імені Г.С. Сковороди, кафедра початкової і професійної освіти.
🔸 Непросто окреслити коло жіночих образів у живописі Д. Чауса. Це можуть бути не лише наші сучасниці, а й дівчата з якогось іншого, дуже благополучного часу. Всі вони зовсім різні зовні й внутрішньо: одні провокаційно красиві, інші скромні, трохи боязкі в прояві своїх почуттів, але майже завжди привабливі і з променистими поглядами, що уособлюють енергію духовного світла.
🔸 Д. Чаус постійний учасник всеукраїнських і міжнародних художніх виставок.
🔸 Є ідеологом і натхненником об’єднання «Національна палітра», куди входять викладачі, випускники і студенти як ХНПУ імені Г.С. Сковороди, так і інших ЗВО Харкова.
У межах мистецького проєкту «Національна героїчна спадщина України», Д. Чаус спільно з учасниками «Національної палітри» організував мистецьке турне по музеям України з метою популяризації героїчного минулого України.
#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни #художникиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #харків #харківщина #живопис #графіка #малюнок #виставки #ілюстрація #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpainting #ukrainianillustrators #illustrationart #painting
Представляємо до вашої уваги лекцію «Феномен арт-ринку» з нового циклу лекцій Володимира Тарасова «Арт-ринок і антикваріат» #лекційнийклуб
Дослідження феномену арт-ринку є сьогодні однією із найбільш актуальних проблем в генезисі художньої культури. Комерційний продаж творів мистецтва як товарів, що капіталізуються та можуть бути предметом арт-інвестування, помітно підвищує вагу художнього (передусім, експертного та предметно-фахового) супроводу ринкових практик (аукціонів, дилерських практик, галеристики, арт-кураторства тощо).
За останні роки питома вага продажів творів мистецтва з світових аукціонів, за показниками найбільш авторитетного аукціонного будинку «Сотбіс», зросла більше ніж наполовину. Це красномовно показує наскільки швидко розвивається арт-ринок і водночас засвідчує існування постійного інтересу до публічної торгівлі творами мистецтва.
З іншого боку, посилення суспільного значення комерційного обороту творів на арт-ринку загалом підвищує увагу до сфери діяльності аукціонізму, галеристики та дилерства, і водночас актуалізує художній супровід арт-ринкових практик, як невід’ємної частини буття цієї сфери.
Посилання на відео лекції: https://www.youtube.com/watch?v=slRjmUGxvMM
#ООМЦКМ #лекційнийклуб #лекції #мистецтвослобожанщини #мистецтво #сучаснемистецтво #артринок #аукціон #виставки #мистецтвоукраїни #культурологія #культура #українськемистецтво #ukrainianart #art #artmarket
Дослідження феномену арт-ринку є сьогодні однією із найбільш актуальних проблем в генезисі художньої культури. Комерційний продаж творів мистецтва як товарів, що капіталізуються та можуть бути предметом арт-інвестування, помітно підвищує вагу художнього (передусім, експертного та предметно-фахового) супроводу ринкових практик (аукціонів, дилерських практик, галеристики, арт-кураторства тощо).
За останні роки питома вага продажів творів мистецтва з світових аукціонів, за показниками найбільш авторитетного аукціонного будинку «Сотбіс», зросла більше ніж наполовину. Це красномовно показує наскільки швидко розвивається арт-ринок і водночас засвідчує існування постійного інтересу до публічної торгівлі творами мистецтва.
З іншого боку, посилення суспільного значення комерційного обороту творів на арт-ринку загалом підвищує увагу до сфери діяльності аукціонізму, галеристики та дилерства, і водночас актуалізує художній супровід арт-ринкових практик, як невід’ємної частини буття цієї сфери.
Посилання на відео лекції: https://www.youtube.com/watch?v=slRjmUGxvMM
#ООМЦКМ #лекційнийклуб #лекції #мистецтвослобожанщини #мистецтво #сучаснемистецтво #артринок #аукціон #виставки #мистецтвоукраїни #культурологія #культура #українськемистецтво #ukrainianart #art #artmarket
YouTube
Лекція «Феномен арт-ринку». Цикл лекцій Володимира Тарасова «Арт-ринок і антикваріат».
Дослідження феномену арт-ринку є сьогодні однією із найбільш актуальних проблем в генезисі художньої культури. Комерційний продаж творів мистецтва як товарів, що капіталізуються та можуть бути предметом арт-інвестування, помітно підвищує вагу художнього (передусім…
🔶 Представляємо до вашої уваги лекцію «Феномен арт-ринку» з циклу лекцій Володимира Тарасова «Арт-ринок та аукціонні практики» #лекційнийклуб
🔸 Арт-ринок - це культурний контекст. Це обмін символічними вартостями. Він використовує формальну мову цифр і величин для пояснення відсторонених та уявних художніх символів.
