Трио Делл-Лиллингер-Вестергаард (все трое достаточно известные) играет минималистский (не)джаз. Начинается как разломанная "акустическая электроника", а продолжается черте знает как: музыка невротично зацикливается и все равно не может найти опору под ногами. Как если бы они озвучивали обсессивно-компульсивное расстройство, но это, конечно же, не так — в сопроводительном тексте что-то про музыкальные исследования, итерации и реконфигурации, — некоторые из вас, наверное, любят такие объяснения (я нет). Желающие могут (местами) проводить параллели с Ником Барчем.
#avant_jazz
https://christianlillinger.bandcamp.com/album/beats

Весь музыкальный телеграм уже написал и про дуэт Пономарева и Образины в диапазоне от "ебать наваливает" до апокалиптичных эссе, а я только добрался послушать — и вот что могу сказать по этому поводу.
Во-первых, обложка и звук связаны превосходно. Это музыка про наш с вами шарик, рассматриваемый через плохую, порченую, лавкрафтианскую призму. Цвета побурели, вместо твердой земли — то ли болотная жижа, то ли газы, то ли плоть какой-то НЁХ; в толще этой непонятной массы с грохотом движутся тектонические плиты; атмосфера давит сильнее, чем океанская толща; вон на том холме из говна равнодушно хохочут циклопы; люди уже давно потеряли органические оболочки и вязко, бесцельно двигаются в этом зловещем киселе. А, ну и на фоне почему-то еще чадят никому не нужные фабрики, умножая энтропию.
Во-вторых, первая музыкальная ассоциация, которая пришла мне в голову — Кейджи Хайно. В зависимости от того, как вы к нему относитесь, это либо хорошо, либо непонятный шум и шарлатанство (я хорошо). Конечно, шумовиков много, но тут именно тот самый его равнодушный, фаталистичный абсурдизм.
В-третьих, ебать наваливает конечно.
#free_improvisation #noise #drone
https://utechrecords.bandcamp.com/album/massacre

Еще из свежачка — "The Space In Which The Uncontrollable Unknown Resides, Can Be The Place From Which Creation Arises", группа Work Money Death саксофониста Тони Беркила.
У меня есть предложение: давайте перестанем косплеить спиричл-джаз второй половины шестидесятых (и первой половины семидесятых тоже). Нет, ну правда. Я искренне люблю такую музыку в оригинале, но с нынешней волной меня от нее уже тошнит. Вы никогда не переплюнете Сандерса или чету Колтрейнов (просто потому что они играли оригинальную музыку, а вы нет). Да, и сейчас случаются удачные примеры, но в целом это тот случай, когда изначально крутые жанровые черты затерлись до остоебения.
К слову говоря, данный релиз скорее удачный, чем нет, это у меня просто рассуждения о наболевшем: конечно, и пианист тут косит то ли под Тайнера, то ли под Лонни Смита, и тенор играет понятно как, и грувы моментально узнаваемые, — но есть и приятная сыроватость, и ощущение искренности, ну и в целом это все слишком благозвучное, чтоб ругаться всерьез. И все еще интереснее, чем, например, Мэтью Халсал, хаха, простите. Но проблема остается проблемой: хватит насиловать благородного старика, имя которому "спиричл-джаз", это простительно в случае не особо амбициозных трибьют-капустников (как тут), но в целом вызывает тошноту (именно поэтому я не люблю Шабаку или Камаси сами-знаете-какого). Придумайте что-нибудь новое, ради Б-га.
#spiritual_jazz
https://workmoneydeath.bandcamp.com/

Все вокруг громко и разнообразно сокрушаются по поводу кончины Daft Punk. Я ничего не могу сказать по этому поводу: французский дуэт всегда был в параллельном культурном пласте относительно меня — мы никак не пересекались, совсем.
Зато у меня есть для вас потрясающая архивная компиляция оркестра Лодзи под управлением Хенрика Дебиха. Диско-фанк с пушечными аранжировками и немного пасторали. Совершенно необязательная запись, но аутентичное ретро всегда лучше, ведь правда?
#funk
https://album.link/by/i/1545220277

