Sonny Simmons — Staying on the Watch (1966)
#free_jazz #spiritual_jazz
последний месяц проходит в информационном пространстве тревожно и мандражно, мир стоит на ушах, в воздухе витает ожидание большого п, хотя, кажется, он уже наступил. Ну а я окуклился, игнорирую новые релизы и погрузился в музыкальный аутизм, в энный раз переоткрывая для себя разные старые штуковины. Переслушал в который раз ESP-шную классику второго эшелона и в который раз недоумеваю, почему не первого. Сонни Симмонс и его альт на страже нашего невротичного мира. Ведь как говорила другая легенда с этого же лейбла: music is the healing force of the universe.
https://music.yandex.ru/album/5969599

Chicago Underground Quartet — Good Days (2020)
#free_jazz #nu_jazz #jazz_fusion
Правда я немножечко слукавил, что не слушаю новые релизы. Ждал и дождался-таки нового Роба Мазурека и его квартет (Чед Тейлор, Джефф Паркер, Джош Джонсон — загляденье просто!) с релизом, название которого сейчас отдает немного неудачной иронией, но релиз был запланирован достаточно давно, да и вообще, чего это я заладил.
Роб Мазурек — музыкант удивительный, зависший между совершенно разными мирами (и его творчества здесь в ближайшее время будет много). Его определенно коснулись и Майлз второй половины шестидесятых с его бесформенным, дезориентированным пост-бопом, который уже был готов оформиться в новую электрическую музыку, и космические эксплорации Сан Ра, и передовой чикагский фриимпрув, и много чего еще. А вот умонастроением его музыка тяготеет не к рассерженному Девису, а вовсе наоборот — к солнцу, теплу и ну вы знаете, как иногда ощущается летний день в своем разгаре: легкая заблюренность происходящего, такой же легкий расфокус, энергии много, но тратить ее не торопишься. Словом вот такой он, наш Мазурек.

[Еще тут исполняют Orgasm Алана Шортера, старшего брата того самого Уэйна Шортера, вот только Алан, увы, засветился пару раз тут и там как сайдмен и композитор, записал пару сольников и исчез с радаров. Так что редкая штучка, обратите внимание.]
https://astralcuq.bandcamp.com/

Sun Ra and His Blue Universe Arkestra — Universe in Blue (1971)
#spiritual_jazz #jazz_fusion #free_jazz
Устроил себе мини-марафон по неоотслушанной части дискографии великого космонавта. Там, конечно, полно всего, это мы уже обсуждали: и более традиционные бопы, и свободная импровизация из других галактик, и прото-нойз. Но поскольку я люблю освещать неочевидное, взглянем на лежащую в стороне от проторенных космических путей пластинку.
Заглавный трек — тихий, медленный, предельно странный электрический блюз, саундтрек заброшенного бара из декораций к космическому вестерну. Потом практически восьмиминутный афро-джазовый боевик с великой Джун Тайсон на вокале и энергично-наивными лозунгами a la "we wuz kangz", как же мило. Два деформированных космосом бопа на закуску; бонусом в переиздании — грохочущий импрув, куда же без него. На других планетах тоже бывает blue mood, не только на этой (но и отрываться умеют там — будь здоров).
https://sunramusic.bandcamp.com/album/universe-in-blue

Сегодня вечером слушаем первую запись уже классического брёцманновского коллектива Die Like a Dog Quartet. Альбом как бы и про Альберта Эйлера, а как бы и не совсем: много типичного для Брёцманна грубого, физичного, вибрирующего от натуги лирицизма; врезки, собственно, Эйлера тут и там; первый трек вовсе растворяется в психоделичном пост-майлзовском мареве (трубач Кондо очень любит всевозможные примочки); ритм-секция (Паркер и Дрейк) тоже классическая и совершенно убийственная — вероятно, лучший ритм-дуэт в современном джазе и один из самых любимых вообще.
#free_jazz
https://destination-out.bandcamp.com/album/die-like-a-dog

