талантливый человек - талантлив во всем: в очередной раз я убедился в этой аксиоме.
безумно люблю все, что делает американский музыкант и режиссер Стивен Эллисон, он же Flying Lotus, и искренне считаю его одним из самых самобытных артистов на современной экспериментальной сцене.
и если с музыкой Эллисона я знаком уже очень давно, то до кино добрался только сейчас - посмотрел его новый фильм Пепел.
и очень впечатлен.
Пепел - это американский научно-фантастический хоррор, созданный по сценарию Джонни Реммлера с Эйсой Гонсалес и Аароном Полом в главных ролях.
производство фильма было задумано еще летом 2022 года, а в прокат он вышел весной 2025 года.
в центре сюжета - космическая станция, практически весь экипаж которой оказывается убит в ходе невыясненных событий на исследуемой ими экзопланете. в живых же остались только два человека - выжившая девушка из экипажа, потерявшая память и человек, посланный спасти ее.
итак, почему же этот фильм крут?
во-первых, неоновый мир, созданный внутри фильма, бесконечно красив визуально - каждый кадр построен просто невероятно эстетично: свет, композиция, эффекты - все на высоте. мое чувство прекрасного хлопает в ладоши.
во-вторых, работа со штампами и клише. ну правда, казалось бы: как снять фильм про очередного чужого, нападающего на космический корабль, так, чтобы это было интересно? вроде бы, уже практически невозможно. но у Стивена получилось! незаурядный мозг этого парня идеально придумал беспроигрышные комбинации - где использовать штампы, а где разрушать их, переворачивая с ног на голову.
здесь же амнезия, флешбеки, паранойя, космический ужас, отчаяние, одиночество в огромном пространстве, неожиданные твисты и пугающие, но предсказуемые сцены.
в-третьих, от начала и до конца фильм выглядит целостным и убедительным: нет сценарных дыр, нелепых сюжетных поворотов и глупых действий главных героев. все максимально логично, ярко и захватывающе.
ну и в-четвертых, музыка. не могу не отметить саундтрек, который создал Flying Lotus: он хоть и не выходит на передний план, но отлично дополняет общую композицию.
из интересного:
👾 Flying Lotus учился создавать визуальные эффекты по обучающим урокам на ютубе.
👾 Съемки велись на заводе по производству дверей в Новой Зеландии
👾 Финальная сцена боя была вдохновлена играми Resident Evil.
даже удивительно: в то время как вышедший в прошлом году в продолжение саги Чужой: Ромул оказался полной невнятной чепухой, совсем рядом из андеграунда пробилось что-то гораздо более крутое, предлагающее новый, инновационный подход к жанру, и не боящееся ломать каноны.
настоятельно советую всем, кто хочет пощекотать нервы историями про космический ужас и нанотехнологических паразитов.
мои твердые 8 из 10.
безумно люблю все, что делает американский музыкант и режиссер Стивен Эллисон, он же Flying Lotus, и искренне считаю его одним из самых самобытных артистов на современной экспериментальной сцене.
и если с музыкой Эллисона я знаком уже очень давно, то до кино добрался только сейчас - посмотрел его новый фильм Пепел.
и очень впечатлен.
Пепел - это американский научно-фантастический хоррор, созданный по сценарию Джонни Реммлера с Эйсой Гонсалес и Аароном Полом в главных ролях.
производство фильма было задумано еще летом 2022 года, а в прокат он вышел весной 2025 года.
в центре сюжета - космическая станция, практически весь экипаж которой оказывается убит в ходе невыясненных событий на исследуемой ими экзопланете. в живых же остались только два человека - выжившая девушка из экипажа, потерявшая память и человек, посланный спасти ее.
итак, почему же этот фильм крут?
во-первых, неоновый мир, созданный внутри фильма, бесконечно красив визуально - каждый кадр построен просто невероятно эстетично: свет, композиция, эффекты - все на высоте. мое чувство прекрасного хлопает в ладоши.
во-вторых, работа со штампами и клише. ну правда, казалось бы: как снять фильм про очередного чужого, нападающего на космический корабль, так, чтобы это было интересно? вроде бы, уже практически невозможно. но у Стивена получилось! незаурядный мозг этого парня идеально придумал беспроигрышные комбинации - где использовать штампы, а где разрушать их, переворачивая с ног на голову.
здесь же амнезия, флешбеки, паранойя, космический ужас, отчаяние, одиночество в огромном пространстве, неожиданные твисты и пугающие, но предсказуемые сцены.
в-третьих, от начала и до конца фильм выглядит целостным и убедительным: нет сценарных дыр, нелепых сюжетных поворотов и глупых действий главных героев. все максимально логично, ярко и захватывающе.
ну и в-четвертых, музыка. не могу не отметить саундтрек, который создал Flying Lotus: он хоть и не выходит на передний план, но отлично дополняет общую композицию.
из интересного:
👾 Flying Lotus учился создавать визуальные эффекты по обучающим урокам на ютубе.
👾 Съемки велись на заводе по производству дверей в Новой Зеландии
👾 Финальная сцена боя была вдохновлена играми Resident Evil.
даже удивительно: в то время как вышедший в прошлом году в продолжение саги Чужой: Ромул оказался полной невнятной чепухой, совсем рядом из андеграунда пробилось что-то гораздо более крутое, предлагающее новый, инновационный подход к жанру, и не боящееся ломать каноны.
