отчаянно хотелось посмотреть что-нибудь смешное, но после 10 минут фильма Папа, сдохни! я решил, что нет ничего лучше, чем старые-добрые хорроры, чтобы поднять себе настроение, и взялся посмотреть нашумевший в свое время фильм Ведьма.
Ведьма: Сказка Новой Англии - это американский мистический пост-хоррор, режиссерский дебют Роберта Эггерса - того самого, что снял фильм Маяк.
в центре сюжета многодетная семья, которая вынуждена покинуть пуританскую общину и обосноваться в изоляции на ферме рядом с лесом, в котором очень скоро начинают происходить странные, пугающие происшествия.
после безуспешных попыток снимать фильмы вне жанров, которые оказывались слишком странными, Эггерс пришел к тому, что ему все же придется снять жанровое кино. однако подойти он к этому решил с другой стороны, сделав картину очень личной.
Роберт выступил также и сценаристом фильма, воплотив в нем свои детские увлечения ведьмовской тематикой и фантазии на эту тему.
для того, чтобы максимально точно передать атмосферу показанных в фильме времен, режиссер долго изучал исторические источники и консультировался с историками - по сути все диалоги фильма созданы, благодаря сохранившимся с XVII века памятникам письменности.
в том числе он изучал записи Джона Уинтропа - одного из основателей пуританских общин в Новой Англии - из этих записей Роберт подчерпнул то, что для пуритан реальный и мифический миры были единым целым и существование потусторонних сил они не подвергали сомнению.
съемки фильма заняли всего 25 дней и проходили преимущественно под естественным освещением. мировая премьера фильма состоялась на кинофестивале Сандэнс 27 января 2015 года, а в широкий прокат картина вышла спустя год - в феврале 2016 года.
из интересного:
👍 фильм снят в формате 1,66:1 - благодаря этому решению, дом кажется более тесным, а деревья более высокими.
👍 в фильме должно было быть больше сцен с черным козлом, но тот оказался недостаточно дрессированным и срывал съемки.
👍 на роль дьявола искали необычайно красивого мужчину, которого планировалось роскошно нарядить, но по итогу, в кадре мы видим лишь неясный силуэт.
👍 Стивен Кинг, посмотрев фильм, заявил, что был повержен в ужас, а религиозная организация Храм Сатаны организовала несколько показов картины, впечатлившись глубокой проработкой темы.
признаюсь, я посмотрел уже столько фильмов про ведьм и потустороннюю силу, что изначально смирился с тем, что увижу очередное клишированное зрелище, которое сто раз видел.
к своему удивлению, ни избитых штампов, ни предсказуемого сюжета, ни даже скримеров, я в этом фильме не увидел.
повествование построено очень гнетуще, усугубляясь по мере действия - от патологичности происходящего ощущается практически физический дискомфорт.
потусторонние силы здесь не выглядят нелепыми персонажами фольклора и действительно навевают ужас, а само повествование идет таким замысловатым путем, что предугадать его попросту невозможно.
в общем, я остался очень впечатлен, а общая атмосфера мистицизма и оккультизма, сложный сюжет и необычное построение сцен превзошли все мои ожидания.
ну и милашка Аня Тейлор-Джой, конечно же, просто великолепна.
отдаю свои 10 из 10 этому фильму.
Ведьма: Сказка Новой Англии - это американский мистический пост-хоррор, режиссерский дебют Роберта Эггерса - того самого, что снял фильм Маяк.
в центре сюжета многодетная семья, которая вынуждена покинуть пуританскую общину и обосноваться в изоляции на ферме рядом с лесом, в котором очень скоро начинают происходить странные, пугающие происшествия.
после безуспешных попыток снимать фильмы вне жанров, которые оказывались слишком странными, Эггерс пришел к тому, что ему все же придется снять жанровое кино. однако подойти он к этому решил с другой стороны, сделав картину очень личной.
Роберт выступил также и сценаристом фильма, воплотив в нем свои детские увлечения ведьмовской тематикой и фантазии на эту тему.
для того, чтобы максимально точно передать атмосферу показанных в фильме времен, режиссер долго изучал исторические источники и консультировался с историками - по сути все диалоги фильма созданы, благодаря сохранившимся с XVII века памятникам письменности.
