«Тимоклея, убивающая своего насильника», Элизабетта Сирани
1659 г.
Elisabetta Sirani (1638-1665) - итальянская художница болонской школы эпохи барокко. Оставила около 200 живописных и графических работ, находящихся сегодня в различных музеях Европы и США. Героиня ее картины «Тимоклея, убивающая своего насильника» (второе название: «Тимоклея, сталкивающая в колодец своего насильника») не мстила врагам за разрушенные и разграбленные города. Она мстила за себя.
Плутарх рассказывает нам, что в 338 году до н.э. фракийские войска вторглись в Фивы. Капитан фракийских войск изнасиловал жительницу Фив Тимоклею в ее доме. После этого он спросил ее, знает ли она, где можно найти деньги. Она ответила, что да, отвела капитана к колодцу в своем саду и сказала, что в колодце есть деньги. Когда он заглянул в нее, она его толкнула.Затем бросала тяжелые камни, пока капитан не умер.
#НемолчиУз #женщинывискусстве
1659 г.
Elisabetta Sirani (1638-1665) - итальянская художница болонской школы эпохи барокко. Оставила около 200 живописных и графических работ, находящихся сегодня в различных музеях Европы и США. Героиня ее картины «Тимоклея, убивающая своего насильника» (второе название: «Тимоклея, сталкивающая в колодец своего насильника») не мстила врагам за разрушенные и разграбленные города. Она мстила за себя.
Плутарх рассказывает нам, что в 338 году до н.э. фракийские войска вторглись в Фивы. Капитан фракийских войск изнасиловал жительницу Фив Тимоклею в ее доме. После этого он спросил ее, знает ли она, где можно найти деньги. Она ответила, что да, отвела капитана к колодцу в своем саду и сказала, что в колодце есть деньги. Когда он заглянул в нее, она его толкнула.Затем бросала тяжелые камни, пока капитан не умер.
#НемолчиУз #женщинывискусстве
Любая, кто думает, что все великие классические художники были мужчинами, ошибается.
Вот Элизабетта Сирани, которая в 17 веке изображала женщин, бросающих своих насильников в колодцы, владеющих мечом справедливости, отрубающих мужским головам.
Это единственная женщина тех лет, удостоенная включения в книгу о художниках Болоньи.
Элизабетта Сирани была не по годам мудра. Она вела, в отличие от других мужчин- художниц, список картин и их заказчиков. Все свои картины она подписывала, чтобы не оставалось сомнений в ее авторстве. Иногда возникало недоверие в том, что действительно Элизабетта пишет картины. Ходили слухи, что за нее это делает отец или рабы, так как с момента заказа работы до момента ее получения проходило слишком мало времени. Тогда художница собирала людей и при них рисовала. Скоро, сомневающихся в том, что Элизабетта Сирани пишет сама, не стало.
Ей принадлежит создание в Болонье первой школы для женщин-художниц, где преподавали не мужчины, а женщины. Теперь талантливые художницы Европы могли изучать живопись не только за стенами монастыря.
#НеМолчиУз #женщинывискусстве
Вот Элизабетта Сирани, которая в 17 веке изображала женщин, бросающих своих насильников в колодцы, владеющих мечом справедливости, отрубающих мужским головам.
Это единственная женщина тех лет, удостоенная включения в книгу о художниках Болоньи.
Элизабетта Сирани была не по годам мудра. Она вела, в отличие от других мужчин- художниц, список картин и их заказчиков. Все свои картины она подписывала, чтобы не оставалось сомнений в ее авторстве. Иногда возникало недоверие в том, что действительно Элизабетта пишет картины. Ходили слухи, что за нее это делает отец или рабы, так как с момента заказа работы до момента ее получения проходило слишком мало времени. Тогда художница собирала людей и при них рисовала. Скоро, сомневающихся в том, что Элизабетта Сирани пишет сама, не стало.
Ей принадлежит создание в Болонье первой школы для женщин-художниц, где преподавали не мужчины, а женщины. Теперь талантливые художницы Европы могли изучать живопись не только за стенами монастыря.
#НеМолчиУз #женщинывискусстве
Артемизия Джантилески — одна из немногочисленных художниц Европы Нового времени. Первая женщина, избранная в члены Академии живописного искусства во Флоренции. Её отец был художником, мать умерла, когда дочери было двенадцать.
