©Виктория Венецкая
Сегодня рассказываю о спектакле «Дни Савелия» в РАМТ, тем более, вот-вот начнутся продажи билетов на сентябрь. История эта сезонная: спектакль идёт май - кусочек июня, сентябрь. Билеты раскупаются моментально — надо успеть в гонке, но это стоит того. Я собираюсь побороться, присоединяйтесь!
После того, как я первый раз посмотрела «Дни Савелия», мне захотелось подойти к каждому, кто любит театр, взять за грудки, умолять сходить и разделить впечатления со мной! Это лучшее, лучше лучшего, что случалось со мной в театре. Спектакль, перфоманс, ощущение, что ты не зритель, а друг…
На этом спектакле вы не попадете в зрительный зал: начнете у входа в театр, побываете в двух театральных двориках, коридорах театра — везде идет театральное действо. Закончите на мансарде. Будете смеяться, танцевать, плакать, если вы не законченный сухарь…
Так что же это за Савелий такой?
Я часто буду советовать прочесть книгу перед спектаклем. Иногда не стану, но это редкие случаи. Книгу Георгия Служителя «Дни Савелия» я советую прочесть перед просмотром постановки. Когда мне это книга попала в руки, я думала, это что-то с религиозным уклоном 😅 Наверное, из-за фамилии автора, да и название будто намекает… А оказалось, Савелий — это кот, кот который живёт свою интересную кошачью жизнь и много рассуждает о ней.
Было очень интересно, как это можно поставить на сцене. Получилось гениально: никаких накладных усов и хвостов, к счастью, не увидите. Завидую тем, кому предстоит посмотреть впервые. Не забудьте поблагодарить потом 😜
#ВикторияВенецкая #Театр
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
©Виктория Венецкая
Я всегда любила театр. До того, как частота моих походов возросла до 4-6 раз в месяц, я ходила смотреть на конкретных актеров. А в какой-то момент поняла, что ищу постановки, в которых играет не конкретный актер, а те, что ставил конкретный режиссер.
Сейчас у меня есть свои фавориты. Один из них — Римас Туминас. К сожалению, в марте этого года он покинул этот мир. Огромная потеря для театра и для нас, зрителей… Расскажу вам сегодня о лучшем его спектакле, по моему мнению — «Война и мир» в театре Вахтангова.
Классику я сознательно избегаю, но об этом спектакле я слышала столько восторженных отзывов, что решилась. А решалась я еще и потому, что спектакль идет 5 (!) часов, аж с двумя антрактами.
Здесь будет уместно отвлечься немного и рассказать вам о том, о чем я собираюсь рассказать с самого начала моего здесь появления. Но все к слову не приходилось. Знаете ли вы (бьюсь об заклад, что не знаете), если прийти в театр не к третьему звонку, а минут за 15 до начала представления, то можно в буфете забронировать стол на антракт. Оплатить заранее свой бокал с пузырьками и бутерброд с икрой, который почему-то в театре всегда особенно вкусный, и в антракте не стоять очередь. Пользуйтесь! ))
Теперь беру курс на основное, зачем я здесь — рассказ о спектакле «Война и Мир» в Вахтангова. Этот спектакль — по праву визитная карточка театра Вахтангова, хотя премьера его состоялась не так давно – в 2021 году. Составов у него несколько, если повезёт, то можно попасть на Добронравова, Маковецкого и Максакову. Если нет, то не велика потеря, в Вахтангова весь актерский состав очень сильный.
Идя на этот спектакль, я боялась, что будут сцены битв (травма детства). Их там нет! И декораций в спектакле почти нет. Все построено только на актерской игре, никакие лишние детали от нее не отвлекают. Туминас идет по пути аскезы, отказавшись от зрительных образов, пышных декораций, разгромных сражений. Бал — одна Наташа, война — один Николай. И это вызывает очень сильные эмоции.
Мои пять часов пролетели незаметно. Мне кажется, я вдохнула в начале и выдохнула на поклонах. Собираюсь повторить, не затягивая. И вы, пожалуйста, ничего не ждите, пока постановку можно увидеть на сцене. Это именно тот спектакль, что остается в сердце и памяти на долгие годы.
#ВикторияВенецкая #Театр
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
©Виктория Венецкая
Часто получается, что, рассказывая о спектакле, я не могу не упомянуть книгу первоисточник. И, хотя у меня театральная колонка, начну я в этот раз с книги.
С автором Александрой Николаенко я познакомилась, прочтя «Небесный почтальон Федя Булкин». Книга очень тронула меня, и я сразу же купила следующую книгу Александры «Убить Бобрыкина или история одного убийства».
Ровно настолько, насколько мне понравился «…Федя Булкин», мне не понравилась эта книга. Она просто вывернула меня наизнанку. Книга написана крайне необычно, я никогда такого не встречала — поэзия в прозе, белый стих. Я оказалась очень восприимчива, и сама начала строить предложения таким же образом. Вернуться к нормальной речи получилось не сразу… Сюжет книги делает из здорового человека слегка нездорового. В какой-то момент перестаешь понимать, есть ли понятие времени в сюжете или все происходит в каком-то безвременье… Главный герой — особенный человек, его мать, скорее всего, тоже психически больна, постоянно выдаёт дивный коктейль из суеверий и религиозности… Чем закончилась книга, я не поняла, хотя считаю себя внимательным и вдумчивым читателем…
Успокоиться мне после прочтения было непросто, я пошла читать отзывы в попытке разобраться. И наткнулась на спектакль по книге. Да не где-то, а в Современнике. А режиссёр знаете кто? Гарик Сукачёв! Капец как интересно, правда? Конечно, я сразу купила билеты.
Шла на спектакль без лишних ожиданий, скорее, даже предполагая какую-то дичь на сцене.
И знаете что? Это прекрасный спектакль! Никакие отзывы на книгу не помогли бы мне так разобраться в сюжете. Сукачёв как-то «подправил» сюжет и помог понять его, прожить и прочувствовать.
Увидеть мир таким, каким его видит Саша, который упорно не хочет взрослеть и остаётся в волшебном мире детства, с его обидами, первой и единственной любовью, с фантазиями и мечтами. В мире, где с помощью бутылочного стёклышка всё вокруг преображается в волшебный Изумрудный город. Где есть соседка Танюша, которая пахнет земляничным мылом, а Бобрыкин — главный школьный обидчик, навсегда ненавистный.
Визуально это очень красивый спектакль с реалистичными декорациями, которые переносят нас в советское время. С анимацией, фокусами, мыльными пузырями, хореографическим номерам, музыкой Петра Налича, куклами, которые изображают героев в детстве. Что, на мой взгляд, классный и модный сейчас прием — намного интереснее, чем если бы играли дети.
История Саши Шишина — о большом желании жить и любить. О том, что это бывает больно, тяжело и страшно. В конце я плакала, как и многие в зале. Но, в отличие от книги, я не назову спектакль тяжелым, после него остается светлая грусть.
И отдам должное Гарику Сукачёву по еще одному критерию, если уж я тут про книги разговор завела. Спектакль поставлен с уважение к читающим и не читающим зрителям. Я шла с книжной базой, у многих в зале её не было. Удовольствие и эмоции мы получили равные. Это важнее, чем может показаться.
#ВикторияВенецкая #Театр
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🎭 «Наш Класс» в театре Вахтангова
©Виктория Венецкая
Этот спектакль мне никак не давался. Я пыталась купить на него билеты много месяцев! Ставила будильник на старт продаж и каждый раз проигрывала в ажиотажной гонке. Представляете, сколько ненормальных театралов в нашем городе! Но прямо перед Новым годом случилось чудо, и при очередной попытке я очень легко, даже ладошки от напряжения вспотеть не успели, купила билеты.