в том числе он изучал записи Джона Уинтропа - одного из основателей пуританских общин в Новой Англии - из этих записей Роберт подчерпнул то, что для пуритан реальный и мифический миры были единым целым и существование потусторонних сил они не подвергали сомнению.
съемки фильма заняли всего 25 дней и проходили преимущественно под естественным освещением. мировая премьера фильма состоялась на кинофестивале Сандэнс 27 января 2015 года, а в широкий прокат картина вышла спустя год - в феврале 2016 года.
из интересного:
признаюсь, я посмотрел уже столько фильмов про ведьм и потустороннюю силу, что изначально смирился с тем, что увижу очередное клишированное зрелище, которое сто раз видел.
к своему удивлению, ни избитых штампов, ни предсказуемого сюжета, ни даже скримеров, я в этом фильме не увидел.
повествование построено очень гнетуще, усугубляясь по мере действия - от патологичности происходящего ощущается практически физический дискомфорт.
потусторонние силы здесь не выглядят нелепыми персонажами фольклора и действительно навевают ужас, а само повествование идет таким замысловатым путем, что предугадать его попросту невозможно.
в общем, я остался очень впечатлен, а общая атмосфера мистицизма и оккультизма, сложный сюжет и необычное построение сцен превзошли все мои ожидания.
ну и милашка Аня Тейлор-Джой, конечно же, просто великолепна.
отдаю свои 10 из 10 этому фильму.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
пауза между постами затянулась, но это вовсе не значит, что каналу пришел конец.
напротив, рассказов про классное кино у меня для вас заготовлено еще очень много.
сегодня я хочу рассказать про фильм, который считаю одним из самых крутых, что я видел за последние пару-тройку лет.
речь пойдет про Три билборда на границе Эббинга, Миссури - британско-американскую драму режиссера Мартина Макдоны.
фильм вышел в 2017 году и собрал массу наград, в том числе и два Оскара.
о производстве фильма стало известно в 2015 году, а стартовали они через год, в мае 2016го и прошли 33 дня. на экраны же фильм вышел только осенью 2017 года. на финальном монтаже было удалено несколько сцен, которые в итоге попали в режиссерскую версию картины, вышедшую на блю-рей.
в центре сюжета - маленький вымышленный городок в штате Миссури, где убитая горем мать оплакивает изнасилование и убийство своей дочери-подростка, на расследование которой, кажется, всем абсолютно плевать. чтобы привлечь к себе внимание, женщина арендует заброшенные билборды и размещает на них провокационные сообщения. конечно же, это становится началом цепочки новых событий.
из интересного:
👍 Мартин Макдона вдохновился на написание сценария, когда случайно увидел билборды о нераскрытом преступлении.
👍 Фрэнсис МакДорманд, сыгравшую главную роль планировала отказаться от участия в фильме, но согласилась, когда муж сказал ей "заткнись и сделай это".
👍 Вуди Харрельсон много времени потратил на раздачу автографов приходившим поглазеть на него жителям города Сильвы, в котором проходили съемки фильма.
с самого начала и до конца фильм захватывает, двигаясь зигзгами где-то между жанрами и отбрасывая все возможные штампы и клише: какие-то его эпизоды очень забавные, какие-то - напряженные и динамичные, какие-то - милые и трогательные. все же это повествование вместе - очень жестокое и бесконечно драматичное.
очень захватывающий фильм, оставляющий после себя огромный шлейф обдумываний и осмыслений.
мои 10 из 10, конечно же.
напротив, рассказов про классное кино у меня для вас заготовлено еще очень много.
сегодня я хочу рассказать про фильм, который считаю одним из самых крутых, что я видел за последние пару-тройку лет.
речь пойдет про Три билборда на границе Эббинга, Миссури - британско-американскую драму режиссера Мартина Макдоны.
фильм вышел в 2017 году и собрал массу наград, в том числе и два Оскара.
о производстве фильма стало известно в 2015 году, а стартовали они через год, в мае 2016го и прошли 33 дня. на экраны же фильм вышел только осенью 2017 года. на финальном монтаже было удалено несколько сцен, которые в итоге попали в режиссерскую версию картины, вышедшую на блю-рей.
в центре сюжета - маленький вымышленный городок в штате Миссури, где убитая горем мать оплакивает изнасилование и убийство своей дочери-подростка, на расследование которой, кажется, всем абсолютно плевать. чтобы привлечь к себе внимание, женщина арендует заброшенные билборды и размещает на них провокационные сообщения. конечно же, это становится началом цепочки новых событий.
