UBEL - What Winds Are Driving Me

Вышел новый трек группы UBEL в нашей совместной коллаборации! Для меня счастье аранжировывать музыку талантливейших Варвары и Егора Убель. Эти люди меняют направление современной музыкальной повестки каждый день, а теперь у нас есть фит!

«What winds are driving me?» – это притча о поиске собственного пути, холодный, мрачный и оглушительно-тихий вопрос судьбе. Сингл уже доступен на всех музыкальных площадках по ссылке – https://bnd.lc/whatwinds

Слушайте и делитесь с друзьями! Эта песня должна стать саундтреком к новому Бонду.

Музыка, слова - Варвара Убель
Аранжировка, фортепиано - Николай Мищенко
Продюсер, гитара - Егор Убель
Ударные - Егор Крюковских

Этика деловой переписки

Я знаете что понял? Что не существует более занятых людей, чем мы с вами. А главное, чрезмерная занятость никогда не может стать причиной оставить собеседника без ответа на протяжении длительного времени.

Пару лет назад я взял за правило отвечать всем, всегда и на любой платформе. Мне можно написать по почте, в инстаграме, в вотсапе, фейсбуке, телеграме или ВК — я закрываю все сообщения максимум за два-три дня.

Я ежедневно общаюсь с десятками людей, пишу музыку для медиа проектов, репетирую, выступаю, курирую плейлисты, читаю лекции, преподаю, снимаю контент и пишу статьи. Я офигеть какой занятой, но я всегда отвечу на любое личное сообщение.

В современном мире непозволительно считать нормальным не ответить на деловое личное сообщение. И никакая занятость, статус, известность или чин не имеют право это правило нарушить.

Давайте вместе избавляться от эгоцентризма в коммуникации и по-человечески друг к другу относиться. Желаю всем нам разобраться со своими страхами и комплексами, которые мешают вести здоровую профессиональную деятельность.

Алматы, 15 марта

Казахстан, приезжаю с концертом в Алматы 15 марта! Играем концерт в новом составе в джаз-клубе EverJazz, а утром в тот же день проведу мастер-класс в академии Жургенова.

Очень жду встречи с любимой Алматинской публикой! Билеты по ссылке.

Подготовка vs сцена

Лидер любого коллектива знает, что подготовка к выступлению занимает больше времени и сил, чем само мероприятие. То, что публика видит из зала, — примерно 20% всей работы, через которую артист проходит перед сценой. Пройдемся по пунктам?

Музыканты
В джазовой среде постоянный коллектив существует не так часто. В основном все играют со всеми. Все мы — работающие фрилансеры и играем со многими музыкантами одновременно. Под каждый ивент нужно найти музыкантов, согласовать даты и гонорар, назначить репетиции.

Репертуар
Придумать концепт, снять песни, выписать чарты, найти ссылки, выгрузить в папку, распечатать ноты — подготовка репертуара к одному мероприятию занимает у меня в среднем 5-8 часов работы.

Репетиции
Приехать, собраться, пройти материал, выпить кофе, обговорить детали, распределить роли. Две репетиции — 6 часов работы.

Логистика
Связаться со звукорежиссером, обговорить тех райдер, привезти на площадку инструменты, назначить и провести саунд-чек. В случае выездного концерта купить билеты на самолет, прилететь, такси, автобусы, улететь.

Документооборот
Обсудить условия с площадкой, подписать договоры, проверить правильность написания цифр в номере налогоплательщика.

Промоушн
Таргетинг, социальные сети, сообщения с приглашениями друзьям и коллегам.

И всё это, чтобы слушатель хорошо провел время и остался доволен.

Лидеры, пашем, чтобы слушатель остался доволен. Слушатели, поддерживайте независимую музыку в вашем городе, стране и в мире и ходите на концерты!

