«Тимоклея, убивающая своего насильника», Элизабетта Сирани
1659 г.
Elisabetta Sirani (1638-1665) - итальянская художница болонской школы эпохи барокко. Оставила около 200 живописных и графических работ, находящихся сегодня в различных музеях Европы и США. Героиня ее картины «Тимоклея, убивающая своего насильника» (второе название: «Тимоклея, сталкивающая в колодец своего насильника») не мстила врагам за разрушенные и разграбленные города. Она мстила за себя.
Плутарх рассказывает нам, что в 338 году до н.э. фракийские войска вторглись в Фивы. Капитан фракийских войск изнасиловал жительницу Фив Тимоклею в ее доме. После этого он спросил ее, знает ли она, где можно найти деньги. Она ответила, что да, отвела капитана к колодцу в своем саду и сказала, что в колодце есть деньги. Когда он заглянул в нее, она его толкнула.Затем бросала тяжелые камни, пока капитан не умер.
#НемолчиУз #женщинывискусстве
1659 г.
Elisabetta Sirani (1638-1665) - итальянская художница болонской школы эпохи барокко. Оставила около 200 живописных и графических работ, находящихся сегодня в различных музеях Европы и США. Героиня ее картины «Тимоклея, убивающая своего насильника» (второе название: «Тимоклея, сталкивающая в колодец своего насильника») не мстила врагам за разрушенные и разграбленные города. Она мстила за себя.
Плутарх рассказывает нам, что в 338 году до н.э. фракийские войска вторглись в Фивы. Капитан фракийских войск изнасиловал жительницу Фив Тимоклею в ее доме. После этого он спросил ее, знает ли она, где можно найти деньги. Она ответила, что да, отвела капитана к колодцу в своем саду и сказала, что в колодце есть деньги. Когда он заглянул в нее, она его толкнула.Затем бросала тяжелые камни, пока капитан не умер.
#НемолчиУз #женщинывискусстве
Любая, кто думает, что все великие классические художники были мужчинами, ошибается.
Вот Элизабетта Сирани, которая в 17 веке изображала женщин, бросающих своих насильников в колодцы, владеющих мечом справедливости, отрубающих мужским головам.
Это единственная женщина тех лет, удостоенная включения в книгу о художниках Болоньи.
Элизабетта Сирани была не по годам мудра. Она вела, в отличие от других мужчин- художниц, список картин и их заказчиков. Все свои картины она подписывала, чтобы не оставалось сомнений в ее авторстве. Иногда возникало недоверие в том, что действительно Элизабетта пишет картины. Ходили слухи, что за нее это делает отец или рабы, так как с момента заказа работы до момента ее получения проходило слишком мало времени. Тогда художница собирала людей и при них рисовала. Скоро, сомневающихся в том, что Элизабетта Сирани пишет сама, не стало.
Ей принадлежит создание в Болонье первой школы для женщин-художниц, где преподавали не мужчины, а женщины. Теперь талантливые художницы Европы могли изучать живопись не только за стенами монастыря.
#НеМолчиУз #женщинывискусстве
Вот Элизабетта Сирани, которая в 17 веке изображала женщин, бросающих своих насильников в колодцы, владеющих мечом справедливости, отрубающих мужским головам.
Это единственная женщина тех лет, удостоенная включения в книгу о художниках Болоньи.
Элизабетта Сирани была не по годам мудра. Она вела, в отличие от других мужчин- художниц, список картин и их заказчиков. Все свои картины она подписывала, чтобы не оставалось сомнений в ее авторстве. Иногда возникало недоверие в том, что действительно Элизабетта пишет картины. Ходили слухи, что за нее это делает отец или рабы, так как с момента заказа работы до момента ее получения проходило слишком мало времени. Тогда художница собирала людей и при них рисовала. Скоро, сомневающихся в том, что Элизабетта Сирани пишет сама, не стало.
Ей принадлежит создание в Болонье первой школы для женщин-художниц, где преподавали не мужчины, а женщины. Теперь талантливые художницы Европы могли изучать живопись не только за стенами монастыря.
