Николай Мищенко
965 subscribers
27 photos
9 videos
12 files
144 links
О музыке, жизни в музыке и о жизни.
CEO https://jazzyjazzschool.com/

Вопросы и предложения:
nickolay1998@gmail.com
Download Telegram
Про Джейкоба Коллиера

Многие музыканты высказывают скептическое отношение к Джейкобу. Мол, аранжировки переборные, слишком много всего в одной песне и поёт так себе!

Я считаю, что такое мнение - выражение зависти. Таким талантом, каким обладает Джейкоб, обладали единицы людей в истории музыки. У него и вправду часто перенасыщенные аранжировки, но это потому что у него внутри безграничное количество музыки, и ему просто некуда её девать. Музыка выходит из него в любой форме, любом стиле и в любой момент времени.

Джейкоб - гипер-эксцентричный человек, яркий и непохожий ни на кого. Не заметить его сложно, а вот сказать пакость легко. Вместо того, чтобы пакости говорить, музыканты, нужно учиться у таких людей!

Фото с Джейкобом после его концерта в Бостоне три года назад.

#нмрецензии
Рецензия на GoGo Penguin

Все вокруг меня давно слушали коллектив GoGo Penguin. Я добрался только сейчас, потому что слушаю музыку в своём темпе. Вот моя критическая заметка. Есть хорошее, есть плохое. Обо всем по порядку.

В Apple Music написано, что GoGo Penguin играют джаз, но с джазом в ней общего мало. Во-первых, это очень «белая» музыка, европейская. Чёрные музыканты никогда бы так не играли. Во-вторых, сам формат классического джазового трио (фортепиано, контрабас, ударные) ещё не означает, что коллектив джазовый. В частности, этот — очень попсовый, и вот почему.

Музыка.
Их музыка не только простая, и даже не только примитивная, она ещё и одинаковая. Из альбома в альбом они играют одни и те же вещи. Пианист играет монотонно — все его фактуры взяты из неоклассицизма. Все мелодии сочинены в одном ладу, все гармонии в четырёх трезвучиях. Барабанщик играет одинаковый грув во всех песнях. Существует хороший способ проверить ценность музыки: возможно ли напеть хоть одну мелодию после прослушивания альбома? Я не смог запомнить ни одной. Они все сливаются, в них нет цвета и конкретики. Как бы читаются влияния попа, неоклассики, рока, но за отсутствием мысли эти влияния не имеют значения. Бедно.

Исполнение.
Музыканты играют хорошо, придраться практически не к чему. Они умеют играть ту музыку, которую пишут, но есть моменты, которые меня задевают. Их исполнение неживое. По некоторым видео в ютубе видно, что они даже не записывают исполнение вживую, то есть картинка наложена на предварительно записанную игру. О каком джазе может идти речь? Но отсутствие живости в игре определяется и другими вещами: их аранжировки настолько вычурны, скрупулёзны, что музыканты играют из раза в раз одинаково. Работая в таком формате, конечно, очень сложно сохранить эмоциональность в своей игре, и у них не получается. Лица пустые, пустые и движения. Вызубренные и эмоционально плоские.

Контекст.
Вот здесь надо отдать группе должное. Вернее не им, а команде, что за ними стоит. Видео контент сделан интересно, красиво. Пианист играет на непростых пианино и роялях, в кадре красочный цвет. Это и даёт коллективу большую аудиторию. В ребят вложили много денег, подписали на BlueNote — хороший бизнес ход, ведь такая музыка точно понравится большинству.

Продакшн.
Приятно, что ребята ищут свой звук, не ограничиваясь акустическим звучанием трио. В альбомах слышны слои эффектов и электроники — всё это создаёт интересную атмосферу, но даже здесь у меня будут примеры артистов, которые делают это на значительно более высоком уровне.

Вывод.
Хороший продукт, бедная музыка, неэмоциональное исполнение. Они не делают ничего нового и даже ничего интересного. Прогнозирую, что GoGo Penguin потеряет большую часть своей аудитории через несколько лет, а в профессиональной среде их слушать не будут. Ставлю твёрдую тройку с минусом.

#нмрецензии
​​Рецензия на Jon Batiste

Jon Batiste — музыкант, что написал всю «джазовую» часть к известному мультику «Душа» (Soul). Но я его знаю уже давно. Он стал популярным после того как начал играть в «Late Night Show» — телевизионная программа, с которой перенял формат «Вечерний Ургант».