О спектакле… Ощущение после него, как будто ударили тяжелым мешком по голове. Не щадит никого, никого не оправдывает, не выгораживает…
История об одноклассниках из маленького городка в Польше. Часть из них – евреи, а часть – поляки. Начинается Вторая мировая война, и каждый из них должен сделать выбор: помогать или предавать, спасать или убивать…
Актеры в спектакле играют молодые, никаких звезд. Но как они играют, будто живут.
Из декораций в спектакле только школьные доски, на которых написаны имена героев с датой жизни и смерти. Это некий спойлер — сразу понимаешь, кому не повезет выжить. По ходу спектакля с каждой смертью стирается имя с доски…
Это тот спектакль, после которого больно. Выходишь опустошенный и не можешь остановиться думать и думать…
Даже сейчас, пишу, а уже полгода после просмотра прошло, и все равно ком в горле.
Самая короткая заметка об одном из лучших увиденных спектаклей получилась.
Говорить и описывать бесполезно — это надо увидеть, пережить и переболеть...
#ВикторияВенецкая #Театр
©Виктория Венецкая
Этот спектакль мне никак не давался. Я пыталась купить на него билеты много месяцев! Ставила будильник на старт продаж и каждый раз проигрывала в ажиотажной гонке. Представляете, сколько ненормальных театралов в нашем городе! Но прямо перед Новым годом случилось чудо, и при очередной попытке я очень легко, даже ладошки от напряжения вспотеть не успели, купила билеты.
О спектакле… Ощущение после него, как будто ударили тяжелым мешком по голове. Не щадит никого, никого не оправдывает, не выгораживает…
История об одноклассниках из маленького городка в Польше. Часть из них – евреи, а часть – поляки. Начинается Вторая мировая война, и каждый из них должен сделать выбор: помогать или предавать, спасать или убивать…
Актеры в спектакле играют молодые, никаких звезд. Но как они играют, будто живут.
Из декораций в спектакле только школьные доски, на которых написаны имена героев с датой жизни и смерти. Это некий спойлер — сразу понимаешь, кому не повезет выжить. По ходу спектакля с каждой смертью стирается имя с доски…
Это тот спектакль, после которого больно. Выходишь опустошенный и не можешь остановиться думать и думать…
Даже сейчас, пишу, а уже полгода после просмотра прошло, и все равно ком в горле.
Самая короткая заметка об одном из лучших увиденных спектаклей получилась.
Говорить и описывать бесполезно — это надо увидеть, пережить и переболеть...
#ВикторияВенецкая #Театр
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🎭 «До свадьбы доживёт» в Иммерсивном театре МОРФЕУС
©Виктория Венецкая
Сегодня я хотела рассказать сразу о двух театрах. И объединить их не по критерию схожести, они вообще друг на друга не похожи, а по необычности. Но, по ходу того, как писался мой текст, я поняла, что разделю свой рассказ на два понедельника.
Начну с иммерсивного театра МОРФЕУС – это театр, в котором вы не увидите зрительный зал, сцену, не увидите актеров, буфета там тоже не увидите, потому что его нет.
Главная роль в этом театре отводится вашему воображению.
Весь спектакль зрители проводят с завязанными глазами и сами играют отведенные им роли.
Я ходила с подругами. Для себя я решила, на этот спектакль идеально идти своей компанией.
По ощущениям, зрительный зал (если это можно назвать залом) крошечный. Заглянув на сайт, я подтвердила свои догадки – не более 6-8 зрителей. Нас было четверо и еще две девушки.
Почему советую идти своим составом? Так интереснее, и сюжет, который вы создадите по ходу, будет более личным. Две незнакомые девушки в нашей компании были явно лишними, вносили диссонанс в нашу историю.
Описывать сюжет спектакля не имеет смысла, достаточно вспомнить «Мальчишник в Вегасе», только в нашем случает – девичник.
Нам завязали глаза, проводили на свои места, и началось настоящее приключение. Актеры играют очень круто. Воображение подпитывается описанием того, что происходит, осязанием, обонянием. И, вуаля, мы целиком и полностью погружены в историю.
По ходу спектакля нас спрашивали о следующих действиях, которые, по нашему мнению, нужно предпринять. Сюжетная линия таким образом выстраивалась нами. Тут и мафия, и полиция, и попа овцы, в которую одной из нас пришлось засовывать руку. Очень реалистичная попа, честное слово! )))) Но, не буду больше спойлерить.
Бутылочку игристого в виде превью – и вперед к приключениям!
В репертуаре театра есть ужастики: с одной стороны, очень хочется, с другой, обделаться можно. Не знаю, как у вас, у меня воображение очень богатое.
Есть спектакль-приключение, на него можно взять ребенка, есть что-то расслабляющее.
В общем, репертуар театра удовлетворяет потребности в любых эмоциях – просто дайте волю своему воображению!
#ВикторияВенецкая #Театр
©Виктория Венецкая
Сегодня я хотела рассказать сразу о двух театрах. И объединить их не по критерию схожести, они вообще друг на друга не похожи, а по необычности. Но, по ходу того, как писался мой текст, я поняла, что разделю свой рассказ на два понедельника.
Начну с иммерсивного театра МОРФЕУС – это театр, в котором вы не увидите зрительный зал, сцену, не увидите актеров, буфета там тоже не увидите, потому что его нет.
Главная роль в этом театре отводится вашему воображению.
Весь спектакль зрители проводят с завязанными глазами и сами играют отведенные им роли.
Я ходила с подругами. Для себя я решила, на этот спектакль идеально идти своей компанией.
По ощущениям, зрительный зал (если это можно назвать залом) крошечный. Заглянув на сайт, я подтвердила свои догадки – не более 6-8 зрителей. Нас было четверо и еще две девушки.
Почему советую идти своим составом? Так интереснее, и сюжет, который вы создадите по ходу, будет более личным. Две незнакомые девушки в нашей компании были явно лишними, вносили диссонанс в нашу историю.
Описывать сюжет спектакля не имеет смысла, достаточно вспомнить «Мальчишник в Вегасе», только в нашем случает – девичник.
Нам завязали глаза, проводили на свои места, и началось настоящее приключение. Актеры играют очень круто. Воображение подпитывается описанием того, что происходит, осязанием, обонянием. И, вуаля, мы целиком и полностью погружены в историю.
По ходу спектакля нас спрашивали о следующих действиях, которые, по нашему мнению, нужно предпринять. Сюжетная линия таким образом выстраивалась нами. Тут и мафия, и полиция, и попа овцы, в которую одной из нас пришлось засовывать руку. Очень реалистичная попа, честное слово! )))) Но, не буду больше спойлерить.
Бутылочку игристого в виде превью – и вперед к приключениям!
В репертуаре театра есть ужастики: с одной стороны, очень хочется, с другой, обделаться можно. Не знаю, как у вас, у меня воображение очень богатое.
Есть спектакль-приключение, на него можно взять ребенка, есть что-то расслабляющее.
В общем, репертуар театра удовлетворяет потребности в любых эмоциях – просто дайте волю своему воображению!
#ВикторияВенецкая #Театр
🎭 Abbey Players «Чик Ток»
©Виктория Венецкая
Как и обещала на прошлой неделе, рассказываю о втором необычном театральном формате. Театр называется Abbey Players, находится на Старом Арбате.
Необычно то, что театральное действие идет в пабе прямо у столиков. Есть и пить во время него приветствуется. И хотя тут я отвечаю за «зрелища», а не за «хлеб», все же скажу, что еда там мне понравилась.
Теперь к самому спектаклю. Мы с подругой ходили на спектакль-разговор «Чик Ток».
Встречаются 4 подруги в баре, у одной из них День рождения. Пьют, и… конечно, обсуждают мужчин. Пытаются понять, чего же постоянно не хватает в отношениях для полного счастья. Рассказывают смешные истории про бывших. Ничего ли вам это не напоминает? Мне очень. Только бар не на Манхеттене, и вместо коктейля «Космополитен» – рюмка водки. Я обычно пишу восторженные отзывы на спектакли, но сегодня восторгов не будет. Меня спектакль не впечатлил. А вот формат понравился. Не пища для ума, а приятное времяпрепровождение. Допустим, зимой, когда можно не стоять в очереди в гардероб и по холоду не перемещаться из театра в ресторан. Совместить и то, и другое удобно.
