Рубрика «Музеи мира»
Музей Ивана Билибина в Ивангороде
Музей знаменитого художника-графика Ивана Яковлевича Билибина открыли в Ивангороде Ленинградской области в особняке купца Филиппа Яковлевича Пантелеева 30 мая 1980 года. Это единственный в стране музей художника, знаменитого иллюстратора русских сказок Ивана Билибина. Здесь находится крупнейшая в мире коллекция его произведений и личных вещей.
В 1980 году приемный сын Ивана Билибина - Мстислав Николаевич Потоцкий подарил жителям Ивангорода коллекцию произведений живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, созданных Иваном Яковлевичем Билибиным и Александрой Васильевной Щекатихиной-Потоцкой, а также работы художников объединения «Мир искусства». Потоцкий хотел, чтобы коллекция не оказалась в запасниках какого-либо крупного музея, а могла быть доступной, причем в одном из русских провинциальных городов. Билибин в Ивангороде бывал и останавливался именно в этом особняке.
Иван Яковлевич родился 16 августа 1876 года в Тарховке Санкт-Петербургской губернии. Русский художник, книжный иллюстратор и театральный оформитель, участник объединения «Мир искусства». Его стиль называли «билибинским», он соединил традиции народного искусства, идущие от лубка, профессионального искусства, древнерусского искусства. Самые известные его работы - иллюстрации к русским сказкам «Василиса Прекрасная», «Сказка о царе Салтане» и «Сказка о золотом петушке», «Сказка о рыбаке и рыбке» Александра Пушкина, оформление спектаклей и балетов.
Про Ивангород, про Петроград, про Россию Билибин не забывал ни в Египте, ни во Франции, где оказался после революции. И мысль о возвращении на Родину все равно была с ним. Да, за рубежом он был востребован, узнаваем. Но не был своим. И Билибин вернулся.
Зная о жизни в Союзе не понаслышке (он переписывается с братом). Зная о репрессиях, о противниках, которые говорили, что Билибин в самое трудное время уехал, а теперь снова будет здесь. И несмотря на свои антибольшевистские плакаты 1917 года. Например, «О том, как немцы большевика на Россию выпускали».
После возвращения в Петроград (он уже Ленинград к тому времени) Билибин работает в Академии художеств, преподает. И неоднократно подтверждает, что студенты не случайно называют своего учителя «Иван-железная рука». Иван Яковлевич никогда не использовал ни рейсфедер, ни циркуль. Применял карандаш, но расписывал работы только кистью. Да, работа ювелирная. Для нее Билибин готовил специальные колонковые, очень качественные кисти, срезал ворс наискосок и тончайшим волоском выводил линии. Ему подражали, но достичь такого мастерства не могли.
Билибин, как и многие люди искусства, продолжал работать в осажденном фашистами Ленинграде. Сейчас в Москве можно увидеть его эскиз открытки «Ледовое побоище», выполненный в блокадном городе. Тогда же, в 1941-м, Билибин отправляет другу Василию Цветкову рисунок, который подписывает так: «Эти бы грибочки да на сковородку со сметанкой. Эх-ма…».
А ведь у Ивана Билибина была возможность покинуть город. Но...«Из осажденной крепости не бегут - ее защищают», - сказал он на это. Человек, ответивший несколькими годами ранее в Париже издателю на предложение сменить свое русское имя, что за него, как за знамя сражаются и умирают, вряд ли мог поступить иначе. В музее, хранится блокадный дневник Ивана Билибина. Несмотря ни на что, Иван Яковлевич до последнего носил белые воротнички, говорил ученикам, что «никогда нельзя опускаться».
Билибин не был ни белым, ни красным. Он был велик сам по себе. Настоящий русский художник. И в наши дни, передать образ Ивана Билибина, его дух и устремления, призван музейный комплекс в русской глубинке. На сегодняшний день здание, приобрело свой исторический облик. Реставраторы завершили работы на наружных коммуникациях, фасаде здания. Видны его истинные цвета - небесно-голубые. Привели в порядок и внутренние интерьеры, отремонтировали столярные заполнения, двери и систему отопления. Ведутся работы по благоустройству прилегающей территории и оснащение музея современным оборудованием.