из интересного:
с самого начала и до конца фильм захватывает, двигаясь зигзгами где-то между жанрами и отбрасывая все возможные штампы и клише: какие-то его эпизоды очень забавные, какие-то - напряженные и динамичные, какие-то - милые и трогательные. все же это повествование вместе - очень жестокое и бесконечно драматичное.
очень захватывающий фильм, оставляющий после себя огромный шлейф обдумываний и осмыслений.
мои 10 из 10, конечно же.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
и еще один фильм, который произвел на меня мощнейшее впечатление. аналогично тяжелое ощущение неправильности, патологичности и ненормальности повествования, а также жуткое послевкусие тотальной несправедливости у меня оставалось, кажется, только от датского хоррора Не говори никому.
речь пойдет про исландский фолк-хоррор Агнец режиссера Вальдимара Йоханнссона.
фильм вышел в прокат в Исландии 24 сентября 2021 года после премьеры на 74ом Каннском кинофестивале и был номинирован на Оскар как лучший фильм на иностранном языке.
в центре повествования семейная пара фермеров, которые живут в уединении и мечтают о ребенке. однажды одна из овец приносит им вместо обычного ягненка гибрид человека и овцы, которого пара начинает воспитывать как своего собственного ребенка. само собой, это запускает цепь странных, диких событий.
все время просмотра меня не отпускала мысль, что если бы музыка Boards of Canada была фильмом, она бы выглядела вот так. ощущение, что я провалился в чертовски милый и трогательный, навязчивый кошмар, не отпускало меня ни на секунду.
все здесь действительно выглядит как нестабильный, тягучий сон, с каждой секундой усугубляющий градус сюра, который затягивает в свое размеренное, дестабилизированное повествование.
отдельная часть этой истории - финал, который, кажется, нанес мне психологическую травму. даже если воспринимать эту историю как современную деревенскую сказку о взаимодействии человека и тайн, скрываемых природой - это слишком жестоко.
в общем, такого шквала странных эмоций я не испытывал очень давно.
отдаю этому фильму свои 10 из 10, конечно же.
речь пойдет про исландский фолк-хоррор Агнец режиссера Вальдимара Йоханнссона.
фильм вышел в прокат в Исландии 24 сентября 2021 года после премьеры на 74ом Каннском кинофестивале и был номинирован на Оскар как лучший фильм на иностранном языке.
в центре повествования семейная пара фермеров, которые живут в уединении и мечтают о ребенке. однажды одна из овец приносит им вместо обычного ягненка гибрид человека и овцы, которого пара начинает воспитывать как своего собственного ребенка. само собой, это запускает цепь странных, диких событий.
все время просмотра меня не отпускала мысль, что если бы музыка Boards of Canada была фильмом, она бы выглядела вот так. ощущение, что я провалился в чертовски милый и трогательный, навязчивый кошмар, не отпускало меня ни на секунду.
все здесь действительно выглядит как нестабильный, тягучий сон, с каждой секундой усугубляющий градус сюра, который затягивает в свое размеренное, дестабилизированное повествование.
отдельная часть этой истории - финал, который, кажется, нанес мне психологическую травму. даже если воспринимать эту историю как современную деревенскую сказку о взаимодействии человека и тайн, скрываемых природой - это слишком жестоко.
в общем, такого шквала странных эмоций я не испытывал очень давно.
отдаю этому фильму свои 10 из 10, конечно же.
так же сильно, как я не люблю аниме, я обожаю мультфильмы Хаяо Миядзаки.
одним из самых мощных кино-экспириенсов в прошлом году для меня стал просмотр анимационного фильма Мальчик и птица - первой работы Миядзаки после десятилетнего перерыва и, как заявлялось, его прощальной работы.
в центре сюжета 12-летний мальчик, потерявший мать во время бомбардировки Токио, столкнувшийся с говорящей цаплей, которая провела его в параллельный фантастический мир, полный загадочных существ и испытаний.
это по всем параметрам самый странный и самый личный фильм Хаяо Миядзаки. работать над ним он начал еще в 2016 году после выхода на пенсию, движимый желанием оставить что-то важное своему внуку. приступив к созданию этой работы он, по сути, начал диалог с самим собой - 12-летним и 80-летним одновременно.
