Очень советую посмотреть этот фильм про Асту Бржезицкую, скульптора Дулева
Фильм не час, а 30 минут. Почему-то на канал залит дважды. Но его можно и дважды смотреть. Потрясающая женщина и мастер ❤️
https://youtu.be/Lvoa1s6dej4
#фарфоровая_история #фарфоровые_имена
Фильм не час, а 30 минут. Почему-то на канал залит дважды. Но его можно и дважды смотреть. Потрясающая женщина и мастер ❤️
https://youtu.be/Lvoa1s6dej4
#фарфоровая_история #фарфоровые_имена
YouTube
Фарфорова затея
Режиссер Алла Сурикова.
Фильм о скульпторе Асте Бржезицкой.
Фильм о скульпторе Асте Бржезицкой.
Сине-белую Гжель знают все. Но такую ее узнали в 40-х годах прошлого века. После войны, когда решено было возрождать промысел.
Да, надо было возрождать, а не было ни денег, ни мастеров. Вот и выбрали этот вариант с дешевым кобальтом и простыми «агашками», которые все напишут…
Сама же Гжель начиналась с цвета, изначальная гжельская майолика была цветной.
Но все это вы знаете, да и я писала.
Но оказывается!!!!
В СССР делали красную Гжель!
Людмила Павловна Азарова (1919-2010), скульптор и художник, чьи работы – несомненно, составляют золотой фонд советского фарфора, оставила нам и такое великолепное наследство – «гжель красно-чёрно-белую».
Гжельскому фарфоровому производству Людмила Павловна посвятила бОльшую часть своей жизни.
Красная Гжель завораживает пластикой форм и выразительностью простых красочных сочетаний!
Фотографии нашла на просторах интернета. Живьём не видела.
К слову. Но фото петушок. Это кувшин. Он поёт, когда в него воду наливаешь.
#про_гжель #фарфоровые_имена
Да, надо было возрождать, а не было ни денег, ни мастеров. Вот и выбрали этот вариант с дешевым кобальтом и простыми «агашками», которые все напишут…
Сама же Гжель начиналась с цвета, изначальная гжельская майолика была цветной.
Но все это вы знаете, да и я писала.
Но оказывается!!!!
В СССР делали красную Гжель!
Людмила Павловна Азарова (1919-2010), скульптор и художник, чьи работы – несомненно, составляют золотой фонд советского фарфора, оставила нам и такое великолепное наследство – «гжель красно-чёрно-белую».
Гжельскому фарфоровому производству Людмила Павловна посвятила бОльшую часть своей жизни.
Красная Гжель завораживает пластикой форм и выразительностью простых красочных сочетаний!
Фотографии нашла на просторах интернета. Живьём не видела.
К слову. Но фото петушок. Это кувшин. Он поёт, когда в него воду наливаешь.
#про_гжель #фарфоровые_имена
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Вчера я попала в особняк Алексея Викуловича Морозова в Подсосенком переулке.
В Москве достаточно много особняков Морозовых. Но и Морозовых было много, не только Викуловичи, но и Абрамовичи, Тимофеевичи, Захаровичи. Все они родственники и все весьма состоятельные люди. В 1914 Форбс разместил этот род на пятое место в списке богатейших предпринимателей России.
Московские Морозовы — купцы. Вышли из крепостных. Когда-то основатель династии Савва Васильевич принадлежал рязанскому дворянину Рюмину и сумел выкупить себя и всю свою семью. Рюмин был прогрессивным помещиком и перевел крестьян своих на оброк. Это позволило Морозову (тогда бесфамильному) насобирать большую сумму. В конце 19 века Морозовым предлагали дворянский титул, но они отказались.
Какое отношение наши герои имеют к боярыне Морозовой? Никакого. То был знатный дворянский род, который из-за церковного раскола сошел на нет к концу 17 века.
Я же мечтала попасть в особняк именно Алексея Викуловича. И манил меня его кабинет, где некогда были панно Врубеля. Конечно, привлекала и сама личность владельца - страстного коллекционера фарфора. Ведь именно его коллекция лежит в основе нашего музея керамики в Кусково.
Когда-нибудь я подробнее расскажу про этого человека и его фарфор, посвятив этому эфир, а пока любуемся его домом.
#фарфоровая_история
#фарфоровые_имена
В Москве достаточно много особняков Морозовых. Но и Морозовых было много, не только Викуловичи, но и Абрамовичи, Тимофеевичи, Захаровичи. Все они родственники и все весьма состоятельные люди. В 1914 Форбс разместил этот род на пятое место в списке богатейших предпринимателей России.
Московские Морозовы — купцы. Вышли из крепостных. Когда-то основатель династии Савва Васильевич принадлежал рязанскому дворянину Рюмину и сумел выкупить себя и всю свою семью. Рюмин был прогрессивным помещиком и перевел крестьян своих на оброк. Это позволило Морозову (тогда бесфамильному) насобирать большую сумму. В конце 19 века Морозовым предлагали дворянский титул, но они отказались.