В театре я люблю драмы — очень мало комедий, которые я могу порекомендовать, потому что мне обычно не смешно. Я сижу и подозреваю себя в искаженном чувстве юмора. Всем до слез, а у меня недоумение. Вот и здесь было так же: смеялось большинство. Один мужчина ТАК смеялся, что я боялась за его сердечное здоровье ))) Да, и у меня есть несколько подруг, которым точно понравится такой сюжет, смело им посоветовала. Если вы не ханжа, как я, и вам нравится юмор чуууть-чуть ниже пояса, то вам сюда.
И еще смешная история: на сайте театра об этом спектакле написано «подслушан режиссером прямо за барной стойкой». Буквально через пару недель после того, как я сходила на этот спектакль, у меня случился отпуск. И в какой-то его части в наш мини-отель приехали 4 подруги, я сидела читала и подслушивала их разговоры. Дикое дежавю: было ощущение, что я снова смотрю то же представление ))) Так что искренне верю, что режиссер действительно подслушал сюжет. Сколько на свете таких вот подруг с маленькой армией бывших и большим багажом историй о них!
В Abbey Players есть и другие спектакли, совсем других жанров. Забыла сказать, что зрителей тоже привлекают к активному участию.
Несмотря на то, что мне не сильно понравилось, я обязательно вернусь. Возможно, это был просто не мой сюжет.
#ВикторияВенецкая #Театр
©Виктория Венецкая
Как и обещала на прошлой неделе, рассказываю о втором необычном театральном формате. Театр называется Abbey Players, находится на Старом Арбате.
Необычно то, что театральное действие идет в пабе прямо у столиков. Есть и пить во время него приветствуется. И хотя тут я отвечаю за «зрелища», а не за «хлеб», все же скажу, что еда там мне понравилась.
Теперь к самому спектаклю. Мы с подругой ходили на спектакль-разговор «Чик Ток».
Встречаются 4 подруги в баре, у одной из них День рождения. Пьют, и… конечно, обсуждают мужчин. Пытаются понять, чего же постоянно не хватает в отношениях для полного счастья. Рассказывают смешные истории про бывших. Ничего ли вам это не напоминает? Мне очень. Только бар не на Манхеттене, и вместо коктейля «Космополитен» – рюмка водки. Я обычно пишу восторженные отзывы на спектакли, но сегодня восторгов не будет. Меня спектакль не впечатлил. А вот формат понравился. Не пища для ума, а приятное времяпрепровождение. Допустим, зимой, когда можно не стоять в очереди в гардероб и по холоду не перемещаться из театра в ресторан. Совместить и то, и другое удобно.
В театре я люблю драмы — очень мало комедий, которые я могу порекомендовать, потому что мне обычно не смешно. Я сижу и подозреваю себя в искаженном чувстве юмора. Всем до слез, а у меня недоумение. Вот и здесь было так же: смеялось большинство. Один мужчина ТАК смеялся, что я боялась за его сердечное здоровье ))) Да, и у меня есть несколько подруг, которым точно понравится такой сюжет, смело им посоветовала. Если вы не ханжа, как я, и вам нравится юмор чуууть-чуть ниже пояса, то вам сюда.
И еще смешная история: на сайте театра об этом спектакле написано «подслушан режиссером прямо за барной стойкой». Буквально через пару недель после того, как я сходила на этот спектакль, у меня случился отпуск. И в какой-то его части в наш мини-отель приехали 4 подруги, я сидела читала и подслушивала их разговоры. Дикое дежавю: было ощущение, что я снова смотрю то же представление ))) Так что искренне верю, что режиссер действительно подслушал сюжет. Сколько на свете таких вот подруг с маленькой армией бывших и большим багажом историй о них!
В Abbey Players есть и другие спектакли, совсем других жанров. Забыла сказать, что зрителей тоже привлекают к активному участию.
Несмотря на то, что мне не сильно понравилось, я обязательно вернусь. Возможно, это был просто не мой сюжет.
#ВикторияВенецкая #Театр
🎭 Театр Образцова «Я – Сергей Образцов»
©Виктория Венецкая
Могу поспорить, очень мало кто знает, что в театре кукол Образцова есть взрослые постановки. А еще меньше тех, кто в курсе спектакля в репертуаре театра, где помимо кукол на сцене актер. Да не кто-то, а сам Евгений Цыганов. И, как понятно из названия, играет роль Сергея Образцова. Это моноспектакль, но он не кажется таковым из-за артистов театра кукол, которые играют вместе с ним.
На сцене, помимо Образцова, в образе кукол появляются его современники – Федор Шаляпин, Чарли Чаплин, Любовь Орлова, Немирович-Данченко.
Я слышала и читала множество отзывов об этом спектакле. Нет ни одного отрицательного. Уникальный случай, когда нравится всем. И я не исключение. Хотя, ложечку дегтя в свой отзыв я все же в конце добавлю.
Спектакль о жизненном пути Сергея Образцова, который неразрывно связан с событиями XX века. Эпоха, показанная через судьбу одного человека.
Это очень личный, откровенный рассказ о детстве, о том, как Образцов мечтал стать архитектором, об экзамене в театральное училище им. Щукина. О наступившей в стране революции.
О любви к семье, к жене и сыну. Сын воевал, пропал без вести, но, к счастью, не погиб. О том, как появился театр Образцова, о бомбе, которая его разрушила. О том, как трупа театра выступала на фронте перед солдатами. О Сталинских репрессиях и непонимании Образцова, как его друзья могут быть предателями и врагами народа. При этом он ни разу не усомнился в справедливости действия власти. Вот такая «подсознательная самозащита совести».
Евгений Цыганов в этом спектакле не играет, он полностью перевоплощается в Сергея Образцова. Это действительно рассказ от первого лица, в это безоговорочно веришь, находясь в зале.
К Цыганову, как к человеку, можно относиться по-разному, но на сцене он выше всяких похвал.
Теперь ложечка дегтя, которую я обещала.
Я уверена, что, если бы Сергей Образцов мог одним глазком взглянуть, сколько стоят билеты в созданный им театр, он бы очень сильно удивился. На этот спектакль я морально собиралась довольно долго и сторговалась сама с собой на последние ряды.
В спектакле есть сцена, где Сергей Образцов выступает на фронте перед двумя умирающими солдатами. И врач задает ему вопрос: "Стоит ли это делать в час, когда люди уходят из жизни?" Образцов отвечает: "Именно это сейчас им особенно нужно!" Нам всем сейчас очень нужно видеть такие постановки. Они лечат душу и дают надежду, показывая, что в любой жизненной ситуации можно оставаться человеком. Так вот, очень жаль, что далеко не все, кто имеют потребность, имеют возможность…
#ВикторияВенецкая #Театр
©Виктория Венецкая
Могу поспорить, очень мало кто знает, что в театре кукол Образцова есть взрослые постановки. А еще меньше тех, кто в курсе спектакля в репертуаре театра, где помимо кукол на сцене актер. Да не кто-то, а сам Евгений Цыганов. И, как понятно из названия, играет роль Сергея Образцова. Это моноспектакль, но он не кажется таковым из-за артистов театра кукол, которые играют вместе с ним.
На сцене, помимо Образцова, в образе кукол появляются его современники – Федор Шаляпин, Чарли Чаплин, Любовь Орлова, Немирович-Данченко.
Я слышала и читала множество отзывов об этом спектакле. Нет ни одного отрицательного. Уникальный случай, когда нравится всем. И я не исключение. Хотя, ложечку дегтя в свой отзыв я все же в конце добавлю.