Коли дилер формує вартість він відсилає до минулого: до аналогів продажу, до провенансу, до культурного контексту - це все стає підставою для того, твір (автор) стали видимі як суб'єкт ринкових відносин. Немає контексту - немає видимості, ви як ніби одягаєте плащ невидимку. Отже, минуле відповідає за видимість.
🔸 Коли галерист шукає для художника місце в ієрархії, може здатися, що він так само оперує минулим. Однак субординація в минулому потрібна виключно для майбутнього: по суті він переконує покупця в можливості делегувати твору повноваження арт-капіталу. Купіть картину, яка має високий статус (що підтверджує її контекст) і колись потім .... Таким чином, майбутнє відповідає за мотивацію. Якщо у художника як учасника відносин «купи / продай» немає майбутнього - немає вартості.
🔸 Коли аукціонний експерт формує естимейт лота - він «розтягує» сьогодення. Його завдання якомога довше протримати твір в просторі «між минулим і майбутнім». Сьогодення - це найкоротший проміжок, однак саме він визначає формальні значення символічної вартості. Сьогодення формулює оцінку. Іншими словами, якщо минуле робить видимим твір і його автора, то сьогодення робить видимою його вартість
Посилання на відео лекції: https://www.youtube.com/watch?v=zWTz63tRl5g
#ООМЦКМ #лекційнийклуб #лекції #мистецтвослобожанщини #мистецтво #сучаснемистецтво #артринок #аукціон #виставки #мистецтвоукраїни #культурологія #культура #українськемистецтво #ukrainianart #art #artmarket
🔸 Арт-ринок - це культурний контекст. Це обмін символічними вартостями. Він використовує формальну мову цифр і величин для пояснення відсторонених та уявних художніх символів.
Коли дилер формує вартість він відсилає до минулого: до аналогів продажу, до провенансу, до культурного контексту - це все стає підставою для того, твір (автор) стали видимі як суб'єкт ринкових відносин. Немає контексту - немає видимості, ви як ніби одягаєте плащ невидимку. Отже, минуле відповідає за видимість.
🔸 Коли галерист шукає для художника місце в ієрархії, може здатися, що він так само оперує минулим. Однак субординація в минулому потрібна виключно для майбутнього: по суті він переконує покупця в можливості делегувати твору повноваження арт-капіталу. Купіть картину, яка має високий статус (що підтверджує її контекст) і колись потім .... Таким чином, майбутнє відповідає за мотивацію. Якщо у художника як учасника відносин «купи / продай» немає майбутнього - немає вартості.
🔸 Коли аукціонний експерт формує естимейт лота - він «розтягує» сьогодення. Його завдання якомога довше протримати твір в просторі «між минулим і майбутнім». Сьогодення - це найкоротший проміжок, однак саме він визначає формальні значення символічної вартості. Сьогодення формулює оцінку. Іншими словами, якщо минуле робить видимим твір і його автора, то сьогодення робить видимою його вартість
Посилання на відео лекції: https://www.youtube.com/watch?v=zWTz63tRl5g
#ООМЦКМ #лекційнийклуб #лекції #мистецтвослобожанщини #мистецтво #сучаснемистецтво #артринок #аукціон #виставки #мистецтвоукраїни #культурологія #культура #українськемистецтво #ukrainianart #art #artmarket
YouTube
Лекція «Арт-ринок та аукціонні практики». Цикл лекцій Володимира Тарасова «Арт-ринок і антикваріат»
Арт-ринок - це культурний контекст. Це обмін символічними вартостями. Він використовує формальну мову цифр і величин для пояснення відсторонених та уявних художніх символів.
Коли дилер формує вартість він відсилає до минулого: до аналогів продажу, до провенансу…
Коли дилер формує вартість він відсилає до минулого: до аналогів продажу, до провенансу…
🔶 Сьогодні у рубриці #лекційнийклуб представляємо до Вашої уваги лекцію Вікентія Пухарєва «Творчість у війні» з циклу лекцій «Українське мистецтво: минуле й сьогодення»
🔸 Півтора роки, що триває війна, окрім іншого – це час неперервної творчості наших співвітчизників, новітній період історії українського мистецтва. Ті з митців, що залишилися на батьківщині і продовжили свою професійну діяльність, створюють речі, які, з одного боку, наслідують традиції, а з іншого – шукають нову художню мову, оригінальні образи й теми. Харків в цих умовах виступає не лише простором для творення, джерелом натхнення, але й місцем зустрічі мистецьких сил з всієї України.