Какое отношение наши герои имеют к боярыне Морозовой? Никакого. То был знатный дворянский род, который из-за церковного раскола сошел на нет к концу 17 века.
Я же мечтала попасть в особняк именно Алексея Викуловича. И манил меня его кабинет, где некогда были панно Врубеля. Конечно, привлекала и сама личность владельца - страстного коллекционера фарфора. Ведь именно его коллекция лежит в основе нашего музея керамики в Кусково.
Когда-нибудь я подробнее расскажу про этого человека и его фарфор, посвятив этому эфир, а пока любуемся его домом.
#фарфоровая_история
#фарфоровые_имена
В музее-квартире Майи Михайловны Плисецкой есть сервиз, который сразу унес меня в детство. Дело в том, что у моих родителей был кофейный сервиз из этой же серии. У Майи Михайловны, на сколько я увидела, сервиз столовый. И не просто столовый, а с уникальной росписью.
Этот сервиз - подарок от поклонников. И они заказывали на сервизе специальную роспись со сценами из балета, где танцевала Плисецкая.
У моих родителей заказной росписи не было. Но это тоже был подарок: им дарили его на свадьбу. До сегодняшнего дня сервиз не дожил, я приложила к этому свои некогда маленькие руки. последним блюдо под торт разбили уже мои дети. Но сервиз маме нравился.
Сервиз чехословацкий. С формой и росписью полностью олицетворяющей своё время.
Итак, сервиз фарфоровый, произведенный в Чехословакии в городе Лоучки (Loučky) (там находился фарфоровый завод, входящий в состав национального предприятия Карловарский фарфор). Производство такой формы было запущено в 1964 году. Автор Ярослав Ежик. Сервиз в такой росписи называется "Нефертити", но были и другие варианты. Чехи называют такой стиль "Брюссельским". У нас такой стиль всё же именуется "советским модерном" или вообще "периодом оттепели".
Чехи с названием вообще не заморачивались и пошли самым простым путем. Дело в том, что в 1658 году в Брюсселе проходила выставка EXPO-58, где Ярослав Ежик успешно предствавлял свою страну. Его сервиз "Елка" получил там гран при (на последнем фото). А раз приз был дан в Брюсселе, то чехи и стиль так назвали.
Ярослав Ежек создал 52 сервиза из фарфора и рисунки более 100 скульптур.
Племянник чешского композитора Ярослава Ежека , он родился в 1923 году в деревне Подлеси близ Пршибрама. Между 1945 и 1949 годами он изучал искусство у профессора Сейпки, а также у Сирила Боуда и Карела Лидицки в Карловом университете в Праге. По рекомендации профессора Эккерта из Мастерской фарфора и керамики (одного из отделений Академии художеств) он решил обратиться к промышленному дизайну. После этого Ежек покинул Карлов университет ради стипендии в художественном отделе фарфоровой фабрики Thun в Клаштереце-над-Огржи и оставался там до 1954 года. В 1955 году он был принят на работу в Государственный промышленный центр фарфора в Лесове, недалеко от Карловых Вар.
В 1957 году Ежека пригласили создать произведения для Всемирной выставки 1958 года в Брюсселе, и, как мы знаем, приглашение он оправдал. Сегодня он считается одним из основоположников брюссельского стиля.
Сам же твердый фарфор в Чехи производится с конца 18 века. На тот момент страна входила в состав Австро-Венгрии и собственниками предприятий были немцы. Самым старым фарфоровым заводом Чехии, работающий с 1794 года и по настоящее время, является завод корпорации «Thun» - «Klášterec».
Фото опубликую отдельно (по знакам не прохожу)
#про_фарфор #фарфоровые_имена
Этот сервиз - подарок от поклонников. И они заказывали на сервизе специальную роспись со сценами из балета, где танцевала Плисецкая.
У моих родителей заказной росписи не было. Но это тоже был подарок: им дарили его на свадьбу. До сегодняшнего дня сервиз не дожил, я приложила к этому свои некогда маленькие руки. последним блюдо под торт разбили уже мои дети. Но сервиз маме нравился.
Сервиз чехословацкий. С формой и росписью полностью олицетворяющей своё время.
Итак, сервиз фарфоровый, произведенный в Чехословакии в городе Лоучки (Loučky) (там находился фарфоровый завод, входящий в состав национального предприятия Карловарский фарфор). Производство такой формы было запущено в 1964 году. Автор Ярослав Ежик. Сервиз в такой росписи называется "Нефертити", но были и другие варианты. Чехи называют такой стиль "Брюссельским". У нас такой стиль всё же именуется "советским модерном" или вообще "периодом оттепели".