#НеМолчиУз #женщинывискусстве
Артемизия Джантилески — одна из немногочисленных художниц Европы Нового времени. Первая женщина, избранная в члены Академии живописного искусства во Флоренции. Её отец был художником, мать умерла, когда дочери было двенадцать.
Она была обесчещена флорентийским художником Агостино Тасси, работавшим вместе с её отцом. После семимесячного судебного разбирательства, унизительного и мучительного для Артемизии, Тасси был признан виновным и приговорён к году тюрьмы.
⠀
Не удивительно, что излюбленной темой Артимизии стало социальное положение женщины. Картина «Сусанна и старцы»представляет эпизод из книги втохозаветного пророка Даниила. Благочестивая замужняя дама Сусанна не по своей вине становится объектом вожделения двух уважаемых в обществе старцев. Застав Сусанну одну в саду во время омовения, они шантажируют ее, а не добившись успеха, обвиняют ее в супружеской измене. Суд и народ верят старцам и готовятся казнить Сусанну. В последнюю минуту благодаря пророку Даниилу, который допросил старцев раздельно, Сусанна была спасена. Уличенных во лжи старейшин казнили.
⠀
Средневековое искусство возлагает вину на похотливых и лживых старцев, Сусанна же предстает героиней пассивной и праведной, иногда даже убирается эротический элемент и Сусанна изображается полностью одетой. В эпоху Ренессанса и барокко вина перекладывается на Сусанну — она изображается не просто обнаженной, но и в развратных позах, с вызовом глядящей на зрителя или — тщеславно — в зеркало, старцы же зачастую отходят на второй план — они просто прячутся и подглядывают.
⠀
Артимизия возвращается к средневековой трактовке сюжета. Ее картина была написана во время судебного процесса, на котором художница смело, со всеми подробностями описала действия насильника и свои.
В 1998 году художница-феминистка Катлин Гилье соединила эти два сюжета, сделав как бы рентген полотна 1610 года, где под известным нам изображением проступает якобы существовавший подмалевок, отражающий подлинную историю юной Артемизии.
#НеМолчиУз #женщинывискусстве
Она была обесчещена флорентийским художником Агостино Тасси, работавшим вместе с её отцом. После семимесячного судебного разбирательства, унизительного и мучительного для Артемизии, Тасси был признан виновным и приговорён к году тюрьмы.
⠀
Не удивительно, что излюбленной темой Артимизии стало социальное положение женщины. Картина «Сусанна и старцы»представляет эпизод из книги втохозаветного пророка Даниила. Благочестивая замужняя дама Сусанна не по своей вине становится объектом вожделения двух уважаемых в обществе старцев. Застав Сусанну одну в саду во время омовения, они шантажируют ее, а не добившись успеха, обвиняют ее в супружеской измене. Суд и народ верят старцам и готовятся казнить Сусанну. В последнюю минуту благодаря пророку Даниилу, который допросил старцев раздельно, Сусанна была спасена. Уличенных во лжи старейшин казнили.
⠀
Средневековое искусство возлагает вину на похотливых и лживых старцев, Сусанна же предстает героиней пассивной и праведной, иногда даже убирается эротический элемент и Сусанна изображается полностью одетой. В эпоху Ренессанса и барокко вина перекладывается на Сусанну — она изображается не просто обнаженной, но и в развратных позах, с вызовом глядящей на зрителя или — тщеславно — в зеркало, старцы же зачастую отходят на второй план — они просто прячутся и подглядывают.
⠀
Артимизия возвращается к средневековой трактовке сюжета. Ее картина была написана во время судебного процесса, на котором художница смело, со всеми подробностями описала действия насильника и свои.
В 1998 году художница-феминистка Катлин Гилье соединила эти два сюжета, сделав как бы рентген полотна 1610 года, где под известным нам изображением проступает якобы существовавший подмалевок, отражающий подлинную историю юной Артемизии.