Музей Ивана Билибина в Ивангороде
Музей знаменитого художника-графика Ивана Яковлевича Билибина открыли в Ивангороде Ленинградской области в особняке купца Филиппа Яковлевича Пантелеева 30 мая 1980 года. Это единственный в стране музей художника, знаменитого иллюстратора русских сказок Ивана Билибина. Здесь находится крупнейшая в мире коллекция его произведений и личных вещей.
В 1980 году приемный сын Ивана Билибина - Мстислав Николаевич Потоцкий подарил жителям Ивангорода коллекцию произведений живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, созданных Иваном Яковлевичем Билибиным и Александрой Васильевной Щекатихиной-Потоцкой, а также работы художников объединения «Мир искусства». Потоцкий хотел, чтобы коллекция не оказалась в запасниках какого-либо крупного музея, а могла быть доступной, причем в одном из русских провинциальных городов. Билибин в Ивангороде бывал и останавливался именно в этом особняке.
Иван Яковлевич родился 16 августа 1876 года в Тарховке Санкт-Петербургской губернии. Русский художник, книжный иллюстратор и театральный оформитель, участник объединения «Мир искусства». Его стиль называли «билибинским», он соединил традиции народного искусства, идущие от лубка, профессионального искусства, древнерусского искусства. Самые известные его работы - иллюстрации к русским сказкам «Василиса Прекрасная», «Сказка о царе Салтане» и «Сказка о золотом петушке», «Сказка о рыбаке и рыбке» Александра Пушкина, оформление спектаклей и балетов.
Про Ивангород, про Петроград, про Россию Билибин не забывал ни в Египте, ни во Франции, где оказался после революции. И мысль о возвращении на Родину все равно была с ним. Да, за рубежом он был востребован, узнаваем. Но не был своим. И Билибин вернулся.
Зная о жизни в Союзе не понаслышке (он переписывается с братом). Зная о репрессиях, о противниках, которые говорили, что Билибин в самое трудное время уехал, а теперь снова будет здесь. И несмотря на свои антибольшевистские плакаты 1917 года. Например, «О том, как немцы большевика на Россию выпускали».
После возвращения в Петроград (он уже Ленинград к тому времени) Билибин работает в Академии художеств, преподает. И неоднократно подтверждает, что студенты не случайно называют своего учителя «Иван-железная рука». Иван Яковлевич никогда не использовал ни рейсфедер, ни циркуль. Применял карандаш, но расписывал работы только кистью. Да, работа ювелирная. Для нее Билибин готовил специальные колонковые, очень качественные кисти, срезал ворс наискосок и тончайшим волоском выводил линии. Ему подражали, но достичь такого мастерства не могли.
Билибин, как и многие люди искусства, продолжал работать в осажденном фашистами Ленинграде. Сейчас в Москве можно увидеть его эскиз открытки «Ледовое побоище», выполненный в блокадном городе. Тогда же, в 1941-м, Билибин отправляет другу Василию Цветкову рисунок, который подписывает так: «Эти бы грибочки да на сковородку со сметанкой. Эх-ма…».
А ведь у Ивана Билибина была возможность покинуть город. Но...«Из осажденной крепости не бегут - ее защищают», - сказал он на это. Человек, ответивший несколькими годами ранее в Париже издателю на предложение сменить свое русское имя, что за него, как за знамя сражаются и умирают, вряд ли мог поступить иначе. В музее, хранится блокадный дневник Ивана Билибина. Несмотря ни на что, Иван Яковлевич до последнего носил белые воротнички, говорил ученикам, что «никогда нельзя опускаться».
Билибин не был ни белым, ни красным. Он был велик сам по себе. Настоящий русский художник. И в наши дни, передать образ Ивана Билибина, его дух и устремления, призван музейный комплекс в русской глубинке. На сегодняшний день здание, приобрело свой исторический облик. Реставраторы завершили работы на наружных коммуникациях, фасаде здания. Видны его истинные цвета - небесно-голубые. Привели в порядок и внутренние интерьеры, отремонтировали столярные заполнения, двери и систему отопления. Ведутся работы по благоустройству прилегающей территории и оснащение музея современным оборудованием.
🔥22🙏7❤5
Ценность Дзен в том, что тебе становится легко и спокойно. Понятно, что у этого есть эффекты для всех окружающих, но тебе настолько хорошо, что тебя хотя бы не надо лечить и выводить из депрессии. Ты становишься человеком, который, как минимум, не портит жизнь другим.