Посилання на лекцію: https://youtu.be/sbdGcCb1RZ8
#ООМЦКМ #лекційнийклуб #лекції #мистецтвослобожанщини #мистецтво #театр #кіно #музика #виставки #мистецтвоукраїни #культурологія #культура #українськемистецтво #ukrainianart
🔸 Півтора роки, що триває війна, окрім іншого – це час неперервної творчості наших співвітчизників, новітній період історії українського мистецтва. Ті з митців, що залишилися на батьківщині і продовжили свою професійну діяльність, створюють речі, які, з одного боку, наслідують традиції, а з іншого – шукають нову художню мову, оригінальні образи й теми. Харків в цих умовах виступає не лише простором для творення, джерелом натхнення, але й місцем зустрічі мистецьких сил з всієї України.
Посилання на лекцію: https://youtu.be/sbdGcCb1RZ8
#ООМЦКМ #лекційнийклуб #лекції #мистецтвослобожанщини #мистецтво #театр #кіно #музика #виставки #мистецтвоукраїни #культурологія #культура #українськемистецтво #ukrainianart
YouTube
«Творчість у війні» Лекція Вікентія Пухарєва
Півтора роки, що триває війна, окрім іншого – це час неперервної творчості наших співвітчизників, новітній період історії українського мистецтва. Ті з митців, що залишилися на батьківщині і продовжили свою професійну діяльність, створюють речі, які, з одного…
🔶 Розпочинаємо тиждень традиційно рубрикою #ТалантиХарківщини
🔸«Неділя» Дмитро Чаус (м. Харків)
#ООМЦКМ
#мистецтвохарківщини #мистецтвоукраїни #сучаснемистецтво #українськемистецтво #виставки #живопис #kharkivart #ukrainianpaining #ukrainianart #ukrainianartist #modernart #painting #oilpainting
🔸«Неділя» Дмитро Чаус (м. Харків)
#ООМЦКМ
#мистецтвохарківщини #мистецтвоукраїни #сучаснемистецтво #українськемистецтво #виставки #живопис #kharkivart #ukrainianpaining #ukrainianart #ukrainianartist #modernart #painting #oilpainting
Представляємо до вашої уваги лекцію Володимира Тарасова “Аукціонна "анатомія" шедевру: Як СОТБІС продавав Сандро Боттічеллі” з циклу лекцій Володимира Тарасова «Арт-ринок і антикваріат» #лекційнийклуб
Аукціонні будинки працюють як медіатори арт-ринку. Їхнє посередництво дозволяє залучати митців та їхні твори до існуючої художньої ієрархії. Тому аукціон як система є органічною частиною культурного споживання. Історія про продаж картини Боттічеллі - є унікальним прецедентом. Її варто почути.
Посилання на відео лекції: https://www.youtube.com/watch?v=wMceDCOZyrw&feature=youtu.be
#ООМЦКМ #лекційнийклуб #лекції #мистецтвослобожанщини #мистецтво #сучаснемистецтво #артринок #аукціон #виставки #мистецтвоукраїни #культурологія #культура #українськемистецтво #ukrainianart #art #artmarket
Аукціонні будинки працюють як медіатори арт-ринку. Їхнє посередництво дозволяє залучати митців та їхні твори до існуючої художньої ієрархії. Тому аукціон як система є органічною частиною культурного споживання. Історія про продаж картини Боттічеллі - є унікальним прецедентом. Її варто почути.
Посилання на відео лекції: https://www.youtube.com/watch?v=wMceDCOZyrw&feature=youtu.be
#ООМЦКМ #лекційнийклуб #лекції #мистецтвослобожанщини #мистецтво #сучаснемистецтво #артринок #аукціон #виставки #мистецтвоукраїни #культурологія #культура #українськемистецтво #ukrainianart #art #artmarket
YouTube
“Аукціонна "анатомія" шедевру: Як СОТБІС продавав Сандро Боттічеллі” Лекція Володимира Тарасова
Аукціонні будинки працюють як медіатори арт-ринку. Їхнє посередництво дозволяє залучати митців та їхні твори до існуючої художньої ієрархії. Тому аукціон як система є органічною частиною культурного споживання. Історія про продаж картини Боттічеллі - є унікальним…
🔶Наразі рубрика #ТалантиХарківщини
«Будинок біля озера» Ольга Прасол (м. Харків)
#ООМЦКМ
#мистецтвохарківщини #мистецтвоукраїни #сучаснемистецтво #українськемистецтво #осінь #виставки #живопис #kharkivart #ukrainianpaining #ukrainianart #ukrainianartist #modernart #painting #oilpainting
«Будинок біля озера» Ольга Прасол (м. Харків)
#ООМЦКМ
#мистецтвохарківщини #мистецтвоукраїни #сучаснемистецтво #українськемистецтво #осінь #виставки #живопис #kharkivart #ukrainianpaining #ukrainianart #ukrainianartist #modernart #painting #oilpainting
🔶 Сьогодні у нашій рубриці #МитціХарківщини розповідаємо про харківського художника Олександра Мосіна.