Мастер-класс

Студенты Алматы, завтра, 15 марта, проведу мастер-класс в академии искусств имени Жургенова. Мероприятие открыто для посещения всем желающим. Начинаем в 10 утра.

Готовлю презентацию про роль музыканта в индустрии — на мой взгляд, одна из самых важных тем для обсуждения молодым музыкантам постсоветского пространства.

ВСЕ участники мастер-класса получат эксклюзивный промокод со скидкой на предстоящий концерт в EverJazz.

P.S.
Ну и снегопад))) Я не был к такому готов, Алматы.

Патреон для музыкантов

James Blake стал амбассадором нового сервиса, который должен будет восстановить справедливость в оплате артистического труда. Новый сервис "Vault" предлагает слушателям подписаться на артистов в обмен на прослушивание невыпущенной музыки.

Контекст:
В индустрии кипят разговоры о том, что стриминговые сервисы несправедливо оплачивают труд музыкантов. Я с этим не согласен (прочитать моё мнение), но многие артисты ищут разрешения конфликта.

Решение:
Сервис Vault предлагает оформлять индивидуальные подписки на каждого артиста в обмен на эксклюзивный материал. Артист вправе делиться той музыкой, которой захочет, будь то черновики, невыпущенные треки или наброски новых идей.

Для криэторов давно существует площадка Patreon и в своё время её амбассадором был Jacob Collier. Но платформа не прижилась в музыкальной индсутрии: её фокус сильно разбросан по криэторам в разных сферах. Vault – площадка исключительно для артистов, поэтому очень вероятно, что вскоре в музыкальной индустрии будут новые правила взаимоотношений между слушателем и музыкантом.

Какие мысли, канал? Артисты, насколько этот сервис привлекателен? Слушатели, готовы ли вы платить по 5$ за эксклюзивные материалы любимых музыкантов?

Поверхностный анализ джазовой сцены Дубая

За два месяца жизни и работы в Дубае я, конечно, сделал анализ джазовый сцены и в этом посте делюсь им с вами. Есть хорошее, есть плохое. Обо всём по порядку.

Ресурсы. Дубай — это лакшери жизнь. Здесь недвижимость у самых богатых людей мира. Чеки в ресторанах несравнимы даже с Нью-Йорком. Люди здесь готовы платить за напитки, еду, одежду, и, разумеется, за развлечения. Богатая экономика всегда была основополагающим фактором в развитии искусства, так что концертные площадки цветут.

Спрос. Дубай — город молодой. Он только начинает привозить талантов всего мира и узаконивать аутентичное искусство как часть культурной жизни города. С прибытием среднего класса из Европы, стран СНГ и США появляется спрос на искусство. Всё больше людей хотят ходить на концерты и видеть лучших представителей сцены в своём городе.

Коммерция. Пока что джазом здесь называется совсем не то, к чему привыкли мы с вами. Здесь джаз — это “lounge”, времяпрепровождение. Причем большая часть аудитории не отличит классический джазовый состав от вокалиста, поющего под минус. Музыканты вынуждены подражать тому, что хотят от них услышать, учитывая отсутствие вкуса публики. Но мы работаем над этим.

Внешний вид. В Дубае главное хорошо выглядеть, вкусно пахнуть. Презентация продукта важнее самого продукта. Ни один менеджер ни одного заведения не разрешит музыкантам играть в кроссовках, артисты должны представлять роскошь во всём своем виде и только таким образом можно донести публике месседж о том, что за аутентичную музыку тоже можно платить.

Музыканты. Потихоньку здесь собираются музыканты высокого уровня со всего мира. В моем коллективе играет барабанщик из Италии и басист из Бразилии. Топовые музыканты. Их будет ещё больше, ведь слово за слово — артисты начинают понимать, что их труд в Арабских Эмиратах будет оплачиваться больше, чем в Европе или в Штатах.

Лично для меня Арабские Эмираты представляют идеальный баланс между отсутствием индустрии и её переполненностью. Посмотрим, как будет дальше. Анализ ведь поверхностный!