настоятельно советую всем, кто хочет пощекотать нервы историями про космический ужас и нанотехнологических паразитов.
мои твердые 8 из 10.
я также часто становлюсь жертвой хорошего маркетинга, как и жертвой чьего-то авторитетного мнения.
так вот, к просмотру фильма Одно целое я подошел уже будучи изрядно предвзятым, наслушавшись разговоров про избитый сценарий, плохую актерскую игру и пародию на Субстанцию. к своей неожиданности, впечатлен я был невероятно - пожалуй, это один из самых крутых фильмов, что я видел в этом году.
итак, по порядку.
Одно целое - это австралийско-американский боди-хоррор, представленный в 2025 году режиссером Майклом Шэнксом.
реально являющиеся мужем и женой актеры Элисон Бри и Дэйв Франко сыграли здесь молодую пару - молодую учительницу английского и ее бойфренда - музыканта-неудачника, отношения которых трещат по швам. переехав в сельскую местность, пара только усугубляет масштаб своих проблем, ненароком еще и запустив нечто очень и очень пугающее.
работа над фильмом велась в 2024 году, производством и финансированием фильма занимались компании 30West, Tango Entertainment и Picturestart, а премьера состоялась 26 января 2025 года в секции «Полночь» кинофестиваля «Сандэнс»-2025.
первое, что я хотел бы отметить - это нетривиальность сюжета. да, без сценарных дыр и странностей не обошлось, но в остальном - все происходящее на экране выглядит очень свежо и захватывающе.
помимо основного сюжетного посыла, мимоходом затрагивается масса других тем - потеря индивидуальности, созависимые отношения, психологические травмы и многое-многое другое.
второе, это сама эстетика патологической, мутирующей телесности в лучших традициях Кроненберга, которая показана так, что в некоторых моментах у меня просто внутри все съеживалось.
третье, несмотря на небольшую продолжительность, в фильме очень хорошо проработаны и раскрыты персонажи - трагедия осязаемо чувствуется и в главном герое, и в его спутнице, и даже в их новом, странном знакомом. очень умело показан внутренний конфликт, который раздирает каждого из персонажей.
четвертое, это атмосфера. повествование постоянно нагнетает гнетущее ощущение того, что неумолимо происходит что-то страшное и неправильное. в какой-то момент оно доходит до такого пика, что становится физически дискомфортно.
пятое, это послевкусие. клянусь, я еще пару недель после просмотра обдумывал увиденное и примерял на себя эту историю, пытаясь осознать как бы я ощущал себя на месте главных персонажей и о том, что действительно значит быть единым целым со своей второй половинкой.
из недостатков фильма могу выделить, пожалуй, только достаточно смазанную финальную сцену. однако, она с лихвой перекрывается общей сюжетной линией.
из интересного: на премьерном показе в московском Октябре парам выдавали один билет на двоих, на котором был изображен слипшийся поцелуй главных героев. для того, чтобы попасть на сеанс, нужно было разорвать билет напополам. маркетинг от бога, я считаю.
в общем, фильм отличный, а мне очередной урок - не стоит принимать за абсолютную истину чужое мнение и все выводы нужно строить сугубо из своих личных ощущений. к чему я и вас призываю тоже.
отдаю этому фильму свои 10 из 10.
так вот, к просмотру фильма Одно целое я подошел уже будучи изрядно предвзятым, наслушавшись разговоров про избитый сценарий, плохую актерскую игру и пародию на Субстанцию. к своей неожиданности, впечатлен я был невероятно - пожалуй, это один из самых крутых фильмов, что я видел в этом году.
итак, по порядку.
Одно целое - это австралийско-американский боди-хоррор, представленный в 2025 году режиссером Майклом Шэнксом.
реально являющиеся мужем и женой актеры Элисон Бри и Дэйв Франко сыграли здесь молодую пару - молодую учительницу английского и ее бойфренда - музыканта-неудачника, отношения которых трещат по швам. переехав в сельскую местность, пара только усугубляет масштаб своих проблем, ненароком еще и запустив нечто очень и очень пугающее.
работа над фильмом велась в 2024 году, производством и финансированием фильма занимались компании 30West, Tango Entertainment и Picturestart, а премьера состоялась 26 января 2025 года в секции «Полночь» кинофестиваля «Сандэнс»-2025.
первое, что я хотел бы отметить - это нетривиальность сюжета. да, без сценарных дыр и странностей не обошлось, но в остальном - все происходящее на экране выглядит очень свежо и захватывающе.
помимо основного сюжетного посыла, мимоходом затрагивается масса других тем - потеря индивидуальности, созависимые отношения, психологические травмы и многое-многое другое.
второе, это сама эстетика патологической, мутирующей телесности в лучших традициях Кроненберга, которая показана так, что в некоторых моментах у меня просто внутри все съеживалось.
третье, несмотря на небольшую продолжительность, в фильме очень хорошо проработаны и раскрыты персонажи - трагедия осязаемо чувствуется и в главном герое, и в его спутнице, и даже в их новом, странном знакомом. очень умело показан внутренний конфликт, который раздирает каждого из персонажей.
четвертое, это атмосфера. повествование постоянно нагнетает гнетущее ощущение того, что неумолимо происходит что-то страшное и неправильное. в какой-то момент оно доходит до такого пика, что становится физически дискомфортно.