@ppiskarev
#НейроДзен #CityZen #МастерБо
@ppiskarev
#НейроДзен #CityZen #МастерБо
❤42🔥10
Рубрика «Что? Где? Когда?»
Выставка «Страна Кустодия»
Государственная Третьяковская галерея представляет монографическую выставку Бориса Михайловича Кустодиева (1878–1927) – одного из крупнейших русских живописцев первой четверти XX века.
Творчество Бориса Кустодиева многогранно: он работал как станковист, сценограф, увлекался скульптурой, свободно владел разнообразными графическими техниками и приемами рисования. Художник писал портреты современников, пейзажи и жанровые произведения, запечатлевая жизнь и колорит России, особенности национального характера, быт и праздники русской провинции. В своем искусстве он соединил традиции реализма с импрессионизмом и символизмом, обогатив их элементами русского фольклора и народного искусства. К середине 1900-х годов художник создал неповторимый стиль и собственную живописную Россию. С удивительной любовью и точностью он смог передать колорит, отразить национальный характер и создать целую живописную вселенную – «Страну Кустодию».
Экспозиция разделена на несколько тематических блоков: «Семья», «Страна Кустодия» и «Театр». В разделе «Семья» представлены портреты жены художника Юлии Евстафьевны, его детей и брата. Образ супруги стал символом женственности и гармонии в творчестве Кустодиева, а его любимая дочь с раннего возраста плавно перемещалась из одной картины в другую, взрослея и меняясь, но всегда оставаясь олицетворением нежности и любви. В этом разделе можно увидеть «Портрет Ю.Е. Кустодиевой с дочерью Ириной», на котором художник запечатлел свою жену и трехлетнюю дочь в их светлой гостиной с зелеными обоями, а также наполненную отцовской любовью картину «Японская кукла». Кустодиев с характерной для него виртуозностью передаёт атмосферу семейного счастья и бережное внимательное отношение к близким и любимым людям.
Яркими красками изобилует раздел, названный «Страна Кустодия». Здесь каждая работа пронизана радостным и позитивным настроением. Знаменитые «кустодиевские купчихи», ярмарки и балаганы, оживлённые улицы и уютные городские пейзажи, зимние гулянья и праздники «на широкую руку», богато накрытые столы и разгорячённые самовары воплощают дух времени и атмосферу русской жизни начала XX века. «Кустодиев видел Русь другими глазами, чем я, — его глаза были куда ласковей и мягче» - писал о его работах Е.И. Замятин – друг художника, с которым они познакомились, совместно работая над созданием книги «Русь». По-настоящему любящими свою страну были несомненно сердце и душа Кустодиева. Трудно вообразить, что столь наполненные жизненной силой и энергией русские образы создавались в инвалидном кресле, куда приковала художника тяжёлая болезнь.
Отдельное место в экспозиции занимает цикл «Русские типы», где художник воспевает русских красавиц – величественных и жизнерадостных героинь его полотен. Впервые практически в полном составе будут показаны эскизы Кустодиева к спектаклю «Блоха» (по рассказу Николая Лескова «О тульском косом Левше и о стальной блохе») для Второго Московского художественного академического театра и Большого драматического театра в Ленинграде – вершины в театрально-декорационной деятельности мастера. Выставка даст возможность по-новому взглянуть на творчество выдающегося художника и оценить уникальный талант Бориса Кустодиева.
На открытии экспозиции куратор проекта Ольга Дмитриевна Атрощенко отметила: «Эта выставка создавалась в рекордно короткие сроки, но Кустодиев вдохновил нас всех по-новому взглянуть на его творчество».
Погрузиться в мир художника, открыть для себя его уникальную «Страну Кустодию» можно будет до 28 сентября 2025 года в Инженерном корпусе Третьяковской галереи по адресу: г. Москва, Лаврушинский переулок, 12
Выставка «Страна Кустодия»
Государственная Третьяковская галерея представляет монографическую выставку Бориса Михайловича Кустодиева (1878–1927) – одного из крупнейших русских живописцев первой четверти XX века.