Чёрная американская музыка

Кто из вас в курсе движения BAM (Black American Music)? Для контекста: BAM — это движение Новоорлеанского трубача Николаса Пэйтона, который уже много лет борется с употреблением слова «Джаз» по отношению к той музыке, которой мы занимаемся. Взамен этому слову он рьяно использует фразу black American music, претендуя на эксклюзивную значимость черных американцев как представителей этой традиции. За? Против? Разбираемся.

За.
Джазовую музыку невозможно понять, не учитывая контекст черной американской культуры и истории чёрных в США.

- Почти все чёрные музыканты США — воспитанники чёрных баптистских церквей, начиная от Луи Армстронга, заканчивая Кори Генри. А церковь — это исполнение музыки для Бога. Джаз, как и блюз и госпел, — часть чёрной духовной культуры.

- Огромная часть джазовой музыки исполнена вне отрыва от страданий, через которые чёрное американское общество прошло в рабстве. Нина Симон об этом пела, а Макс Роуч об этом играл. Арт Блэйки в свое время говорил музыкантам о том, что они должны бороться за право играть эту музыку на сцене из-за расизма и сегрегации. Я молчу уже про истоки джазовой музыки, когда Dixieland Jass Band, будучи белыми музыкантами, умудрились сделать первую в истории запись, монетизируя музыку своих черных коллег.

Против.
Термин Николаса Пэйтона некорректный, ведь множество черных джазовых музыкантов, традицию которых он сохраняет, играли музыку, написанную белыми музыкантами. Такие песни как “If I Were a Bell”, “Cherokee” и “My Favorite Things” не имеют ничего общего с культурой черных американцев. Но Майлс и Колтрейн эту музыку записывали, продавали и зарабатывали на ней. А Каунт Бэйси записал прекрасный альбом с музыкой Beatles.

Несмотря на неоднозначность вопроса, тема остается очень актуальной. Я лично знаю много музыкантов, которые поддерживают это движение. Ну а мы с вами продолжаем слушать хорошую музыку и служить искусству.

Спокойной ночи

В Чечне разрешили музыку только от 80 до 116 ударов в минуту

Я давно хотел обсудить с вами тему темпов! Часто слышу споры о том, в каком темпе музыка звучит лучше, а тут ещё и такой инфоповод подъехал, что нельзя не прокомментировать. Обо всём по порядку. Присаживайтесь поудобнее.

Грозный-информ, а затем Медуза, Фонтанка и все остальные написали статью о том, что в Чечне запретили исполнение музыки в темпах, не соответствующих диапазону от 80 до 116 bpm (beats per minute).

Во-первых, представьте себе конференцию высокопоставленных чиновников, которые слушают вместе национальную музыку и пытаются понять, в каком темпе она исполняется чаще всего. Можно снимать фильм про это заседание — я готов его режиссировать. Но сегодня не про отсутствие компетенции у чиновников — здесь ничего нового. А вот про темпы поговорим.

Темп в музыке — очень пластичная мера, которая не всегда означает объективное движение композиции. Величина темпа, то есть цифра, работает больше на музыкальную нотацию, чем на саму музыку. В размере 4/4, 40 bpm = 80 bpm = 160 bpm. Разница в этих цифрах повлияет только на нотную запись. Одна шестнадцатая в темпе 40 будет равна одной восьмой в темпе 80 и одной четвертью в темпе 160. Но вся эта математика никак не влияет на сам музыкальный материал. Музыка остается той же, просто в нотах пишется по-другому.

Зачем композитору делать выбор между разными темпами при записи музыки? Для удобства чтения. Природа музыкальной нотации, как науки, нацелена на комфорт исполнения музыки исполнителем. Вот и всё.

Дальше «Медуза» пишет, ссылаясь на сайт про танцы, что темп кубинского танца Румба — 25-27 bpm, а вальса — 28-30 bpm, что, конечно, в корне неверная информация.

