пожалуй, лучший фильм, который я посмотрел в этом году - это нашумевший триллер Strange Darling, который в русскоязычном прокате, по классике, очень глупо адаптировали.
название Сталкер, с которым фильм вышел в русскоязычном пространстве - это по всем параметрам ОЧЕНЬ глупая адаптация, совершенно не отражающая содержание фильма и уничтожающая тонкую иронию оригинального названия.
очень сложно рассказывать что-то про этот фильм, чтобы ненароком не спойлернуть важные детали, но я постараюсь.
Strange Darling - это американский триллер, снятый режиссером Дж.Т. Моллнером и вышедший в 2023 году. фильм состоит из шести глав, расположенных в нелинейном порядке и непоследовательно рассказывающих довольно таки простую историю, заставляя зрителя поломать голову о том, что происходит в недостающих эпизодах.
Моллнер задумал снять этот фильм еще в 2021 году, когда киноиндустрия начала отходить от пандемии коронавируса. в течение полугода он писал сценарий к фильму, отмечая, что работа над ним идет очень быстро - сценарий как будто писал себя сам.
в центре сюжета - преследование, в которое перерастает небольшая интрижка между странноватой девушкой и случайно встреченным ей мужчиной.
фильм был снят на 35милиметровую пленку в Орегоне летом 2022 года американским актером Джованни Рибизи, дебютировавшим в качестве оператора. производство фильма заняло 32 дня, сопровождаясь огромным стрессом для режиссера - компания Miramax пыталась остановить съемки, опасаясь, что проект провальный, хотела поменять актрису, сыгравшую главную роль, а после того, как все было отснято и вовсе попыталась тайно перемонтировать фильм в прямом, линейном порядке.
в конечном итоге, после долгих споров, Miramax приняли версию режиссера и, как по мне, это и обеспечило фильму его успех.
нелинейность повествования - это главная фишка этой работы, которая держит в напряжении и заставляет ломать голову. все же, без этой составляющей Strange Darling по своей сути представляет собой достаточно заурядное жанровое кино.
однако, за счет нестандартных приемов и необычных операторских решений, за счет отличного музыкального сопровождения и классного цветокора получается очень изящное, необычное и нешаблонное повествование.
в общем, я остался в огромнейшем восторге и отдаю этому фильму свои 10 из 10, конечно же.
название Сталкер, с которым фильм вышел в русскоязычном пространстве - это по всем параметрам ОЧЕНЬ глупая адаптация, совершенно не отражающая содержание фильма и уничтожающая тонкую иронию оригинального названия.
очень сложно рассказывать что-то про этот фильм, чтобы ненароком не спойлернуть важные детали, но я постараюсь.
Strange Darling - это американский триллер, снятый режиссером Дж.Т. Моллнером и вышедший в 2023 году. фильм состоит из шести глав, расположенных в нелинейном порядке и непоследовательно рассказывающих довольно таки простую историю, заставляя зрителя поломать голову о том, что происходит в недостающих эпизодах.
Моллнер задумал снять этот фильм еще в 2021 году, когда киноиндустрия начала отходить от пандемии коронавируса. в течение полугода он писал сценарий к фильму, отмечая, что работа над ним идет очень быстро - сценарий как будто писал себя сам.
в центре сюжета - преследование, в которое перерастает небольшая интрижка между странноватой девушкой и случайно встреченным ей мужчиной.
фильм был снят на 35милиметровую пленку в Орегоне летом 2022 года американским актером Джованни Рибизи, дебютировавшим в качестве оператора. производство фильма заняло 32 дня, сопровождаясь огромным стрессом для режиссера - компания Miramax пыталась остановить съемки, опасаясь, что проект провальный, хотела поменять актрису, сыгравшую главную роль, а после того, как все было отснято и вовсе попыталась тайно перемонтировать фильм в прямом, линейном порядке.
в конечном итоге, после долгих споров, Miramax приняли версию режиссера и, как по мне, это и обеспечило фильму его успех.
нелинейность повествования - это главная фишка этой работы, которая держит в напряжении и заставляет ломать голову. все же, без этой составляющей Strange Darling по своей сути представляет собой достаточно заурядное жанровое кино.