пятое, это послевкусие. клянусь, я еще пару недель после просмотра обдумывал увиденное и примерял на себя эту историю, пытаясь осознать как бы я ощущал себя на месте главных персонажей и о том, что действительно значит быть единым целым со своей второй половинкой.
из недостатков фильма могу выделить, пожалуй, только достаточно смазанную финальную сцену. однако, она с лихвой перекрывается общей сюжетной линией.
из интересного: на премьерном показе в московском Октябре парам выдавали один билет на двоих, на котором был изображен
в общем, фильм отличный, а мне очередной урок - не стоит принимать за абсолютную истину чужое мнение и все выводы нужно строить сугубо из своих личных ощущений. к чему я и вас призываю тоже.
отдаю этому фильму свои 10 из 10.
столько раз натыкался на инфу про "самый-самый-самый страшный" хоррор года, что взялся его уже, наконец, посмотреть.
речь про Выход 8 - японский психологический хоррор режиссера и сценариста Гэнки Кавамуры.
на тот момент фильма еще не было в свободном доступе, поэтому смотрел я его на каком-то диком пиратском сайте. особого шарма просмотру добавлял время от времени появляющийся на весь экран вотермарк с рекламой он-лайн казино. ну да ладно, это не особо помешало составить впечатление о картине.
фильм основан на одноименной приключенческой игре, разработанной компанией Kotake Create. по сюжету главный герой оказывается в бесконечном переходе метро в поисках выхода номер 8. чтобы достичь этого выхода ему необходимо искать странности, закономерности и аномалии, раз за разом проходя новые препятствия.
съемки фильма проходили с конца 2024 года по начало 2025 года в Токио, а премьера состоялась на Каннском кинофестивале 2025 года. особое внимание при создании фильма было уделено изготовлению декораций, соответствующих атмосфере оригинальной игры.
что здесь хорошо?
атмосфера в фильме создается по-настоящему пугающая. ей богу, я как будто видеозапись своих навязчивых кошмаров увидел. сюжет захватывает, а герою хочется сопереживать.
внутренняя драма главного персонажа хоть и затронута весьма поверхностно, но все же добавляет глубины общему повествованию.
это по-настоящему экспериментальная картина, изящно смешивающая разные жанры - здесь и элементы хоррора, и психологический триллер, и социальная драма, и некая ода гуманизму. и все это в обличье галлюцинаторной игры бродилки - весьма свежо и необычно.
что плохо?
грубо говоря - все остальное. повествование достаточно быстро становится нудным и муторным (сюжет при этом захватывает - я не оговорился. действительно хочется досмотреть фильм до конца и понять, чем все это, в конце концов, закончится)
в сюжет очень быстро начинают врываться клишированные элементы и штампы, которые уже миллионы раз были использованы в других хоррорах. лента пестрит пасхалками и отсылками, но выглядят они как-то уж слишком прямолинейно.
логика по мере продвижения сюжета также начинает стремительно уходить с экрана. смазанный финал - как вишенка на торте.
возможно моя ошибка в том, что я взялся судить фильм не ознакомившись с культовой игрой, по которой он был снят - скорее всего, многие нелогичные вещи мне показались бы более понятными. однако, фильм все же существует в отрыве от первоисточника, поэтому и оценивать я его берусь, как отдельное произведение.
мой вердикт - это любопытный фильм, с которым можно ознакомиться, чтобы интересно провести время, но если его не посмотреть - культурный пробел точно не образуется.
мои 5 из 10.
речь про Выход 8 - японский психологический хоррор режиссера и сценариста Гэнки Кавамуры.
на тот момент фильма еще не было в свободном доступе, поэтому смотрел я его на каком-то диком пиратском сайте. особого шарма просмотру добавлял время от времени появляющийся на весь экран вотермарк с рекламой он-лайн казино. ну да ладно, это не особо помешало составить впечатление о картине.
фильм основан на одноименной приключенческой игре, разработанной компанией Kotake Create. по сюжету главный герой оказывается в бесконечном переходе метро в поисках выхода номер 8. чтобы достичь этого выхода ему необходимо искать странности, закономерности и аномалии, раз за разом проходя новые препятствия.
съемки фильма проходили с конца 2024 года по начало 2025 года в Токио, а премьера состоялась на Каннском кинофестивале 2025 года. особое внимание при создании фильма было уделено изготовлению декораций, соответствующих атмосфере оригинальной игры.
что здесь хорошо?
атмосфера в фильме создается по-настоящему пугающая. ей богу, я как будто видеозапись своих навязчивых кошмаров увидел. сюжет захватывает, а герою хочется сопереживать.
внутренняя драма главного персонажа хоть и затронута весьма поверхностно, но все же добавляет глубины общему повествованию.
это по-настоящему экспериментальная картина, изящно смешивающая разные жанры - здесь и элементы хоррора, и психологический триллер, и социальная драма, и некая ода гуманизму. и все это в обличье галлюцинаторной игры бродилки - весьма свежо и необычно.
что плохо?
грубо говоря - все остальное. повествование достаточно быстро становится нудным и муторным (сюжет при этом захватывает - я не оговорился. действительно хочется досмотреть фильм до конца и понять, чем все это, в конце концов, закончится)
в сюжет очень быстро начинают врываться клишированные элементы и штампы, которые уже миллионы раз были использованы в других хоррорах. лента пестрит пасхалками и отсылками, но выглядят они как-то уж слишком прямолинейно.