оригинальное название Миядзаки позаимствовал у вышедшего в 1937 году романа Гэндзабуро Ёсино, однако сюжет с ним никоим образом не соприкасается.
производство фильма шло очень медленно - команда делала всего одну минуту анимации в месяц. За 3,5 года было готово 15% фильма, а на создание картины ушло более 7 лет.
это первый фильм Ghibli, выпущенный без маркетинговой кампании. не было ни трейлера, ни постеров, ни синопсиса - зрителям сообщили только название.
также это самый дорогой фильм студии - его бюджет оценивается примерно в 50 миллионов долларов.
главное, что меня поразило во время просмотра: это абсолютно не детский мультфильм - ни по своему содержанию, ни по глубине затрагиваемых вопросов. хоть в зале и было много детей.
по мере развития сюжета меня несколько раз пробирала дрожь, а в голове появлялись собственные ассоциации и переживания по поводу потерь близких людей.
если отвлечься от фантазийной сказочной составляющей, вся эта работа - это очень крутая, глубокая, многослойная метафора взросления, поиска своего места в мире, осмысления и принятия утраты.
ближе к финалу фильма мне буквально хотелось плакать, но слез не было - они уже были не нужны. зато внутри в этот момент закрылись какие-то очень важные тревожные вопросы и осталось только чувство огромной благодарности.
отправляю этому фильму свои 11 из 10.
одним из самых мощных кино-экспириенсов в прошлом году для меня стал просмотр анимационного фильма Мальчик и птица - первой работы Миядзаки после десятилетнего перерыва и, как заявлялось, его прощальной работы.
в центре сюжета 12-летний мальчик, потерявший мать во время бомбардировки Токио, столкнувшийся с говорящей цаплей, которая провела его в параллельный фантастический мир, полный загадочных существ и испытаний.
это по всем параметрам самый странный и самый личный фильм Хаяо Миядзаки. работать над ним он начал еще в 2016 году после выхода на пенсию, движимый желанием оставить что-то важное своему внуку. приступив к созданию этой работы он, по сути, начал диалог с самим собой - 12-летним и 80-летним одновременно.
оригинальное название Миядзаки позаимствовал у вышедшего в 1937 году романа Гэндзабуро Ёсино, однако сюжет с ним никоим образом не соприкасается.
производство фильма шло очень медленно - команда делала всего одну минуту анимации в месяц. За 3,5 года было готово 15% фильма, а на создание картины ушло более 7 лет.
это первый фильм Ghibli, выпущенный без маркетинговой кампании. не было ни трейлера, ни постеров, ни синопсиса - зрителям сообщили только название.
также это самый дорогой фильм студии - его бюджет оценивается примерно в 50 миллионов долларов.
главное, что меня поразило во время просмотра: это абсолютно не детский мультфильм - ни по своему содержанию, ни по глубине затрагиваемых вопросов. хоть в зале и было много детей.
по мере развития сюжета меня несколько раз пробирала дрожь, а в голове появлялись собственные ассоциации и переживания по поводу потерь близких людей.
если отвлечься от фантазийной сказочной составляющей, вся эта работа - это очень крутая, глубокая, многослойная метафора взросления, поиска своего места в мире, осмысления и принятия утраты.
ближе к финалу фильма мне буквально хотелось плакать, но слез не было - они уже были не нужны. зато внутри в этот момент закрылись какие-то очень важные тревожные вопросы и осталось только чувство огромной благодарности.
отправляю этому фильму свои 11 из 10.
один из самых, не побоюсь этого слова, взволновавших меня фильмов за последнее время - это американский интеллектуальный хоррор/триллер Еретик - режиссерский дебют Скотта Бека и Брайана Вудса.
Бек и Вудс получили известность в первую очередь как сценаристы нашумевшего хоррора Тихое место.
в центре сюжета их фильма две молодыесектантки мормонские девушки, которые ходят с проповедями по домам и пытаются обратить в свою веру новых адептов. в их числе оказывается и немолодой мужчина, живущий в удалении и ведущий затворнический образ жизни.
между девушками и отшельником, оказавшимся крайне подкованным в вопросах религии, завязывается жаркий спор на теологические темы, который приводит к непредсказуемым последствиям.