Она была обесчещена флорентийским художником Агостино Тасси, работавшим вместе с её отцом. После семимесячного судебного разбирательства, унизительного и мучительного для Артемизии, Тасси был признан виновным и приговорён к году тюрьмы.
⠀
Не удивительно, что излюбленной темой Артимизии стало социальное положение женщины. Картина «Сусанна и старцы»представляет эпизод из книги втохозаветного пророка Даниила. Благочестивая замужняя дама Сусанна не по своей вине становится объектом вожделения двух уважаемых в обществе старцев. Застав Сусанну одну в саду во время омовения, они шантажируют ее, а не добившись успеха, обвиняют ее в супружеской измене. Суд и народ верят старцам и готовятся казнить Сусанну. В последнюю минуту благодаря пророку Даниилу, который допросил старцев раздельно, Сусанна была спасена. Уличенных во лжи старейшин казнили.
⠀
Средневековое искусство возлагает вину на похотливых и лживых старцев, Сусанна же предстает героиней пассивной и праведной, иногда даже убирается эротический элемент и Сусанна изображается полностью одетой. В эпоху Ренессанса и барокко вина перекладывается на Сусанну — она изображается не просто обнаженной, но и в развратных позах, с вызовом глядящей на зрителя или — тщеславно — в зеркало, старцы же зачастую отходят на второй план — они просто прячутся и подглядывают.
⠀
Артимизия возвращается к средневековой трактовке сюжета. Ее картина была написана во время судебного процесса, на котором художница смело, со всеми подробностями описала действия насильника и свои.
В 1998 году художница-феминистка Катлин Гилье соединила эти два сюжета, сделав как бы рентген полотна 1610 года, где под известным нам изображением проступает якобы существовавший подмалевок, отражающий подлинную историю юной Артемизии.
#НеМолчиУз #женщинывискусстве
Она была обесчещена флорентийским художником Агостино Тасси, работавшим вместе с её отцом. После семимесячного судебного разбирательства, унизительного и мучительного для Артемизии, Тасси был признан виновным и приговорён к году тюрьмы.
⠀
Не удивительно, что излюбленной темой Артимизии стало социальное положение женщины. Картина «Сусанна и старцы»представляет эпизод из книги втохозаветного пророка Даниила. Благочестивая замужняя дама Сусанна не по своей вине становится объектом вожделения двух уважаемых в обществе старцев. Застав Сусанну одну в саду во время омовения, они шантажируют ее, а не добившись успеха, обвиняют ее в супружеской измене. Суд и народ верят старцам и готовятся казнить Сусанну. В последнюю минуту благодаря пророку Даниилу, который допросил старцев раздельно, Сусанна была спасена. Уличенных во лжи старейшин казнили.
⠀
Средневековое искусство возлагает вину на похотливых и лживых старцев, Сусанна же предстает героиней пассивной и праведной, иногда даже убирается эротический элемент и Сусанна изображается полностью одетой. В эпоху Ренессанса и барокко вина перекладывается на Сусанну — она изображается не просто обнаженной, но и в развратных позах, с вызовом глядящей на зрителя или — тщеславно — в зеркало, старцы же зачастую отходят на второй план — они просто прячутся и подглядывают.
⠀
Артимизия возвращается к средневековой трактовке сюжета. Ее картина была написана во время судебного процесса, на котором художница смело, со всеми подробностями описала действия насильника и свои.
В 1998 году художница-феминистка Катлин Гилье соединила эти два сюжета, сделав как бы рентген полотна 1610 года, где под известным нам изображением проступает якобы существовавший подмалевок, отражающий подлинную историю юной Артемизии.
#НеМолчиУз #женщинывискусстве
Ее картины продавались в несколько раз дороже, чем полотна Рембрандта и очень высоко ценились критиками.
3 июня 1664 годa родилась Рашель РЮЙШ Rachel Ruysch нидерландская художница эпохи барокко, мастер натюрморта, первая женщина-живописец, принятая в гильдию художников Гааги.
Рашель была первой из 12 детей Фредерика Рюйша, анатома, ученого, неугомонного человека, который стал автором многих научных открытий и прожил 92 года, чтобы уж точно сделать все, что он запланировал.
Рашель родилась в Гааге. Когда ей было 3 года, семья переехала в Амстердам. Ее отцу предложили преподавать анатомию студентам и стать директором недавно основанного ботанического сада - Ортус Ботаникус.