Jon Batiste — джазовый музыкант из Нового Орлеана. Но не смотря на то, что он играет джаз, он становится всё более популярным в массах. Это хорошо, и вот почему.

Музыка.
Музыка Джона Батиста пользуется корнями Нового Орлеана. В его коллективах и перкуссия, и грувы традиционны для стилей этого города, а сам Джон играет на рояле очень по-новоорлеански. Тем не менее, его музыка современна, она не боится быть модной и понятной для слушателя. Интересно здесь то, что Джону не приходится выдавливать из себя коммерческий продукт — его творчество естественно живет на грани элитарного и модного. Это то, что у огромного множества артистов не получается так легко. Почти всем артистам сложно даётся балансировать между «я так слышу» и «это понравится другим». Но его естественная музыкальность понятна и приятна любому. Это здорово.

Энергетика.
Любые альбомы или концерты Джона Батиста наполнены потрясающей живой энергетикой. Он играет, хлопает, танцует, поёт и улыбается. Музыка приносит радость, а музыкант выкладывается из раза в раз на сто процентов.

Мастерство.
Джон, конечно, не самый лучший пианист современности. Он часто мажет по нотам, некоторые его импровизационные фразы даже забавны. Но и не исполнительское мастерство его выделяет из других, а музыкальное. Он играет музыку не для того, чтобы показать как он играет, а чтобы слушатель познакомился с выдающейся музыкой с помощью его игры.

Я восхищаюсь его творчеством и его успехом. Здорово, что благодаря нему, широкой аудитории доступно знакомство с настоящей и живой музыкальной культурой, рождённой однажды в Новом Орлеане. Ставлю пять из пяти.

На фото отрывок со съёмок рук и игры Джона Батиста, использованной для анимации мультфильма «Душа».

#нмрецензии
Привет, телеграмеры. Этот пост для тех, кто здесь впервые, чтобы понять что происходит.

Меня зовут Коля Мищенко и я — музыкант, пианист, композитор и саунд-продюсер. Этот канал — мой блог, в котором я пишу о музыке, о жизни в музыке и о жизни. Здесь я честно делюсь мнениями, рассказываю о своих творческих планах и новостях, освящаю свои проекты и делюсь эксклюзивным материалом.

Одна из моих главных целей — построить вокруг себя общество единомышленников, окружить себя интересующимися и слушающими людьми. Поэтому здесь мы и общаемся, и собираемся, а иногда ссоримся.

Чтобы сориентироваться по контенту канала, оставлю здесь некоторые теги, которые здесь всё чаще фигурируют:

#нмрецензии — мои рецензии на артистов, альбомы и музыкантов

#нмтермины — свобода творческой терминологии

#нмэксклюзив — эксклюзивный контент или информация, которой нет в других моих социальных сетях

#нмправила — юмор

#нмглобал — рассказываю о Бостонской программе Berklee Global Jazz Institute, частью которой являюсь

#нмресурсы — интересные источники информации

Взять консультацию: http://nmlessons.tilda.ws
Рецензия на музыку из сериала «Queen’s Gambit»

Больше не могу хранить эти мысли внутри. Пишу для вас рецензию на музыку из сериала нетфликса Queen’s Gambit. Я поражён этой работой настолько, что мне кажется, что я в жизни ничего подобного не слышал. Делюсь своим анализом.

Тематизм и лейтмотивы.
Частый для киномузыки способ связать ассоциативность музыки с персонажами — сочинить для каждого персонажа лейтмотив. Лейтмотив — это тема, мелодия, которую композитор назначает каждому герою. Мы это слышим и в Гарри Поттере, и в «Звездных Войнах». У героини Beth в нашем сериале потрясная мелодия, а ещё есть отдельная мелодия ее мамы и ее детства. У ее единственного учителя Шейбела тоже есть своя мелодия, и музыка возвращается к ней несколько раз в сериале, уже после его смерти.
На протяжении сериала несколько главных тем живут в разных обёртках, контекстах, в разных состояниях и оркестровках. За счёт того, что у нас один и тот же тематический материал, появляется сильная концепция музыкальной картины.

Оркестровка.
Концепцию всей картины создаёт не только музыкальный материал, но и то, в каком виде он показан. Изначально в сериале должна была звучать только фортепианная музыка, по словам композитора, но в процессе это изменилось. Рояль остался главенствующем инструментом в партитуре, но мы прибавили к нему оркестр. Если поместить эту музыку в контекст классической музыкальной культуры, можно было бы назвать ее концертом для фортепиано с оркестром. В оркестровке есть важные для сюжета моменты. Например, Beth мы слышим в основном на фортепиано, а целый оркестр играет только в тех моментах, когда в воображении Beth появляются шахматы на потолке. Получается, что весь оркестр становится выражением ее воображения и ее внутренней целостности.