описывая свою работу, Бек и Вудс рассказывали, что их работа была вдохновлена фильмами Контакт и Пожнешь бурю - картинами, в которых много внимания уделено обсуждению религии. однако, свой фильм они стремились создать в более попкорновой форме. главным же триггером для написания сценария стала смерть отца Вудса от рака пищевода и долгие размышления о том, что же на самом деле происходит с человеком после смерти.
стараясь уйти от клишированных образов, режиссеры долго консультировались с настоящими мормонами. на главные роли они также взяли девушек - бывших мормонов.
съемки фильма велись в Ванкувере осенью 2023 года, а премьера фильма состоялась 8 сентября 2024 года на кинофестивале в Торонто.
что меня особенно поразило в этом фильме?
первое - это то, что он совершенно не похож на классический фильм ужасов. более того, ровно полфильма кажется, что на экране идет какая-то странная экспериментальная документалка про историю религий. но параллельно с этим начинает выкручиваться градус тревожности и дискомфортности.
жути этот фильм начинает нагонять практически сразу.
второе - это клаустрофобность пространства, в котором закручивается сюжет. все действие фильма происходит в пределах одного лиминального дома очень странной планировки. расположение комнат в нем настолько странное, что по всей видимости его невозможно воссоздать в реальности.
и это тоже пугает - выглядит этот дом, как нелогичное, сюрреалистическое пространство из снов и кошмаров.
ну и самое главное - открытые вопросы: их очень много.
фильм даже не пытается давать какие-либо ответы, предоставляя зрителям самим разобраться в происходящем и объяснить себе, что все это было.
к общей атмосфере нагнетаемой тревоги добавляется множество разноплановых элементов - отсылки к Божественной комедии Данте, аллюзии на рай, ад и чистилище, блистательная игра Хью Гранта, меняющего свой образ от обоятельного ловеласа до психопата-маньяка и сюрный финал под кавер на Knockin' on Heaven's Door в исполнении Софи Тэтчер - одной из главных героинь фильма.
признаюсь, я был в замешательстве после просмотра, но спустя пару недель поймал себя на том, что не могу перестать думать об этом фильме - переваривать и осмыслять сюжет.
а разве это не признак отличного кино?
в конечном итоге, я пришел к тому, что концовка Еретика есть не что иное, как метафора к вере - каждый сам для себя решает, увидел он чудо или это было всего лишь обычное совпадение.
рекомендую посмотреть этот фильм, когда захочется погрузиться в экзистенциальные размышления о том, зачем мы все живем, как все вокруг устроено и что нас ждет по ту сторону.
ставлю ему твердые 8 из 10.
Бек и Вудс получили известность в первую очередь как сценаристы нашумевшего хоррора Тихое место.
в центре сюжета их фильма две молодые
между девушками и отшельником, оказавшимся крайне подкованным в вопросах религии, завязывается жаркий спор на теологические темы, который приводит к непредсказуемым последствиям.
описывая свою работу, Бек и Вудс рассказывали, что их работа была вдохновлена фильмами Контакт и Пожнешь бурю - картинами, в которых много внимания уделено обсуждению религии. однако, свой фильм они стремились создать в более попкорновой форме. главным же триггером для написания сценария стала смерть отца Вудса от рака пищевода и долгие размышления о том, что же на самом деле происходит с человеком после смерти.
стараясь уйти от клишированных образов, режиссеры долго консультировались с настоящими мормонами. на главные роли они также взяли девушек - бывших мормонов.
съемки фильма велись в Ванкувере осенью 2023 года, а премьера фильма состоялась 8 сентября 2024 года на кинофестивале в Торонто.
что меня особенно поразило в этом фильме?
первое - это то, что он совершенно не похож на классический фильм ужасов. более того, ровно полфильма кажется, что на экране идет какая-то странная экспериментальная документалка про историю религий. но параллельно с этим начинает выкручиваться градус тревожности и дискомфортности.
жути этот фильм начинает нагонять практически сразу.
второе - это клаустрофобность пространства, в котором закручивается сюжет. все действие фильма происходит в пределах одного лиминального дома очень странной планировки. расположение комнат в нем настолько странное, что по всей видимости его невозможно воссоздать в реальности.
и это тоже пугает - выглядит этот дом, как нелогичное, сюрреалистическое пространство из снов и кошмаров.
ну и самое главное - открытые вопросы: их очень много.