Художественный талант своей дочери Рашель Фредерик Рюйш заметил, когда она помогала ему в оформлении гербариев - делала зарисовки. Быстро стало понятно, что Рашель очень хорошо удаются изображения цветочков, растений, всяких мелких гадов и насекомых.
Ей было 14 лет, она была набожна, богата, призрак замужества не тревожил ее светлую голову, и было решено - талант развивать!
В то время это выглядело немного странно и, возможно, скандально, но в семье, где полдома занимает музей с «анатомическими натюрмортами», действовали другие правила. И снова свет путеводной звезды — семья жила на Цветочном канале, а соседом им приходился знаменитый художник, мастер натюрморта Виллем ван Алст.
Рашель была очень внимательной и настойчивой. Ван Алст обучал ее придавать цветам на картине объем и живость, располагать их так, чтобы создавалось впечатление легкости и творческого беспорядка.
До самой смерти учителя в 1683 году Рашель оттачивала свой талант и находила новые методы изображения растений.
В 18 лет она стала подписывать свои картины, ее сразу стали называть «вундеркиндом из Голландии» и «нашей тонкой героиней искусства».
В то время в Голландии царило «устремление к природе»: жители городов разводили огородики, сажали растения, разбивали сады и парки. Страна стала крупнейшим импортером новых и экзотических растений со всего мира. Рюйш с ее знаниями ботаники и скрупулезным подходом к живописи соответствовала общим настроениями страны, и это сделало ее популярной.
В 29 лет Рашель вышла замуж за художника-портретиста Юридана Пола.
В семье Рюйш-Пол родилось 10 детей, трое умерли сразу, а еще четверо - в подростковом и молодом возрасте.
Рашель продолжала писать всегда, даже в самые тяжелые периоды жизни.
В 1701 году Рашель стала первой женщиной-живописцем, принятой в братство художников Гааги.
Следующий шаг в творческой карьере - должность придворного художника курфюрста Пфальцского Иоганна Вильгельма - с 1708 по 1716 год.
Он был страстным почитателем искусства и заботливым работодателем - освободил Рашель от нахождения при дворе в Дюссельдорфе, и она по-прежнему жила в Амстердаме.
Ей платили стипендию и по условиям сотрудничества она писала одну картину в год для коллекции курфюрста.
Помимо дистанционной придворной работы у Рашель был свой агент, и она получала заказы на картины от иностранных коллекционеров.
А в 1723 в жизнь Рашель вмешался счастливый случай.
Она выиграла в Лотерею Северных Нидерландов 75 000 гульденов - огромная сумма, коротая решила все финансовые проблемы семьи.
Последняя картина Рашель подписана 1747 годом.
Художнице было 83, она овдовела, в живых остались только трое ее сыновей.
И вот тогда она перестала писать, спустя 65 лет после первых опытов. В год ее смерти ей преподнесли подарок - сборник стихов о ее творчестве «Стихи для прекрасной художницы-мастерицы Рашель Рюйш».
Она стала первым живописцем в Голландии, удостоенным такой чести.
Из 250 известных полотен Рюйш до нашего времени уцелели лишь около сотни картин.
Как и работы ее отца, они поражают даже спустя несколько веков.
Источник: https://artchive.ru/rachelruysch
#НеМолчиУз #женщинывискусстве
3 июня 1664 годa родилась Рашель РЮЙШ Rachel Ruysch нидерландская художница эпохи барокко, мастер натюрморта, первая женщина-живописец, принятая в гильдию художников Гааги.
Рашель была первой из 12 детей Фредерика Рюйша, анатома, ученого, неугомонного человека, который стал автором многих научных открытий и прожил 92 года, чтобы уж точно сделать все, что он запланировал.
Рашель родилась в Гааге. Когда ей было 3 года, семья переехала в Амстердам. Ее отцу предложили преподавать анатомию студентам и стать директором недавно основанного ботанического сада - Ортус Ботаникус.
Художественный талант своей дочери Рашель Фредерик Рюйш заметил, когда она помогала ему в оформлении гербариев - делала зарисовки. Быстро стало понятно, что Рашель очень хорошо удаются изображения цветочков, растений, всяких мелких гадов и насекомых.
Ей было 14 лет, она была набожна, богата, призрак замужества не тревожил ее светлую голову, и было решено - талант развивать!
