#киногурмания_на_мувион
Рецензия на фильм «Временная петля» («Los cronocrímenes», 2007).
Гектор со своей женой недавно переехал в новый дом. Уютное гнездышко все еще находится в состоянии ремонта, но супруги с удовольствием занимаются бытовыми делами. Пока благоверная решила отъехать в магазин, Гектор захотел исследовать окрестности своего двора при помощи бинокля. Увиденное начинает в корне менять его размеренную жизнь...
Картина, стартующая как череда необъяснимых сюрреалистичных событий, постепенно начинает обретать не только смысл, но и филигранно отточенную последовательность. Отменная режиссура с каждой минутой складывает изощренную хронологию истории, завязанной на перемещении во времени. Главный герой, оказавшись во временной петле, силится бороться с неминуемо печальным исходом событий одного дня, но из-за его непредусмотрительности и незнания всё становится только хуже.
Испанский фильм, снятый за три реала в окрестностях двух домов, поражает своей динамикой, оригинальностью и проработанностью. Минимум действующих лиц разыгрывают умопомрачительную историю, которая на всём своем протяжении не сбавляет оборотов. Гектор как персонаж сначала не внушает доверия, ведь сложно предположить, что серенький, среднего возраста мужичок, привыкший плыть по течению, вдруг обретает характер и начинает противостоять самому времени. К очевидным минусам стоит причислить лишь отсутсвие каких-либо разъяснений по поводу создания самой машины и истории таинственного ученого, так как обходиться в таком жанре без подобного бэкграунда всё же нельзя.
«Временная петля» — подарок для почитателей хронофантастики и любителей разного рода головоломок. Увлекательное путешествие с изысканным финалом, оставляющим на суд зрителя главную дилемму — было ли это судьбой или просто роковым стечением обстоятельств?
7 из 10.
#Временнаяпетля #Loscronocrímenes #Испания #Обзор #Отзыв #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5210.
Рецензия на фильм «Временная петля» («Los cronocrímenes», 2007).
Гектор со своей женой недавно переехал в новый дом. Уютное гнездышко все еще находится в состоянии ремонта, но супруги с удовольствием занимаются бытовыми делами. Пока благоверная решила отъехать в магазин, Гектор захотел исследовать окрестности своего двора при помощи бинокля. Увиденное начинает в корне менять его размеренную жизнь...
Картина, стартующая как череда необъяснимых сюрреалистичных событий, постепенно начинает обретать не только смысл, но и филигранно отточенную последовательность. Отменная режиссура с каждой минутой складывает изощренную хронологию истории, завязанной на перемещении во времени. Главный герой, оказавшись во временной петле, силится бороться с неминуемо печальным исходом событий одного дня, но из-за его непредусмотрительности и незнания всё становится только хуже.
Испанский фильм, снятый за три реала в окрестностях двух домов, поражает своей динамикой, оригинальностью и проработанностью. Минимум действующих лиц разыгрывают умопомрачительную историю, которая на всём своем протяжении не сбавляет оборотов. Гектор как персонаж сначала не внушает доверия, ведь сложно предположить, что серенький, среднего возраста мужичок, привыкший плыть по течению, вдруг обретает характер и начинает противостоять самому времени. К очевидным минусам стоит причислить лишь отсутсвие каких-либо разъяснений по поводу создания самой машины и истории таинственного ученого, так как обходиться в таком жанре без подобного бэкграунда всё же нельзя.
«Временная петля» — подарок для почитателей хронофантастики и любителей разного рода головоломок. Увлекательное путешествие с изысканным финалом, оставляющим на суд зрителя главную дилемму — было ли это судьбой или просто роковым стечением обстоятельств?
7 из 10.
#Временнаяпетля #Loscronocrímenes #Испания #Обзор #Отзыв #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5210.
VK
MovieOn
#киногурмания_на_мувион Рецензия на фильм «Временная петля» («Los cronocrímenes», 2007). Гектор со своей женой недавно переехал в новый дом. Уютное гнездышко все еще находится в состоянии ремонта, но супруги с удовольствием занимаются бытовыми делами. Пока…
#киногурмания_на_мувион
Рецензия на фильм «Контроль» («Kontroll», 2003).