Спектакль о жизненном пути Сергея Образцова, который неразрывно связан с событиями XX века. Эпоха, показанная через судьбу одного человека.
Это очень личный, откровенный рассказ о детстве, о том, как Образцов мечтал стать архитектором, об экзамене в театральное училище им. Щукина. О наступившей в стране революции.
О любви к семье, к жене и сыну. Сын воевал, пропал без вести, но, к счастью, не погиб. О том, как появился театр Образцова, о бомбе, которая его разрушила. О том, как трупа театра выступала на фронте перед солдатами. О Сталинских репрессиях и непонимании Образцова, как его друзья могут быть предателями и врагами народа. При этом он ни разу не усомнился в справедливости действия власти. Вот такая «подсознательная самозащита совести».
Евгений Цыганов в этом спектакле не играет, он полностью перевоплощается в Сергея Образцова. Это действительно рассказ от первого лица, в это безоговорочно веришь, находясь в зале.
К Цыганову, как к человеку, можно относиться по-разному, но на сцене он выше всяких похвал.
Теперь ложечка дегтя, которую я обещала.
Я уверена, что, если бы Сергей Образцов мог одним глазком взглянуть, сколько стоят билеты в созданный им театр, он бы очень сильно удивился. На этот спектакль я морально собиралась довольно долго и сторговалась сама с собой на последние ряды.
В спектакле есть сцена, где Сергей Образцов выступает на фронте перед двумя умирающими солдатами. И врач задает ему вопрос: "Стоит ли это делать в час, когда люди уходят из жизни?" Образцов отвечает: "Именно это сейчас им особенно нужно!" Нам всем сейчас очень нужно видеть такие постановки. Они лечат душу и дают надежду, показывая, что в любой жизненной ситуации можно оставаться человеком. Так вот, очень жаль, что далеко не все, кто имеют потребность, имеют возможность…
#ВикторияВенецкая #Театр
🎭 ЦДР «Старый дом»
©Виктория Венецкая
Расскажу сегодня о спектакле «Старый дом» в Центре драматургии и режиссуры. Но перед этим скажу пару слов о самом театре, который совершенно неоправданно находится в тени своих более монументальных товарищей. А существует уже, между прочим, целых 26 лет. Идея создания театра принадлежит двум известным драматургам — Алексею Казанцеву и Михаилу Рощину. Они хотели создать такое место, где у молодых режиссеров, артистов, художников будет возможность реализовать свои замыслы и свободно проявить свой талант. Их план удался!
У ЦДР две площадки — на Соколе и Беговой, основная из которых на Соколе.
В 2016 году ЦДР возглавил Владимир Панков, чьи спектакли я люблю, и о его постановках расскажу еще не раз.
А теперь, перейду к самому интересному — к постановке Панкова «Старый дом». Главная звезда спектакля, несомненно, Елена Яковлева. Но моё сердце отдано Анастасии Сычёвой. Если читаете мои заметки внимательно, я уже упоминала её в одной из них.
«Старый дом» — это очень теплая постановка, несмотря на то, что это драма. Главная особенность спектаклей в ЦДР — их музыкальность. Живой музыки и песен в спектакле очень много. Вы услышите «Вечную любовь», песни Окуджавы...
Действие спектакля происходит в доме, где когда-то бывал Лев Толстой. Этот коммуналка, где вынуждены соседствовать совершенно разные люди. Алкоголики, интеллигенты, профессора, мелкие стукачи… В стенах дома у двух старшеклассников Олега и Саши зарождается чувство.
У Саши неблагополучная семья: отец в вечном запое, мать безропотно терпит абьюз. А сама Саша не поддается на отцовские провокации и попытки жесткого воспитания в пьяном угаре. Она мечтает поступить в театральное и стать актрисой.
Семья Олега наоборот образцово-показательная. На вид. Его родители кичатся своей интеллигентностью. Однако, взяв чемоданчик и поцеловав жену, отец семейства ежедневно заруливает к обаятельной незамужней соседке.
Как можно догадаться, обе стороны резко против отношений юных влюбленных. Пусть вас не обманывает схожесть сюжета, это история не про Ромео и Джульетту.
Ошибки молодости, глупость родителей и непрошенное вмешательство соседей рушат мечты и надежды Олега и Саши.
Через пятнадцать лет они снова встретятся в старом доме…
«Старый дом» — это ностальгия по ушедшей молодости, по несостоявшейся любви, по людям, даже по тем, кого в молодости презирал, а с возрастом прощаешь. Ностальгия по дому, который является символом всего того, по чему тоскуешь и скучаешь, к чему хотел бы вернуться, но, увы…
#ВикторияВенецкая #Театр
©Виктория Венецкая
Расскажу сегодня о спектакле «Старый дом» в Центре драматургии и режиссуры. Но перед этим скажу пару слов о самом театре, который совершенно неоправданно находится в тени своих более монументальных товарищей. А существует уже, между прочим, целых 26 лет. Идея создания театра принадлежит двум известным драматургам — Алексею Казанцеву и Михаилу Рощину. Они хотели создать такое место, где у молодых режиссеров, артистов, художников будет возможность реализовать свои замыслы и свободно проявить свой талант. Их план удался!
У ЦДР две площадки — на Соколе и Беговой, основная из которых на Соколе.
В 2016 году ЦДР возглавил Владимир Панков, чьи спектакли я люблю, и о его постановках расскажу еще не раз.
А теперь, перейду к самому интересному — к постановке Панкова «Старый дом». Главная звезда спектакля, несомненно, Елена Яковлева. Но моё сердце отдано Анастасии Сычёвой. Если читаете мои заметки внимательно, я уже упоминала её в одной из них.
«Старый дом» — это очень теплая постановка, несмотря на то, что это драма. Главная особенность спектаклей в ЦДР — их музыкальность. Живой музыки и песен в спектакле очень много. Вы услышите «Вечную любовь», песни Окуджавы...
Действие спектакля происходит в доме, где когда-то бывал Лев Толстой. Этот коммуналка, где вынуждены соседствовать совершенно разные люди. Алкоголики, интеллигенты, профессора, мелкие стукачи… В стенах дома у двух старшеклассников Олега и Саши зарождается чувство.
У Саши неблагополучная семья: отец в вечном запое, мать безропотно терпит абьюз. А сама Саша не поддается на отцовские провокации и попытки жесткого воспитания в пьяном угаре. Она мечтает поступить в театральное и стать актрисой.
Семья Олега наоборот образцово-показательная. На вид. Его родители кичатся своей интеллигентностью. Однако, взяв чемоданчик и поцеловав жену, отец семейства ежедневно заруливает к обаятельной незамужней соседке.
Как можно догадаться, обе стороны резко против отношений юных влюбленных. Пусть вас не обманывает схожесть сюжета, это история не про Ромео и Джульетту.
Ошибки молодости, глупость родителей и непрошенное вмешательство соседей рушат мечты и надежды Олега и Саши.
Через пятнадцать лет они снова встретятся в старом доме…
«Старый дом» — это ностальгия по ушедшей молодости, по несостоявшейся любви, по людям, даже по тем, кого в молодости презирал, а с возрастом прощаешь. Ностальгия по дому, который является символом всего того, по чему тоскуешь и скучаешь, к чему хотел бы вернуться, но, увы…
#ВикторияВенецкая #Театр
Экскурсия по театру. Прошлое и настоящее.
©Виктория Венецкая
Мы приходим в театр, пьем игристое в антракте, смотрим представление и уходим. А за кулисами театра идет своя, особая жизнь, и она не прекращается, когда занавес закрывается, и зрители расходятся по домам.
Экскурсия позволяет прикоснуться к неведомому миру, скрытому от глаз, прогуляться по театральным кулуарам и заглянуть туда, куда простым смертным обычно хода нет.
