Рубрика "Современное искусство"

Суббота – день, когда мы встречаемся с вами в рубрике “Современное искусство”.

Во все времена искусство служило своеобразной лакмусовой бумажкой внутреннего мира. В своих работах, будь то картина, песня, спектакль или скульптура, художник обнажает душу. Он предъявляет миру те переживания, что находят отклик в его душе.
Нам повезло жить в удивительное время перемен. Растут возможности, информационный поток постоянно ускоряется и расширяется, творить может каждый.

Что представляет собой современное искусство?

Понимание искусства начинается с ощущения, а не со знания, считает Эрик Булатов — один самых востребованных российских художников, почетный член Российской академии художеств. Здесь в субботней рубрике мы предлагаем вместе смотреть, видеть, ощущать. Мы откроем новые имена, средства выражения и может быть еще что-то очень важное в себе.

Ирина Верхоградская - известный мастер кукольного искусства из Новосибирска. Во время ее послевоенного детства лучшим другом девочки стала кукла, сшитая мамой вручную. Художница пронесла свою любовь к кукле Людке через всю жизнь и нашла способ выразить это чувство в творчестве. Первыми ее творениями стали два Деда Мороза и Снегурочка, изготовленные в подарок своим детям. После были два клоуна, два пирата. Сегодня куклы Ирины покорили сердца многих людей по всему миру. В ее коллекции более 1500 работ, от исторических персонажей до жанровых сценок.

За 30 лет творчества Ирины было создано множество самых разных кукол. Художница признается, что главный ее мотиватор в творчестве это чтобы игрушки несли какие-то знания детям. Так, одна только коллекция по истории костюма насчитывает около 500 работ. Но большая часть уроков Ирины совсем другого толка.

Серия «Дорогие мои старики» возникла из глубокой любви и сочувствия к непростой, часто одинокой жизни пожилых людей. В миниатюрах Ирины бабушки и дедушки занимаются повседневными занятиями: ходят в магазины, встречают почтальонов, читают книги, смотрят телевизор, занимаются садоводством и проводят время с внуками. Каждая сценка словно кадр из реальной жизни. Однако при просмотре этих произведений в груди возникает непередаваемое чувство, а на глазах наворачиваются слезы. «Дорогие мои старики» напоминает нам о важности заботы и внимания к старшему поколению.

«Особенно дорого для меня, когда люди после моих кукол пишут или говорят: «Пойду позвоню маме», «Завтра поеду к бабушке». Один мужчина написал: «Утром поссорился с отцом, посмотрел фотографии, пойду мириться». - признается мастерица.

Рубрика "Современное искусство"

Коллажи Майкла Мэйпса

«Целое больше суммы своих частей» (Аристотель). Современный американский художник Майкл Мэйпс известен своими уникальными и детализированными работами в технике коллажа. С её помощью он создает сложные и многослойных изображения.

Преимущественно это портреты людей. Мэйпс соединяет части фотографий и других предметов, помещая все это в ящики, напоминающие шкафы, используемые энтомологами для своих коллекций насекомых. Намеренно криминалистические по своей эстетике, портреты Майкла похожи на рои меньших портретов человека, которого они изображают: крошечные версии оригинального портрета или его рассеченные части прикрепляются к доске или иногда помещаются внутрь небольших прозрачных флаконов и за увеличительными линзами, как научные образцы. Создав множество портретов людей таким образом, в последнее время Майкл Мэйпс начал серию работ, основанных на известных портретах великих голландских художников XVI-XVII веков.

Его фрагментированные 3D-портреты предлагают два способа взглянуть на них: издалека они выглядят как пикселизированное изображение человека, которого они изображают, в то время как вблизи они раскрывают свои более мелкие детали, включая образцы почерка, пряди волос, фотографии родственников и драгоценности — предметы, которые составляют то, что он описывает как «биографическую ДНК» человека . Каждый «образец» на доске отличается от остальных, создавая сложную коллекцию «находок», которые, довольно кропотливо собрал в целое художник.

Мэйпс демонстрирует свою оригинальность и мастерство, объединяя множество мелких фрагментов в единое целое.Каждая его картина представляет собой не просто изображение, а настоящую мозаику, которая при детальном рассмотрении открывает новые детали и смыслы. Такая техника требует не только художественного таланта, но и терпения, и внимательности к деталям.


Какие чувства вызывают у вас картины художника? Вызывают ли восхищение? Побуждают к внимательному и детальному рассмотрению, раскрывая перед ними множество слоев и скрытых смыслов?