Рубрика "Современное искусство"
Граффити: искусство или вандализм?

Название “граффити” происходит от итальянского слова «graffito», что означает «царапина», родиной его считается Нью-Йорк. Именно здесь в 70–80 годах прошлого столетия возникла хип-хоп культура, брейк-данс, а граффити стал ее частью. Он стал стихией, изменившей внешний вид улиц в конце XX века. Яркие громадные изображения украсили стены зданий, сооружений, заборы. Эти изображения не всегда можно назвать интересными в плане цветового или композиционного решения, они могут нести разные идеи и смыслы, энергетику.

Начинающие художники часто используют для создания своих шедевров уголь, простые аэрозоли и маркеры. Рабочие инструменты частенько изготавливаются самостоятельно. Даже специальные составы для подкраски обуви и штемпельная краска становились материалами для работы.

Однако, количество разрисованных стен в городах растет с каждым годом. И хотя кто-то может отнести граффити скорее к хулиганству, чем к арту оно привлекает все большее количество людей. Современный стрит-арт имеет множество стилей и направлений: тэггинг, бомбинг, Wildstyle (дикий стиль), 3D-стиль, MessiahStyle.

Одним из самых ярких представителей граффити-культуры по праву считается андерграундный художник, политический активист и режиссер британец Бэнкси. Человек-загадка, о котором ничего не известно кроме того, что его инсталляции, картины и фрески уходят с молотка за огромные суммы денег и становятся объектом печати на одежде, а по Лондону курсируют экскурсоводы, демонстрируя туристам работы стрит-арт художника. Его работы — это не только настенная живопись, но и арт-объекты, а документальный фильм Бэнкси “Выход через сувенирную лавку” (2010) в 2011 году был номинирован на премию Оскар, как “Лучший полнометражный документальный фильм”. Характерная черта, художника заключается в том, что через свои работы он приглашает зрителя задуматься над вечными вопросами бытия, социально-значимым проблемам, поднимает темы экзистенциализма, нигилизма, анархизма, антикапитализма и антивоенного движения.

НейроАрт на ArtNova в Анкаре. НейроМост между культурами

17-20 октября 2024 года Анкара стала свидетелем удивительного события — международной выставки ArtNova, воплотившей собою настоящую симфонию искусства. Это масштабное мероприятие объединило лучших деятелей искусств, живописцев, архитекторов и дизайнеров из городов Турции и других стран

Благодарим Наталью Ашык, Специалиста Нейрографики и НейроХудожника за проведенный мастер-класс по НейроАрту и вдохновляющую обратную связь с места событий:

"В сердце выставки, при поддержке Русского Дома в Анкаре и его руководителя Александра Сотниченко, прошли незабываемые интерактивные рисования в стиле НейроАрт. Здесь каждый мог стать частью творчества, ощутить радость создания и открыть в себе новые грани художественного выражения.

НейроАрт - авторское направление в современном искусстве, объединяющее возможности НейроГрафики, эстетику и перфоманс впечатления современного искусства. Автором и создателем метода НейроГрафика и направления НейроАрт является Павел Михайлович Пискарев, D.Sc.,Prof. архитектор, художник, профессор, доктор психологических наук и ректор Института психологии творчества.

Это первый перфоманс  НейроАрт в рамках масштабного международного мероприятия в Турции. Интерактивный формат рисования, когда в создании картины принимают участие зрители и участники выставки, привлек большое внимание и интерес.

Рисовали с удовольствием все, и взрослые, и дети, и профессионалы-художники, и начинающие любители, и поклонники искусства. Участники и посетители выставки рисовали НейроАрт на фоне репродукций картин великих русских художников из Русского Музея, это было очень символично - объединяющая сила искусства, связь поколений и дух русского творчества.

Участники интерактива отметили легкость, позитивные эмоции и воодушевление, которые они получили в процессе рисования. Выражаем уверенность, что подобные интерактивы позволят популяризовать культуру Нейро и привлечь внимание общества к НейроГрафике и НейроАрту вне зависимости от культуры, языка и страны, ведь у настоящего искусства нет границ.

Пусть рисующих людей будет как можно больше, а значит, будет больше позитивных эмоций и положительных изменений в жизни тех, кто рисует НейроГрафику и НейроАрт."