Моя подруга ходила на эту экскурсию в начале лета и осталась в восторге от экскурсовода – бабулечка возрастом хорошо за 90 лет, которая своими глазами видела вахтанговских звёзд старых составов и щедро делилась историями и байками. Мы на бабулечку не попали, у нас был молодой экскурсовод. Но, отдам ему должное, рассказывал он прекрасно. Однако он постоянно ссылался на «более старших коллег» — догадываюсь, на кого ))
Для меня стало удивлением, что Евгений Вахтангов прожил очень короткую жизнь – умер в возрасте 39 лет. Но какое наследие и память он сумел оставить после себя! Последним спектаклем, который он поставил была «Принцесса Турандот». После одной из репетиций спектакля Вахтангов вернулся домой и больше встать не смог. Премьеру спектакля он не увидел… Успех превзошел все ожидания, сам Станиславский рассыпался в восторгах и похвалах и в антракте помчался домой к Вахтангову, чтобы сказать ему это лично.
Спектакль пережил своего автора на 84 года. Его играли на сцене театра Вахтангова до 2006 года.
Если (надеюсь, все же не если, а когда) будете в театре Вахтангова, обратите внимание на места, которых нет в продаже. Они помечены металлическими табличками с именами владельцев. На 7 ряду по центру – места Римаса Туминаса, Рубена Симонова и Михаила Ульянова.
У Евгения Вахтангова тоже есть своё место в зале – 6 ряд, место 13. Конечно, на этом месте Евгений Вахтангов никогда не сидел, он умер в 1922 году. В 1941 году, при бомбежке, в театр попала бомба. Здание театра пришлось полностью перестраивать. Но именно на этом месте, при жизни, Вахтангов любил руководить репетициями. Да и само число 13 для Вахтанговцев счастливое. Сам Вахтангов родился 13 февраля. День рождения созданного им театра – 13 ноября. Адрес театра – Арбат, 26 (13+13).
Пройдя через исторический буфет, который тоже претерпел множество метаморфоз, через музей театра, через непривычно пустынный зрительный зал, экскурсовод пригласил нас подняться на сцену театра. В этот вечер играли «Войну и мир», на сцене стояла аскетичная декорация к спектаклю. Мурашки – вот, что чувствуешь, стоя на сцене любимого театра.
Дальше мы рассмотрели пульт помощника режиссера, побывали в гримерках артистов (крайне скромных), заглянули в "сталинскую" ложу.
Экскурсия оказалась очень вдохновляющей. После неё ещё больше захотелось театра, театра, театра. А некоторые спектакли, которые прозвучали в рассказе экскурсовода, но уже сняты со сцены, я нашла в записях. Это не совет и не призыв к действию — просто информация, вдруг найдется один-другой такой же чокнутый театрал, как я )))
#ВикторияВенецкая #Театр
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🎭 «Джульетта» БДТ
©Виктория Венецкая
Никак не могла определиться, о каком спектакле рассказать сегодня. И вдруг подумала: пишу почти три месяца только о московских постановках. А я ведь и в Питере часто бываю в театрах. Так что сегодня рассказ о «Джульетте» в БДТ.
Если любите классическое прочтение, то не ходите на этот спектакль, чтобы потом не возмущаться: «Надо же так опошлить Шекспира», «Как БДТ позволил этому случиться на сцене», «Полный шлак, вакханалия, безвкусица…»
Читая подобные мнения, мне интересно, действительно ли те, кто их пишет, кайфуют от классического прочтения, или они настолько зашорены и бесятся, что не способны воспринять, понять и прочувствовать что-то новое, необычное, не такое, как диктуют академические табу? Это, конечно, риторический, а может, и философский вопрос )))
Но если вы готовы к взрыву эксцентрики, дискотеке, неоклассике, артхаусу, и песням Ленинграда со сцены, то вам определённо срочно нужно идти на «Джульетту» в БДТ.
Мне сложно будет подробно рассказать сюжет, потому что слов придется написать очень много, и все они не отразят того, что включает в себя спектакль – шоу, концерт, документальный фильм… Так что я даже пытаться не буду и просто пройдусь крупными мазками.
Довольно долго нам играют кино. Все действие разворачивается на экране. Ромео-1 снимает на камеру свою девушку ранним утром в их маленькой квартирке. Рассказывает, что она актриса и идет на первую репетицию – она играет Джульетту. Тем временем девушка просыпается, совершает нехитрые утренние ритуалы, сопровождая все это чтением шекспировских диалогов.
Смотря на экран, понимаешь, что действие происходит в реальном времени, но есть ощущение, что ошибся дверью и случайно пришел на фильм, а не на спектакль.
Но кино заканчивается, и начинается театр. Джульетта знакомится с остальными актерами труппы. Сразу понимаешь их взаимоотношения между собой, в которых всё совсем не просто. Например, у синьоры Капулетти явно отношения с Ромео-2, и она совсем не рада молодой сопернице. Оказывается, не зря переживала…
Самое крутое в первом акте, на мой взгляд – это дискотека из попурри: здесь и Пугачева «Забери меня с собой» и Паскаль «Шёлковое сердце», и «I Will Always Love You». Уверена, что у всех в зале (тех, кто остался) возникло желание подпевать и отбивать ритм ногами.
Второй акт совершенно другой. Сцена задрапирована жёлтыми кулисами, все актёры, кроме Джульетты, одеты в комичные костюмы и парики, а-ля эпоха Ренессанса. И быстренько пробегаются по основным моментам трагедии Шекспира.
В финале Ромео–1 и Ромео–2 сходятся в поединке микрофонами за сердце Джульетты.
А Джульетта в кульминации действия поёт Ленинград: «Никого не жалко, никого, ни тебя, ни меня, ни его…».
Не знаю, понятно ли по моему рассказу, но это спектакль не о любви, скорее, совсем наоборот. Увидеть его однозначно стоит, равнодушным он, так или иначе, не оставит.
#ВикторияВенецкая #Театр
©Виктория Венецкая
Никак не могла определиться, о каком спектакле рассказать сегодня. И вдруг подумала: пишу почти три месяца только о московских постановках. А я ведь и в Питере часто бываю в театрах. Так что сегодня рассказ о «Джульетте» в БДТ.
Если любите классическое прочтение, то не ходите на этот спектакль, чтобы потом не возмущаться: «Надо же так опошлить Шекспира», «Как БДТ позволил этому случиться на сцене», «Полный шлак, вакханалия, безвкусица…»
Читая подобные мнения, мне интересно, действительно ли те, кто их пишет, кайфуют от классического прочтения, или они настолько зашорены и бесятся, что не способны воспринять, понять и прочувствовать что-то новое, необычное, не такое, как диктуют академические табу? Это, конечно, риторический, а может, и философский вопрос )))
Но если вы готовы к взрыву эксцентрики, дискотеке, неоклассике, артхаусу, и песням Ленинграда со сцены, то вам определённо срочно нужно идти на «Джульетту» в БДТ.
Мне сложно будет подробно рассказать сюжет, потому что слов придется написать очень много, и все они не отразят того, что включает в себя спектакль – шоу, концерт, документальный фильм… Так что я даже пытаться не буду и просто пройдусь крупными мазками.
Довольно долго нам играют кино. Все действие разворачивается на экране. Ромео-1 снимает на камеру свою девушку ранним утром в их маленькой квартирке. Рассказывает, что она актриса и идет на первую репетицию – она играет Джульетту. Тем временем девушка просыпается, совершает нехитрые утренние ритуалы, сопровождая все это чтением шекспировских диалогов.
Смотря на экран, понимаешь, что действие происходит в реальном времени, но есть ощущение, что ошибся дверью и случайно пришел на фильм, а не на спектакль.