фильм даже не пытается давать какие-либо ответы, предоставляя зрителям самим разобраться в происходящем и объяснить себе, что все это было.
к общей атмосфере нагнетаемой тревоги добавляется множество разноплановых элементов - отсылки к Божественной комедии Данте, аллюзии на рай, ад и чистилище, блистательная игра Хью Гранта, меняющего свой образ от обоятельного ловеласа до психопата-маньяка и сюрный финал под кавер на Knockin' on Heaven's Door в исполнении Софи Тэтчер - одной из главных героинь фильма.
признаюсь, я был в замешательстве после просмотра, но спустя пару недель поймал себя на том, что не могу перестать думать об этом фильме - переваривать и осмыслять сюжет.
а разве это не признак отличного кино?
в конечном итоге, я пришел к тому, что концовка Еретика есть не что иное, как метафора к вере - каждый сам для себя решает, увидел он чудо или это было всего лишь обычное совпадение.
рекомендую посмотреть этот фильм, когда захочется погрузиться в экзистенциальные размышления о том, зачем мы все живем, как все вокруг устроено и что нас ждет по ту сторону.
ставлю ему твердые 8 из 10.
пожалуй, самым ожидаемым фильмом для меня за последнее время была новая картина режиссера Андреа Арнольд - я с нетерпением ждал, когда она, наконец, выйдет и постоянно мониторил информацию о ней в интернете.
шумиха и повышенный градус внимания к фильму Птица возник практически моментально, как только выяснилось, что звуковым рядом к картине будет заниматься ни кто иной, как главный мистификатор современной электроники, британский музыкант Burial.
и действительно, какие уж тут могут быть шутки с таким саундтреком?
в общем, планка изначально была поднята очень высоко, а я внутренне боялся, что фильм окажется проходным. но как же я ошибался.
итак, Птица - это социальная драма с Барри Кеоганом и Францем Роговским в главных ролях. это своеобразное урбанистическое фэнтези - магический соцреализм про взросление, принятие, одиночество и поиск надежды.
премьера фильма состоялась в мае 2024 года на 77-ом Каннском кинофестивале и получила Prix de la Citoyenneté - Приз за гражданственность за гуманистические темы, поднятые в сюжете. картина также вошла в десятку лучших независимых фильмов года по версии Национального совета кинокритиков США.
в центре сюжета 12-летняя девочка-подросток, которая живет в не самом стабильном районе пригорода Лондона, в сквоте вместе со своим не особо благополучным, молодым отцом.
жизнь девочки полна разочарований и проблем, но все начинает меняться после встречи со странным мужчиной по имени Птица - в общении с ним она находит источник для утешения и надежды.
почему этот фильм очень крут?
во-первых, фильм выглядит стильно и динамично с самого начала - в нем используется натуралистичный стиль съемки, включая кадры, напоминающие формат смартфона, чтобы передать восприятие мира глазами девочки.
без каких-либо прикрас в нем показывается довольно жесткая, дикая и брутальная жизнь в одном из индустриальных, депрессивных районов, который напоминает социально неблагополучные кварталы ближе к границе Большого Лондона.
суровая внешняя среда, показанная в фильме сильно контрастирует с внутренним миром персонажа - от того сюжет становится еще более захватывающим.
во-вторых, очень плавно и непринужденно сюжет переходит от реальности к мистическим и сюрреалистическим вещам и от этого тоже мурашки ползут по коже. фэнтэзийные элементы врываются в фильм совершенно внезапно и выглядят в нем абсолютно гармонично.
в-третьих, общая атмосфера, собранная из жестокости, волшебства, разочарования, прощения, принятия и любви - это такая гремучая смесь, что по мере просмотра просто сердце замирает от контрастности испытываемых эмоций.
в-четвертых, в фильме все очень стильно - татуировки на Кеогане, спортивные костюмы, урбанистические пейзажи, прически, самокаты, фронтмен Sleaford Mods в одной из эпизодических ролей, и многое-многое другое. музыка Burial, опять же.
из всего этого складывается целостная, визуально привлекательная картинка, которая находит отклик где-то глубоко внутри.
ну и в-пятых, конечно же финал. что бы это ни было - фантазии маленькой, всеми брошенной девочки, метафора взросления или действительно невозможные, нереальные события - это чертовски мило и просто слезы на глаза наворачиваются.