В то время это выглядело немного странно и, возможно, скандально, но в семье, где полдома занимает музей с «анатомическими натюрмортами», действовали другие правила. И снова свет путеводной звезды — семья жила на Цветочном канале, а соседом им приходился знаменитый художник, мастер натюрморта Виллем ван Алст.
Рашель была очень внимательной и настойчивой. Ван Алст обучал ее придавать цветам на картине объем и живость, располагать их так, чтобы создавалось впечатление легкости и творческого беспорядка.
До самой смерти учителя в 1683 году Рашель оттачивала свой талант и находила новые методы изображения растений.
В 18 лет она стала подписывать свои картины, ее сразу стали называть «вундеркиндом из Голландии» и «нашей тонкой героиней искусства».
В то время в Голландии царило «устремление к природе»: жители городов разводили огородики, сажали растения, разбивали сады и парки. Страна стала крупнейшим импортером новых и экзотических растений со всего мира. Рюйш с ее знаниями ботаники и скрупулезным подходом к живописи соответствовала общим настроениями страны, и это сделало ее популярной.
В 29 лет Рашель вышла замуж за художника-портретиста Юридана Пола.
В семье Рюйш-Пол родилось 10 детей, трое умерли сразу, а еще четверо - в подростковом и молодом возрасте.
Рашель продолжала писать всегда, даже в самые тяжелые периоды жизни.
В 1701 году Рашель стала первой женщиной-живописцем, принятой в братство художников Гааги.
Следующий шаг в творческой карьере - должность придворного художника курфюрста Пфальцского Иоганна Вильгельма - с 1708 по 1716 год.
Он был страстным почитателем искусства и заботливым работодателем - освободил Рашель от нахождения при дворе в Дюссельдорфе, и она по-прежнему жила в Амстердаме.
Ей платили стипендию и по условиям сотрудничества она писала одну картину в год для коллекции курфюрста.
Помимо дистанционной придворной работы у Рашель был свой агент, и она получала заказы на картины от иностранных коллекционеров.
А в 1723 в жизнь Рашель вмешался счастливый случай.
Она выиграла в Лотерею Северных Нидерландов 75 000 гульденов - огромная сумма, коротая решила все финансовые проблемы семьи.
Последняя картина Рашель подписана 1747 годом.
Художнице было 83, она овдовела, в живых остались только трое ее сыновей.
И вот тогда она перестала писать, спустя 65 лет после первых опытов. В год ее смерти ей преподнесли подарок - сборник стихов о ее творчестве «Стихи для прекрасной художницы-мастерицы Рашель Рюйш».
Она стала первым живописцем в Голландии, удостоенным такой чести.
Из 250 известных полотен Рюйш до нашего времени уцелели лишь около сотни картин.
Как и работы ее отца, они поражают даже спустя несколько веков.
Источник: https://artchive.ru/rachelruysch
#НеМолчиУз #женщинывискусстве
Сюзанна Валадон трижды вошла в историю искусства – как модель, запечатленная на множестве известных полотен и рисунков, как одаренная художница, и наконец, как одна из тех ярких, дерзких, очаровательных женщин, без которых невозможно представить себе жизнь парижской богемы рубежа 19-20 веков.
Мaри Клементина Валадон, внебрачная дочь прачки, родилась в 1865 году, приехала с матерью в Париж пятилетней девочкой, сколько-нибудь приличного образования не получила, с детства любила рисовать и с детства же подрабатывала, как могла, - служила нянькой, швеей, официанткой в бистро, торговала на рынке. Начала карьеру цирковой акробатки, но после падения с высоты о цирке пришлось забыть.
Ее знакомству с парижскими художниками помогла профессия матери: та открыла на Монмартре прачечную, и обязанностью Мари стала доставка белья на дом. Одним из клиентов прачечной оказался известный художник из Лиона Пьер Пюви де Шаванн. Он по достоинству оценил классические формы и выразительное лицо девушки и пригласил ее позировать. Почти все фигуры монументального панно Пюви де Шаванна "Священная роща" (1884), которое ныне украшает вестибюль Музея изящных искусств в Лионе, рисованы с юной Мари Клементины.