Творчество Бориса Кустодиева многогранно: он работал как станковист, сценограф, увлекался скульптурой, свободно владел разнообразными графическими техниками и приемами рисования. Художник писал портреты современников, пейзажи и жанровые произведения, запечатлевая жизнь и колорит России, особенности национального характера, быт и праздники русской провинции. В своем искусстве он соединил традиции реализма с импрессионизмом и символизмом, обогатив их элементами русского фольклора и народного искусства. К середине 1900-х годов художник создал неповторимый стиль и собственную живописную Россию. С удивительной любовью и точностью он смог передать колорит, отразить национальный характер и создать целую живописную вселенную – «Страну Кустодию».
Экспозиция разделена на несколько тематических блоков: «Семья», «Страна Кустодия» и «Театр». В разделе «Семья» представлены портреты жены художника Юлии Евстафьевны, его детей и брата. Образ супруги стал символом женственности и гармонии в творчестве Кустодиева, а его любимая дочь с раннего возраста плавно перемещалась из одной картины в другую, взрослея и меняясь, но всегда оставаясь олицетворением нежности и любви. В этом разделе можно увидеть «Портрет Ю.Е. Кустодиевой с дочерью Ириной», на котором художник запечатлел свою жену и трехлетнюю дочь в их светлой гостиной с зелеными обоями, а также наполненную отцовской любовью картину «Японская кукла». Кустодиев с характерной для него виртуозностью передаёт атмосферу семейного счастья и бережное внимательное отношение к близким и любимым людям.
Яркими красками изобилует раздел, названный «Страна Кустодия». Здесь каждая работа пронизана радостным и позитивным настроением. Знаменитые «кустодиевские купчихи», ярмарки и балаганы, оживлённые улицы и уютные городские пейзажи, зимние гулянья и праздники «на широкую руку», богато накрытые столы и разгорячённые самовары воплощают дух времени и атмосферу русской жизни начала XX века. «Кустодиев видел Русь другими глазами, чем я, — его глаза были куда ласковей и мягче» - писал о его работах Е.И. Замятин – друг художника, с которым они познакомились, совместно работая над созданием книги «Русь». По-настоящему любящими свою страну были несомненно сердце и душа Кустодиева. Трудно вообразить, что столь наполненные жизненной силой и энергией русские образы создавались в инвалидном кресле, куда приковала художника тяжёлая болезнь.
Отдельное место в экспозиции занимает цикл «Русские типы», где художник воспевает русских красавиц – величественных и жизнерадостных героинь его полотен. Впервые практически в полном составе будут показаны эскизы Кустодиева к спектаклю «Блоха» (по рассказу Николая Лескова «О тульском косом Левше и о стальной блохе») для Второго Московского художественного академического театра и Большого драматического театра в Ленинграде – вершины в театрально-декорационной деятельности мастера. Выставка даст возможность по-новому взглянуть на творчество выдающегося художника и оценить уникальный талант Бориса Кустодиева.
На открытии экспозиции куратор проекта Ольга Дмитриевна Атрощенко отметила: «Эта выставка создавалась в рекордно короткие сроки, но Кустодиев вдохновил нас всех по-новому взглянуть на его творчество».
Погрузиться в мир художника, открыть для себя его уникальную «Страну Кустодию» можно будет до 28 сентября 2025 года в Инженерном корпусе Третьяковской галереи по адресу: г. Москва, Лаврушинский переулок, 12
🔥20❤8🤩2👍1🥰1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Современное искусство — это духовный мир. И есть люди, которых это нервирует. Потому что как же там утверждаться человеку? Нет. В духовном мире человек растождествляется со своим человеческим образом. Он становится просто энергией — прямым посланием о линии, прямым посланием о цвете, прямым посланием о свете, в конце концов.
И это свет без дуализма, потому что там, на духовных картинах, тени нет. Тень есть у психологов, у психотерапевтов, у психиатров, у прочих тяжёлых людей Постмодерна. А там, в Метамодерне, тени нет — это мир не дуален.
@ppiskarev
#НейроАрт #МетаМодерн
И это свет без дуализма, потому что там, на духовных картинах, тени нет. Тень есть у психологов, у психотерапевтов, у психиатров, у прочих тяжёлых людей Постмодерна. А там, в Метамодерне, тени нет — это мир не дуален.
@ppiskarev
#НейроАрт #МетаМодерн
🔥24❤19👍2🙏2