6 марта несравненному и неповторимому Пете Брёцманну исполнилось 80 лет. Ничего особенно нового по этому поводу я сказать не могу — все мои читатели и так знают, насколько сильную любовь к его музыке я испытываю.
Александр Аношин по этому поводу написал примечательный пост, но я посмею (исключительно в частном порядке) заметить кое-что.
Брёцманн мне, за исключением самых-самых ранних вещей типа Machine Gun, особенно бунтарем и не видится, равно как он, судя по интервью, не видится и себе: его музыка, могущая показаться агрессивно-протестной при непристальном рассмотрении, совсем о другом. Она вся выстроена (простите за банальность) вокруг максимально очищенной от наносных элементов звуковой энергии, энергии физичной, земной и более чем осязаемой. А еще универсальной — меня всегда удивляло, как Брёцманн, особо не меняясь, органичен в совершенно разных сеттингах. Да, с более конвенциональной, джазовой точки зрения он не обладает выдающимися импровизационными навыками, но он оперирует совершенно иной материей, и я не уверен, что это хоть сколько-нибудь для него ограничение — и уж тем паче трагедия!
В конце концов-то, он и так уже один из величайших игроков блюза, ага, и дело совсем не в гармониях, зачем ему быть кем-то еще, Эйлер улыбается ему с того света как никому, я уверен.

https://paalnilssen-love.bandcamp.com/album/krakow-nights

Пожалуй, один из наиболее положительных для меня опытов (пока) в этом году — живой вокальный фри-джаз от Элейн Митченер в сопровождении классической ритм-секции Паркер-Дрейк, а еще тут есть крутейший пианист Пэт Томас и вибрафонист Орфи Робинсон. Состав, конечно, убийственный, и сессия длиной в 1 час 46 минут, которую они наиграли — тоже. Невероятно живо, подвижно, с крутыми грувами и моментами свободной импровизации; голос у Митченер очень пластичный, как и подобает; Пэт Томас тоже крутой, мне дико заходит эта его перкуссивная четкость (недавно еще добрался послушать его сольник "The Elephant Clock of Al Jazari", послушайте обязательно — сокрушительная запись, ну и [ahmed] тоже все нахваливают). Говорить тут больше особо нечего, надо слушать — это самое настоящее приключение.
#free_jazz #vocal_jazz
https://album.link/i/1549718806

Не то что бы я был большим поклонником Иво Перельмана, но мне решительно не понятно, почему The Purity of Desire все словно намеренно обходят вниманием. Вместе с удистом Грдиной и перкуссионистом Хонари Перельман заходит на ориентальную территорию и ткет кружева (временами ошеломительно!) стремительного и столь же изящного фри-джаза, который, будучи лишенным конкретной национальной принадлежности, звучит универсально-восточно: здесь и арабы, и эхо чего-то сефардского, и что только еще не. И это, конечно же, ни в коем случае не поверхностная стилизация: не может быть стилизация настолько гладкой, бесшовной; не может она двигаться столь текучим образом. И совсем не работа в жанре "сыграем мелодию, а дальше просто свободный отрыв", потому что Перельман и компания, в какой бы отрыв не уходили, удивительным образом эту пульсацию сохраняют. Ну и слушать все эти абстрактные звуковые фрески красиво и увлекательно.
#free_jazz #arabic_jazz
https://album.link/i/1552625270