Но кино заканчивается, и начинается театр. Джульетта знакомится с остальными актерами труппы. Сразу понимаешь их взаимоотношения между собой, в которых всё совсем не просто. Например, у синьоры Капулетти явно отношения с Ромео-2, и она совсем не рада молодой сопернице. Оказывается, не зря переживала…
Самое крутое в первом акте, на мой взгляд – это дискотека из попурри: здесь и Пугачева «Забери меня с собой» и Паскаль «Шёлковое сердце», и «I Will Always Love You». Уверена, что у всех в зале (тех, кто остался) возникло желание подпевать и отбивать ритм ногами.
Второй акт совершенно другой. Сцена задрапирована жёлтыми кулисами, все актёры, кроме Джульетты, одеты в комичные костюмы и парики, а-ля эпоха Ренессанса. И быстренько пробегаются по основным моментам трагедии Шекспира.
В финале Ромео–1 и Ромео–2 сходятся в поединке микрофонами за сердце Джульетты.
А Джульетта в кульминации действия поёт Ленинград: «Никого не жалко, никого, ни тебя, ни меня, ни его…».
Не знаю, понятно ли по моему рассказу, но это спектакль не о любви, скорее, совсем наоборот. Увидеть его однозначно стоит, равнодушным он, так или иначе, не оставит.
#ВикторияВенецкая #Театр
🎭 Среда 21 «Франкенштейн»
©Виктория Венецкая
Сегодня не буду сыпать восторгами, но постараюсь критиковать мягко, из уважения к актерам и режиссёру.
Я искала что-то новое, необычное и увидела упоминание о «Франкенштейне» Нади Кубайлат.
Прочитала, что она училась у Женовача. Это не мой режиссер, давала ему шанс трижды, и все три раза был полный провал. Но в данном случае считаю: он признанный режиссер, а я наедине со своим «не нравится», проблема исключительно моя)) Про Надю я рассудила, что учиться у кого-то, не значит быть им. И купила нам с подругой билеты на «Франкенштейна».
Перед тем, как я перейду к самому спектаклю, скажу пару слов о первоисточнике. Мне кажется, это интересно. Мэри Шелли, автор романа «Франкенштейн, или Современный Прометей», сочинила его в далеком 1816 году. Она со своими друзьями, один из которых был Джордж Байрон, отдыхала на берегу Женевского озера. Они развлекались, придумывая страшные истории. Так Мэри создала Виктора Франкенштейна, который, в свою очередь, создал чудовище из мертвой материи. Так что, ребята, если вы, как и я, ошибочно считали, что «Франкенштейн» — это имя самого чудовища, то это не так! В нашем сознании оно за ним ошибочно закрепилось.
С интересными фактами закончила, перехожу к спектаклю.
Декорации (хотела написать это слово в кавычках, потому что их, как таковых, нет) позаимствованы из сериала «Декстер». Помните, его комнату убийств, завешанную полиэтиленом? Вот, это, собственно, и есть декорации, только вместо крови будет глина.
Сегодня сплошные отсылки к сериалам. Чтобы лучше и ярче описать свои ощущения, вспомните сериал «Друзья». В одной из серий Джо играет в научно-фантастическая пьесе, в которой его герой Виктор (вот так совпадение)) улетает в космос. В «Франкенштейне» в космос никто не улетает, однако уровень постановки примерно тот же…
Сюжет… сюжет по оригинальному тексту, также актеры читают стихи, не относящиеся к оригинальному тексту, раздеваются и переодеваются прямо на сцене. Приятный бонус: у Франкенштейна получилось Чудовище с прекрасной фигурой ))) Когда он переодевается на сцене, это для женской части зала один из лучших моментов, авторитетно об этом заявляю )))
Процесс создания Чудовища довольно мерзкий, но Франкенштейн — синоним всего уродливого и отвратительного. Эти чувства удалось вызвать в полной мере.
Зал Среды 21 супер-камерный, из всех зрителей, мне показалось, мы были единственные дурочки, кто пришел по купленным билетам. Остальные пришли по приглашениям и были знакомы с актерами.
Советовать спектакль не стану: эмоции он вызвал, но восторга среди них я не нахожу.
#ВикторияВенецкая #Театр
©Виктория Венецкая
Сегодня не буду сыпать восторгами, но постараюсь критиковать мягко, из уважения к актерам и режиссёру.
Я искала что-то новое, необычное и увидела упоминание о «Франкенштейне» Нади Кубайлат.
Прочитала, что она училась у Женовача. Это не мой режиссер, давала ему шанс трижды, и все три раза был полный провал. Но в данном случае считаю: он признанный режиссер, а я наедине со своим «не нравится», проблема исключительно моя)) Про Надю я рассудила, что учиться у кого-то, не значит быть им. И купила нам с подругой билеты на «Франкенштейна».
Перед тем, как я перейду к самому спектаклю, скажу пару слов о первоисточнике. Мне кажется, это интересно. Мэри Шелли, автор романа «Франкенштейн, или Современный Прометей», сочинила его в далеком 1816 году. Она со своими друзьями, один из которых был Джордж Байрон, отдыхала на берегу Женевского озера. Они развлекались, придумывая страшные истории. Так Мэри создала Виктора Франкенштейна, который, в свою очередь, создал чудовище из мертвой материи. Так что, ребята, если вы, как и я, ошибочно считали, что «Франкенштейн» — это имя самого чудовища, то это не так! В нашем сознании оно за ним ошибочно закрепилось.
С интересными фактами закончила, перехожу к спектаклю.
Декорации (хотела написать это слово в кавычках, потому что их, как таковых, нет) позаимствованы из сериала «Декстер». Помните, его комнату убийств, завешанную полиэтиленом? Вот, это, собственно, и есть декорации, только вместо крови будет глина.
Сегодня сплошные отсылки к сериалам. Чтобы лучше и ярче описать свои ощущения, вспомните сериал «Друзья». В одной из серий Джо играет в научно-фантастическая пьесе, в которой его герой Виктор (вот так совпадение)) улетает в космос. В «Франкенштейне» в космос никто не улетает, однако уровень постановки примерно тот же…
Сюжет… сюжет по оригинальному тексту, также актеры читают стихи, не относящиеся к оригинальному тексту, раздеваются и переодеваются прямо на сцене. Приятный бонус: у Франкенштейна получилось Чудовище с прекрасной фигурой ))) Когда он переодевается на сцене, это для женской части зала один из лучших моментов, авторитетно об этом заявляю )))
Процесс создания Чудовища довольно мерзкий, но Франкенштейн — синоним всего уродливого и отвратительного. Эти чувства удалось вызвать в полной мере.
Зал Среды 21 супер-камерный, из всех зрителей, мне показалось, мы были единственные дурочки, кто пришел по купленным билетам. Остальные пришли по приглашениям и были знакомы с актерами.
Советовать спектакль не стану: эмоции он вызвал, но восторга среди них я не нахожу.
#ВикторияВенецкая #Театр
🎭 Театр Ермоловой «Комната Адлера»
©Виктория Венецкая
Однажды мне попалась в руки книга Флоры Риты Шрайбер «Сивилла». Это реальная история женщины с диссоциативным расстройством личности. Вот только уживалось в ней не две личности, а целых шестнадцать. Совершенно разных и автономных. Вслед за этой книгой, увлекшись темой, я прочла «Таинственную историю Билли Миллигана» Дэниела Киза. В книге упоминается врач, которая лечила Сивиллу и, как специалист по диссоциативным расстройствам, помогала диагностировать Миллигана.
Вдруг, вы еще не слышали о Билли Миллигане, обязательно прочтите, если не книгу, то хотя бы что-то о нем. Захватывающая и удивительная история «множественной личности», а именно 24 (!), каждая из которых отличалась полом, возрастом, поведением, манерой речи, акцентом, умениями, увлечениями и даже уровнем IQ.