логика по мере продвижения сюжета также начинает стремительно уходить с экрана. смазанный финал - как вишенка на торте.
возможно моя ошибка в том, что я взялся судить фильм не ознакомившись с культовой игрой, по которой он был снят - скорее всего, многие нелогичные вещи мне показались бы более понятными. однако, фильм все же существует в отрыве от первоисточника, поэтому и оценивать я его берусь, как отдельное произведение.
мой вердикт - это любопытный фильм, с которым можно ознакомиться, чтобы интересно провести время, но если его не посмотреть - культурный пробел точно не образуется.
мои 5 из 10.
в очередной раз подумал, что ни один хоррор меня уже не сможет удивить и напугать ... и в очередной раз осознал, что был чертовски не прав, взявшись посмотреть фильм Верни её из мёртвых.
Верни её из мёртвых - это австралийский пост-хоррор 2025 года, снятый режиссерами Дэнни и Майклом Филиппу.
в центре сюжета двое подростков, оставшихся сиротами, которые приезжают в дом к своей новой странноватой приемной матери. практически сразу же в новом доме начинают твориться странности.
во время просмотра невозможно не вспомнить Визит Шьямалана - казалось бы, завязка истории достаточна похожа. однако, чем дальше развивается фильм, тем более велика разница между двумя этими картинами.
съемки фильма стартовали в июне 2024 года и заняли 41 день. проходили они проходили в окрестностях города Аделаида и пригорода Лайтсвью. премьерный показ фильма, организованный кинокомпанией Stage 6 Films, состоялся 29 мая 2025 года в Австралии.
первое, что бросается в глаза практически сразу - это то, как сильно вырос режиссерский скилл братьев Филиппу: визуальный стиль предыдущего их фильма Два, три, демон, приди! явственно ощущается и в новой картине, но глубина проработки деталей явно эволюционировала, выйдя на совершенно новый уровень.
в отличие от каноничных хорроров, повествование здесь не несет в себе цели просто напугать и шокировать, оно медленно и планомерно нагнетает напряжение и тревогу, в кульминационные моменты вызывая глубокий психологический ужас.
в фильме задействована масса неожиданных, нестандартных новаторских приемов, леденящих кровь. стандартные скримеры также присутствуют, но не вызывают отторжения.
главные герои отлично проработаны и раскрыты. сценарных дыр нет - напротив, достаточно подробно изложены все необходимые детали, которые позволяют глубже проникнуть в суть происходящего.
сюжет изобилует символами и метафорами, однако это не выглядит избитым, странным или высокопарным, наоборот придавая картине еще большей глубины.
отдельного внимания заслуживает актерская игра трех главных персонажей - отношения между братом и сестрой выглядят естественно: временами смешно, временами трогательно и умилительно, а поведение приемной матери, балансирующее между родительской теплотой и пугающей одержимостью, по-настоящему нагоняет жути.
определенные моменты фильма и вовсе отпечатываются в памяти, вызывая неподдельный ужас: чего стоит хотя бы сцена с мальчиком, кусающим стол с такой силой, что его зубы начинают крошиться. кажется, этот визуальный образ должен войти в историю хорроров примерно также, как сцена в душе в фильме Психо Альфреда Хичкока.
еще один бесспорный плюс - это количество затронутых побочных тем, ответвляющихся от основной: можно долго копать в глубины этого фильма и разбирать каждую отдельную сцену - повествование создано по-настоящему многослойным.
из интересного:
🔵 Сора Вон, сыгравшая главную роль, не имела вообще никакого актерского опыта и попала на съемки, когда ее мать увидела в соц.сетях, объявление о поиске актрис с дефектами зрения.
🔵 на съемках присутствовали наставники детей-актеров, помогавшие им со сложными сценами.
🔵 предполагалось несколько концовок фильма, включая полностью противоположные окончательной. в итоге финал стал даже более эмоциональным, чем планировалось.
🔵 фильм посвящен памяти Харли Уоллеса, друга братьев Филиппу, погибшего незадолго до начала съемок фильма.
как итог, Верни её из мёртвых - это классный умный хоррор. не просто развлекательный, а глубоко эмоциональный, психологический и заставляющий мозг работать на полную катушку.
честно говоря, я настолько впечатлен увиденным, что не хочу даже лезть в недостатки - если они и есть, то моментально меркнут, перекрываемые достоинствами.
лично для меня это однозначно главный хоррор года!
мои 11 из 10.
Верни её из мёртвых - это австралийский пост-хоррор 2025 года, снятый режиссерами Дэнни и Майклом Филиппу.
в центре сюжета двое подростков, оставшихся сиротами, которые приезжают в дом к своей новой странноватой приемной матери. практически сразу же в новом доме начинают твориться странности.
во время просмотра невозможно не вспомнить Визит Шьямалана - казалось бы, завязка истории достаточна похожа. однако, чем дальше развивается фильм, тем более велика разница между двумя этими картинами.
съемки фильма стартовали в июне 2024 года и заняли 41 день. проходили они проходили в окрестностях города Аделаида и пригорода Лайтсвью. премьерный показ фильма, организованный кинокомпанией Stage 6 Films, состоялся 29 мая 2025 года в Австралии.