Продакшн.
В продакшене всей музыки мы слышим одно очень интересное явление. Поскольку рояль является центром композиции, его звук в картине выражен необычнее всего. Во-первых, мы слышим не живой рояль, а скомбинированные сэмплы от компании Native Instruments. Звук рояля в картине — это Noir, в сочетании с Alicia Keys и Una Corda. С самых первых нот в первой серии я узнал ярко выраженный звук «нуара» и был внутренне удовлетворён, когда узнал, что он действительно там звучит. Я всем сердцем люблю библиотеки Native Instruments, и пусть идут нафиг те, кто их недолюбливает. Carlos Rafael Rivera показал нам мастер-класс в использовании сэмпл библиотек — всё звучит живо и по-настоящему.

Партия оркестра, однако, записана вживую, и Слава Богу, что так. Но сверху живого оркестра и неживого рояля мы слышим умеренное вплетение саунд-дизайна. Думаю, он служит некой склейкой между первым и вторым, оливковым маслом в греческом салате.

Синхронизация с картинкой.
Вся музыка к сериалу сверхтонко синхронизирована с картинкой. Каждое движение шахматных фигур, каждый взгляд героев подчёркнут в музыке. Часто, в синхронизации музыки с кадрами приходится идти на компромиссы, ведь музыка служит картинке, а не наоборот. Но здесь, это не помешало музыке остаться самостоятельной и абсолютной. Она логична по своей структуре.

Влияния.
Композитор наизусть знает Моцарта, Бетховена и Баха. Эти влияния не мешают ему быть современным и писать музыку, которую полюбят все. О чем это говорит нам? О том, что любая великая музыка актуальна, что нам нужно больше возвращаться к классике и черпать вдохновение из того, что уже есть.

Сейчас я детально разбираю эту музыку. Одного телеграмм канала мне не хватит, чтобы поделиться всеми находками. Пока что ставлю пять из пяти по всем параметрам.

#нмрецензии
Рецензия на Red & Black Light by Ibrahim Maalouf

Разнос так разнос!
Дисклеймер: Рецензия, которую вы читаете, относится исключительно к этой записи, но не ко всему творчеству Ибрагима. Ибрагим — хороший музыкант, просто у каждого хорошего музыканта есть не самые удачные записи, и это нормально!
В частности, эта запись — совсем неудачная. Разбираемся почему.

Мелодия.
Я часто говорю, что одно из главных определений красоты в музыке для меня — мелодия. Здесь сказать нечего, ведь мелодии нет. Она просто отсутствует. В этой песне, единственный музыкальный элемент — гармония. Три аккорда в ля миноре: первая, шестая, седьмая и первая. Эти три аккорда повторяются всю песню, нигде не происходит изменений. Такую «песню» может написать любой школьник в четвёртом классе. Любой. Но часто, неинтересность музыки можно сгладить аранжировкой.
Боюсь, что не в этот раз.

Аранжировка песни сделана в стиле поп-рока, ничего общего с джазом или импровизационной музыкой она не имеет. А значит, она выходит на одно поле с Linkin Park, Pink Floyd, Земфирой и даже Radiohead. Подбор инструментов рандомный — гитара с длинной реверберацией, несколько синтов в начале, звуки которых накручены за пять минут, затем барабаны, которые играют самый простой рокерский бэк-бит, резкий дроп и мы слышим трубу (Ибрагима). Ибрагим играет соло, и с этого момента, всё, что могло бы быть спасено, уже обречено на провал.

Ибрагим играет соло, но соло его усугубляет ситуацию значительно. Соло — это когда музыкант импровизирует, чаще всего, основываясь на музыкальный материал темы. Но, поскольку мелодия в песне отсутствует, раскрывать в соло нечего, соло не основывается ни на чем. Ибрагим звучит как школьник, играет несколько неритмичных фраз, потом искусственно поднимает динамику и выходит в кульминацию. В кульминации ничего музыкально не меняется, мы как висели на трёх аккордах, так на них и остались, зато теперь мы оказались в самом драматичном моменте всей аранжировки.