Чехи с названием вообще не заморачивались и пошли самым простым путем. Дело в том, что в 1658 году в Брюсселе проходила выставка EXPO-58, где Ярослав Ежик успешно предствавлял свою страну. Его сервиз "Елка" получил там гран при (на последнем фото). А раз приз был дан в Брюсселе, то чехи и стиль так назвали.
Ярослав Ежек создал 52 сервиза из фарфора и рисунки более 100 скульптур.
Племянник чешского композитора Ярослава Ежека , он родился в 1923 году в деревне Подлеси близ Пршибрама. Между 1945 и 1949 годами он изучал искусство у профессора Сейпки, а также у Сирила Боуда и Карела Лидицки в Карловом университете в Праге. По рекомендации профессора Эккерта из Мастерской фарфора и керамики (одного из отделений Академии художеств) он решил обратиться к промышленному дизайну. После этого Ежек покинул Карлов университет ради стипендии в художественном отделе фарфоровой фабрики Thun в Клаштереце-над-Огржи и оставался там до 1954 года. В 1955 году он был принят на работу в Государственный промышленный центр фарфора в Лесове, недалеко от Карловых Вар.
В 1957 году Ежека пригласили создать произведения для Всемирной выставки 1958 года в Брюсселе, и, как мы знаем, приглашение он оправдал. Сегодня он считается одним из основоположников брюссельского стиля.
Сам же твердый фарфор в Чехи производится с конца 18 века. На тот момент страна входила в состав Австро-Венгрии и собственниками предприятий были немцы. Самым старым фарфоровым заводом Чехии, работающий с 1794 года и по настоящее время, является завод корпорации «Thun» - «Klášterec».
Фото опубликую отдельно (по знакам не прохожу)
#про_фарфор #фарфоровые_имена
Для более комфортного чтения меня озаботилась тем, чтобы собрать теги в одном месте. Тегов немного, но всё равно.
#наташка_сервирует - фото моих столов
#наташкин_дом - мысли об уюте, проиллюстрированные фотографиями моего дома
#наташка_советует - мои рекомендации
#наташкин_рецепт - рецепт
#наташкин_пост - рецепт постного блюда
#фарфоровая_история - исторические факты о фарфоре, заводах или их основателях, возможно о сервировке или трапезе
#фарфоровое_вдохновение - что-то красивое из мира фарфора
#наташкин_эфир - мои эфиры, которых давно не было, но вдруг я вернусь
#про_фарфор - не совсем истории, но факты
#фарфоровые_нюансы - тоже факты о фарфоре, обычно интересные
#наташкина_лекция - анонсы моих лекций или запись
#фарфоровые_имена - биографии людей или факты из их жизни, которые оставили след в фарфоровой истории
#фарфоровый_репортаж - обычно видео с производства, музея или выставки
#наташка_подборка - подборки товаров, производителей, книг и т.д.
Закреплю)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Автор росписи сервиза "Слива" Дмитровского фарфорового завода (так в СССР именовались Вербилки, бывший завод Гарднеров) Александра Николаевна Чекулина.
Это легендарный мастер, расцвет творчества которой пришёлся на сталинские годы.
Александра Николаевна родилась в 1906 году. Пришла работать на Дмитровский завод маленькой девочкой в 1916 году. Её было 10 лет. Начала она с ученицы в живописном цехе. Потом стала копировальщицей. Параллельно окончила курсы повышения квалификации на базе завода. А в середине 1930-х годов стала работать в организованной при заводе художественной лаборатории. Проработала там до самой пенсии. В 1961 году Александра Николаевна ушла на заслуженный отдых.
За время работы в лаборатории создала уникальные росписи по фарфору. Она также создавала эскизы, рассчитанные на воспроизведение в технике печати и аэрографа.
Узнать больше про Вербилки можно в хайлате Вербилки (смотри профиль).
#наташка_сервирует #фарфоровая_история #фарфоровые_имена
Это легендарный мастер, расцвет творчества которой пришёлся на сталинские годы.
Александра Николаевна родилась в 1906 году. Пришла работать на Дмитровский завод маленькой девочкой в 1916 году. Её было 10 лет. Начала она с ученицы в живописном цехе. Потом стала копировальщицей. Параллельно окончила курсы повышения квалификации на базе завода. А в середине 1930-х годов стала работать в организованной при заводе художественной лаборатории. Проработала там до самой пенсии. В 1961 году Александра Николаевна ушла на заслуженный отдых.
За время работы в лаборатории создала уникальные росписи по фарфору. Она также создавала эскизы, рассчитанные на воспроизведение в технике печати и аэрографа.
Узнать больше про Вербилки можно в хайлате Вербилки (смотри профиль).
#наташка_сервирует #фарфоровая_история #фарфоровые_имена