первое, что бросается в глаза практически сразу - это то, как сильно вырос режиссерский скилл братьев Филиппу: визуальный стиль предыдущего их фильма Два, три, демон, приди! явственно ощущается и в новой картине, но глубина проработки деталей явно эволюционировала, выйдя на совершенно новый уровень.
в отличие от каноничных хорроров, повествование здесь не несет в себе цели просто напугать и шокировать, оно медленно и планомерно нагнетает напряжение и тревогу, в кульминационные моменты вызывая глубокий психологический ужас.
в фильме задействована масса неожиданных, нестандартных новаторских приемов, леденящих кровь. стандартные скримеры также присутствуют, но не вызывают отторжения.
главные герои отлично проработаны и раскрыты. сценарных дыр нет - напротив, достаточно подробно изложены все необходимые детали, которые позволяют глубже проникнуть в суть происходящего.
сюжет изобилует символами и метафорами, однако это не выглядит избитым, странным или высокопарным, наоборот придавая картине еще большей глубины.
отдельного внимания заслуживает актерская игра трех главных персонажей - отношения между братом и сестрой выглядят естественно: временами смешно, временами трогательно и умилительно, а поведение приемной матери, балансирующее между родительской теплотой и пугающей одержимостью, по-настоящему нагоняет жути.
определенные моменты фильма и вовсе отпечатываются в памяти, вызывая неподдельный ужас: чего стоит хотя бы сцена с мальчиком, кусающим стол с такой силой, что его зубы начинают крошиться. кажется, этот визуальный образ должен войти в историю хорроров примерно также, как сцена в душе в фильме Психо Альфреда Хичкока.
еще один бесспорный плюс - это количество затронутых побочных тем, ответвляющихся от основной: можно долго копать в глубины этого фильма и разбирать каждую отдельную сцену - повествование создано по-настоящему многослойным.
из интересного:
как итог, Верни её из мёртвых - это классный умный хоррор. не просто развлекательный, а глубоко эмоциональный, психологический и заставляющий мозг работать на полную катушку.
честно говоря, я настолько впечатлен увиденным, что не хочу даже лезть в недостатки - если они и есть, то моментально меркнут, перекрываемые достоинствами.
лично для меня это однозначно главный хоррор года!
мои 11 из 10.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
кажется, сегодня я посмотрел лучший фильм года!
нет, серьезно - без всяких преувеличений: я никогда не видел ничего подобного, давно так сильно не погружался в сюжет и давно не ловил такой шок от увиденного.
в последний раз я так крутился на стуле от напряжения во время просмотра, рискуя протереть в нем дырку, кажется, когда смотрел Неограненные алмазы - самый дискомфортный фильм во вселенной(обязательно расскажу и про него чуть позже).
так вот, градус напряжения был такой, что хотелось закрыть лицо и уши руками - только бы на экране не произошло что-то еще.
речь пойдет про Сират - испанско-французский драматический триллер 2025 года режиссера Оливера Лаше.
сложно описать сюжет фильма, ненароком не проспойлерив какую-то деталь. если вкратце: отец в возрасте, его сын-подросток и их собачка неизвестной породы приезжают на огромный опен-эйр рейв посреди пустыни в Марокко в надежде найти пропавшую дочь/сестру, которая полгода не выходит на связь и, по слухам, может оказаться там.
разработка фильма началась еще в 2023, съемки проходили в Испании и Марокко с мая по июль 2024 года, а премьера фильма состоялась в мае 2025. фильм был представлен на Каннском кинофестивале, где получил приз жюри.
сам Лаше назвал этот фильм самым политическим и самым радикальным в своей фильмографии.
на показе, где я посмотрел эту картину, она была описана как Андрей Тарковский встречается в пустыне с Гаспаром Ноэ. и, как по мне, это очень четкое определение.
с одной стороны фильм движется очень медитативно и растянуто-размеренно - так, что в первой большой части толком ничего особенного и не происходит.
а когда, наконец-то происходит - это оказывается просто каким-то громом посреди ясного неба и вгоняет в жуткий ступор, который только приобретает размах от каждой последующей сцены.
в отличие от Ноэ, который обожает шокировать прямолинейно, прямиком в лоб - здесь все травмирующие сцены подаются гораздо более изысканно - с долей сюрреализма и, местами, со странным юмором.
сюра в картине действительно очень много: сама идея рейва на фоне разворачивающегося где-то за спиной апокалипсиса, обыграна очень необычно.
интересно и то, что фильм опровергает любые ожидания и догадки. казалось бы: если в начале показывают мальчика, который постоянно тусит со своей собакой - с ней обязательно что-то произойдет, таков закон драмы. здесь же снова все идет совсем не так, как кажется.
в ходе продвижения сюжета можно насчитать массу отсылок к реальным событиям, к другим фильмам и киноприемам. но чем дальше уходит повествование, тем более неважным становится этот поиск, а сюжет полностью затягивает внутрь, заставляя прекратить перебирать в голове похожести и реминисценции.
любителям техно, транса и прочей рейв-электроники стоит посмотреть Сират хотя бы из-за шикарного звукового сопровождения - танцевальная музыка в разных ее видах сопровождает картинку от начала до конца, а танцы проходят красной нитью через весь сюжет. опять же, не так прямолинейно, как, например в Экстазе у того же Гаспара Ноэ.