Драматизм.
Больше всего я не люблю, когда артист беспредметно драматизирует в музыке. Если музыка не рассказала мне истории, но все музыканты орут, разрывают глотки, амбушюры и тарелки — становится смешно. В кульминации непонятно откуда возникает вокал, скорее всего синтезированный, барабаны разрывают динамику, а музыка осталась на тех же трех аккордах, с которых и началась. То есть всё развитие в песне мнимое, музыканты искусственно создают его своей игрой, а музыка не даёт нам никакого движения. Когда музыкант пытается самовыразиться за счёт музыки, это слышно сразу. Это некрасиво ни по отношению к музыке, ни по отношению к слушателям.

Звучание.
Любую плохую музыку можно «скрасить» интересным звучанием. Именно поэтому все фрики так любят музыку двадцатого века — у старой музыки «самородное» звучание. В нашей песне этого не происходит. Все инструменты звучат максимально тривиально: гитара, синтезаторы, барабаны, бас. Музыканты не потрудились не только написать песню и аранжировку, но и придумать концепцию интересного звучания. Бедно.

Ибрагиму, чтобы записать такой трек, нужно приложить минимум труда — он ведь не плохой музыкант. Вот он и идёт путём наименьшего сопротивления. Три аккорда соединили, инструменталистов позвали и вперёд! Такая запись делается в студии за три часа от написания музыки до мастеринга. Некрасиво так поступать со своими слушателями, особенно, когда ты известный артист! Ставлю жирную двойку за лень, невнимательность к деталям и шарлатанство.

#нмрецензии
Рецензия на Remember Us to Life by Regina Spektor.

Давно рецензий не было на канале! Сложно писать рецензии про музыку, которой я восхищаюсь. Редко получается мыслить о ней рассудительно и аналитически, я ведь ее люблю. А любовь анализу часто не поддаётся. Но я попробую.

Сегодня пишу про альбом Регины Спектор «Remember Us to Life», ему сегодня исполнилось пять лет. Я не говорил публично раньше, что Регина — одна из моих любимых артистов. Регина из Москвы, но в раннем возрасте уехала с семьей в Америку. Она живет в Нью-Йорке и ведёт успешную музыкальную карьеру. Но, на мой взгляд, она недооценена, в частности в России. Ее музыка должна быть известна всеми миру, на ее песнях мы должны учиться стихосложению и гармоническому языку в университетах. И вот почему.

Музыка в альбоме не поддаётся жанровой классификации. Это не поп, не рок, не бард, не кроссовер. Это музыка. Самая настоящая музыка не пытается быть стилем. Она просто есть. Вот и «Remember Us to Life» просто есть. Несколько моментов могу отметить в альбоме.

Живость.
Записан ли альбом вживую? Не думаю. К тому же в нем есть ещё и электронный продакшн. Но как бы то ни было, он звучит максимально живо. Почему? Во-первых из-за темпов. Практически весь альбом исполнен в rubato, что означает, что в музыке нет постоянных чередующихся грувов и одного темпа. Музыка замедляется и ускоряется, в зависимости от фразировки в голосе или от аранжировки, как, например, в песне Tornadoland на 1:45. Так редко современная музыка сейчас пишется без клика, что это становится ценностью…

Аранжировки.
Тут я вообще молчу. Хочется сказать «симфонизм» вместо слова «аранжировка». Давно вы слышали в популярной музыке аранжировку, подобную песне Sellers of Flowers? Здесь модуляции, паузы, цитирование тем из предыдущего материала. Всё это больше напоминает работу композитора концертной симфонической музыки, а не певицы-сонграйтера. Конечно, Регина не в одиночку всё сделала. Альбом — результат командной игры. Но а когда музыка не была командной игрой?

Тексты и вокал.
Тут я в очередной раз молчу. Символизм и поэзия. Все концептуально, каждое слово на своём месте. К тому же, музыка плотно взаимодействует с текстом, на уровне песен Стиви Уандера. Искусство связи слов и музыки нужно преподавать в университетах. Поскольку такой дисциплины нет и не планируется, предлагаю учиться у Регины. Это важно, потому что музыка как вид искусства объективна. То есть любая краска в сочетании с другой краской даёт определенный эффект, означает определенные вещи. Регина прекрасно понимает значение музыкальных красок, так что использует гармонию таким образом, чтобы она служила тексту.