Все это я рассказываю, потому что «Комната Адлера» – это переиначенная, довольно сильно, история Билли Миллигана, в данном случае – Ивана. Но с ним мы, зрители, познакомимся в самом конце спектакля. А до этого на сцене будут четырехлетний малыш Давид, томная девушка Вера, странный заика Альберт, Матвей Борисович – старик с Паркинсоном, эксцентричный и эгоистичный художник, довольно забавный персонаж – кавказец-гастарбайтер, который очень переживает за свою регистрацию и самая умная и пугающая личность – Пастырь, у которого тест показал уровень IQ выше, чем у Эйнштейна. Однако, не смотря на многообразие персонажей, на сцене всего два человека на протяжении всего спектакля. Олег Меньшиков играет всего одну роль – доктора Адлера, психолога и психиатра, который пытается диагностировать Ивана и разобраться, как же так вышло, что тихий и вполне приличный молодой человек, за неделю изнасиловал, ограбил, поджог, избил… и дальше по списку.
А всех перечисленных людей играет Евгений Ткачук. И играет, на мой взгляд, гениально. С легкостью перевоплощается из одного образа в другой: то он скачет по сцене и по-детски лопочет, то вдруг еле двигается и дребезжит по-старчески. Ему веришь, это немного жутко. Дальше я не стану рассказывать сюжет, потому что спойлеры точно лишние. Спектакль восторг, интересный, не банальный, очень стильный — стенография, музыка, костюмы, даже белый халат доктора Адлера необычного кроя и смотрится на Меньшикове отлично.
Из минусов, тот, что я называю довольно часто – стоимость билетов! Но если вас это не пугает, то идти советую, не откладывая, не вдаваясь в подробности, у Евгения есть некие проблемы с законом, мало ли чем это обернется для судьбы постановки…
#ВикторияВенецкая #Театр
©Виктория Венецкая
Однажды мне попалась в руки книга Флоры Риты Шрайбер «Сивилла». Это реальная история женщины с диссоциативным расстройством личности. Вот только уживалось в ней не две личности, а целых шестнадцать. Совершенно разных и автономных. Вслед за этой книгой, увлекшись темой, я прочла «Таинственную историю Билли Миллигана» Дэниела Киза. В книге упоминается врач, которая лечила Сивиллу и, как специалист по диссоциативным расстройствам, помогала диагностировать Миллигана.
Вдруг, вы еще не слышали о Билли Миллигане, обязательно прочтите, если не книгу, то хотя бы что-то о нем. Захватывающая и удивительная история «множественной личности», а именно 24 (!), каждая из которых отличалась полом, возрастом, поведением, манерой речи, акцентом, умениями, увлечениями и даже уровнем IQ.
Все это я рассказываю, потому что «Комната Адлера» – это переиначенная, довольно сильно, история Билли Миллигана, в данном случае – Ивана. Но с ним мы, зрители, познакомимся в самом конце спектакля. А до этого на сцене будут четырехлетний малыш Давид, томная девушка Вера, странный заика Альберт, Матвей Борисович – старик с Паркинсоном, эксцентричный и эгоистичный художник, довольно забавный персонаж – кавказец-гастарбайтер, который очень переживает за свою регистрацию и самая умная и пугающая личность – Пастырь, у которого тест показал уровень IQ выше, чем у Эйнштейна. Однако, не смотря на многообразие персонажей, на сцене всего два человека на протяжении всего спектакля. Олег Меньшиков играет всего одну роль – доктора Адлера, психолога и психиатра, который пытается диагностировать Ивана и разобраться, как же так вышло, что тихий и вполне приличный молодой человек, за неделю изнасиловал, ограбил, поджог, избил… и дальше по списку.
А всех перечисленных людей играет Евгений Ткачук. И играет, на мой взгляд, гениально. С легкостью перевоплощается из одного образа в другой: то он скачет по сцене и по-детски лопочет, то вдруг еле двигается и дребезжит по-старчески. Ему веришь, это немного жутко. Дальше я не стану рассказывать сюжет, потому что спойлеры точно лишние. Спектакль восторг, интересный, не банальный, очень стильный — стенография, музыка, костюмы, даже белый халат доктора Адлера необычного кроя и смотрится на Меньшикове отлично.
Из минусов, тот, что я называю довольно часто – стоимость билетов! Но если вас это не пугает, то идти советую, не откладывая, не вдаваясь в подробности, у Евгения есть некие проблемы с законом, мало ли чем это обернется для судьбы постановки…
#ВикторияВенецкая #Театр
🎭 ӨЙ ТЕАТР «П.О.Л.Е.»
©Виктория Венецкая
Просто она его любила…
Этот спектакль вас не утомит. Была заявлена продолжительность в час пятнадцать, но шёл он всего час — возможно, учитывалось время на аплодисменты, на которые зрители не скупились.
Команда театра молодая, режиссёр Аскар Галимов — приятный молодой человек. Перед спектаклем он вышел на сцену и, слегка смущаясь, поприветствовал зрителей, представил актёров.
Этот спектакль изначально был дипломным проектом, созданным на режиссёрском факультете ГИТИСа выпускниками Мастерской Евгения Каменьковича и Дмитрия Крымова.
Позже появился независимый театральный проект ӨЙ ТЕАТР, и спектакль «П.О.Л.Е.» продолжил жить. Вместе с героями постановки и их сказочным роуд-муви он начал своё путешествие по театральным фестивалям.
Путешествие было плодотворным: спектакль получил театральную премию «Московского комсомольца» в номинации «Лучший дипломный спектакль». Сейчас спектакль можно увидеть на сцене Театрального центра «на Страстном». Ближайший показ —18 ноября, специально для вас посмотрела ))
Я стояла в Вахтангова в очереди за игристым и подслушала разговор буфетчицы со знакомой ей театралкой. Она советовала новый спектакль «Утиная охота». Оказывается, это тоже постановка Аскара Галимова. И появилась она благодаря спектаклю «П.О.Л.Е.», который увидела Людмила Максакова и пригласила Аскара в театр Вахтангова. А это уже уровень, согласны?
«Утиную охоту» записала себе в театральный план, а сегодня — о «П.О.Л.Е.».
В основу спектакля легла пьеса современного драматурга Олега Богаева «Марьино поле». Это история о трех старушках-подружках — Маше, Проше и Симе. Живут они на свете сто лет, пережили всех вокруг и в своей деревне, и в окрестностях и сами готовятся помирать. И вот, к одной из них, первой на очереди, на смертном одре привиделся (?) муж. На мужей своих они давным-давно получили похоронки с войны и ждать перестали. А тут, на тебе! Оказывается, мужья живы и просят встретить их на железнодорожной станции. Верится-не верится, но собираются бабушки, берут с собой корову Маньку и отправляются в путешествие — до станции путь не близкий.
В дороге они вспоминают прошлое, делятся друг с другом воспоминаниями о времени, когда мужья были живы, рассуждают о любви, о жизни и смерти. На пути им встречается разная нечисть, и невольно думаешь, а наяву ли у бабушек это путешествие, или они идут на встречу с мужьями в вечности… Коровка Манька вдруг тоже оказывается вовсе не так проста (лучший персонаж, честное слово!))) И с её новоприобретенным статусом переосмысливаешь некоторые сцены в спектакле…
А с какой же войны бабушки идут встречать своих мужчин? А мало ли их было, войн, за это время? Так ли важно название? Ожидание — оно вечное во все времена… и любовь вечна, неподвластна времени и сильнее смерти.
Есть над чем посмеяться, и есть над чем погрустить и подумать.
#ВикторияВенецкая #Театр
©Виктория Венецкая
Просто она его любила…
Этот спектакль вас не утомит. Была заявлена продолжительность в час пятнадцать, но шёл он всего час — возможно, учитывалось время на аплодисменты, на которые зрители не скупились.
Команда театра молодая, режиссёр Аскар Галимов — приятный молодой человек. Перед спектаклем он вышел на сцену и, слегка смущаясь, поприветствовал зрителей, представил актёров.
Этот спектакль изначально был дипломным проектом, созданным на режиссёрском факультете ГИТИСа выпускниками Мастерской Евгения Каменьковича и Дмитрия Крымова.
