Рубрика «Музеи мира»
Галерея Тейт, Британия.
Галерея Тейт, одна из самых значительных художественных институций Великобритании, обязана своим возникновением сэру Генри Тейту (1819-1899) - британскому промышленнику, «сахарному королю» и страстному коллекционеру искусства. В 1889 году Тейт предложил передать в дар нации свою коллекцию из 65 картин британских художников XIX века, включая знаменитые работы прерафаэлитов, при условии, что для них будет построено специальное здание.
Строительство галереи началось в 1893 году на месте бывшей тюрьмы Миллбанк в Лондоне по проекту архитектора Сидни Смита. Торжественное открытие состоялось 21 июля 1897 года под названием «Национальная галерея британского искусства». В экспозицию тогда вошли только работы английских художников, родившихся после 1790 года.
Основу первоначальной коллекции составили: картины и скульптуры из личного собрания Генри Тейта, включая «Офелию» Джона Эверетта Милле и «Леди Шалотт» Джона Уильяма Уотерхауса. К ним присоединили произведения из музея Южного Кенсингтона и картины из собрания Вернона, ранее находившиеся в Национальной галерее. Позже Уоттс передал музею 18 своих работ.
В 1910 году произошло знаменательное событие - галерея пополнилась работами Уильяма Тёрнера согласно его завещанию. Сегодня это крупнейшее в мире собрание произведений - около 300 картин маслом и 30000 рисунков и акварелей.
В 1917 году галерея начала формировать коллекцию современных иностранных художников, а в 1923 году текстильный магнат Сэмюэл Курто предоставил 50000 фунтов на приобретение работ импрессионистов и постимпрессионистов. В 1926 году открылся отдел иностранной живописи в новом здании.
Во время Второй мировой войны более 700 произведений были тайно вывезены в замок Манкастер в Камбрии для защиты от бомбардировок. А картина Стэнли Спенсера, которую нельзя было переместить из-за большого размера, была защищена специальной кирпичной стеной.
Основной Тейт, из которого в свое время выделился Тейт Модерн, содержит в себе британское искусство с 1500-х и по сегодняшний день. В изобразительном искусстве Великобритании гораздо меньше имен первой величины, чем в тех же Франции и Италии. При этом, есть несколько особенно значимых периодов.
Конечно, это прекрасные прерафаэлиты. Видеть эти открыточные образы воочию — огромное удовольствие.
Одним из интереснейших авторов, с искусствоведческой точки зрения, является Уильям Тёрнер. Особую ценность представляют его пейзажи переходного периода, когда он двигался от фигуративности к абстракции. Тему красоты природы подхватывают и раскрывают и другие мастера пейзажной живописи. Например, романтик Констебль подчёркивает величие природы в ее обыденности. Кроме того здесь широко представлено историческое британское искусство: портреты тюдоровской эпохи кисти Николаса Хиллиарда, работы Ван Дейка, созданные в Англии, произведения Хогарта, Рейнолдса, Гейнсборо, полотна прерафаэлитов Милле, Россетти.
Есть отдельная группа залов, посвященная британским современным и ультрасовременным художникам. Лондонская школа крайне важна: Трейси Эмин, Дэмиан Хёрст, Мона Хатум, Энтони Гормли.
Сегодня Tate Britain играет ключевую роль в британской и мировой культуре. И если можно выбрать только один музей с целью изучить искусство Туманного Альбиона, возможно, это тот самый. Музей продолжает развиваться, сохраняя баланс между традицией и новаторством, оставаясь важнейшим центром изучения и популяризации британского искусства в мире.
Для тех, кто пока далеко, у Тейта обширная серия подкастов. Заходите на сайт и наслаждайтесь https://www.tate.org.uk/
Галерея Тейт, Британия.
Галерея Тейт, одна из самых значительных художественных институций Великобритании, обязана своим возникновением сэру Генри Тейту (1819-1899) - британскому промышленнику, «сахарному королю» и страстному коллекционеру искусства. В 1889 году Тейт предложил передать в дар нации свою коллекцию из 65 картин британских художников XIX века, включая знаменитые работы прерафаэлитов, при условии, что для них будет построено специальное здание.
Строительство галереи началось в 1893 году на месте бывшей тюрьмы Миллбанк в Лондоне по проекту архитектора Сидни Смита. Торжественное открытие состоялось 21 июля 1897 года под названием «Национальная галерея британского искусства». В экспозицию тогда вошли только работы английских художников, родившихся после 1790 года.
Основу первоначальной коллекции составили: картины и скульптуры из личного собрания Генри Тейта, включая «Офелию» Джона Эверетта Милле и «Леди Шалотт» Джона Уильяма Уотерхауса. К ним присоединили произведения из музея Южного Кенсингтона и картины из собрания Вернона, ранее находившиеся в Национальной галерее. Позже Уоттс передал музею 18 своих работ.
В 1910 году произошло знаменательное событие - галерея пополнилась работами Уильяма Тёрнера согласно его завещанию. Сегодня это крупнейшее в мире собрание произведений - около 300 картин маслом и 30000 рисунков и акварелей.