Инициативность.
Музыка ведёт слушателя за собой. Эта черта — одна из определяющих для меня при оценивании любой музыки. Я становлюсь жертвой музыки тогда, когда она владеет моим эмоциональным состоянием. Когда она говорит: сейчас ты будешь плакать, а сейчас смеяться, сейчас ты застынешь со мной на этих секундах, а сейчас будешь кричать. Каждая смена тональности, каждая пауза в альбоме говорит мне, что я должен чувствовать. Такое управление эмоциями всегда было доступно только самым выдающимся композиторам и артистам.

Бэкграунд.
Послушав альбом, можно понять, кто такая Регина Спектор. Можно понять, какую музыку она любит, чем дорожит в жизни и в звуке. В этой музыке можно найти уважение к академическим русским композиторам, к року, к электронной музыке, к поэзии, к Бродвею, к театру. Прослушав альбом, мы понимаем, что Регина — не сонграйтер, но сильный музыкант и человек с большой историей.

Как хорошо, что такая музыка живет с нами в одно время. Что мы можем у неё учиться и фразировке, и инструментовке, и жизни. Да, у этой музыки мы можем учиться жизни. И я желаю, чтобы все мы учились жить у самой прекрасной музыки на земле. Потому что в человеке всегда есть светлая сторона и темная, а в такой музыке тёмной стороны нет. В ней остаётся и навечно хранится от людей всё самое лучшее.

#нмрецензии
Grammy nominations 2022

Подхвачу инициативу Андрея Левина и напишу по поводу альбома Tony Bennett & Lady Gaga - “Love For Sale”.

Это всё, конечно, похоже на большую шутку. Альбом номинирован на Грэмми в категориях «Best Traditional Pop Vocal Album», «Best Engineered Album» и «Album Of The Year».

Много писать об этом не хочу, но и оставить его в покое не могу.

Исполнение.
Исполнение не просто школьное, а неживое. Всё звучит так, будто музыканты записывались дистанционно. Барабаны звучат как миди, контрабас будто записан в линию на дешевую аудио-карту в гостиной. Вокалисты записали тейки без репетиций. Ни одна композиция не делится со слушателем интерпретацией, замыслом. Сухая безвкусная игра.

Звук.
Здесь всё очень плохо. Во всём альбоме слышны нелепые склейки от монтажа, и в вокале и в инструментах. Даже расписывать не стану, любой человек с ушами всё услышит.

Очень странно, что нельзя найти негативных отзывов про альбом, все журналы пишут, что это legacy, что Tony Bennet опять молодец, а Lady Gaga вдвойне молодец. Они действительно молодцы, но с таким альбомом номинироваться на Грэмми просто стыдно. Вместо них могли бы номинироваться другие достойные артисты. Комично, что продюсером альбома является сын Беннетта Dae Bennett. Продвинуть сына в индустрию хорошое дело, но только тогда, когда сын компетентен в своём поле.

Пишу жёстко, но по праву. Послушайте и всё поймёте. Ставлю один балл из пяти.

#нмрецензии
Рецензия на Ólafur Arnalds – Re:member

Ólafur Arnalds – исландский музыкальный продюсер, композитор и саунд-дизайнер. Его творчество находится на рубеже электронной и акустической музыки. Альбом “Re:member”, будучи таким воздушным и бархатным по звучанию, – результат глубоких технических исследований музыканта. И вот почему.

Незадолго до создания альбома Ólafur Arnalds спроектировал систему, которую назвал “Stratus”. Теперь она продаётся в виде плагина на портале известной компании по производству музыкальных библиотек “Spitfire”. Каждый из вас может купить этот софт инструмент на официальном сайте компании. Чтобы понять музыкальную ткань альбома Re:member, стоит знать, как работает Stratus.

Когда вы нажимаете одну ноту на фортепиано, Stratus создаёт вокруг неё богатую звуковую картину. Он “обрисовывает” эту ноту другими звуками, в том числе и фортепианными, которые алгоритм выбирает исходя из предварительных настроек инструмента. Таким образом, сыгранная руками одна нота может заставить инструмент изобразить вокруг неё ритмическую фигуру или создать атмосферный пэд.

Именно так был создан альбом Re:member. В нём, тем не менее, мы слышим не только синтезаторы, ритмические фигуры и воздушные звуки рояля, но и множество струнных, большая часть которых тоже записана не живыми музыкантами, а с помощью библиотек производства компании Spitfire.

Явление этого альбома заставляет нас, как музыкантов, задать себе один вопрос: как много людей, которые слушают нашу с вами музыку, будут исследовать процесс её создания? Многие ли из наших слушателей узнают, играют ли эту музыку живые люди и будет ли это иметь значение?