примечательно, что кроме испанца Серхи Лопеса, сыгравшего главную роль, в фильме больше нет профессиональных актеров. все, кого мы видим на экране - это реальные рейверы. кроме мальчика и собаки, конечно же.
подведу итог: Сират - это экзистенциальное, трансцендентное роад-муви, скрещенное с апокалиптическим сюрреализмом: радикальное, интенсивное, тяжелое, шокирующее и, что главное, оригинальное кино.
как вы могли понять, охренел я от просмотра так, что не выхренел до сих пор. и кажется послевкусие, осадок и мысли о фильме будут сопровождать меня еще очень и очень долго.
мои 20 из 10.
нет, серьезно - без всяких преувеличений: я никогда не видел ничего подобного, давно так сильно не погружался в сюжет и давно не ловил такой шок от увиденного.
в последний раз я так крутился на стуле от напряжения во время просмотра, рискуя протереть в нем дырку, кажется, когда смотрел Неограненные алмазы - самый дискомфортный фильм во вселенной
так вот, градус напряжения был такой, что хотелось закрыть лицо и уши руками - только бы на экране не произошло что-то еще.
речь пойдет про Сират - испанско-французский драматический триллер 2025 года режиссера Оливера Лаше.
сложно описать сюжет фильма, ненароком не проспойлерив какую-то деталь. если вкратце: отец в возрасте, его сын-подросток и их собачка неизвестной породы приезжают на огромный опен-эйр рейв посреди пустыни в Марокко в надежде найти пропавшую дочь/сестру, которая полгода не выходит на связь и, по слухам, может оказаться там.
разработка фильма началась еще в 2023, съемки проходили в Испании и Марокко с мая по июль 2024 года, а премьера фильма состоялась в мае 2025. фильм был представлен на Каннском кинофестивале, где получил приз жюри.
сам Лаше назвал этот фильм самым политическим и самым радикальным в своей фильмографии.
на показе, где я посмотрел эту картину, она была описана как Андрей Тарковский встречается в пустыне с Гаспаром Ноэ. и, как по мне, это очень четкое определение.
с одной стороны фильм движется очень медитативно и растянуто-размеренно - так, что в первой большой части толком ничего особенного и не происходит.
а когда, наконец-то происходит - это оказывается просто каким-то громом посреди ясного неба и вгоняет в жуткий ступор, который только приобретает размах от каждой последующей сцены.
в отличие от Ноэ, который обожает шокировать прямолинейно, прямиком в лоб - здесь все травмирующие сцены подаются гораздо более изысканно - с долей сюрреализма и, местами, со странным юмором.
сюра в картине действительно очень много: сама идея рейва на фоне разворачивающегося где-то за спиной апокалипсиса, обыграна очень необычно.
интересно и то, что фильм опровергает любые ожидания и догадки. казалось бы: если в начале показывают мальчика, который постоянно тусит со своей собакой - с ней обязательно что-то произойдет, таков закон драмы. здесь же снова все идет совсем не так, как кажется.
в ходе продвижения сюжета можно насчитать массу отсылок к реальным событиям, к другим фильмам и киноприемам. но чем дальше уходит повествование, тем более неважным становится этот поиск, а сюжет полностью затягивает внутрь, заставляя прекратить перебирать в голове похожести и реминисценции.
любителям техно, транса и прочей рейв-электроники стоит посмотреть Сират хотя бы из-за шикарного звукового сопровождения - танцевальная музыка в разных ее видах сопровождает картинку от начала до конца, а танцы проходят красной нитью через весь сюжет. опять же, не так прямолинейно, как, например в Экстазе у того же Гаспара Ноэ.
примечательно, что кроме испанца Серхи Лопеса, сыгравшего главную роль, в фильме больше нет профессиональных актеров. все, кого мы видим на экране - это реальные рейверы. кроме мальчика и собаки, конечно же.
подведу итог: Сират - это экзистенциальное, трансцендентное роад-муви, скрещенное с апокалиптическим сюрреализмом: радикальное, интенсивное, тяжелое, шокирующее и, что главное, оригинальное кино.
как вы могли понять, охренел я от просмотра так, что не выхренел до сих пор. и кажется послевкусие, осадок и мысли о фильме будут сопровождать меня еще очень и очень долго.
мои 20 из 10.
❤🔥8
я как-то раз писал тут, что Стивену Кингу в последнее время не везет с экранизациями. к счастью, и в этом правиле есть исключения.
сегодня поговорим про один из самых ожидаемых фильмов года - про Долгую прогулку.
Долгая прогулка - это американский хоррор-антиутопия режиссера Фрэнсиса Лоуренса, снятый по одноименному роману Стивена Кинга, опубликованного в 1979 году под псевдонимом Ричард Бахман.
сюжет фильма разворачивается в альтернативной версии США, где власть захвачена тоталитарным режимом, а население живет в условиях непрерывного экономического кризиса. каждый год в стране проводится кровавое соревнование, в котором участвуют 50 молодых парней, представляющих каждый штат. задача простая - идти вперед не останавливаясь, сохраняя заданную скорость.