однако, за счет нестандартных приемов и необычных операторских решений, за счет отличного музыкального сопровождения и классного цветокора получается очень изящное, необычное и нешаблонное повествование.
в общем, я остался в огромнейшем восторге и отдаю этому фильму свои 10 из 10, конечно же.
исторически у меня не задалось с обоими Мураками. и если Харуки я все же полюбил, благодаря книгам "Охота на овец" и "Дэнс Дэнс Дэнс", то с его однофамильцем Рю все сложилось намного хуже - его "Пирсинг" вызвал у меня искреннее отвращение.
от того и удивительно, что мне очень понравилась экранизация, которую я посмотрел спустя многие годы, буквально вчера.
итак, по порядку.
Пирсинг - это американский триллер 2018 года, снятый режиссером и сценаристом Николасом Пешем по одноименному роману японского писателя Рю Мураками.
в центре сюжета примерный семьянин, одержимый идеей убийства какой-либо женщины, чтобы справиться со своими психологическими травмами. спланировав убийство проститутки в номере отеля, он тщательно репетирует свои действия, но что-то, конечно же, идет не так.
о производстве фильма стало известно в 2017 году, когда был утвержден актерский состав, а Николас начал работать над сценарием. премьера фильма состоялась 20 января 2018 года на международном кинофестивале Сандэнс, а в широкий прокат картина вышла только в феврале 2019 года.
то ли благодаря переложению истории с азиатских реалий на европейские, то ли благодаря стараниям режиссера, актеров и оператора, фильм воспринимается совершенно не так как книга. персонажи классно проработаны и вызывают эмпатию, сюжет захватывает, а многочисленные визуальные фишки и необычные сценарные решения выглядят просто потрясно!
в общем, я оказался очень впечатлен, хоть, благодаря книге, уже и знал сюжет. без этого эффект, кажется, был бы еще более мощным. весь день сегодня мысленно возвращаюсь к этой истории и пытаюсь осмыслить ее заново.
а это верный признак того, что фильм удался.
отдаю свои 10 из 10.
от того и удивительно, что мне очень понравилась экранизация, которую я посмотрел спустя многие годы, буквально вчера.
итак, по порядку.
Пирсинг - это американский триллер 2018 года, снятый режиссером и сценаристом Николасом Пешем по одноименному роману японского писателя Рю Мураками.
в центре сюжета примерный семьянин, одержимый идеей убийства какой-либо женщины, чтобы справиться со своими психологическими травмами. спланировав убийство проститутки в номере отеля, он тщательно репетирует свои действия, но что-то, конечно же, идет не так.
о производстве фильма стало известно в 2017 году, когда был утвержден актерский состав, а Николас начал работать над сценарием. премьера фильма состоялась 20 января 2018 года на международном кинофестивале Сандэнс, а в широкий прокат картина вышла только в феврале 2019 года.
то ли благодаря переложению истории с азиатских реалий на европейские, то ли благодаря стараниям режиссера, актеров и оператора, фильм воспринимается совершенно не так как книга. персонажи классно проработаны и вызывают эмпатию, сюжет захватывает, а многочисленные визуальные фишки и необычные сценарные решения выглядят просто потрясно!
в общем, я оказался очень впечатлен, хоть, благодаря книге, уже и знал сюжет. без этого эффект, кажется, был бы еще более мощным. весь день сегодня мысленно возвращаюсь к этой истории и пытаюсь осмыслить ее заново.
а это верный признак того, что фильм удался.
отдаю свои 10 из 10.
смотреть какой-либо фильм, будучи уже изначально предвзятым - так себе затея. но я все же решился отставить в сторону все свои возмущениям и непонимания и посмотреть новую картину с Джеймсом Макэвоем в главной роли - фильм Не говори никому.
я уже рассказывал тут про мощнейший датский психологический триллер Не говори никому режиссера Кристиана Тафдрупа, который впечатлил меня так, что я потом несколько дней отходил от этой истории. так вот, новый фильм - это американский ремейк этой картины, снятый режиссером Джеймсом Уоткинсом.