В 1917 году галерея начала формировать коллекцию современных иностранных художников, а в 1923 году текстильный магнат Сэмюэл Курто предоставил 50000 фунтов на приобретение работ импрессионистов и постимпрессионистов. В 1926 году открылся отдел иностранной живописи в новом здании.
Во время Второй мировой войны более 700 произведений были тайно вывезены в замок Манкастер в Камбрии для защиты от бомбардировок. А картина Стэнли Спенсера, которую нельзя было переместить из-за большого размера, была защищена специальной кирпичной стеной.
Основной Тейт, из которого в свое время выделился Тейт Модерн, содержит в себе британское искусство с 1500-х и по сегодняшний день. В изобразительном искусстве Великобритании гораздо меньше имен первой величины, чем в тех же Франции и Италии. При этом, есть несколько особенно значимых периодов.
Конечно, это прекрасные прерафаэлиты. Видеть эти открыточные образы воочию — огромное удовольствие.
Одним из интереснейших авторов, с искусствоведческой точки зрения, является Уильям Тёрнер. Особую ценность представляют его пейзажи переходного периода, когда он двигался от фигуративности к абстракции. Тему красоты природы подхватывают и раскрывают и другие мастера пейзажной живописи. Например, романтик Констебль подчёркивает величие природы в ее обыденности. Кроме того здесь широко представлено историческое британское искусство: портреты тюдоровской эпохи кисти Николаса Хиллиарда, работы Ван Дейка, созданные в Англии, произведения Хогарта, Рейнолдса, Гейнсборо, полотна прерафаэлитов Милле, Россетти.
Есть отдельная группа залов, посвященная британским современным и ультрасовременным художникам. Лондонская школа крайне важна: Трейси Эмин, Дэмиан Хёрст, Мона Хатум, Энтони Гормли.
Сегодня Tate Britain играет ключевую роль в британской и мировой культуре. И если можно выбрать только один музей с целью изучить искусство Туманного Альбиона, возможно, это тот самый. Музей продолжает развиваться, сохраняя баланс между традицией и новаторством, оставаясь важнейшим центром изучения и популяризации британского искусства в мире.
Для тех, кто пока далеко, у Тейта обширная серия подкастов. Заходите на сайт и наслаждайтесь https://www.tate.org.uk/
👍14❤8🙏1
📌 5 июля в 10.00 мск
НейроСвадьба
Живой разговор
с Павлом Пискарёвым
Эта встреча — возможность прикоснуться к размышлению Автора о 💞 любви, 💍 союзе, соединении как высшем акте сознания.
✅ Свадьба как архетип — союз с партнёром, миром, миссией, собственной жизнью.
✅ Как рождается НейроСвадьба? — почему она бывает раз в году, чем отличается от обычных событий, в чём её эстетическая и трансформационная сила.
✅ Философия любви — как любовь связана с развитием, в чём глубинный смысл союза как эволюционного шага сознания.
Открытое интервью для тех, кто хочет глубже понять, что скрывается за этим событием — и почему оно способно изменить взгляд на любовь и себя.
🩷 Ссылка на YouTube
🩷 Ссылка на эфир в ВК
🩷 Ссылка на эфир в Telegram Открытые события ИПТ
Приходите сами и приглашайте друзей!
НейроСвадьба
Живой разговор
с Павлом Пискарёвым
Эта встреча — возможность прикоснуться к размышлению Автора о 💞 любви, 💍 союзе, соединении как высшем акте сознания.
Открытое интервью для тех, кто хочет глубже понять, что скрывается за этим событием — и почему оно способно изменить взгляд на любовь и себя.
Приходите сами и приглашайте друзей!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤11🥰2🙏2
Рубрика «Музеи мира»
Музей Альфонса Мухи, Прага
Альфонс Муха родился в 1860 году в Иванчице, небольшом городке на юге Моравии. Он добился международной известности в Париже на рубеже XIX и XX веков, благодаря своим элегантным эскизам театральных афиш для Сары Бернар, знаменитой французской актрисы того времени.
Когда Муха впервые посетил Соединенные Штаты в 1904 году, его провозгласили «величайшим в мире художником-декоратором», и он стал одним из первых живописцев, добившихся международного успеха как в Европе, так и в Америке.
Муха создал свой собственный неповторимый стиль, характеризующийся гармоничными композициями, волнообразными формами, органическими линиями и приглушенными оттенками. Его стиль постепенно стал синонимом зарождающегося художественного направления того времени — ар-нуво. Муха был ведущей фигурой этого определяющего эпоху движения.
Его самой популярной работой всегда были плакаты, созданные в Париже. Однако Муха был также чрезвычайно разносторонним художником: живописцем, скульптором, фотографом и дизайнером, работавшим с широким спектром материалов, а также вдохновляющим преподавателем искусства и философом. Для него искусство было языком, с помощью которого он мог выразить свои идеалы: строить сообщество и тем самым способствовать прогрессу и мирному сосуществованию людей. Это философское видение он наглядно изобразил в цикле из двадцати монументальных исторических полотен «Славянская эпопея» (1912–1926).
