один из самых, не побоюсь этого слова, взволновавших меня фильмов за последнее время - это американский интеллектуальный хоррор/триллер Еретик - режиссерский дебют Скотта Бека и Брайана Вудса.

Бек и Вудс получили известность в первую очередь как сценаристы нашумевшего хоррора Тихое место.

в центре сюжета их фильма две молодые сектантки мормонские девушки, которые ходят с проповедями по домам и пытаются обратить в свою веру новых адептов. в их числе оказывается и немолодой мужчина, живущий в удалении и ведущий затворнический образ жизни.

между девушками и отшельником, оказавшимся крайне подкованным в вопросах религии, завязывается жаркий спор на теологические темы, который приводит к непредсказуемым последствиям.

описывая свою работу, Бек и Вудс рассказывали, что их работа была вдохновлена фильмами Контакт и Пожнешь бурю - картинами, в которых много внимания уделено обсуждению религии. однако, свой фильм они стремились создать в более попкорновой форме. главным же триггером для написания сценария стала смерть отца Вудса от рака пищевода и долгие размышления о том, что же на самом деле происходит с человеком после смерти.

стараясь уйти от клишированных образов, режиссеры долго консультировались с настоящими мормонами. на главные роли они также взяли девушек - бывших мормонов.

съемки фильма велись в Ванкувере осенью 2023 года, а премьера фильма состоялась 8 сентября 2024 года на кинофестивале в Торонто.

что меня особенно поразило в этом фильме?

первое - это то, что он совершенно не похож на классический фильм ужасов. более того, ровно полфильма кажется, что на экране идет какая-то странная экспериментальная документалка про историю религий. но параллельно с этим начинает выкручиваться градус тревожности и дискомфортности.

жути этот фильм начинает нагонять практически сразу.

второе - это клаустрофобность пространства, в котором закручивается сюжет. все действие фильма происходит в пределах одного лиминального дома очень странной планировки. расположение комнат в нем настолько странное, что по всей видимости его невозможно воссоздать в реальности.

и это тоже пугает - выглядит этот дом, как нелогичное, сюрреалистическое пространство из снов и кошмаров.

ну и самое главное - открытые вопросы: их очень много.
фильм даже не пытается давать какие-либо ответы, предоставляя зрителям самим разобраться в происходящем и объяснить себе, что все это было.

к общей атмосфере нагнетаемой тревоги добавляется множество разноплановых элементов - отсылки к Божественной комедии Данте, аллюзии на рай, ад и чистилище, блистательная игра Хью Гранта, меняющего свой образ от обоятельного ловеласа до психопата-маньяка и сюрный финал под кавер на Knockin' on Heaven's Door в исполнении Софи Тэтчер - одной из главных героинь фильма.

признаюсь, я был в замешательстве после просмотра, но спустя пару недель поймал себя на том, что не могу перестать думать об этом фильме - переваривать и осмыслять сюжет.

а разве это не признак отличного кино?

в конечном итоге, я пришел к тому, что концовка Еретика есть не что иное, как метафора к вере - каждый сам для себя решает, увидел он чудо или это было всего лишь обычное совпадение.

рекомендую посмотреть этот фильм, когда захочется погрузиться в экзистенциальные размышления о том, зачем мы все живем, как все вокруг устроено и что нас ждет по ту сторону.

ставлю ему твердые 8 из 10.

пожалуй, самым ожидаемым фильмом для меня за последнее время была новая картина режиссера Андреа Арнольд - я с нетерпением ждал, когда она, наконец, выйдет и постоянно мониторил информацию о ней в интернете.

шумиха и повышенный градус внимания к фильму Птица возник практически моментально, как только выяснилось, что звуковым рядом к картине будет заниматься ни кто иной, как главный мистификатор современной электроники, британский музыкант Burial.

и действительно, какие уж тут могут быть шутки с таким саундтреком?

в общем, планка изначально была поднята очень высоко, а я внутренне боялся, что фильм окажется проходным. но как же я ошибался.

итак, Птица - это социальная драма с Барри Кеоганом и Францем Роговским в главных ролях. это своеобразное урбанистическое фэнтези - магический соцреализм про взросление, принятие, одиночество и поиск надежды.

премьера фильма состоялась в мае 2024 года на 77-ом Каннском кинофестивале и получила Prix de la Citoyenneté - Приз за гражданственность за гуманистические темы, поднятые в сюжете. картина также вошла в десятку лучших независимых фильмов года по версии Национального совета кинокритиков США.

в центре сюжета 12-летняя девочка-подросток, которая живет в не самом стабильном районе пригорода Лондона, в сквоте вместе со своим не особо благополучным, молодым отцом.

жизнь девочки полна разочарований и проблем, но все начинает меняться после встречи со странным мужчиной по имени Птица - в общении с ним она находит источник для утешения и надежды.

почему этот фильм очень крут?

во-первых, фильм выглядит стильно и динамично с самого начала - в нем используется натуралистичный стиль съемки, включая кадры, напоминающие формат смартфона, чтобы передать восприятие мира глазами девочки.