А вот почему почти не привлек внимания этот альбом — понять нетрудно, это необязательная мелочь, которая на большее и не претендует. Но ведь очень приятная мелочь. Предыстория очень простая: семидесятисемилетний Йоахим Кюн, дом на Ибице и Стейнвей. Композиции — микс из любимого: Уолдрон, Эванс и Бетховен тут соседствуют с Марли, Принцем и знаменитой "Fever". Музыкально тут все тоже очень просто, но очарования записи не занимать: Кюн что только не успел поиграть, доказывать ему совершенно нечего и незачем, поэтому в декларируемое "celebration of simplicity and the sheer delight in melody, love and joy" верить хочется и можется — ни к чему не обязываюший очаровательный реверанс любимой музыке, вот и все. Альбом — прекрасный пример того, что вполне возможно сделать просто, доступно всем, красиво и при этом не пошло, оркестр для этого не нужен (привет, Сэм), достаточно одного Стейнвея и хорошего вкуса, а уж его Кюну не занимать.
https://joachimkuehn.bandcamp.com/album/touch-the-light

околобарочные (а по происхождению вовсе джазовые) поляки из трио bastarda вдруг раздобыли нынче себе в компанию очень тихого мужчину с гитарой, которому настолько не сиделось у теплого португальского моря, что он додумался переехать во вроцлав. четверка играет знаковые вещи из фаду, сконцентрированные, само собой, на фигуре Амалии Родригеш — даже когда в основе поэзия Луиша де Камоэнса пятивековой давности. всё мило, маревно, медленно и наверняка лишь как одноразовая акция, так что отчего бы и не.

https://audiocave.bandcamp.com/album/bastarda-jo-o-de-sousa-fado

Альбом оченно приятный, жаль, что я не первый написал. Раз уж пошло такое дело, можете послушать еще Em Português Раби Абу-Халиля. Он тоже типа португальский, но с такой фигой в кармане — португальского как такового здесь не очень много (тексты в основном). А вот музыка тут это такая универсально-южная качественная эклектика a la Radio Tarifa, отличный песенный альбом.
https://album.link/by/i/283158838

Дон Черри это всегда праздник, новый архивный Дон Черри — праздник вдвойне.
On July 20, the musicians gathered at Freese’s summer house included Bernt Rosengren (tenor saxophone, flutes, clarinet), Tommy Koverhult (tenor saxophone, flutes), Leif Wennerström (drums), and Torbjörn Hultcrantz (bass) from Don’s Swedish group; Jacques Thollot (drums) and Kent Carter (bass) from his newly formed international band New York Total Music Company; Bülent Ateş (hand drum, drums), who was visiting from Turkey; and Don (pocket trumpet, flutes, percussion) himself.
Тут все достаточно типично для того периода Черри: длинный и ритмичный фри-джаз, сыгранный как бы сплошной тканью — очень люблю в его музыке как раз это свойство абсолютной цельности и непрерывности, при том что и происходит там всегда достаточно много всего. Всякой этники (ненавижу это слово, ну да что поделать) здесь, кстати, не так уж много, хотя вставка с Nihavend longa конечно умилила (уверен, что я подобное уже слышал на какой-то из ранее изданных стокгольмских записей, видимо, любил эту мелодию).
#free_jazz #avant_jazz
https://blankformseditions.bandcamp.com/album/the-summer-house-sessions

Саша Аношин вспомнил про MPS, история конечно хорошая, я не знал вот. И каталог у лейбла тоже очень хороший, повод переслушать что-нибудь — но вы прекрасно понимаете, что на этом канале говорить о Хаббарде (или о великом Eternal Rhythm того же Черри, который выходил тоже тут) например не будем: его и так все знают, как и остальных американцев. Но у MPS есть еще и куда менее известная часть каталога, и там полно всяких драгоценностей, до которых в большинстве своем переиздания не добрались еще, только оцифровка в стриминги. Тут на канале уже упоминались записи New Jazz Trio, или, например, совершенно блестящий Wild Goose (он кстати вроде как недавно переиздавался аж в хай-резе), а сегодня давайте послушаем берлинский лайв Марвина "Ганнибала" Петерсона. Прекрасный образчик джаза семидесятых, который не про фьюжн, а про (в равной степени) хардбоп и про все эти пост-колтрейновские штуки. Хорошая теплая запись.