Ólafur Arnalds, сознательно или бессознательно, делает этим альбомом важное заключение: музыка – это музыка. Она может быть исполнена живыми музыкантами, а может быть создана дома на компьютере. Мир доступных технологий позволяет нам создавать прекрасную музыку, сидя у себя дома. Хорошо это или плохо, решать только тому, кто обладает по-настоящему развитым музыкальным вкусом.

Ставлю четыре с половиной балла из пяти за свободный творческий поиск и разрушение стереотипов.

#нмрецензии
Рецензия на Laufey

Давно не было рецензий на нашем канале! Пора возвращать рубрику. Сегодня говорим про исландскую артистку Laufey, о том, почему она возглавила все джазовые чарты прошлого года и о том, что она поет.

Laufey училась со мной в одно время в Беркли, мы виделись, хотя и не общались никогда. Во время пандемии она стала популярной благодаря своим домашним видео, где она поёт и играет на виолончели. Laufey очень талантлива, но ставить её на обложки джазовых плейлистов — ошибка. И вот почему:

- Культура: Джазовая культура очень сложная. Она требует соединения с корнями, глубокого понимания истории, как музыкальной, так и социальной, и, главное, взаимодействия с современным джазовым сообществом. Laufey, хоть и вдохновляется Эллой Фитцжеральд и Четом Бейкером, находится вне джазового коммьюнити. В одном из своих интервью она говорила, что только в этом году впервые попала в джазовый клуб и даже не выступила. Она не посещала джемы и не получала критики от джазовых мэтров. Джаз — это про общество. Если вы вне общества, вы не джазовый музыкант.

- Музыка: Её музыка, конечно, использует элементы джаза, такие как свинг, бразильские ритмы и оркестровые аранжировки в стиле мюзиклов, но упаковка её творчества — доступный для современной молодёжи контент. Тексты её песен максимально соответствуют поп-музыке, так же как и клипы. В доступе нет живых выступлений с бэндом, выступлений на джемах или импровизаций. Весь материал подготовлен, выучен и повторяется из концерта в концерт.

- Индустрия: Laufey, как артистка, не живет внутри джазовой индустрии. Все рецензии о её музыке написаны не специалистами из джазовой сферы, а журналистами, специализирующимися на поп-культуре.

- Возрождение джаза
Многие отзываются о Laufey как об артистке, которая возрождает джазовую культуру в современном обществе. Но джаз не нуждается в возрождении. Уинтон Марсалис — миллионер, Роберт Гласпер — миллионер, Самара Джой и Есперанца Спалдинг — обладатели Грэмми. Я уже молчу про Джона Батиста. Джазовая культура сегодня очень популярна, ей не нужны спасатели.

Laufey — очень талантливый музыкант, её музыка тонкая, красивая и интересная. Я всем рекомендую ознакомиться с её творчеством. Но в джазовой индустрии она человек чужой. Её деятельность заслуживает самого большого внимания аудитории, но называть её джазовым музыкантом некорректно.

Всем хорошей музыки в уши!

#нмрецензии
Рецензия на Robert Glasper - Let Go

Мне потребовалось время, чтобы понять и полюбить Гласпера. Больше всего в его творчестве меня притягивает его артистический выбор в сторону музыки вместо исполнительства. Гласпер – мастер игры на рояле в любом стиле и контексте. Это можно услышать по его первым альбомам – он играл свинг и бибоп на высочайшем уровне. Но несмотря на свой профессионализм в игре, созревший Гласпер каждый раз выбирает играть минимум и только то, чего требует музыкальный концепт.

Это ещё больше слышно в последнем релизе "Let Go". В альбоме нет соло и, по большей части, даже мелодий. Весь альбом – это медитативные вэмпы с простыми грувами и простыми гармониями. Любой студент музыкального колледжа сыграет! Но прелесть как раз в том, что композиционная и исполнительская работа альбома полностью соответствует замыслу.

Let Go – это медитация, которая должна сопровождать занятия йогой, поиски внутреннего спокойствия, отвлечение от суеты. Гласпер сам говорит, что альбом стал ответом на запрос аудитории: люди давно слышали в его музыке медитативность. Вот нам и ещё один пример автономной музыки, которая выполняет абсолютно прикладную задачу (у меня на эту тему целый выпуск Джазиджаза есть).

В общем, слушаем с удовольствием и ищем центр притяжения внутри себя.

#нмрецензии