без каких-либо прикрас в нем показывается довольно жесткая, дикая и брутальная жизнь в одном из индустриальных, депрессивных районов, который напоминает социально неблагополучные кварталы ближе к границе Большого Лондона.

суровая внешняя среда, показанная в фильме сильно контрастирует с внутренним миром персонажа - от того сюжет становится еще более захватывающим.

во-вторых, очень плавно и непринужденно сюжет переходит от реальности к мистическим и сюрреалистическим вещам и от этого тоже мурашки ползут по коже. фэнтэзийные элементы врываются в фильм совершенно внезапно и выглядят в нем абсолютно гармонично.

в-третьих, общая атмосфера, собранная из жестокости, волшебства, разочарования, прощения, принятия и любви - это такая гремучая смесь, что по мере просмотра просто сердце замирает от контрастности испытываемых эмоций.

в-четвертых, в фильме все очень стильно - татуировки на Кеогане, спортивные костюмы, урбанистические пейзажи, прически, самокаты, фронтмен Sleaford Mods в одной из эпизодических ролей, и многое-многое другое. музыка Burial, опять же.

из всего этого складывается целостная, визуально привлекательная картинка, которая находит отклик где-то глубоко внутри.

ну и в-пятых, конечно же финал. что бы это ни было - фантазии маленькой, всеми брошенной девочки, метафора взросления или действительно невозможные, нереальные события - это чертовски мило и просто слезы на глаза наворачиваются.

из интересного: Барри Кеоган отказался от съемок в Гладиаторе-2 у Риддли Скотта ради этого фильма. это тоже восхищает: маленькая, но яркая победа андеграунда над мейнстримом.

в общем, ожидание того стоило, а фильм по итогу оказался одним из тех, которые хочется пересмотреть повторно, как только на экране появляются финальные титры.

мои 11 из 10.

сегодня расскажу про фильм, который изрядно помотал мне нервы общим ощущением неправильности происходящего. ну и целиком захватил, конечно же.

речь пойдет про Солтберн - психологическую драму/черную комедию режиссера Эмеральд Феннелл, вышедшую в прокат в августе 2023 года.

здесь снова Барри Кеоган в роли злого гения и несколько острых тем - столкновение бедности и золотой элиты, токсичная роскошь, жадность к славе и успеху, страх перед одиночеством и пагубное желание признания.

в центре сюжета студент-изгой Оксфордского университета, который никак не может влиться в ни в одну компанию. случайно он знакомится с харизматичным и успешным однокурсником и получает приглашение провести лето в его роскошном семейном особняке, где погружается в мир богатства, роскоши и скрытых интриг.

фильм снимался с июля по октябрь 2022 года, включая локации в Оксфорде и в поместье Дрейтон-Хаус в Нортгемптоншире, а премьера картины состоялась 31 августа 2023 года на 50ом кинофестивале Тэллурайд в США.

рассказывая о вдохновении для создания фильма Феннелл упоминала фильмы Заводной апельсин и Жестокие игры, игнорируя Талантливый мистер Рипли, с которым часто сравнивают эту картину.

чем интересна эта картина?

во-первых, здесь классная смесь жанров - с одной стороны, глубоко драматическая история о студенте и его отношениях с богатой семьей, с другой - мрачная сатира на классовую систему.

во-вторых, захватывающий сюжет - он действительно держит в напряжении каждую секунду. причем так, что в какой-то момент я уже сидел на краешке дивана, сжавшийся как пружина.

в-третьих, классная работа с костюмами, локациями и декорациями, подчеркивающими каждую сцену фильма.

отдельно хочется отметить финальную сцену - эффектный танец Кеогана под песню Murder on the Dancefloor.

в прошлом посте я рассказывал про фильм Птица с тем же самым актером. так вот, в одной из сцен там есть то ли случайная, то ли намеренная, очень смешная отсылка к этому финалу Солтберна с танцем. я почти уверен, что это было сделано специально и дико угорел с этой пасхалочки.

тем, кто тоже ее заметил - мое почтение.

несмотря на планомерно нарастающую трагичность повествования, фильм изобилует ироническими моментами, где привилегированные знания - рассуждения о культуре и высоком искусстве планомерно толкают персонажей в ловушку.

если хотите посмотреть что-то захватывающее, интригующее и нестандартное - то, что помотает ваши нервы во время просмотра, идеальнее фильма и не найти!

мои твердые 10 из 10.

пришло время поговорить про достаточно спорный, но глубоко захватывающий фильм, который особенно сильно зашел мне после второго просмотра.

речь пойдет про фильм Ангел - аргентино-испанскую биографическую криминальную драму режиссера Луиса Ортеги.

фильм основан на реальной истории Карлоса Эдуардо Робледо Пуча - самого известного серийного убийцы Аргентины, получившего от прессы кличку ангел смерти из-за своей миловидной внешности. в 70ых Карлос стал символом абсолютного зла, скрытого за лицом красивого подростка с кудрявыми волосами.

на сегодняшний момент Пуч остается в тюрьме, являясь узником, который пробыл в заключении дольше, чем кто-либо за всю историю Аргентины. ради него даже поменяли законодательство - чтобы он не смог выйти по условно-досрочному на свободу.