о производстве картины стало известно еще в 2022 году, когда Уоткинс начал работать над сценарием для Blumhouse Productions. в апреле 2023 был утвержден актерский состав и в мае запустились съемки, проходившие в Хорватии и в Англии. за пять дней до окончания съемок, они были остановлены из-за забастовки SAG-AFTRA 2023 года и были возобновлены только в ноябре 2023 года. премьера фильма состоялась в театре DGA в Нью-Йорке 9 сентября 2024 года.
сюжет все тот же - зажатая в своих проблемах и комплексах пара с ребенком знакомится во время отдыха с такой же парой, но открытой и раскрепощенной. только вот их ребенок все время угрюмо молчит. новые друзья приглашают пару в гости в отдаленный фермерский дом. и тут-то все и начинается.
и если по началу сюжет следует 1 в 1 с оригиналом, что скорее раздражает и напоминает какую-то странную, при этом зачем-то сильно ускоренную, пародию, то с середины фильма все начинает очень сильно меняться.
у меня есть три возможные объяснения:
🔘 Уоткинс не стал досматривать оригинал и решил сам придумать, что будет дальше
🔘 Уоткинса выбесил финал оригинала и он решил восстановить справедливость
🔘 Уоткинс сознательно перекроил фильм, подогнав его под рамки мейнстримного кино, где темные силы всегда оказываются побеждены светлыми.
так или иначе, он смог выбесить даже снявшего оригинал Кристиана Тафдрупа, который раскритиковал фильм за тягу к супергеройству и историям, в которых добро всегда побеждает зло.
Макэвой, кстати, оригинал сознательно не смотрел, оставив просмотр до завершения съемок. Полагаю, он удивился.
если отбросить все занудство и забыть про оригинал, фильм получился вполне себе крутым и захватывающим.
но сугубо проходным, к сожалению.
есть ощущение, что я забыл бы про него напрочь уже через пару месяцев - настолько гладким, безликим и приглаженным он стал в этой версии.
✔️ из бесспорных плюсов могу выделить присутствие Макэвоя и потрясную операторскую работу Тима Мориса-Джонса.
❎ из минусов: хаос в сюжете, фиксация на каких-то второстепенных деталях, вроде мягкой игрушки и общее нарушение логики повествования.
как фильм на один вечер - это топ, как фильм, чтобы войти в историю кинематографа - увы, нет.
мои 5 из 10.
я уже рассказывал тут про мощнейший датский психологический триллер Не говори никому режиссера Кристиана Тафдрупа, который впечатлил меня так, что я потом несколько дней отходил от этой истории. так вот, новый фильм - это американский ремейк этой картины, снятый режиссером Джеймсом Уоткинсом.
о производстве картины стало известно еще в 2022 году, когда Уоткинс начал работать над сценарием для Blumhouse Productions. в апреле 2023 был утвержден актерский состав и в мае запустились съемки, проходившие в Хорватии и в Англии. за пять дней до окончания съемок, они были остановлены из-за забастовки SAG-AFTRA 2023 года и были возобновлены только в ноябре 2023 года. премьера фильма состоялась в театре DGA в Нью-Йорке 9 сентября 2024 года.
сюжет все тот же - зажатая в своих проблемах и комплексах пара с ребенком знакомится во время отдыха с такой же парой, но открытой и раскрепощенной. только вот их ребенок все время угрюмо молчит. новые друзья приглашают пару в гости в отдаленный фермерский дом. и тут-то все и начинается.
и если по началу сюжет следует 1 в 1 с оригиналом, что скорее раздражает и напоминает какую-то странную, при этом зачем-то сильно ускоренную, пародию, то с середины фильма все начинает очень сильно меняться.
у меня есть три возможные объяснения:
так или иначе, он смог выбесить даже снявшего оригинал Кристиана Тафдрупа, который раскритиковал фильм за тягу к супергеройству и историям, в которых добро всегда побеждает зло.
Макэвой, кстати, оригинал сознательно не смотрел, оставив просмотр до завершения съемок. Полагаю, он удивился.
если отбросить все занудство и забыть про оригинал, фильм получился вполне себе крутым и захватывающим.
но сугубо проходным, к сожалению.
есть ощущение, что я забыл бы про него напрочь уже через пару месяцев - настолько гладким, безликим и приглаженным он стал в этой версии.
