Рубрика "Современное искусство"

Поп-арт

Как примириться с миром банальностей? Можно ли увидеть красоту в ежедневной рутине?

“Смотрите” — отвечают авторы поп-арта. Впервые в искусстве возникло направление, не претендующее на духовное и нравственное развитие общества – такой была реакция художников на беспредметный абстракционизм и экспрессионизм. «Пора вернуться в реальность!» — заявляют работы в стиле Поп-арт.

В 1952 году в Лондоне художники Э. Паолоцци и Р. Гамильтон создали объединение «Независимая группа» для изучения технологий рекламы и способов влияния на массовое сознание при помощи образов: эмблем, логотипов, фотографий знаменитостей. Через четыре года на выставке «Это - завтра» в Голливуде живописцы представили картины в новом стиле – поп-арт, который стремительно завоевал популярность в Англии и США. Общество массового потребления с восторгом приняло «искусство массового потребления». В 1960-е годы поп-арт стал самым влиятельным движением в искусстве, прежде всего благодаря простоте и доступности. Он предложил людям яркую эстетику товаров массового потребления: упаковки печенья, чипсов, шоколада, банки газированных напитков и т.п. Реклама стала формой искусства. Стиль неоднократно подвергался критике, признавался безвкусным, бездарным, банальным и вульгарным. Тем не менее, картины, скульптуры и другие произведения поп-арта оказали сильное влияние на развитие моды и дизайна в конце XX – начале XXI веков.

Живопись поп-арта напоминала рекламные плакаты, работы были яркими, бросающимися в глаза. Музами художников стали звезды Голливуда и герои рекламных роликов, а источником сюжетов – средства массовой информации. В создании произведений использовались технические приемы промышленной рекламы и дизайна. Предметы заменили собой сюжет: главными героями картин стали игрушки, консервные банки, бытовая техника, персонажи комиксов и телевизионных шоу. В произведениях часто присутствовали надписи, слоганы, символы, граффити. Художники поп-арта использовали коллажи, смешение предметов и материалов и стремились к ярким акцентам. В одном произведении могли соседствовать акриловые краски, фотобумага, стекло, пластмасса, металл, кожа. В итоге «шедевр» представлял собой коктейль цветов, форм, материалов и техник. Главная концепция работ заключалась в одном определении – нескучно.

Его наиболее яркие представители Энди Уорхол, Джаспер Джонс, Рой Лихтенштейн, Кит Харинг, Том Виссельман, Уэйн Тибо, Джефф Кунс, Яёи Кусама.

Рубрика "Современное искусство"

Абстракционизм глазами художника

Руди Молачек родился в 1948 году в Киндберге, Австрия. Учился в Учебно-исследовательском институте графики, а затем в Университете прикладных искусств в Вене. Сейчас живет и работает в Берлине. Начался творческий путь мастера с фотографии, в 1980-х, он сотрудничал с нью-йоркским изданием Энди Уорхола Interview Magazine. Вернувшись в Европу, Молачек посвятил себя преподаванию искусства фотографии в Венском университете прикладных искусств, параллельно развивая навыки в абстрактной живописи. Основной мотив творчества австрийского художника — цветы, именно в цветах он обнаруживает символы радости и боли, рождения и смерти, яркую жизнеутверждающую метафору бытия и одновременно отказ от элитарности в пользу вечных ценностей искренности, красоты и любви. «Я представляю пьесу, а цветок — это актриса», — комментирует свои работы Руди Молачек.

Особенный стиль Руди оформился в кругу авангардных художников. Добившись успеха в фотографии он вернулся в Вену, стал профессором, преподавал искусство фотографии в Венском университете прикладных искусств. Он хорошо зарабатывал и начал интересоваться коллекционированием искусства. Так и сблизился с художниками. Особенно важной фигурой Молачека стал Карел Аппель, принадлежавший к замечательному художественному объединению «КОБРА». Приглядываясь к нему, воодушевившись его примером, Руди и сам стал художником. “Фотография всегда нуждается в объекте, будь то портрет, предмет или пейзаж, а живопись всегда как бы исходит от самого творца. Живопись подарила мне новое восприятие жизни, стала для меня новым приключением.” - так он объясняет свое увлечение рисованием.

В пульсирующей структуре живописи уроженца Вены, несомненно, сказалось влияние габсбургского барокко и изощренной архитектуры австрийской столицы. Художник во главе угла ставит именно краску, цветовое «звучание» произведения. Свой стиль иронично называет «нео-поп» или «поп-барокко», вдохновляясь образцами классического искусства Высокого Возрождения и рококо: «Может быть, из-за опыта фотографирования, но модернизм меня не интересует, меня интересуют Тициан, Эль Греко, Тинторетто, Тьеполо, Ватто, Фрагонар».

Руди считает, что на сегодняшний день, абстракция актуальнее фигуративной живописи. “Абстракция даёт зрителю больше пространства для размышлений, наблюдатель сам как бы становится сотворцом произведения.”- говорит художник.

До конца ноября можно познакомиться с творчеством Руди Молачека в Москве, Sistema Gallery проводит персональную выставку художника. В экспозиции “Энергия цвета” представлены 15 крупноформатных, лучащихся энергией света полотен — живописные абстракции, созданные Руди Молачеком в 2010–2020 годах. Внутреннее движение и красочные, широкие мазки кисти придают нефигуративным полотнам мастера невероятную динамику и объем. Но главное значение на его картинах придается цвету. «Я хочу, чтобы картины выглядели так, как будто они освещены изнутри», — говорит автор.