Позже появился независимый театральный проект ӨЙ ТЕАТР, и спектакль «П.О.Л.Е.» продолжил жить. Вместе с героями постановки и их сказочным роуд-муви он начал своё путешествие по театральным фестивалям.
Путешествие было плодотворным: спектакль получил театральную премию «Московского комсомольца» в номинации «Лучший дипломный спектакль». Сейчас спектакль можно увидеть на сцене Театрального центра «на Страстном». Ближайший показ —18 ноября, специально для вас посмотрела ))
Я стояла в Вахтангова в очереди за игристым и подслушала разговор буфетчицы со знакомой ей театралкой. Она советовала новый спектакль «Утиная охота». Оказывается, это тоже постановка Аскара Галимова. И появилась она благодаря спектаклю «П.О.Л.Е.», который увидела Людмила Максакова и пригласила Аскара в театр Вахтангова. А это уже уровень, согласны?
«Утиную охоту» записала себе в театральный план, а сегодня — о «П.О.Л.Е.».
В основу спектакля легла пьеса современного драматурга Олега Богаева «Марьино поле». Это история о трех старушках-подружках — Маше, Проше и Симе. Живут они на свете сто лет, пережили всех вокруг и в своей деревне, и в окрестностях и сами готовятся помирать. И вот, к одной из них, первой на очереди, на смертном одре привиделся (?) муж. На мужей своих они давным-давно получили похоронки с войны и ждать перестали. А тут, на тебе! Оказывается, мужья живы и просят встретить их на железнодорожной станции. Верится-не верится, но собираются бабушки, берут с собой корову Маньку и отправляются в путешествие — до станции путь не близкий.
В дороге они вспоминают прошлое, делятся друг с другом воспоминаниями о времени, когда мужья были живы, рассуждают о любви, о жизни и смерти. На пути им встречается разная нечисть, и невольно думаешь, а наяву ли у бабушек это путешествие, или они идут на встречу с мужьями в вечности… Коровка Манька вдруг тоже оказывается вовсе не так проста (лучший персонаж, честное слово!))) И с её новоприобретенным статусом переосмысливаешь некоторые сцены в спектакле…
А с какой же войны бабушки идут встречать своих мужчин? А мало ли их было, войн, за это время? Так ли важно название? Ожидание — оно вечное во все времена… и любовь вечна, неподвластна времени и сильнее смерти.
Есть над чем посмеяться, и есть над чем погрустить и подумать.
#ВикторияВенецкая #Театр
🎭 Театр Наций «Толстая тетрадь»
©Виктория Венецкая
Книгу Аготы Кристоф «Толстая тетрадь» называют самой жестокой книгой XX века.
С этим я могла бы поспорить, знаю книги, сравнимые по эмоциям и, возможно, даже более тяжелые. Одну из них сейчас читаю и иду на спектакль по ней. Если впечатлит, напишу отзыв.
Сегодня о «Толстой тетради». Найти книгу задача не из простых. В открытой продаже нет, нашла в библиотеке, но вот интересно: некоторые страницы из книги вырваны – цензура. А спектакль в Театре Наций цензуру обошел, и недостающие куски там есть. Книга состоит из трех частей, все три «взрывают» мозг, но каждая из них делает это на свой манер. Спектакль только по первой части, и я полностью согласна с режиссёром Татьяной Тарасовой. Не мне судить Аготу Кристоф и её писательский замысел, но я бы на её месте тоже остановилась на первой части. О ней и поговорим.
Двух мальчишек-близнецов мать привозит к бабушке в деревню, потому что в их родном большом городе нечего есть. Идет Вторая мировая война. Бабку в деревне все зовут «ведьмой» и этот статус вполне оправдан. Мать мальчиков не общалась с ней много лет и оставляет сыновей с ней от безысходности. «Ведьма» до этого момента с внуками не встречалась и сближаться не рвется, наоборот, всячески измывается над ними. Мальчики, привыкшие к совершенно другой жизни и отношению, попадают в жуткие условия. Терпят унижения, холод, боль… Чтобы как-то противостоять этому, они придумывают упражнения. Терпеть боль, терпеть холод по собственной воле, подчиняя себе внешнюю невыносимость. Со временем упражнения становятся все более жестокими и доходят до убийства живых существ… Все свои «достижения» близнецы записывают в толстую тетрадь.
На примере этих домашних, безобидных детей можно наблюдать, как происходит зарождение зла. И вот, это уже не нежные создания, а жестокие, способные на всё нелюди. Страшно, наглядно, и очень честно.
«Толстая тетрадь» идет в новом пространстве Театра Наций. Идет не первый год, но ситуация с билетами очень напряженная, купить их — целая история. Зал маленький и билеты разлетаются в считанные секунды (не шучу). Этот спектакль я советую людям, для которых театр — не просто способ приятно провести вечер. Приятным зрелище на сцене совершенно точно не назовешь. Но пищи для размышлений дает массу.
Чтобы как-то скрасить мой лишенный позитива, мрачный театральный отзыв, расскажу, что в Новом пространстве Театра Наций великолепный винный буфет. Более 50 наименований вина и прекрасные закуски. Вино и театр — идеальное сочетание.
#ВикторияВенецкая #Театр
©Виктория Венецкая
Книгу Аготы Кристоф «Толстая тетрадь» называют самой жестокой книгой XX века.
С этим я могла бы поспорить, знаю книги, сравнимые по эмоциям и, возможно, даже более тяжелые. Одну из них сейчас читаю и иду на спектакль по ней. Если впечатлит, напишу отзыв.
Сегодня о «Толстой тетради». Найти книгу задача не из простых. В открытой продаже нет, нашла в библиотеке, но вот интересно: некоторые страницы из книги вырваны – цензура. А спектакль в Театре Наций цензуру обошел, и недостающие куски там есть. Книга состоит из трех частей, все три «взрывают» мозг, но каждая из них делает это на свой манер. Спектакль только по первой части, и я полностью согласна с режиссёром Татьяной Тарасовой. Не мне судить Аготу Кристоф и её писательский замысел, но я бы на её месте тоже остановилась на первой части. О ней и поговорим.
Двух мальчишек-близнецов мать привозит к бабушке в деревню, потому что в их родном большом городе нечего есть. Идет Вторая мировая война. Бабку в деревне все зовут «ведьмой» и этот статус вполне оправдан. Мать мальчиков не общалась с ней много лет и оставляет сыновей с ней от безысходности. «Ведьма» до этого момента с внуками не встречалась и сближаться не рвется, наоборот, всячески измывается над ними. Мальчики, привыкшие к совершенно другой жизни и отношению, попадают в жуткие условия. Терпят унижения, холод, боль… Чтобы как-то противостоять этому, они придумывают упражнения. Терпеть боль, терпеть холод по собственной воле, подчиняя себе внешнюю невыносимость. Со временем упражнения становятся все более жестокими и доходят до убийства живых существ… Все свои «достижения» близнецы записывают в толстую тетрадь.
На примере этих домашних, безобидных детей можно наблюдать, как происходит зарождение зла. И вот, это уже не нежные создания, а жестокие, способные на всё нелюди. Страшно, наглядно, и очень честно.
«Толстая тетрадь» идет в новом пространстве Театра Наций. Идет не первый год, но ситуация с билетами очень напряженная, купить их — целая история. Зал маленький и билеты разлетаются в считанные секунды (не шучу). Этот спектакль я советую людям, для которых театр — не просто способ приятно провести вечер. Приятным зрелище на сцене совершенно точно не назовешь. Но пищи для размышлений дает массу.
Чтобы как-то скрасить мой лишенный позитива, мрачный театральный отзыв, расскажу, что в Новом пространстве Театра Наций великолепный винный буфет. Более 50 наименований вина и прекрасные закуски. Вино и театр — идеальное сочетание.
#ВикторияВенецкая #Театр