#НеМолчиУз #женщинывискусстве
Ее картины продавались в несколько раз дороже, чем полотна Рембрандта и очень высоко ценились критиками.
3 июня 1664 годa родилась Рашель РЮЙШ Rachel Ruysch нидерландская художница эпохи барокко, мастер натюрморта, первая женщина-живописец, принятая в гильдию художников Гааги.
Рашель была первой из 12 детей Фредерика Рюйша, анатома, ученого, неугомонного человека, который стал автором многих научных открытий и прожил 92 года, чтобы уж точно сделать все, что он запланировал.
Рашель родилась в Гааге. Когда ей было 3 года, семья переехала в Амстердам. Ее отцу предложили преподавать анатомию студентам и стать директором недавно основанного ботанического сада - Ортус Ботаникус.
Художественный талант своей дочери Рашель Фредерик Рюйш заметил, когда она помогала ему в оформлении гербариев - делала зарисовки. Быстро стало понятно, что Рашель очень хорошо удаются изображения цветочков, растений, всяких мелких гадов и насекомых.
Ей было 14 лет, она была набожна, богата, призрак замужества не тревожил ее светлую голову, и было решено - талант развивать!
В то время это выглядело немного странно и, возможно, скандально, но в семье, где полдома занимает музей с «анатомическими натюрмортами», действовали другие правила. И снова свет путеводной звезды — семья жила на Цветочном канале, а соседом им приходился знаменитый художник, мастер натюрморта Виллем ван Алст.
Рашель была очень внимательной и настойчивой. Ван Алст обучал ее придавать цветам на картине объем и живость, располагать их так, чтобы создавалось впечатление легкости и творческого беспорядка.
До самой смерти учителя в 1683 году Рашель оттачивала свой талант и находила новые методы изображения растений.
В 18 лет она стала подписывать свои картины, ее сразу стали называть «вундеркиндом из Голландии» и «нашей тонкой героиней искусства».
В то время в Голландии царило «устремление к природе»: жители городов разводили огородики, сажали растения, разбивали сады и парки. Страна стала крупнейшим импортером новых и экзотических растений со всего мира. Рюйш с ее знаниями ботаники и скрупулезным подходом к живописи соответствовала общим настроениями страны, и это сделало ее популярной.
В 29 лет Рашель вышла замуж за художника-портретиста Юридана Пола.
В семье Рюйш-Пол родилось 10 детей, трое умерли сразу, а еще четверо - в подростковом и молодом возрасте.
Рашель продолжала писать всегда, даже в самые тяжелые периоды жизни.
В 1701 году Рашель стала первой женщиной-живописцем, принятой в братство художников Гааги.
Следующий шаг в творческой карьере - должность придворного художника курфюрста Пфальцского Иоганна Вильгельма - с 1708 по 1716 год.
Он был страстным почитателем искусства и заботливым работодателем - освободил Рашель от нахождения при дворе в Дюссельдорфе, и она по-прежнему жила в Амстердаме.
Ей платили стипендию и по условиям сотрудничества она писала одну картину в год для коллекции курфюрста.
Помимо дистанционной придворной работы у Рашель был свой агент, и она получала заказы на картины от иностранных коллекционеров.
А в 1723 в жизнь Рашель вмешался счастливый случай.
Она выиграла в Лотерею Северных Нидерландов 75 000 гульденов - огромная сумма, коротая решила все финансовые проблемы семьи.
Последняя картина Рашель подписана 1747 годом.
Художнице было 83, она овдовела, в живых остались только трое ее сыновей.
И вот тогда она перестала писать, спустя 65 лет после первых опытов. В год ее смерти ей преподнесли подарок - сборник стихов о ее творчестве «Стихи для прекрасной художницы-мастерицы Рашель Рюйш».
Она стала первым живописцем в Голландии, удостоенным такой чести.
Из 250 известных полотен Рюйш до нашего времени уцелели лишь около сотни картин.
Как и работы ее отца, они поражают даже спустя несколько веков.