как фильм на один вечер - это топ, как фильм, чтобы войти в историю кинематографа - увы, нет.
мои 5 из 10.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
отчаянно хотелось посмотреть что-нибудь смешное, но после 10 минут фильма Папа, сдохни! я решил, что нет ничего лучше, чем старые-добрые хорроры, чтобы поднять себе настроение, и взялся посмотреть нашумевший в свое время фильм Ведьма.
Ведьма: Сказка Новой Англии - это американский мистический пост-хоррор, режиссерский дебют Роберта Эггерса - того самого, что снял фильм Маяк.
в центре сюжета многодетная семья, которая вынуждена покинуть пуританскую общину и обосноваться в изоляции на ферме рядом с лесом, в котором очень скоро начинают происходить странные, пугающие происшествия.
после безуспешных попыток снимать фильмы вне жанров, которые оказывались слишком странными, Эггерс пришел к тому, что ему все же придется снять жанровое кино. однако подойти он к этому решил с другой стороны, сделав картину очень личной.
Роберт выступил также и сценаристом фильма, воплотив в нем свои детские увлечения ведьмовской тематикой и фантазии на эту тему.
для того, чтобы максимально точно передать атмосферу показанных в фильме времен, режиссер долго изучал исторические источники и консультировался с историками - по сути все диалоги фильма созданы, благодаря сохранившимся с XVII века памятникам письменности.
в том числе он изучал записи Джона Уинтропа - одного из основателей пуританских общин в Новой Англии - из этих записей Роберт подчерпнул то, что для пуритан реальный и мифический миры были единым целым и существование потусторонних сил они не подвергали сомнению.
съемки фильма заняли всего 25 дней и проходили преимущественно под естественным освещением. мировая премьера фильма состоялась на кинофестивале Сандэнс 27 января 2015 года, а в широкий прокат картина вышла спустя год - в феврале 2016 года.
из интересного:
👍 фильм снят в формате 1,66:1 - благодаря этому решению, дом кажется более тесным, а деревья более высокими.
👍 в фильме должно было быть больше сцен с черным козлом, но тот оказался недостаточно дрессированным и срывал съемки.
👍 на роль дьявола искали необычайно красивого мужчину, которого планировалось роскошно нарядить, но по итогу, в кадре мы видим лишь неясный силуэт.
👍 Стивен Кинг, посмотрев фильм, заявил, что был повержен в ужас, а религиозная организация Храм Сатаны организовала несколько показов картины, впечатлившись глубокой проработкой темы.
признаюсь, я посмотрел уже столько фильмов про ведьм и потустороннюю силу, что изначально смирился с тем, что увижу очередное клишированное зрелище, которое сто раз видел.
к своему удивлению, ни избитых штампов, ни предсказуемого сюжета, ни даже скримеров, я в этом фильме не увидел.
повествование построено очень гнетуще, усугубляясь по мере действия - от патологичности происходящего ощущается практически физический дискомфорт.
потусторонние силы здесь не выглядят нелепыми персонажами фольклора и действительно навевают ужас, а само повествование идет таким замысловатым путем, что предугадать его попросту невозможно.
в общем, я остался очень впечатлен, а общая атмосфера мистицизма и оккультизма, сложный сюжет и необычное построение сцен превзошли все мои ожидания.
ну и милашка Аня Тейлор-Джой, конечно же, просто великолепна.
отдаю свои 10 из 10 этому фильму.
Ведьма: Сказка Новой Англии - это американский мистический пост-хоррор, режиссерский дебют Роберта Эггерса - того самого, что снял фильм Маяк.
в центре сюжета многодетная семья, которая вынуждена покинуть пуританскую общину и обосноваться в изоляции на ферме рядом с лесом, в котором очень скоро начинают происходить странные, пугающие происшествия.
после безуспешных попыток снимать фильмы вне жанров, которые оказывались слишком странными, Эггерс пришел к тому, что ему все же придется снять жанровое кино. однако подойти он к этому решил с другой стороны, сделав картину очень личной.
Роберт выступил также и сценаристом фильма, воплотив в нем свои детские увлечения ведьмовской тематикой и фантазии на эту тему.