А теперь представьте, что вы с детства учились в танцевальной школе и преподаватели вам рассказывали, что средний темп вальса — 29 ударов в минуту. Потом вы открываете статью в интернете, где чудо-чиновники подписали новый закон и на полном серьезе думаете, что большая часть музыки мира будет запрещена.

Было бы смешно, если бы не было грустно. Любую музыку мира можно экспортировать из секвенсора в темпе диапазоном 80-116 ударов в минуту. Поэтому переживать нечего — продолжаем слушать, играть и записывать самую лучшую музыку в любом регионе мира. А «Медузе» дизлайк за поверхностный анализ ситуации. Влиятельные люди, помогите редакторам журнала найти наш канал!

120 bpm

Ради забавы и в подтверждение вчерашнего аргумента про пластичность темпа в музыке, сделал для вас небольшой набросок в темпе 120 bpm. Некий коллаж из разных ритмов и "темпов" внутри одного числового показателя. Это процентов 30 из всего, что можно сделать – я пропустил широкие триоли и широкие квинтоли. В общем, поинт доказан?

Всем хорошей музыки в уши!

Berklee Abu Dhabi

Сегодня имел честь открывать джем-сейшен в своей альма-матер в Абу-Даби. Кампус Беркли существует В Абу-Даби уже 4 года, он был открыт усилиями моей старшей коллеги Майсы Караа. С Майсой я познакомился ещё когда жил в США – я выступал в её коллективе на нескольких ивентах. Здесь можно послушать её песню с моим участием, посвящённую трагическому взрыву в Бейруте. Удивительно складывается, что спустя годы я играю в Беркли Абу Даби, который находится в двух часах езды от моего дома.

Беркли – это одно из самых сильных музыкальных коммьюнити в мире. Сообщество, которое движет мою карьеру вперед до сих пор. Я бесконечно благодарен судьбе за возможность получить образование в лучшем музыкальном вузе мира. Всем поступающим и поступившим до сих пор говорю, что образование в музыке – это про коммьюнити. Гармонию можно и в книжках выучить, а как заиметь единомышленников в своём окружении, – в книжках не научишься.

Theatre of Digital Art

Обычно не выкладываю видео в канал — храню его для текста, но в этот раз очень вдохновлён, так что вот!

Сегодня снимали промо для моего предстоящего сольного концерта в Theatre of Digital Art в Дубае. Концерт будет посвящен музыке “The Beatles”. Уже недовольны? А зря!

Я с любовью слушаю дискографию группы в подготовке к концерту и делаю глубокое исследование. Один ситар в их музыке чего стоит, благодаря увлечениям Джорджа Харрисона культурой Индии.

Об этом будет отдельный пост. А пока смотрите, какая будет красота на концерте в июне. Всем хорошей музыки в уши.

Дубай

Пора поделиться впечатлениями от жизни в Дубае. За три месяца нахождения здесь появилось что рассказать.

Удивительно, что когда я работал в Индии, никто особо не понимал, что происходит в моей жизни. Мало кому Индия интересна как страна и как культура. Хотя это был очень интересный и важный этап моей жизни и карьеры. Как только я переехал в Арабские Эмираты, уровень интереса к моей деятельности значительно поднялся, хотя я продолжаю заниматься тем, чем и всегда занимался. Это говорит о том, что Дубай – место популярное. Сюда хотят приезжать и здесь хотят работать.

Дубай – место притяжения инвесторов. Здесь находятся офисы всех крупнейших компаний мира, отчасти потому что до недавнего времени город предоставлял tax free зону. Эти компании, в паре с королевской семьёй, построили прекрасную инфраструктуру, которая привлекает множество туристов. Лоск, блеск, золото и богатсво. Это если коротко.