🔸 Олександр Мосін - художник, викладач. Вчився у Кременчуцькій дитячій художній школі з 1986 по 1991 рік. В 1991 році поступив в Харківське державне художнє училище на художньо-педагогічний факультет і в 1996 році його закінчив.
🔸 У 1997 році вступив до Харківської державної академії дизайну та мистецтв на відділення реставрації станкового та монументального живопису, яку закінчив у 2003 році. В ХХУ навчався у Коробова Г.С., Хмельницького О.А., в ХДАДМ у Чауса В.Н., Ганоцького Л.В., Егорова Є.П., Мглинця М.А., Краснова В.М. та інших.
🔸 Спочатку Олександр тяжів до реалістичного мистецтва. Художник створював прекрасні пейзажі, подорожуючи Україною. Згодом живопис автора набув імпресіоністичних рис.
🔸 З 2003 року викладав у Харківській художній школі №2, з 2004 року викладає рисунок, живопис та композицію у
Харківському фаховому вищому художньому коледжі.
🔸 З 1996 року приймає участь в обласних, всеукраїнських, групових та зарубіжних виставках. Провів декілька персональних виставок. В 2013 році вступив до Харківського відділення Національної спілки художників України.
🔸«Все, що мені цікаво, я намагаюся перенести на полотно і втілити завдяки живопису. Мене надихають люди, нестандартні ситуації, природа. Якщо раніше мене більше цікавила передача конкретних емоцій, то зараз це, швидше, алегорії»
🔸 Головний творчий девіз Олександра Мосіна: «Нове бачення, що народжується у мистецтві, дає натхнення до розвитку людини та суспільства в цілому».
#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни
#художникиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #харків #харківщина #живопис #графіка #виставки #греція #kharkivart #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpainting #painting
🔸 Олександр Мосін - художник, викладач. Вчився у Кременчуцькій дитячій художній школі з 1986 по 1991 рік. В 1991 році поступив в Харківське державне художнє училище на художньо-педагогічний факультет і в 1996 році його закінчив.
🔸 У 1997 році вступив до Харківської державної академії дизайну та мистецтв на відділення реставрації станкового та монументального живопису, яку закінчив у 2003 році. В ХХУ навчався у Коробова Г.С., Хмельницького О.А., в ХДАДМ у Чауса В.Н., Ганоцького Л.В., Егорова Є.П., Мглинця М.А., Краснова В.М. та інших.
🔸 Спочатку Олександр тяжів до реалістичного мистецтва. Художник створював прекрасні пейзажі, подорожуючи Україною. Згодом живопис автора набув імпресіоністичних рис.
🔸 З 2003 року викладав у Харківській художній школі №2, з 2004 року викладає рисунок, живопис та композицію у
Харківському фаховому вищому художньому коледжі.
🔸 З 1996 року приймає участь в обласних, всеукраїнських, групових та зарубіжних виставках. Провів декілька персональних виставок. В 2013 році вступив до Харківського відділення Національної спілки художників України.
🔸«Все, що мені цікаво, я намагаюся перенести на полотно і втілити завдяки живопису. Мене надихають люди, нестандартні ситуації, природа. Якщо раніше мене більше цікавила передача конкретних емоцій, то зараз це, швидше, алегорії»
🔸 Головний творчий девіз Олександра Мосіна: «Нове бачення, що народжується у мистецтві, дає натхнення до розвитку людини та суспільства в цілому».
#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни
#художникиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #харків #харківщина #живопис #графіка #виставки #греція #kharkivart #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpainting #painting
Напередодні Дня Гідності та Свободи ділимось з вами тематичною публікацією з рубрики #талантиХарківщини
«Борітеся – поборете»
Григорій Гамалєй (м. Харків)
#ООМЦКМ #деньгідностітасвободи #майдан #революціягідності
#мистецтвохарківщини #мистецтвоукраїни #українськемистецтво #виставки #живопис #kharkivart #ukrainianpaining #ukrainianart #ukrainianartist #modernart #painting #oilpainting
«Борітеся – поборете»
Григорій Гамалєй (м. Харків)
#ООМЦКМ #деньгідностітасвободи #майдан #революціягідності
#мистецтвохарківщини #мистецтвоукраїни #українськемистецтво #виставки #живопис #kharkivart #ukrainianpaining #ukrainianart #ukrainianartist #modernart #painting #oilpainting