Никогда такого не было и вот опять! В 1997 году Петер Брёцманн с Хамидом Дрейком и исполнителем гнауы Махмудом Ганией (который может быть известен вам, например, по The Trance of Seven Colors Сандерса) записали The "Wels" Concert, где играли понятно что: смесь собственно гнауы и фирменного фри-джаза. А вот в этом году они, как оказалось, выпустили подобную пластинку снова (только вместо умершего Махмуда здесь уже его младший брат Мохтар).
Запись живая, начинается неровно; я уж было напрягся, что как-то не ложится все в одно русло: Брёцманн себе играет, Мохтар и Дрейк себе. Но прошло совсем чуть-чуть с начала, музыканты утряслись друг с другом, и дело пошло. Много грувов (и даже Петер отлично в них ложится!), много напевов, много тепла и энергии. Североафриканский фриджазовый транс.
#free_jazz #gnawa
https://idischidiangelica.bandcamp.com/album/the-catch-of-a-ghost

Недавно меня постигло разочарование: я узнал, что у моего любимого Эль'Забара вышла новая запись, побежал слушать, а оно какое-то в основной массе скучное, бесцельное, сплошной афро-лаунж (хотя минуты просветления случаются). Полез с горя переслушивать старое разное у него, и вспомнил вот про этот шикарный лайв Ooh Live!.
На сцене его классическая группа Ritual Trio (про свой любимый альбом у них я уже тут писал) и не нуждающийся в представлении Фэроу Сандерс. Но весь класс этой пластинки вовсе не в нем, хотя он безусловно крутой и всегда дает жару, а в Ари Брауне, который тут играет не на стандартном для себя саксофоне, а на пианино. И это что-то с чем-то! Открывает здесь девятнадцатиминутная интерпретация Autumn Leaves, вероятно одна из лучших, что я слышал: звонкая, если не сказать пронзительная, острая, постепенно все более и более out there; и при этом с четким и явным пульсом. Еще на записи есть классический любвеобильный фрикаут Сандерса In the Land of Ooh!, крутой ударный Ka's Blues — подсыревший блюз-боп на грани с олдовым мейнстримом. Ну и This Little Light of Mine, в исполнении которой Браун заходит куда-то на территорию Маккоя Тайнера. Сплошная круть (в третий раз использую слово, хаха), горячо рекомендую.
#spiritual_jazz #post_bop #free_jazz
Вот для затравки:
https://youtu.be/xjB5dlv1MC4

Продолжая тему Ливана. Ну как же тут не вспомнить крутейший Live in Beirut дуэта нашего любимого саксофониста Петера Брёцмана и ударника Майкла Зеранга.
Вы уже могли заметить, что типичные записи Петера я стараюсь не освещать, благо про них и так все понятно.
Живая запись 2005 года прямиком из знойного Бейрута исключением из моего правила не стала. Характеризовать ее вкратце можно словосочетанием в духе "ближневосточный блюз". Конечно, немецкий музыкант всегда демонстрирует как минимум — напряженную, как максимум — яростную манеру извлекать звук. Но в этот раз мы видим и обратную сторону медали: то, насколько Брёцманн на самом деле тонко может мыслить и то, насколько много на самом деле (не устану это повторять) перешло из корневой африканской и ближневосточной музыки в его прямолинейную, зверскую мелодичность и ритмы всех его проектов. Отсюда куда ближе идти совсем не до европейского авангардного импрува и двенадцатитоновых экзерсисов соратников по цеху, ага. Если вы не совсем поняли пассаж про зверскую мелодичность — послушайте, например, как открывается Illusion of Progress. Или как звучит деформированная, но очевидная ориентальность Yalla Kholoud, где Зеранг выбирает аутентичную перкуссию, а Брёцманн играет на своем излюбленном тарогато, способном производить звук настолько же интенсивный, насколько и изящный. А закрывающий Banyan Revolution и вовсе вызывает ассоциации скорее с лейблом ECM.
Рецензент с Allaboutjazz что-то говорит еще про cathartic blues, но покажите мне Брёцманна, который не cathartic blues.
#free_jazz