Вскоре девушка начала позировать и другим художникам - Анри де Тулуз-Лотреку, Огюсту Ренуару, Эдгару Дега, Теофилю Стейнлену. Это она, прелестная и соблазнительная, танцует на полотнах Ренуара "Танец в Буживале" (1883) и "Танец в городе" (1883), стоит с корзиной в руках на фоне черных зонтов ("Зонтики", 1883). Это она, миловидная, свежая, с правильными чертами лица и скульптурным телом, смотрит с портрета Ренуара ("Девушка, расчесывающая косу", 1885). Это она – гибкая обнаженная купальщица Дега ("Купание в тазу", 1886).
Художники, которые рисовали и писали Сюзанну (это имя с годами полностью вытеснило ее собственное) и не догадывались о том, что натурщица не только позирует, но и прилежно учится у каждого из них. Сюзанна внимательно наблюдала за тем, как создаются рисунки и картины, а дома, втайне от всех, работала над собственными произведениями. Она долго не решалась показать кому-либо свои творения, а осмелившись, пустилась на хитрость: ее наброски "как бы случайно" попались на глаза Тулуз-Лотреку. Лишь увидев, как он поражен и восхищен, Сюзанна призналась, что занимается живописью. Лотрек повесил работы Сюзанны в своей мастерской и удивлял ими гостей, которые и мысли не допускали, что уверенная рука автора принадлежит самоучке, да к тому же женщине!
В 1890 году Сюзанна показала свои произведения строгому мэтру Эдгару Дега, который без колебаний заявил "Вы наша!", купил у нее несколько работ и впоследствии оказывал молодой художнице покровительство. Валадон довольно быстро добилась успеха и признания. В 1894 году она стала первой женщиной, принятой в Национальное общество изящных искусств, участвовала во многих групповых выставках, однако ее первая персональная экспозиция состоялась лишь в 1911 году.
Валадон очень серьезно относилась к работе, годами совершенствовала свои полотна и утверждала – вполне в ее стиле – что держит дома козу, которой "поручает" поедать неудачные холсты. Несмотря на такую требовательность художницы к себе, ее наследие довольно внушительно - 475 картин, 275 рисунков, 31 офорт.
"Не приводите ко мне женщин, которые ждут, что я изображу их обаятельными или приукрашенными, я их немедленно разочарую", - говорила художница.
Валадон – истинная находка для феминисток: в ее работах ощущаются неженская мощь и внутренняя монументальность, все ее творчество отрицает облегченное "женское искусство".
В честь Сюзанны Валадон названа небольшая площадь у подножия Монмартра, ее имя носит небесное тело – астероид 6937 Valadon.
Авторка: marinagra
#НемолчиУз #женщинывискусстве
Мaри Клементина Валадон, внебрачная дочь прачки, родилась в 1865 году, приехала с матерью в Париж пятилетней девочкой, сколько-нибудь приличного образования не получила, с детства любила рисовать и с детства же подрабатывала, как могла, - служила нянькой, швеей, официанткой в бистро, торговала на рынке. Начала карьеру цирковой акробатки, но после падения с высоты о цирке пришлось забыть.
Ее знакомству с парижскими художниками помогла профессия матери: та открыла на Монмартре прачечную, и обязанностью Мари стала доставка белья на дом. Одним из клиентов прачечной оказался известный художник из Лиона Пьер Пюви де Шаванн. Он по достоинству оценил классические формы и выразительное лицо девушки и пригласил ее позировать. Почти все фигуры монументального панно Пюви де Шаванна "Священная роща" (1884), которое ныне украшает вестибюль Музея изящных искусств в Лионе, рисованы с юной Мари Клементины.
Вскоре девушка начала позировать и другим художникам - Анри де Тулуз-Лотреку, Огюсту Ренуару, Эдгару Дега, Теофилю Стейнлену. Это она, прелестная и соблазнительная, танцует на полотнах Ренуара "Танец в Буживале" (1883) и "Танец в городе" (1883), стоит с корзиной в руках на фоне черных зонтов ("Зонтики", 1883). Это она, миловидная, свежая, с правильными чертами лица и скульптурным телом, смотрит с портрета Ренуара ("Девушка, расчесывающая косу", 1885). Это она – гибкая обнаженная купальщица Дега ("Купание в тазу", 1886).