за последние три с лишним десятка лет экранизировать роман Кинга пробовали разные режиссеры, но до съемок дело так и не дошло. в 2023 году права на адаптацию перекупила компания Lionsgate и дело сдвинулось с мертвой точки. съемки проходили в Виннипеге с июля по сентябрь 2024 года, а премьера фильма состоялась спустя год - 12 сентября 2025 года.
честно сказать, к просмотру я подошел без особых ожиданий и вполне допускал, что фильм может оказаться безобразной чушью. к счастью, опасения не подтвердились, а фильм оказался классным.
первое, что хочется отметить - это мрачную, завораживающую атмосферу, которая захватывает с первых же минут просмотра и держит в напряжении до самого финала, постоянно усиливая тревогу и ощущение неизбежной опасности.
история главного героя здесь раскрыта не полностью и многое оставлено за кадром, однако это тот редкий случай, когда пробелы и недосказанность не портят общую картину, а наоборот раскручивают воображение, заставляя фантазировать и додумывать детали.
персонажи фильма - эмоциональные и продуманные, заставляющие сопереживать и располагающие к себе. ситуация, в которой они оказались вызывает сочувствие, а их дружба, страхи, надежды и отчаяние полностью захватывает и погружает в историю.
при всем минимализме сюжета, где суть повествования - это просто движение вперед, фильм невероятно динамичный и завораживающий. стильная операторская работа, пейзажи, монтаж, свет - все это делает фильм крайне реалистичным и эффектным
но главное здесь, это конечно же не просто тема выживания. это фильм о поведении человека в социуме, о человеческом достоинстве, о жертвенности, о страхах и о выборе, который нужно сделать оказавшись перед лицом абсолютного ужаса.
после просмотра я много дней подряд ловил себя на том, что постоянно думаю, думаю, думаю, думаю про фильм, бесконечно докручиваю сюжет и примеряю его на себя, пытаясь развернуть в разные стороны происходящие там события.
из интересного:
🔵 по словам Дэвида Джонссона, сыгравшего одну из главных ролей, во время съемок ему приходилось проходить более 20 км в день.
🔵 как это часто бывает, сценаристы достаточно вольно интерпретировали сюжет книги, изменив финал истории.
🔵 у фильма есть и альтернативная концовка - более логичная, но менее драматичная и эффектная. она не была показана в кинотеатрах, но доступна в версиях фильма на физических носителях.
как по мне, Долгая прогулка - один из самых недооцененных фильмов года: классная история про дружбу и моральный выбор, про попытки сохранить человечность, когда система пытается сломать изнутри.
мои 10 из 10.
сегодня поговорим про один из самых ожидаемых фильмов года - про Долгую прогулку.
Долгая прогулка - это американский хоррор-антиутопия режиссера Фрэнсиса Лоуренса, снятый по одноименному роману Стивена Кинга, опубликованного в 1979 году под псевдонимом Ричард Бахман.
сюжет фильма разворачивается в альтернативной версии США, где власть захвачена тоталитарным режимом, а население живет в условиях непрерывного экономического кризиса. каждый год в стране проводится кровавое соревнование, в котором участвуют 50 молодых парней, представляющих каждый штат. задача простая - идти вперед не останавливаясь, сохраняя заданную скорость.
за последние три с лишним десятка лет экранизировать роман Кинга пробовали разные режиссеры, но до съемок дело так и не дошло. в 2023 году права на адаптацию перекупила компания Lionsgate и дело сдвинулось с мертвой точки. съемки проходили в Виннипеге с июля по сентябрь 2024 года, а премьера фильма состоялась спустя год - 12 сентября 2025 года.
честно сказать, к просмотру я подошел без особых ожиданий и вполне допускал, что фильм может оказаться безобразной чушью. к счастью, опасения не подтвердились, а фильм оказался классным.
первое, что хочется отметить - это мрачную, завораживающую атмосферу, которая захватывает с первых же минут просмотра и держит в напряжении до самого финала, постоянно усиливая тревогу и ощущение неизбежной опасности.
история главного героя здесь раскрыта не полностью и многое оставлено за кадром, однако это тот редкий случай, когда пробелы и недосказанность не портят общую картину, а наоборот раскручивают воображение, заставляя фантазировать и додумывать детали.
персонажи фильма - эмоциональные и продуманные, заставляющие сопереживать и располагающие к себе. ситуация, в которой они оказались вызывает сочувствие, а их дружба, страхи, надежды и отчаяние полностью захватывает и погружает в историю.
при всем минимализме сюжета, где суть повествования - это просто движение вперед, фильм невероятно динамичный и завораживающий. стильная операторская работа, пейзажи, монтаж, свет - все это делает фильм крайне реалистичным и эффектным
но главное здесь, это конечно же не просто тема выживания. это фильм о поведении человека в социуме, о человеческом достоинстве, о жертвенности, о страхах и о выборе, который нужно сделать оказавшись перед лицом абсолютного ужаса.
после просмотра я много дней подряд ловил себя на том, что постоянно думаю, думаю, думаю, думаю про фильм, бесконечно докручиваю сюжет и примеряю его на себя, пытаясь развернуть в разные стороны происходящие там события.
из интересного:
как по мне, Долгая прогулка - один из самых недооцененных фильмов года: классная история про дружбу и моральный выбор, про попытки сохранить человечность, когда система пытается сломать изнутри.