Источник: https://artchive.ru/rachelruysch
#НеМолчиУз #женщинывискусстве
3 июня 1664 годa родилась Рашель РЮЙШ Rachel Ruysch нидерландская художница эпохи барокко, мастер натюрморта, первая женщина-живописец, принятая в гильдию художников Гааги.
Рашель была первой из 12 детей Фредерика Рюйша, анатома, ученого, неугомонного человека, который стал автором многих научных открытий и прожил 92 года, чтобы уж точно сделать все, что он запланировал.
Рашель родилась в Гааге. Когда ей было 3 года, семья переехала в Амстердам. Ее отцу предложили преподавать анатомию студентам и стать директором недавно основанного ботанического сада - Ортус Ботаникус.
Художественный талант своей дочери Рашель Фредерик Рюйш заметил, когда она помогала ему в оформлении гербариев - делала зарисовки. Быстро стало понятно, что Рашель очень хорошо удаются изображения цветочков, растений, всяких мелких гадов и насекомых.
Ей было 14 лет, она была набожна, богата, призрак замужества не тревожил ее светлую голову, и было решено - талант развивать!
В то время это выглядело немного странно и, возможно, скандально, но в семье, где полдома занимает музей с «анатомическими натюрмортами», действовали другие правила. И снова свет путеводной звезды — семья жила на Цветочном канале, а соседом им приходился знаменитый художник, мастер натюрморта Виллем ван Алст.
Рашель была очень внимательной и настойчивой. Ван Алст обучал ее придавать цветам на картине объем и живость, располагать их так, чтобы создавалось впечатление легкости и творческого беспорядка.
До самой смерти учителя в 1683 году Рашель оттачивала свой талант и находила новые методы изображения растений.
В 18 лет она стала подписывать свои картины, ее сразу стали называть «вундеркиндом из Голландии» и «нашей тонкой героиней искусства».
В то время в Голландии царило «устремление к природе»: жители городов разводили огородики, сажали растения, разбивали сады и парки. Страна стала крупнейшим импортером новых и экзотических растений со всего мира. Рюйш с ее знаниями ботаники и скрупулезным подходом к живописи соответствовала общим настроениями страны, и это сделало ее популярной.
В 29 лет Рашель вышла замуж за художника-портретиста Юридана Пола.
В семье Рюйш-Пол родилось 10 детей, трое умерли сразу, а еще четверо - в подростковом и молодом возрасте.
Рашель продолжала писать всегда, даже в самые тяжелые периоды жизни.
В 1701 году Рашель стала первой женщиной-живописцем, принятой в братство художников Гааги.
Следующий шаг в творческой карьере - должность придворного художника курфюрста Пфальцского Иоганна Вильгельма - с 1708 по 1716 год.
Он был страстным почитателем искусства и заботливым работодателем - освободил Рашель от нахождения при дворе в Дюссельдорфе, и она по-прежнему жила в Амстердаме.
Ей платили стипендию и по условиям сотрудничества она писала одну картину в год для коллекции курфюрста.
Помимо дистанционной придворной работы у Рашель был свой агент, и она получала заказы на картины от иностранных коллекционеров.
А в 1723 в жизнь Рашель вмешался счастливый случай.
Она выиграла в Лотерею Северных Нидерландов 75 000 гульденов - огромная сумма, коротая решила все финансовые проблемы семьи.
Последняя картина Рашель подписана 1747 годом.
Художнице было 83, она овдовела, в живых остались только трое ее сыновей.
И вот тогда она перестала писать, спустя 65 лет после первых опытов. В год ее смерти ей преподнесли подарок - сборник стихов о ее творчестве «Стихи для прекрасной художницы-мастерицы Рашель Рюйш».
Она стала первым живописцем в Голландии, удостоенным такой чести.
Из 250 известных полотен Рюйш до нашего времени уцелели лишь около сотни картин.
Как и работы ее отца, они поражают даже спустя несколько веков.
Источник: https://artchive.ru/rachelruysch
#НеМолчиУз #женщинывискусстве