Многие жалуются, что Дубай искусственный. Что здесь мало природы и что нет культуры. Моё мнение? Дубай – это чудо света.

Басист, с которым мы работаем, родился и вырос в Дубае в конце 80-х. Увидев его детские фотографии, я остался сильно впечатлён. ОАЭ 30 лет назад – это пустыня. Здесь ничего не было. Ничего, люди, здесь была пустая земля. А 30 лет спустя это одна из самых развитых стран мира.

Я родился и вырос в России, путешествовал по Европе и СНГ, жил в США, Казахстане и Индии. Я много путешествую, но то, что я увидел в Арабских Эмиратах, я не видел нигде. Жить в безопасной стране, в которой чисто, в которой высокий уровень среднего класса, в которой строится международное общество – благодать. И люди, которые этого не признают, видимо, хотят выглядеть особенными.

INDEX III: Новый андеграунд России

Группа INDEX III – экспериментальная околоджазовая группа, в составе которой играют электронный продюсер Павел Паньковский, авангардный саксофонист Аркадий Пикунов и барабанщик Пётр Ившин. Ребята создали продукт, совершенно новый для отечественной сцены – здесь и джаз, и электроника, и эксперименты. Всё для ценителей звука. С удовольствием послушал их концерт на Московском Урбанистическом Форуме.

У группы недавно вышел сингл в коллаборации с тромбонистом Владиславом Psaruman – Tunnel Vision. Очень советую послушать. Тут читаются влияния Soweto Kinch, Ibrahim Maalouf и даже Flying Lotus. Но объяснить их звук словами сложно – лучше послушать.

Респект за свободу творческого выражения и за поиски нового в моменты, когда обществу это нужно.

Расизм в России

Мне потребовалось много лет, чтобы понять, что в России есть расизм. Несмотря на то, что Россия — многонациональная страна, отношение к народам из ближнего и дальнего Востока, Кавказа, Средней и Южной Азии часто неоправданно неприятное. Можно послушать Артура Чапаряна, чтобы понять, о чем идет речь.

Но ещё интереснее обнаружить, что расизм у русских порой сохраняется даже за пределами страны. Единицы из моего русскоязычного экспатского окружения хорошо говорят на иностранных языках и свободно находят точки соприкосновения с другими народами. Часто замечаю русских в Дубае, которые задают вопросы иностранному персоналу на русском языке. Это как вообще? А то, что мы никак не можем выучить разницу между словами «индиец» и «индус», — это некрасиво. Вчера меня в Абу-Даби вёз гражданин Индии, который по национальности индиец, но он не индус, а мусульманин. И сколько неприязни к бедному народу, в то время как у меня прекрасные коллеги и близкие друзья индийцы. Говорить мне в лицо пакости про них — неуважение по отношению ко мне.

Об этом сложно и больно говорить, но нам часто неинтересна культура других. Нам проще и удобнее назвать другого чужим или вообще не разбираться в тонкостях разных культур и народов. Абсолютный позор всем, у кого предрассудки к другим национальностям. Давайте коллективно изучать, ценить и уважать наши разницы в отрыве от стереотипов.

Рецензия на Robert Glasper - Let Go

Мне потребовалось время, чтобы понять и полюбить Гласпера. Больше всего в его творчестве меня притягивает его артистический выбор в сторону музыки вместо исполнительства. Гласпер – мастер игры на рояле в любом стиле и контексте. Это можно услышать по его первым альбомам – он играл свинг и бибоп на высочайшем уровне. Но несмотря на свой профессионализм в игре, созревший Гласпер каждый раз выбирает играть минимум и только то, чего требует музыкальный концепт.

Это ещё больше слышно в последнем релизе "Let Go". В альбоме нет соло и, по большей части, даже мелодий. Весь альбом – это медитативные вэмпы с простыми грувами и простыми гармониями. Любой студент музыкального колледжа сыграет! Но прелесть как раз в том, что композиционная и исполнительская работа альбома полностью соответствует замыслу.