для того, чтобы максимально точно передать атмосферу показанных в фильме времен, режиссер долго изучал исторические источники и консультировался с историками - по сути все диалоги фильма созданы, благодаря сохранившимся с XVII века памятникам письменности.
в том числе он изучал записи Джона Уинтропа - одного из основателей пуританских общин в Новой Англии - из этих записей Роберт подчерпнул то, что для пуритан реальный и мифический миры были единым целым и существование потусторонних сил они не подвергали сомнению.
съемки фильма заняли всего 25 дней и проходили преимущественно под естественным освещением. мировая премьера фильма состоялась на кинофестивале Сандэнс 27 января 2015 года, а в широкий прокат картина вышла спустя год - в феврале 2016 года.
из интересного:
признаюсь, я посмотрел уже столько фильмов про ведьм и потустороннюю силу, что изначально смирился с тем, что увижу очередное клишированное зрелище, которое сто раз видел.
к своему удивлению, ни избитых штампов, ни предсказуемого сюжета, ни даже скримеров, я в этом фильме не увидел.
повествование построено очень гнетуще, усугубляясь по мере действия - от патологичности происходящего ощущается практически физический дискомфорт.
потусторонние силы здесь не выглядят нелепыми персонажами фольклора и действительно навевают ужас, а само повествование идет таким замысловатым путем, что предугадать его попросту невозможно.
в общем, я остался очень впечатлен, а общая атмосфера мистицизма и оккультизма, сложный сюжет и необычное построение сцен превзошли все мои ожидания.
ну и милашка Аня Тейлор-Джой, конечно же, просто великолепна.
отдаю свои 10 из 10 этому фильму.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
пауза между постами затянулась, но это вовсе не значит, что каналу пришел конец.
напротив, рассказов про классное кино у меня для вас заготовлено еще очень много.
сегодня я хочу рассказать про фильм, который считаю одним из самых крутых, что я видел за последние пару-тройку лет.
речь пойдет про Три билборда на границе Эббинга, Миссури - британско-американскую драму режиссера Мартина Макдоны.
фильм вышел в 2017 году и собрал массу наград, в том числе и два Оскара.
о производстве фильма стало известно в 2015 году, а стартовали они через год, в мае 2016го и прошли 33 дня. на экраны же фильм вышел только осенью 2017 года. на финальном монтаже было удалено несколько сцен, которые в итоге попали в режиссерскую версию картины, вышедшую на блю-рей.
в центре сюжета - маленький вымышленный городок в штате Миссури, где убитая горем мать оплакивает изнасилование и убийство своей дочери-подростка, на расследование которой, кажется, всем абсолютно плевать. чтобы привлечь к себе внимание, женщина арендует заброшенные билборды и размещает на них провокационные сообщения. конечно же, это становится началом цепочки новых событий.
из интересного:
👍 Мартин Макдона вдохновился на написание сценария, когда случайно увидел билборды о нераскрытом преступлении.
👍 Фрэнсис МакДорманд, сыгравшую главную роль планировала отказаться от участия в фильме, но согласилась, когда муж сказал ей "заткнись и сделай это".
👍 Вуди Харрельсон много времени потратил на раздачу автографов приходившим поглазеть на него жителям города Сильвы, в котором проходили съемки фильма.
с самого начала и до конца фильм захватывает, двигаясь зигзгами где-то между жанрами и отбрасывая все возможные штампы и клише: какие-то его эпизоды очень забавные, какие-то - напряженные и динамичные, какие-то - милые и трогательные. все же это повествование вместе - очень жестокое и бесконечно драматичное.
очень захватывающий фильм, оставляющий после себя огромный шлейф обдумываний и осмыслений.
мои 10 из 10, конечно же.
напротив, рассказов про классное кино у меня для вас заготовлено еще очень много.
сегодня я хочу рассказать про фильм, который считаю одним из самых крутых, что я видел за последние пару-тройку лет.
речь пойдет про Три билборда на границе Эббинга, Миссури - британско-американскую драму режиссера Мартина Макдоны.
фильм вышел в 2017 году и собрал массу наград, в том числе и два Оскара.