из интересного: Барри Кеоган отказался от съемок в Гладиаторе-2 у Риддли Скотта ради этого фильма. это тоже восхищает: маленькая, но яркая победа андеграунда над мейнстримом.
в общем, ожидание того стоило, а фильм по итогу оказался одним из тех, которые хочется пересмотреть повторно, как только на экране появляются финальные титры.
мои 11 из 10.
шумиха и повышенный градус внимания к фильму Птица возник практически моментально, как только выяснилось, что звуковым рядом к картине будет заниматься ни кто иной, как главный мистификатор современной электроники, британский музыкант Burial.
и действительно, какие уж тут могут быть шутки с таким саундтреком?
в общем, планка изначально была поднята очень высоко, а я внутренне боялся, что фильм окажется проходным. но как же я ошибался.
итак, Птица - это социальная драма с Барри Кеоганом и Францем Роговским в главных ролях. это своеобразное урбанистическое фэнтези - магический соцреализм про взросление, принятие, одиночество и поиск надежды.
премьера фильма состоялась в мае 2024 года на 77-ом Каннском кинофестивале и получила Prix de la Citoyenneté - Приз за гражданственность за гуманистические темы, поднятые в сюжете. картина также вошла в десятку лучших независимых фильмов года по версии Национального совета кинокритиков США.
в центре сюжета 12-летняя девочка-подросток, которая живет в не самом стабильном районе пригорода Лондона, в сквоте вместе со своим не особо благополучным, молодым отцом.
жизнь девочки полна разочарований и проблем, но все начинает меняться после встречи со странным мужчиной по имени Птица - в общении с ним она находит источник для утешения и надежды.
почему этот фильм очень крут?
во-первых, фильм выглядит стильно и динамично с самого начала - в нем используется натуралистичный стиль съемки, включая кадры, напоминающие формат смартфона, чтобы передать восприятие мира глазами девочки.
без каких-либо прикрас в нем показывается довольно жесткая, дикая и брутальная жизнь в одном из индустриальных, депрессивных районов, который напоминает социально неблагополучные кварталы ближе к границе Большого Лондона.
суровая внешняя среда, показанная в фильме сильно контрастирует с внутренним миром персонажа - от того сюжет становится еще более захватывающим.
во-вторых, очень плавно и непринужденно сюжет переходит от реальности к мистическим и сюрреалистическим вещам и от этого тоже мурашки ползут по коже. фэнтэзийные элементы врываются в фильм совершенно внезапно и выглядят в нем абсолютно гармонично.
в-третьих, общая атмосфера, собранная из жестокости, волшебства, разочарования, прощения, принятия и любви - это такая гремучая смесь, что по мере просмотра просто сердце замирает от контрастности испытываемых эмоций.
в-четвертых, в фильме все очень стильно - татуировки на Кеогане, спортивные костюмы, урбанистические пейзажи, прически, самокаты, фронтмен Sleaford Mods в одной из эпизодических ролей, и многое-многое другое. музыка Burial, опять же.
из всего этого складывается целостная, визуально привлекательная картинка, которая находит отклик где-то глубоко внутри.
ну и в-пятых, конечно же финал. что бы это ни было - фантазии маленькой, всеми брошенной девочки, метафора взросления или действительно невозможные, нереальные события - это чертовски мило и просто слезы на глаза наворачиваются.
из интересного: Барри Кеоган отказался от съемок в Гладиаторе-2 у Риддли Скотта ради этого фильма. это тоже восхищает: маленькая, но яркая победа андеграунда над мейнстримом.
в общем, ожидание того стоило, а фильм по итогу оказался одним из тех, которые хочется пересмотреть повторно, как только на экране появляются финальные титры.
мои 11 из 10.
сегодня расскажу про фильм, который изрядно помотал мне нервы общим ощущением
речь пойдет про Солтберн - психологическую драму/черную комедию режиссера Эмеральд Феннелл, вышедшую в прокат в августе 2023 года.
здесь снова Барри Кеоган в роли злого гения и несколько острых тем - столкновение бедности и золотой элиты, токсичная роскошь, жадность к славе и успеху, страх перед одиночеством и пагубное желание признания.
в центре сюжета студент-изгой Оксфордского университета, который никак не может влиться в ни в одну компанию. случайно он знакомится с харизматичным и успешным однокурсником и получает приглашение провести лето в его роскошном семейном особняке, где погружается в мир богатства, роскоши и скрытых интриг.