мои 10 из 10.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1❤🔥6
сегодня чуть отойдем от новинок и откатимся на 5 лет назад - поговорим про фильм Дьявол всегда здесь режиссера Антонио Кампоса, одним из продюсеров которого выступил Джейк Джилленхол.
Дьявол всегда здесь - это американский психологический триллер, основанный на одноименном романе в жанре южной готики писателя Дональда Рэя Поллока.
сюжет фильма разворачивается в послевоенной Америке, где несколько семей оказываются втянуты в череду событий, в которых религиозный фанатизм, личные трагедии и скрытые преступления переплетаются в одно целое.
фильм был анонсирован в сентябре 2018 года, а съемки проходили с февраля по апрель 2019 года. премьера состоялась в сентябре 2020 года, став бесспорным хитом на Netflix.
чем хорош этот фильм?
начну с общей атмосферы и картинки - действие разворачивается в небольших городках Огайо и Западной Вирджинии, и фильм мастерски передает мрачный, гнетущий, но захватывающий антураж эпохи. в нем видна безысходность, религиозное помешательство и тонкая грань между добром и злом. местами становится по-настоящему жутко.
сюжет фильма по-настоящему многослойный - следом за одной историей раскрывается другая, за одними персонажами появляются следующие и все это так изящно переплетается, что дух захватывает.
при всем этом изобилии каждый персонаж классно проработан и раскрыт - понятны его мотивы, переживания, терзания и противоречия.
личные трагедии, безнаказанные деяния и моральные дилеммы - все это создает цепочку напряженных событий, с каждым эпизодом обостряя накал и чувство неизбежности.
актерский состав здесь по-настоящему звездный - Том Холланд, Роберт Паттинсон, Билл Скарсгард, Себастьян Стэн и прочие. стоит ли говорить, что актерская игра здесь на высоте?
ну и главное, что меня особенно впечатлило - это жанровая эклектика. начинал я смотреть этот фильм как хоррор, оказалось что с фильмами ужасов он не имеет ничего общего. сложное хитросплетение, представленное в этой картине - это нечто среднее между остросюжетной драмой, криминальным боевиком, фильмом для семейного просмотра и психологическим триллером.
из интересного:
🔘 Роберт Паттинсон, чтобы вжиться в роль смотрел записи теплепроповедников и звезд эстрады той эпохи, а также самостоятельно вырабатывал протяжный южный говор
🔘 закадровый текст читает сам Дональд Рэй Поллок, по книге которого снят этот фильм. ранее он не озвучивал даже свои собственные произведения.
🔘 персонаж Гарри Меллинга снимался с настоящими пауками на голове - оказалось, что он их совершенно не боится.
🔘 ну и главное: почему такое название?
все герои думали, что разговаривают с богом, а на самом деле говорили с дьяволом. ⬅️ спойлер
бесконечно захватывающий фильм с выдержанной атмосферой, психологической глубиной и сложными персонажами: нелинейная история о темной стороне человеческой натуры, заставляющая задуматься о том, где проходят границы зла и добра, и о насилии, которое способно расползаться, как заразная болезнь.
мои 10 из 10.
Дьявол всегда здесь - это американский психологический триллер, основанный на одноименном романе в жанре южной готики писателя Дональда Рэя Поллока.
сюжет фильма разворачивается в послевоенной Америке, где несколько семей оказываются втянуты в череду событий, в которых религиозный фанатизм, личные трагедии и скрытые преступления переплетаются в одно целое.
фильм был анонсирован в сентябре 2018 года, а съемки проходили с февраля по апрель 2019 года. премьера состоялась в сентябре 2020 года, став бесспорным хитом на Netflix.
чем хорош этот фильм?
начну с общей атмосферы и картинки - действие разворачивается в небольших городках Огайо и Западной Вирджинии, и фильм мастерски передает мрачный, гнетущий, но захватывающий антураж эпохи. в нем видна безысходность, религиозное помешательство и тонкая грань между добром и злом. местами становится по-настоящему жутко.
сюжет фильма по-настоящему многослойный - следом за одной историей раскрывается другая, за одними персонажами появляются следующие и все это так изящно переплетается, что дух захватывает.
при всем этом изобилии каждый персонаж классно проработан и раскрыт - понятны его мотивы, переживания, терзания и противоречия.
личные трагедии, безнаказанные деяния и моральные дилеммы - все это создает цепочку напряженных событий, с каждым эпизодом обостряя накал и чувство неизбежности.
актерский состав здесь по-настоящему звездный - Том Холланд, Роберт Паттинсон, Билл Скарсгард, Себастьян Стэн и прочие. стоит ли говорить, что актерская игра здесь на высоте?
ну и главное, что меня особенно впечатлило - это жанровая эклектика. начинал я смотреть этот фильм как хоррор, оказалось что с фильмами ужасов он не имеет ничего общего. сложное хитросплетение, представленное в этой картине - это нечто среднее между остросюжетной драмой, криминальным боевиком, фильмом для семейного просмотра и психологическим триллером.
из интересного:
бесконечно захватывающий фильм с выдержанной атмосферой, психологической глубиной и сложными персонажами: нелинейная история о темной стороне человеческой натуры, заставляющая задуматься о том, где проходят границы зла и добра, и о насилии, которое способно расползаться, как заразная болезнь.
мои 10 из 10.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥4👍2❤1🔥1👀1