Художники, которые рисовали и писали Сюзанну (это имя с годами полностью вытеснило ее собственное) и не догадывались о том, что натурщица не только позирует, но и прилежно учится у каждого из них. Сюзанна внимательно наблюдала за тем, как создаются рисунки и картины, а дома, втайне от всех, работала над собственными произведениями. Она долго не решалась показать кому-либо свои творения, а осмелившись, пустилась на хитрость: ее наброски "как бы случайно" попались на глаза Тулуз-Лотреку. Лишь увидев, как он поражен и восхищен, Сюзанна призналась, что занимается живописью. Лотрек повесил работы Сюзанны в своей мастерской и удивлял ими гостей, которые и мысли не допускали, что уверенная рука автора принадлежит самоучке, да к тому же женщине!
В 1890 году Сюзанна показала свои произведения строгому мэтру Эдгару Дега, который без колебаний заявил "Вы наша!", купил у нее несколько работ и впоследствии оказывал молодой художнице покровительство. Валадон довольно быстро добилась успеха и признания. В 1894 году она стала первой женщиной, принятой в Национальное общество изящных искусств, участвовала во многих групповых выставках, однако ее первая персональная экспозиция состоялась лишь в 1911 году.
Валадон очень серьезно относилась к работе, годами совершенствовала свои полотна и утверждала – вполне в ее стиле – что держит дома козу, которой "поручает" поедать неудачные холсты. Несмотря на такую требовательность художницы к себе, ее наследие довольно внушительно - 475 картин, 275 рисунков, 31 офорт.
"Не приводите ко мне женщин, которые ждут, что я изображу их обаятельными или приукрашенными, я их немедленно разочарую", - говорила художница.
Валадон – истинная находка для феминисток: в ее работах ощущаются неженская мощь и внутренняя монументальность, все ее творчество отрицает облегченное "женское искусство".
В честь Сюзанны Валадон названа небольшая площадь у подножия Монмартра, ее имя носит небесное тело – астероид 6937 Valadon.
Авторка: marinagra
#НемолчиУз #женщинывискусстве
«Мои эмоции несоразмерны моим физическим габаритам. Не сами эмоции, а их сила — она просто непереносима для меня. Поэтому я отдаю их энергию скульптурам». Тревожные, шокирующе откровенные работы Луизы Буржуа — один из самых ярких примеров арт-терапии в истории искусства XX века.
⠀
Все начиналось как донельзя банальная история: ребенком Буржуа стала свидетельницей систематических отцовских измен матери с английской гувернанткой Сэди, которая жила у них дома. По воспоминаниям художницы, мать, терпеливая и разумная женщина, знала о похождениях мужа, но предпочитала закрывать на это глаза. Однако маленькую Буржуа эта ситуация непоправимо покалечила и стала импульсом к началу художественной практики.
⠀
Кульминацией этого травмирующего лейтмотива в творчестве Буржуа станут две работы, посвященные ее родителям. Первая и, пожалуй, одна из самых одиозных ее работ, — знаменитое «Разрушение отца» (Destruction of father, 1974), а по сути, инсценировка каннибалистического пира, «тотемной трапезы», во время которой семья разделывает, а затем поглощает деспотичного отца.
⠀
Вторая — «Мама», серия огромных, отлитых из бронзы и стали фигур паучих с телом-корзиной, в которой лежат массивные мраморные яйца. Вызывающие прилив хтонического ужаса скульптуры, в которых Буржуа воплотила образ матери, одновременно боготворимой и презираемой, разбросаны по всем миру. Самая знаменитая охраняет вход в Музей Гуггенхайма в Бильбао. «Почему паук? Моя мать была такой же умной, терпеливой, проницательной и полезной. И она умела защитить себя», — утверждала Буржуа. Ее одержимость мифологией окончательно закольцевалась с ее семейной историей. Мать Луизы занималась ткачеством (семья держала маленькую фабрику ковров и мастерскую по реставрации шпалер), и потому легенда о древней гречанке Арахне, уличившей богов в прелюбодеяниях и в наказание за святотатство обреченной вечно плести паучьи сети, оказалась для Луизы почти ее собственной историей.
⠀
Одна из самых известных ее работ «Слепой, ведущий слепого» (1947) — отсылка к шедевру Питера Брейгеля Старшего «Притча о слепых». Конструкция из 20 длинных розовых сужающихся книзу деревянных подпорок, соединенных наверху непрочной стяжкой буквально излучает неустойчивость и ненадежность. Луиза заявляет, что скульптура — просто реминисценция ее жгучего детского желания спрятаться под столом во время семейных скандалов.
