Рубрика "Современное искусство"

«Какими бы большими не были богатства, они не имеют значения, если они не служат народу» — гласит надпись на скульптуре во Дворце Президента ОАЭ, выполненая художником Маттар Бин Лахежем.

Сегодня каллиграфия обретает новую жизнь в искусстве и творчестве и предстает порой в совершенно новом формате. Своей формой каллиграфия притягивает и интригует, независимо от того, понимают ли люди смысл написанного или нет. Каллиграфия похожа на медитацию, на застывшую поэзию, содержащую в себе мистику божественной формы, так привлекательной для глаз. Гибкость арабского алфавита дает бесконечные возможности даже в рамках одного слова, поскольку буквы можно растягивать и трансформировать, чтобы получить из них разные паттерны, арабески и метафизические мотивы. Как и любой вид искусства, он всегда будет трактоваться каждым по-своему, исходя из личного опыта и точки зрения на мир. Лишь одно в этом искусстве будет всегда оставаться неизменным – это уникальная гармония, изящество и красота выражения.

Маттар Бин Лахеж ― знаменитый художник-самоучка, фотограф и скульптор, работы которого установлены в разных районах Дубая. Его художественный почерк очень узнаваемый — каллиграфия, динамика, прославление традиций ОАЭ. Когда-то считалось, что письмо – это отражение души человека, а значит, любой текст выражает душу каллиграфа. Один каллиграф создает замкнутую, статичную и строгую работу, другой придает тем же буквам новый дух, энергию и открытость. Но всех их объединяет одно – невероятное изящество и красота создаваемой формы. Стиль Лахежа формировался более 16 лет. Интеграция арабской каллиграфии в архитектурные проекты и структурные элементы стала частью местной культурной структуры и его неповторимым почерком.

Сейчас у него есть своя галерея и мастерская, ученики.
Восьмиметровая металлическая инсталляция Aya на торговом комплексе City Walk, каллиграфии на Музее Будущего, синие лошади в Jumeirah Al Naseem— его работы.

В галерее Лахежа в BoxPark, на шоссе Al Wasl Road, представлены работы, созданные им за почти 20-летнюю карьеру. По соседству расположена галерея Sketch Studio, которой владеет дочь художника ― Бутхайна. Здесь посетителям предлагают попробовать свои силы в живописи, скульптуре и гончарном деле.

Рубрика "Современное искусство"

Может ли цифра быть такой же уникальной, как картина?

Совсем недавно в России открылась первая галерея фиджитал-арта VS Gallery.

Если Диджитал — это исключительно цифровые произведения, которые полностью созданы при помощи каких-то программ, нейросетей и живут только в цифровом пространстве. И экспонируются где-то в метавселенных, которые сейчас активно развиваются, в общем, существуют только в цифровом мире. Концепт деятельности галереи наиболее ярко и точно описывает слово «фиджитал». Здесь художник берет тот самый цифровой первоисточник и при помощи современных технологий и материалов переносит в физический мир. Посетители не погружаться в цифровую экосистему, они получают возможность смотреть на такое искусство в привычном материальном формате. “Цифра — вот, пожалуйста, это абсолютно такое же произведение искусства. И мы нашли способ, чтобы вы могли его увидеть вживую, повесить у себя дома на стену или поставить скульптуру на подиум.”— поясняет исполнительный директор галереи Александр Карлявин.

Представленные в галерее произведения — части какой-то серии, большого замысла. Поэтому всегда это не просто картинка, а именно определенные смыслы, которые туда закладываются. Это позволяет называть резидентов VS Gallery. художниками, а не дизайнерами, делающими прикольные картинки, которые здорово выглядят.

У классического художника есть холст, масло, и это его инструменты в работе. У цифрового автора свой набор цифровых инструментов. Далее все — именно его труд. Нейросеть просто помогает ускорить трудоемкие процессы. И это здорово, экономит большое количество ресурсов. Благодаря этому художник может успеть поэкспериментировать, посмотреть различные направления, быстрее обрести какое-то собственное «Я».

Осенью 2023 года на 11-ой Международной ярмарке современного искусства Cosmoscow в Москве собрались лучшие представители российской арт-сцены и коллекционного дизайна. Свои стенды представили более 75 галерей, среди которых была и VS Gallery, которая привезла на ярмарку работы трех своих резидентов: Кирилла Рейва, Rinatto L'bank и Даниила Карамушкина. Работы художников были объединены общей концепцией «Небо — Человек — Земля», которая анализирует роль человека в окружающем мире.

Кирилл Рейв представил на выставке свои работы из серии «Небесные структуры». В основе каждой из них —часть карты звездного неба. Существует большое количество странных названий созвездий — «Волосы Вероники», «Насос» или «Столовая гора», считает художник. Это навело его на мысль «пересобрать» небесные карты на свое усмотрение, рандомно и бесконечно соединяя точки расположения звезд в свои собственные паттерны.

Серия Rinatto L'bank — о человеке и его жизни в сети. Великие степи когда-то были поделены сетью целины. Вспахивая новые просторы и засеивая их хлебом, люди осваивали новые пространства. Сегодня интерфейсы внедряются в нашу жизнь и накладываются сеткой поверх мира. Сеть проявляется как символ развития и обретения новых граней жизни человечеством и напоминает о том, что у всего есть структура.

Даниил Карамушкин показал серию «Модули». Новая модуляция отводит от классической теории пяти Платоновых тел, открывая путь художнику в инновационный мир экспериментов с реальным и виртуальным искусством. Привычные для всех формы куба или октаэдра образуют новый вид и целостный скульптурный организм, теряя или приобретая линии и грани.