фильм снимался с июля по октябрь 2022 года, включая локации в Оксфорде и в поместье Дрейтон-Хаус в Нортгемптоншире, а премьера картины состоялась 31 августа 2023 года на 50ом кинофестивале Тэллурайд в США.
рассказывая о вдохновении для создания фильма Феннелл упоминала фильмы Заводной апельсин и Жестокие игры, игнорируя Талантливый мистер Рипли, с которым часто сравнивают эту картину.
чем интересна эта картина?
во-первых, здесь классная смесь жанров - с одной стороны, глубоко драматическая история о студенте и его отношениях с богатой семьей, с другой - мрачная сатира на классовую систему.
во-вторых, захватывающий сюжет - он действительно держит в напряжении каждую секунду. причем так, что в какой-то момент я уже сидел на краешке дивана, сжавшийся как пружина.
в-третьих, классная работа с костюмами, локациями и декорациями, подчеркивающими каждую сцену фильма.
отдельно хочется отметить финальную сцену - эффектный танец Кеогана под песню Murder on the Dancefloor.
в прошлом посте я рассказывал про фильм Птица с тем же самым актером. так вот, в одной из сцен там есть то ли случайная, то ли намеренная, очень смешная отсылка к этому финалу Солтберна с танцем. я почти уверен, что это было сделано специально и дико угорел с этой пасхалочки.
тем, кто тоже ее заметил - мое почтение.
несмотря на планомерно нарастающую трагичность повествования, фильм изобилует ироническими моментами, где привилегированные знания - рассуждения о культуре и высоком искусстве планомерно толкают персонажей в ловушку.
если хотите посмотреть что-то захватывающее, интригующее и нестандартное - то, что помотает ваши нервы во время просмотра, идеальнее фильма и не найти!
мои твердые 10 из 10.
неправильности происходящего. ну и целиком захватил, конечно же.речь пойдет про Солтберн - психологическую драму/черную комедию режиссера Эмеральд Феннелл, вышедшую в прокат в августе 2023 года.
здесь снова Барри Кеоган в роли злого гения и несколько острых тем - столкновение бедности и золотой элиты, токсичная роскошь, жадность к славе и успеху, страх перед одиночеством и пагубное желание признания.
в центре сюжета студент-изгой Оксфордского университета, который никак не может влиться в ни в одну компанию. случайно он знакомится с харизматичным и успешным однокурсником и получает приглашение провести лето в его роскошном семейном особняке, где погружается в мир богатства, роскоши и скрытых интриг.
фильм снимался с июля по октябрь 2022 года, включая локации в Оксфорде и в поместье Дрейтон-Хаус в Нортгемптоншире, а премьера картины состоялась 31 августа 2023 года на 50ом кинофестивале Тэллурайд в США.
рассказывая о вдохновении для создания фильма Феннелл упоминала фильмы Заводной апельсин и Жестокие игры, игнорируя Талантливый мистер Рипли, с которым часто сравнивают эту картину.
чем интересна эта картина?
во-первых, здесь классная смесь жанров - с одной стороны, глубоко драматическая история о студенте и его отношениях с богатой семьей, с другой - мрачная сатира на классовую систему.
во-вторых, захватывающий сюжет - он действительно держит в напряжении каждую секунду. причем так, что в какой-то момент я уже сидел на краешке дивана, сжавшийся как пружина.
в-третьих, классная работа с костюмами, локациями и декорациями, подчеркивающими каждую сцену фильма.
отдельно хочется отметить финальную сцену - эффектный танец Кеогана под песню Murder on the Dancefloor.
в прошлом посте я рассказывал про фильм Птица с тем же самым актером. так вот, в одной из сцен там есть то ли случайная, то ли намеренная, очень смешная отсылка к этому финалу Солтберна с танцем. я почти уверен, что это было сделано специально и дико угорел с этой пасхалочки.
тем, кто тоже ее заметил - мое почтение.
несмотря на планомерно нарастающую трагичность повествования, фильм изобилует ироническими моментами, где привилегированные знания - рассуждения о культуре и высоком искусстве планомерно толкают персонажей в ловушку.
если хотите посмотреть что-то захватывающее, интригующее и нестандартное - то, что помотает ваши нервы во время просмотра, идеальнее фильма и не найти!
мои твердые 10 из 10.