Еще бы кто-нибудь поподробнее написал о продюссере Йоахиме-Эрнсте Берендте, напишите плиз, столько всяких записей с ним связано.
https://album.link/by/i/985979831

земля пухом
https://youtu.be/w6CZe3tLfa4

Если вы любите большие бокс-сеты и вам было мало Паркера, то в этом году вышел здоровенный (восемь часов) архивный сет Джулиуса Хемфилла (про него много писал @iliamusicworm) с кучей записей наиная с 1977 года, где есть как и коллективы с его участием, так и без, играющие его музыку. Сет этот, судя по всему, несколько обошли вниманием, но внимания он определенно стоит. Вот список того, из чего он состоит.

1-6 The Boyé Multi-National Crusade for Harmony I [74:20]
7-12 The Julius Hemphill/Abdul Wadud Duo [60:51]
13-17 The Janus Company [73:47]
18-23 Chamber Music [63:32]
24-38 Roi Boyé Solo and Text [75:01]
39-49 The Boyé Multi-National Crusade for Harmony II [65:07]
50-53 Live At Joyous Lake [66:44]

Конечно, по качеству и интересности это все очень непостоянно (это неизбежно), здесь и более привычный аванджаз, и не очень интересная мне камерная музыка (я, простите, в целом обычно скептически отношусь к чисто композиторским потугам джазовых музыкантов, хотя Мингус для струнного квартета звучит небезынтересно как минимум на уровне концепции), и дуэтный импрув, и классический фри-джазец, и куча совершенно необязательной декламации под музыку (такое мне прямо совсем неинтересно). В целом стоит ознакомиться, потому что интересного здесь скорее больше, ну и каждый найдет что-то по вкусу. Опять же, исторический документ. Качество записи сильно варьируется.
https://newworldrecords.bandcamp.com/album/julius-hemphill-the-boy-multi-national-crusade-for-harmony

Как обычно с диким опозданием, но не мог пройти мимо: Law Years Мигеля Зенона — крутейшая запись, одна из немногих в этом году, которая зашла мне без всяких "но" на фоне все более и более угасающего у меня интереса к новым джазовым записям.

(Это вообще тема, достойная отдельного поста, не понимаю, почему так, но меня угнетает, что 90% свежего джаза, который я отслушиваю последние пару лет, в уши влетает-вылетает и отрефлексировать его как-то не хочется вообще ни разу, ужасно)

Law Years — запись весьма олдскульная, в хорошем плане, здесь всегда наваливают жарич, для которого музыка Коулмана подходит как нельзя кстати. И ребята очень классно хватают и не отпускают именно этот дух акустических коллективов Коулмана, при этом не скатываясь в эпигонство и не теряя своей индивидуальности. Трибьюты должны быть такими.
https://miguelzenon.bandcamp.com/album/law-years-the-music-of-ornette-coleman

Слушаем двухчасовую архивную живую запись великого Гэри Барца и его NTU Troop, 1975 год, Бремен, вышла этой весной. Говорить про музыку Барца этой эпохи лишний раз смысла нет, все уже было сказано до меня: это точка пересечения двух миров, дэвисовского фанко-фьюжна и всего этого воцарившегося после Колтрейна и Сандерса модально-спиритуального джазца, идеальный собирательный портрет эпохи.

Небольшое размышление по теме: джаз мертвым я, конечно же, не считаю. Но! Вот послушаешь сначала двухчасовой сет из прошлого, который ни разу не вызывает скуки, а потом — как Барца используют в едва ли получасовом Jazz Is Dead 6, который умудряется с таким блестящим солистом звучать скучно до зубовного скрежета, и поневоле задумаешься: а может джаз и правда, ээ, того?
https://youtu.be/ilraN-GxvGc

Так уж вышло, что одна из фишек моего канала — это стремление писать про исполнителей и записи, которые мало (или вовсе не) освещаются другими, а еще у нас в последнее время засилье очень длинных записей — так что Силард Мезей тут ко двору, с какой стороны ни посмотри. Кстати спасибо Юре Виноградову, что написал про его новую запись, на моей памяти в рунете про замечательного сербовенгерского скрипача периодически вспоминают только два с половиной фри-джазовых трекблога ВКонтакте. А он очень плодовитый — на его бендкемпе я насчитал порядка ста записей — и очень многие, что в наши тяжелые для авангардного джаза времена нехарактерно, для больших составов, начиная от секстетов и дальше. Казалось бы, такая кладезь самобытной ансамблевой музыки, и при этом полный игнор почти везде, как будто исполнитель в параллельном мире существует (с моим любимым венгром Дрешем, про которого я писал на Джазисте, примерно так же).