о производстве фильма стало известно в 2015 году, а стартовали они через год, в мае 2016го и прошли 33 дня. на экраны же фильм вышел только осенью 2017 года. на финальном монтаже было удалено несколько сцен, которые в итоге попали в режиссерскую версию картины, вышедшую на блю-рей.
в центре сюжета - маленький вымышленный городок в штате Миссури, где убитая горем мать оплакивает изнасилование и убийство своей дочери-подростка, на расследование которой, кажется, всем абсолютно плевать. чтобы привлечь к себе внимание, женщина арендует заброшенные билборды и размещает на них провокационные сообщения. конечно же, это становится началом цепочки новых событий.
из интересного:
с самого начала и до конца фильм захватывает, двигаясь зигзгами где-то между жанрами и отбрасывая все возможные штампы и клише: какие-то его эпизоды очень забавные, какие-то - напряженные и динамичные, какие-то - милые и трогательные. все же это повествование вместе - очень жестокое и бесконечно драматичное.
очень захватывающий фильм, оставляющий после себя огромный шлейф обдумываний и осмыслений.
мои 10 из 10, конечно же.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
и еще один фильм, который произвел на меня мощнейшее впечатление. аналогично тяжелое ощущение неправильности, патологичности и ненормальности повествования, а также жуткое послевкусие тотальной несправедливости у меня оставалось, кажется, только от датского хоррора Не говори никому.
речь пойдет про исландский фолк-хоррор Агнец режиссера Вальдимара Йоханнссона.
фильм вышел в прокат в Исландии 24 сентября 2021 года после премьеры на 74ом Каннском кинофестивале и был номинирован на Оскар как лучший фильм на иностранном языке.
в центре повествования семейная пара фермеров, которые живут в уединении и мечтают о ребенке. однажды одна из овец приносит им вместо обычного ягненка гибрид человека и овцы, которого пара начинает воспитывать как своего собственного ребенка. само собой, это запускает цепь странных, диких событий.
все время просмотра меня не отпускала мысль, что если бы музыка Boards of Canada была фильмом, она бы выглядела вот так. ощущение, что я провалился в чертовски милый и трогательный, навязчивый кошмар, не отпускало меня ни на секунду.
все здесь действительно выглядит как нестабильный, тягучий сон, с каждой секундой усугубляющий градус сюра, который затягивает в свое размеренное, дестабилизированное повествование.
отдельная часть этой истории - финал, который, кажется, нанес мне психологическую травму. даже если воспринимать эту историю как современную деревенскую сказку о взаимодействии человека и тайн, скрываемых природой - это слишком жестоко.
в общем, такого шквала странных эмоций я не испытывал очень давно.
отдаю этому фильму свои 10 из 10, конечно же.
речь пойдет про исландский фолк-хоррор Агнец режиссера Вальдимара Йоханнссона.
фильм вышел в прокат в Исландии 24 сентября 2021 года после премьеры на 74ом Каннском кинофестивале и был номинирован на Оскар как лучший фильм на иностранном языке.
в центре повествования семейная пара фермеров, которые живут в уединении и мечтают о ребенке. однажды одна из овец приносит им вместо обычного ягненка гибрид человека и овцы, которого пара начинает воспитывать как своего собственного ребенка. само собой, это запускает цепь странных, диких событий.
все время просмотра меня не отпускала мысль, что если бы музыка Boards of Canada была фильмом, она бы выглядела вот так. ощущение, что я провалился в чертовски милый и трогательный, навязчивый кошмар, не отпускало меня ни на секунду.
все здесь действительно выглядит как нестабильный, тягучий сон, с каждой секундой усугубляющий градус сюра, который затягивает в свое размеренное, дестабилизированное повествование.
отдельная часть этой истории - финал, который, кажется, нанес мне психологическую травму. даже если воспринимать эту историю как современную деревенскую сказку о взаимодействии человека и тайн, скрываемых природой - это слишком жестоко.
в общем, такого шквала странных эмоций я не испытывал очень давно.
отдаю этому фильму свои 10 из 10, конечно же.
так же сильно, как я не люблю аниме, я обожаю мультфильмы Хаяо Миядзаки.