Let Go – это медитация, которая должна сопровождать занятия йогой, поиски внутреннего спокойствия, отвлечение от суеты. Гласпер сам говорит, что альбом стал ответом на запрос аудитории: люди давно слышали в его музыке медитативность. Вот нам и ещё один пример автономной музыки, которая выполняет абсолютно прикладную задачу (у меня на эту тему целый выпуск Джазиджаза есть).

В общем, слушаем с удовольствием и ищем центр притяжения внутри себя.

#нмрецензии

Когда ты выше музыки

Этот пост – посвящение всем музыкантам, которые давно хотели высказаться, но боялись. А адресован он всем исполнителям, а прежде всего, вокалистам и вокалисткам, которые считают себя важнее музыки. Поехали.

Мы часто говорим об общем уровне необразованности вокалистов в джазе и в музыке вообще. Это, к сожалению, не стереотип: средний уровень тех, кто называет себя “профессиональными” вокалистами, значительно ниже среднего уровня инструменталистов, и это видно как в СНГ, так и в Штатах, и в остальном мире. И наконец-то, после долгих лет размышлений, я понял в чём проблема: эго.

Есть здоровая любовь к себе, а есть нарциссическая. Оказывается, что сцена притягивает большое количество нарциссов. Если ты любишь себя больше всего остального, то тратить время на что-то другое – дело не барское. Я заметил связь нарциссизма и необразованности, когда обратил внимание на то, что многие вокалисты поют все песни одинаково – хорошо или плохо, но одинаково. Вокалистка выходит в красивом платье и под каждую песню одинаково двигается, поёт с одними и теми же интонациями, а в перерывах между вокалом аккуратно танцует под любой бит. Это потому, что для этого человека любая песня – про него. Нас со студенческой скамьи учат “пропускать” музыку через себя и исполнять свою историю, но я понял, что это не совсем верно.

У каждой великой песни есть богатая история, социальный и политический контексты, обращение к кому-то или к чему-то важному. Любой артист, выступающий на сцене, должен лучше всех знать историю, а настоящий смысл любой песни должен стать важным для него. Проводить глубокое исследование – это многочасовая работа. У меня есть пост про искусство проведения исследования здесь. Это нужно любить делать. Да, больше чем любить себя.

Чтобы хорошо исполнять музыку, нужно полюбить её больше, чем себя. А это, к счастью, не так сложно, ведь музыка – самый великий вид искусства на земле. Всем сил и глубоких исследований.

Наконец-то это публичная информация! Пора раскрывать карты.

В этом году мне посчастливилось стать частью команды кураторов на Яндекс Музыке. Вместе мы работали над революционным проектом, обучая нейросеть определять не только стили музыки для рекомендации слушателям, но и поджанры.

Я, конечно, работал над джазом. Я вручную собирал плейлисты, состоящие из пятиста треков в каждом, для таких поджанров как Dixieland, Hard Bob, Free Jazz и других. За эти месяцы через меня прошло очень много музыки, как вы понимаете.

Спасибо большое команде Яндекса за доверие, командную работу и отличную инициативу! И, конечно, спасибо моей любимой Кате за поддержку и менеджмент.

От блюграса и бейслайна до кул-джаза и краст-панка

Теперь Моя волна различает сотни жанров и точно подсказывает треки даже в самых редких музыкальных направлениях. Больше не придется изучать рок-подборки, чтобы найти исполнителей скримо или шугейза, а сами артисты специфичных жанров получат еще больше целевой аудитории.

За прокачкой узких знаний Моей волны стоит команда технологий, которой помогала редакция Яндекс Музыки и музыкальные эксперты — Ник Завриев, Ляля Кандаурова, Антон Вагин, Николай Мищенко и другие. Оценить результаты их работы и разобраться во всем многообразии жанров можно с помощью специальной интерактивной карты.