В 1939 году немецкая армия оккупировала часть Чехословакии. Будучи национальным художником, Муха был одним из первых, кого задержали и допросили нацисты. Хотя после допроса его отпустили домой, он вернулся в плохом состоянии и умер 14 июля 1939 года. Несмотря на приказ нацистов, согласно которому на похоронах могли присутствовать только ближайшие родственники, на его похороны пришло более ста тысяч чехов — достойное свидетельство того, что Альфонс Муха был поистине народным художником.
Сегодня творчество Мухи известно и очень популярно. Его графический гений сформировал наш визуальный язык и продолжает оказывать влияние и вдохновлять художников из самых разных движений и культур, включая Голливуд, мангу и уличное искусство. Хотя со дня рождения Альфонса Мухи прошло более 160 лет, его искусство продолжает формировать наше видение мира.
После смерти Альфонса Мухи в 1939 году его семья стремилась сохранить его художественное наследие. Именно поэтому в 1992 году она основала Фонд Мухи и организует выставки, посвященные его творчеству, по всему миру.
Иржи Муха, сын художника, передавал знания о нем новой аудитории, написав биографии и создав программы для выставок. Его внук Джон Муха основал Фонд Мухи, миссия которого — сохранить наследие для будущих поколений. Фонд Мухи в настоящее время возглавляет Маркус Муха, правнук художника, который организовал получившие признание критиков выставки по всему миру и курировал открытие нового Музея Мухи в самом сердце Праги.
Новый Музей Альфонса Мухи открылся в прекрасном дворце Savarin на улице Na Příkopě в центре Праги. Это единственный в мире музей, поддерживаемый Фондом Альфонса Мухи и его семьей.
Всемирно известный архитектор Ева Йиржична создала необычное выставочное пространство в одном из важнейших барочных дворцов Праги, представляя наследие Мухи новому поколению посетителей как из Чешской Республики, так и со всего мира.
Музей Альфонса Мухи, Прага
Альфонс Муха родился в 1860 году в Иванчице, небольшом городке на юге Моравии. Он добился международной известности в Париже на рубеже XIX и XX веков, благодаря своим элегантным эскизам театральных афиш для Сары Бернар, знаменитой французской актрисы того времени.
Когда Муха впервые посетил Соединенные Штаты в 1904 году, его провозгласили «величайшим в мире художником-декоратором», и он стал одним из первых живописцев, добившихся международного успеха как в Европе, так и в Америке.
Муха создал свой собственный неповторимый стиль, характеризующийся гармоничными композициями, волнообразными формами, органическими линиями и приглушенными оттенками. Его стиль постепенно стал синонимом зарождающегося художественного направления того времени — ар-нуво. Муха был ведущей фигурой этого определяющего эпоху движения.
Его самой популярной работой всегда были плакаты, созданные в Париже. Однако Муха был также чрезвычайно разносторонним художником: живописцем, скульптором, фотографом и дизайнером, работавшим с широким спектром материалов, а также вдохновляющим преподавателем искусства и философом. Для него искусство было языком, с помощью которого он мог выразить свои идеалы: строить сообщество и тем самым способствовать прогрессу и мирному сосуществованию людей. Это философское видение он наглядно изобразил в цикле из двадцати монументальных исторических полотен «Славянская эпопея» (1912–1926).
В 1939 году немецкая армия оккупировала часть Чехословакии. Будучи национальным художником, Муха был одним из первых, кого задержали и допросили нацисты. Хотя после допроса его отпустили домой, он вернулся в плохом состоянии и умер 14 июля 1939 года. Несмотря на приказ нацистов, согласно которому на похоронах могли присутствовать только ближайшие родственники, на его похороны пришло более ста тысяч чехов — достойное свидетельство того, что Альфонс Муха был поистине народным художником.
Сегодня творчество Мухи известно и очень популярно. Его графический гений сформировал наш визуальный язык и продолжает оказывать влияние и вдохновлять художников из самых разных движений и культур, включая Голливуд, мангу и уличное искусство. Хотя со дня рождения Альфонса Мухи прошло более 160 лет, его искусство продолжает формировать наше видение мира.
После смерти Альфонса Мухи в 1939 году его семья стремилась сохранить его художественное наследие. Именно поэтому в 1992 году она основала Фонд Мухи и организует выставки, посвященные его творчеству, по всему миру.
Иржи Муха, сын художника, передавал знания о нем новой аудитории, написав биографии и создав программы для выставок. Его внук Джон Муха основал Фонд Мухи, миссия которого — сохранить наследие для будущих поколений. Фонд Мухи в настоящее время возглавляет Маркус Муха, правнук художника, который организовал получившие признание критиков выставки по всему миру и курировал открытие нового Музея Мухи в самом сердце Праги.
Новый Музей Альфонса Мухи открылся в прекрасном дворце Savarin на улице Na Příkopě в центре Праги. Это единственный в мире музей, поддерживаемый Фондом Альфонса Мухи и его семьей.
Всемирно известный архитектор Ева Йиржична создала необычное выставочное пространство в одном из важнейших барочных дворцов Праги, представляя наследие Мухи новому поколению посетителей как из Чешской Республики, так и со всего мира.
❤29👍17🥰2