одним из самых мощных кино-экспириенсов в прошлом году для меня стал просмотр анимационного фильма Мальчик и птица - первой работы Миядзаки после десятилетнего перерыва и, как заявлялось, его прощальной работы.
в центре сюжета 12-летний мальчик, потерявший мать во время бомбардировки Токио, столкнувшийся с говорящей цаплей, которая провела его в параллельный фантастический мир, полный загадочных существ и испытаний.
это по всем параметрам самый странный и самый личный фильм Хаяо Миядзаки. работать над ним он начал еще в 2016 году после выхода на пенсию, движимый желанием оставить что-то важное своему внуку. приступив к созданию этой работы он, по сути, начал диалог с самим собой - 12-летним и 80-летним одновременно.
оригинальное название Миядзаки позаимствовал у вышедшего в 1937 году романа Гэндзабуро Ёсино, однако сюжет с ним никоим образом не соприкасается.
производство фильма шло очень медленно - команда делала всего одну минуту анимации в месяц. За 3,5 года было готово 15% фильма, а на создание картины ушло более 7 лет.
это первый фильм Ghibli, выпущенный без маркетинговой кампании. не было ни трейлера, ни постеров, ни синопсиса - зрителям сообщили только название.
также это самый дорогой фильм студии - его бюджет оценивается примерно в 50 миллионов долларов.
главное, что меня поразило во время просмотра: это абсолютно не детский мультфильм - ни по своему содержанию, ни по глубине затрагиваемых вопросов. хоть в зале и было много детей.
по мере развития сюжета меня несколько раз пробирала дрожь, а в голове появлялись собственные ассоциации и переживания по поводу потерь близких людей.
если отвлечься от фантазийной сказочной составляющей, вся эта работа - это очень крутая, глубокая, многослойная метафора взросления, поиска своего места в мире, осмысления и принятия утраты.
ближе к финалу фильма мне буквально хотелось плакать, но слез не было - они уже были не нужны. зато внутри в этот момент закрылись какие-то очень важные тревожные вопросы и осталось только чувство огромной благодарности.
отправляю этому фильму свои 11 из 10.
одним из самых мощных кино-экспириенсов в прошлом году для меня стал просмотр анимационного фильма Мальчик и птица - первой работы Миядзаки после десятилетнего перерыва и, как заявлялось, его прощальной работы.
в центре сюжета 12-летний мальчик, потерявший мать во время бомбардировки Токио, столкнувшийся с говорящей цаплей, которая провела его в параллельный фантастический мир, полный загадочных существ и испытаний.
это по всем параметрам самый странный и самый личный фильм Хаяо Миядзаки. работать над ним он начал еще в 2016 году после выхода на пенсию, движимый желанием оставить что-то важное своему внуку. приступив к созданию этой работы он, по сути, начал диалог с самим собой - 12-летним и 80-летним одновременно.
оригинальное название Миядзаки позаимствовал у вышедшего в 1937 году романа Гэндзабуро Ёсино, однако сюжет с ним никоим образом не соприкасается.
производство фильма шло очень медленно - команда делала всего одну минуту анимации в месяц. За 3,5 года было готово 15% фильма, а на создание картины ушло более 7 лет.
это первый фильм Ghibli, выпущенный без маркетинговой кампании. не было ни трейлера, ни постеров, ни синопсиса - зрителям сообщили только название.
также это самый дорогой фильм студии - его бюджет оценивается примерно в 50 миллионов долларов.
главное, что меня поразило во время просмотра: это абсолютно не детский мультфильм - ни по своему содержанию, ни по глубине затрагиваемых вопросов. хоть в зале и было много детей.
по мере развития сюжета меня несколько раз пробирала дрожь, а в голове появлялись собственные ассоциации и переживания по поводу потерь близких людей.
если отвлечься от фантазийной сказочной составляющей, вся эта работа - это очень крутая, глубокая, многослойная метафора взросления, поиска своего места в мире, осмысления и принятия утраты.
ближе к финалу фильма мне буквально хотелось плакать, но слез не было - они уже были не нужны. зато внутри в этот момент закрылись какие-то очень важные тревожные вопросы и осталось только чувство огромной благодарности.
отправляю этому фильму свои 11 из 10.