фильм был представлен 11 мая 2018 года на Каннском кинофестивале в секции Особый взгляд, а в широкий прокат вышел в августе 2018 года.

фильм снят в яркой поп-арт эстетике: на протяжении всего повествования в кадре сосредоточены солнечные цвета, винтажная музыка - смесь аргентинского рока, болеро и ретро-попа и общий расслабленный, психоделический вайб.

все эти элементы сильно контрастируют с тем, что происходит на экране, скрывая за легкостью формы жуткое содержание.

несмотря на общий посыл фильма, повествование не концентрируется на крови, насилии и преступлениях. скорее наоборот - показывает парадоксальный магнетизм зла.

главный герой в этом фильме вовсе не вызывает отвращения - чем дальше движется сюжет, тем сильнее, его хочется понять, оправдать и принять, несмотря на все, что он делает.

Карлос предстает здесь, как некий образ юности, не скованной рамками, совершенно не знающей границ, а криминальная драма превращается в манифест свободы, боли и одиночества.

я смотрел этот фильм дважды. в первый раз - в кинотеатре, в год выхода. тогда я испытал двойственные эмоции и впечатления от просмотра перекрыло непонимание, зачем так сильно романтизировать образ убийцы.

второй раз я посмотрел этот фильм недавно, случайно наткнувшись на него ночью по телевизору. в этот раз все сомнения ушли и осталась только странная, болезненная эмпатия к парню, который просто не хотел проживать нудную, скучную и неинтересную жизнь - такую, как например, у его родителей.

само собой, реальный Робледо Пуч был просто головорезом и не обладал большинством качеств, присущих его киношной копии - но на то это и художественная адаптация.

создатели фильма, в целом, позволили себе много вольностей с образом героя - например, добавив повествованию немного гомоэротизма, чего, конечно же, не было в реальной истории.

удивительно, но Ангел - это не история о становлении зла, не психоанализ и не морализаторство. более того, нам даже не пытаются рассказать, почему Карлос - такой.

это просто безоценочная, но захватывающая история, которая рассказывает о том, что зло может принимать разные обличия и не обязательно должно скрываться за чем-то ужасающим.

если отбросить все спорные моменты, Ангел - это классный фильм на стыке криминала, глянцевой ретро-фантазии и поп-культуры, оставляющий огромное пространство для размышлений после просмотра.

отдаю 10 из 10 этому фильму.

есть у меня такая секретная фишка - когда я совершенно не могу что-то написать, когда текст абсолютно не ложится и не получается, я начинаю писать о том, как не могу написать этот текст.

и все получается

этот прием я взял из фильма Адаптация - из трагикомедии режиссера Спайка Джонза, снятой по сценарию Чарли Кауфмана, и вышедшей в прокат в 2002 году.

когда бы я ни составлял список самых величайших работ в истории кинематографа, этот фильм твердо входит в мой топ-10 самых-самых любимых фильмов.

сюжет фильма по началу достаточно прост - он рассказывает о съедаемом комплексами сценаристе, который не сможет справиться с адаптацией книги про орхидеи для сценария к кинофильму.

ведь в самом деле: как сделать сценарий из книги о цветах?

но далее события закручиваются крайне непредсказуемым образом.

идея экранизировать роман Сьюзан Орлеан возникла еще в 1994 году. в конечном итоге права на фильм перешли от 20th Century Fox к студии Columbia Pictures, где за сценарий взялся Чарли Кауфман.

испытывая творческий кризис, вместо адаптации он написал историю о собственных попытках ее создать, введя в сюжет (не буду спойлерить) вымышленного персонажа.

к 2000 году был готов окончательный вариант, несмотря на утечки сценария в сеть, а съемки прошли весной 2001 года.

почему этот фильм - великий?

во первых, он имеет уникальную мета-структуру: это не просто экранизация книги, а фильм о том, как невозможно экранизировать книгу.

Кауфман вплетает в сюжет самого себя, свои страхи, творческий кризис и даже вымышленного персонажа, создавая постмодернистский парадокс: это экранизация, которая разрушает саму идею экранизации.

во-вторых, у фильма по-настоящему классный... точнее, нет - гениальный сценарий. он одновременно интеллектуальный, смешной, захватывающий и глубоко человечный.

он исследует творчество, неуверенность, нарциссизм, бессмысленность попыток быть оригинальным и делает это с такой изобретательностью, что сам становится манифестом сценарного искусства.

в-третьих, гениальная актерская игра. Николас Кейдж, играющий сразу двух полярных по своему типажу людей, показывает действительно разных, глубоко проработанных персонажей. в какой-то момент по мере движения фильма совершенно забываешь, что все это - один человек.

в-четвертых, обилие мелких деталей. в фильме полным-полно пасхалок - трогательных, смешных, безумных. можно пересматривать фильм несколько раз и каждый раз находить что-то новое.

а главное, этот фильм совсем не о книге. он о боли и о юморе, сопровождающих создание чего-то по-настоящему ценного и настоящего - он одновременно смеется над собой и проникает в самое сердце.

∞ из 10