⠀
Мятущийся творческий дух и мучительная избранность художника удивительным образом ничуть не противоречили благополучию и состоятельности Луизы в качестве счастливой жены и матери троих детей. В 1938 году она вышла замуж за выпускника Гарварда, американского искусствоведа Роберта Голдуотера и переехала вместе с ним в Нью-Йорк. Любимого мужа Луиза пережила почти на 40 лет, но после его смерти не впала в депрессию, а, напротив, зажила еще более насыщенной творческой жизнью, к ней пришел успех, в том числе и коммерческий. Поразительно, но в буквальном смысле душераздирающее творческое наследие Буржуа совершенно не отражает реалий ее взрослой жизни: никаких трагедий и потрясений в сознательном возрасте с Луизой не произошло.
⠀
Уйдя из жизни в возрасте 98 лет, Луиза Буржуа осталась в истории искусства одним из самых влиятельных художников современности, ярой феминисткой и просто удивительно красивой старухой.
⠀
Источник: the blue print
⠀
#НеМолчиУз #женщинывискусстве
⠀
Все начиналось как донельзя банальная история: ребенком Буржуа стала свидетельницей систематических отцовских измен матери с английской гувернанткой Сэди, которая жила у них дома. По воспоминаниям художницы, мать, терпеливая и разумная женщина, знала о похождениях мужа, но предпочитала закрывать на это глаза. Однако маленькую Буржуа эта ситуация непоправимо покалечила и стала импульсом к началу художественной практики.
⠀
Кульминацией этого травмирующего лейтмотива в творчестве Буржуа станут две работы, посвященные ее родителям. Первая и, пожалуй, одна из самых одиозных ее работ, — знаменитое «Разрушение отца» (Destruction of father, 1974), а по сути, инсценировка каннибалистического пира, «тотемной трапезы», во время которой семья разделывает, а затем поглощает деспотичного отца.
⠀
Вторая — «Мама», серия огромных, отлитых из бронзы и стали фигур паучих с телом-корзиной, в которой лежат массивные мраморные яйца. Вызывающие прилив хтонического ужаса скульптуры, в которых Буржуа воплотила образ матери, одновременно боготворимой и презираемой, разбросаны по всем миру. Самая знаменитая охраняет вход в Музей Гуггенхайма в Бильбао. «Почему паук? Моя мать была такой же умной, терпеливой, проницательной и полезной. И она умела защитить себя», — утверждала Буржуа. Ее одержимость мифологией окончательно закольцевалась с ее семейной историей. Мать Луизы занималась ткачеством (семья держала маленькую фабрику ковров и мастерскую по реставрации шпалер), и потому легенда о древней гречанке Арахне, уличившей богов в прелюбодеяниях и в наказание за святотатство обреченной вечно плести паучьи сети, оказалась для Луизы почти ее собственной историей.
⠀
Одна из самых известных ее работ «Слепой, ведущий слепого» (1947) — отсылка к шедевру Питера Брейгеля Старшего «Притча о слепых». Конструкция из 20 длинных розовых сужающихся книзу деревянных подпорок, соединенных наверху непрочной стяжкой буквально излучает неустойчивость и ненадежность. Луиза заявляет, что скульптура — просто реминисценция ее жгучего детского желания спрятаться под столом во время семейных скандалов.
⠀
Мятущийся творческий дух и мучительная избранность художника удивительным образом ничуть не противоречили благополучию и состоятельности Луизы в качестве счастливой жены и матери троих детей. В 1938 году она вышла замуж за выпускника Гарварда, американского искусствоведа Роберта Голдуотера и переехала вместе с ним в Нью-Йорк. Любимого мужа Луиза пережила почти на 40 лет, но после его смерти не впала в депрессию, а, напротив, зажила еще более насыщенной творческой жизнью, к ней пришел успех, в том числе и коммерческий. Поразительно, но в буквальном смысле душераздирающее творческое наследие Буржуа совершенно не отражает реалий ее взрослой жизни: никаких трагедий и потрясений в сознательном возрасте с Луизой не произошло.
⠀
Уйдя из жизни в возрасте 98 лет, Луиза Буржуа осталась в истории искусства одним из самых влиятельных художников современности, ярой феминисткой и просто удивительно красивой старухой.
⠀
Источник: the blue print
⠀
#НеМолчиУз #женщинывискусстве