А если это для вас ту мач и 2020 уже и так изрядно покоцал психику, то спешу обрадовать: вы еще можете настроить свои антенны на рождественское настроение.
За эту возможность стоит сказать спасибо Марсу Уильямсу и четвертой итерации его проекта An Ayler Xmas. Вообще говоря, жанр "рождественский джаз" я последовательно и тщательно ненавижу, но тут другое. Перечислять лайнап я не буду, он есть по ссылке ниже, скажу лишь, что он совершенно убийственный: там весь бомонд современного американского джаза.
Что касается музыки: как вы наверняка уже поняли, это одновременно трибьют Эйлеру и Рождеству. А еще это крутейшая двойная импрув-сессия на соответствующие мотивы, избегающая и скатывания в унылый капустник, и излишнего насилия, которое при должном рвении может учинить фри-джазовый скрежет с абсолютно любой музыкой. Тут все в том ключе, за который мы так полюбили Эйлера — простые радостные мелодии родом из госпела и длинные свободные импровизации, каким-то чудом не теряющие никогда целиком этих самых мелодий. А когда это исполняется более крупным ансамблем и еще записано в хорошем качестве, то на выходе мы получаем самое настоящее пиршество духа. Действо очень светлое, теплое, возможно нарочито несерьезное (я почему-то уверен, что игралось это все исключительно с улыбками на лицах), исключительно сердечное. Тот случай, когда музыка ничуть не пытается быть мейнстримом и при этом остается easy-listening исключительно за счет своих внутренних качеств.
Это ли не праздник?
#spiritual_jazz #free_jazz
https://marswilliams.bandcamp.com/album/mars-williams-presents-an-ayler-xmas-vol-4-chicago-vs-nyc

Пожалуй, один из наиболее положительных для меня опытов (пока) в этом году — живой вокальный фри-джаз от Элейн Митченер в сопровождении классической ритм-секции Паркер-Дрейк, а еще тут есть крутейший пианист Пэт Томас и вибрафонист Орфи Робинсон. Состав, конечно, убийственный, и сессия длиной в 1 час 46 минут, которую они наиграли — тоже. Невероятно живо, подвижно, с крутыми грувами и моментами свободной импровизации; голос у Митченер очень пластичный, как и подобает; Пэт Томас тоже крутой, мне дико заходит эта его перкуссивная четкость (недавно еще добрался послушать его сольник "The Elephant Clock of Al Jazari", послушайте обязательно — сокрушительная запись, ну и [ahmed] тоже все нахваливают). Говорить тут больше особо нечего, надо слушать — это самое настоящее приключение.
#free_jazz #vocal_jazz
https://album.link/i/1549718806

Не то что бы я был большим поклонником Иво Перельмана, но мне решительно не понятно, почему The Purity of Desire все словно намеренно обходят вниманием. Вместе с удистом Грдиной и перкуссионистом Хонари Перельман заходит на ориентальную территорию и ткет кружева (временами ошеломительно!) стремительного и столь же изящного фри-джаза, который, будучи лишенным конкретной национальной принадлежности, звучит универсально-восточно: здесь и арабы, и эхо чего-то сефардского, и что только еще не. И это, конечно же, ни в коем случае не поверхностная стилизация: не может быть стилизация настолько гладкой, бесшовной; не может она двигаться столь текучим образом. И совсем не работа в жанре "сыграем мелодию, а дальше просто свободный отрыв", потому что Перельман и компания, в какой бы отрыв не уходили, удивительным образом эту пульсацию сохраняют. Ну и слушать все эти абстрактные звуковые фрески красиво и увлекательно.
#free_jazz #arabic_jazz
https://album.link/i/1552625270

Дон Черри это всегда праздник, новый архивный Дон Черри — праздник вдвойне.
On July 20, the musicians gathered at Freese’s summer house included Bernt Rosengren (tenor saxophone, flutes, clarinet), Tommy Koverhult (tenor saxophone, flutes), Leif Wennerström (drums), and Torbjörn Hultcrantz (bass) from Don’s Swedish group; Jacques Thollot (drums) and Kent Carter (bass) from his newly formed international band New York Total Music Company; Bülent Ateş (hand drum, drums), who was visiting from Turkey; and Don (pocket trumpet, flutes, percussion) himself.
Тут все достаточно типично для того периода Черри: длинный и ритмичный фри-джаз, сыгранный как бы сплошной тканью — очень люблю в его музыке как раз это свойство абсолютной цельности и непрерывности, при том что и происходит там всегда достаточно много всего. Всякой этники (ненавижу это слово, ну да что поделать) здесь, кстати, не так уж много, хотя вставка с Nihavend longa конечно умилила (уверен, что я подобное уже слышал на какой-то из ранее изданных стокгольмских записей, видимо, любил эту мелодию).
#free_jazz #avant_jazz
https://blankformseditions.bandcamp.com/album/the-summer-house-sessions