Ну да ладно. Слушаем без малого двух-с-половиной-часовой альбом одного из его ансамблей. Какой-либо концептуальной инфы от самого исполнителя мало, страница на Бэндкемпе ограничивается сообщением о том, что это музыка этнических венгров из сербской Воеводины, превращенная в темноватые фри-джазовые пьесы. Исчерпывающе, правда? Темноты, конечно, здесь сколь угодно, при прослушивании сразу вспоминаются Барток и модернистский двадцатый век, где-то рядом гуляет Дьердь Сабадош. Вообще венгерская народная музыка всегда удивительно органично вяжется с этими модернистскими экзерсисами: абстрактные звуковые чащобы (непролазные) и болота (вязкие), сплошь бурые, коричневые и темно-зеленые краски — вот оно, пространство, в котором обитает фольклор. Понятно, что оно совсем не светлое. Понятно, что все это скорее воображаемый мир, чем что-то там аутентичное, но это тот случай, когда воображаемое реальнее реального — помните, что я писал про мифы у Шельси? Даже пуантилистичный импрув, который тут нередко встречается, в контексте записи воспринимается совсем по-другому.

Запись исключительно хорошая, такой масштаб мысли и действия в наши времена — редкость. Интересно, неужели такие записи хоть сколько-нибудь окупаются? Как он это делает? "Зачем?" — не спрашиваю, ответ очевиден: затем, что это круто.

Великого Савалля — с днем рождения. И долгих ему лет.
https://youtu.be/IQUCQRP7Cwk

Восьмидесятые в джазе действительно зачастую принято стыдливо игнорировать, и совершенно зря.
Александр Аношин запостил интересный восьмидесятнический список и предложил всем желающим сделать свой. Ну я и сделал, решил ограничиться 25 записями, как в оригинале, тут есть очень очевидное, есть не очень. Надеюсь, что каждый что-нибудь да выцепит.
https://teletype.in/@musica_dal_nulla/jazz-80
(Пост Саши)

Там выкатили новый Jazz Is Dead, восьмой уже, на этот раз с Брайаном Джексоном. Ну что тут сказать, эксплуатация знаменитых дедов с целью нарубить денег беспомощными ретро-поделками продолжается — кроме как "беспомощный" другого эпитета у меня для вас нет.

Поэтому не будем о проекте Jazz is Dead, который полностью оправдывает свое название, поэтому поговорим о другом ретро, куда более удачном: в июле вышел сиквел к All My Relations Кохемеи (как его имя вообще читается?). Собственно, как и первый альбом, Baca Sewa представляет из себя трибьют семье, предкам, и вообще всем историям, которые завиваются вдоль семейного дерева Кохемеи. Тут очень много перкуссии и хорового пения, и вообще целенаправленно создается впечатление (и смысловое, и чисто акустическое), что вот главный герой выходит в центр круга и солирует, а вокруг рядами сидит его родня и поет и стучит, да. Конечно, все это коммунально-трайбалистское начало в этой записи неизбежно борется с ощущением того, что это все же дорого-богатая модная экзотика — и, наверное, это она и есть. Но плотный и местами прямо-таки зажигательный грув, небольшой хронометраж и предельно грамотная работа с атмосферой как бы намекают, что это все, в общем-то, неважно. В отличие от аморфной жижи Jazz is Dead 08 этот альбом слушается на одном дыхании при той же продолжительности и не оставляет после пустоты в голове, хочется включить еще раз.
https://cochemea.bandcamp.com/album/vol-ii-baca-sewa