«Символичность мира, в котором развиваются события — очевидна».
Бульча — бригадир небольшой группы контролеров в метрополитене Будапешта. Он почему-то уже давно перестал подниматься наверх. Работа, сон, еда, общение — всё исключительно на территории метро. Будни всеми ненавидимых контролеров полны приключений и опасности: драки, погони, жесткое соперничество с коллегами. Но привычный уклад дел нарушает череда «самоубийств». Пока еще никто не знает, что причиной стольких смертей стал таинственный маньяк, толкающий пассажиров на рельсы.
Странный венгерский фильм в свое время смог поразить кинематографическую общественность своей незабываемой атмосферой. Нуарный триллер с элементами сюрреализма действительно рассказывает очень необычную историю из мира, скрытого от глаз обывателя. События киноленты нарочито не выходят за пределы метро, придавая истории особый шарм. Свет электрических ламп неустанно вырывает из тьмы тоннелей усталые лица. Пассажиры, машинисты, контролеры здесь добровольно заключили самих себя в в подземную тюрьму. Манящие эскалаторы для них становятся чудесным спасением, ведь они будто лестницы в небо, которые сулят сбросить морок с усталых путников.
Удивительно, как повествование, сплошь наполненное колоритными персонажами, умудряется так легко менять свою тональность. Мистическое исчезновение женщины в начале сменяется комедией про погони за безбилетниками, а потом вдруг всё трансформируется то в романтическую мелодраму, то в экзистенциальную драму. Странствия главного героя по подземным артериям города пронизаны одиночеством и молчаливыми поисками своего места в жизни. Сценарий скуп на детали — Бульча не признается почему отрекся от прежней жизни даже при встрече со старым знакомым. Интригующую загадочность закрепляет великолепная актерская игра Шандора Чаньи, который отлично вписался в образ темной лошадки подземного мира.
К сожалению, в фильме форма всё же начинает превалировать над содержанием, так как на момент наступления титров довольно сложно ответить о чем именно был фильм. Магия кино работает на максимум — на подобное можно с удовольствием смотреть и два, и три часа, но истории по итогу не хватает финального рывка для придания всей картине монолитности и законченности.
«Контроль» — очень талантливый представитель венгерского арт-хауса, который радует своей самобытностью и смелостью. Находка для истинных киногурманов и, конечно, оголтелых фанатов метрополитена.
7 из 10.
#Контроль #Kontroll #Венгрия #Hungary #Отзыв #Обзор #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5217.
Рецензия на фильм «Контроль» («Kontroll», 2003).
«Символичность мира, в котором развиваются события — очевидна».
Бульча — бригадир небольшой группы контролеров в метрополитене Будапешта. Он почему-то уже давно перестал подниматься наверх. Работа, сон, еда, общение — всё исключительно на территории метро. Будни всеми ненавидимых контролеров полны приключений и опасности: драки, погони, жесткое соперничество с коллегами. Но привычный уклад дел нарушает череда «самоубийств». Пока еще никто не знает, что причиной стольких смертей стал таинственный маньяк, толкающий пассажиров на рельсы.
Странный венгерский фильм в свое время смог поразить кинематографическую общественность своей незабываемой атмосферой. Нуарный триллер с элементами сюрреализма действительно рассказывает очень необычную историю из мира, скрытого от глаз обывателя. События киноленты нарочито не выходят за пределы метро, придавая истории особый шарм. Свет электрических ламп неустанно вырывает из тьмы тоннелей усталые лица. Пассажиры, машинисты, контролеры здесь добровольно заключили самих себя в в подземную тюрьму. Манящие эскалаторы для них становятся чудесным спасением, ведь они будто лестницы в небо, которые сулят сбросить морок с усталых путников.
Удивительно, как повествование, сплошь наполненное колоритными персонажами, умудряется так легко менять свою тональность. Мистическое исчезновение женщины в начале сменяется комедией про погони за безбилетниками, а потом вдруг всё трансформируется то в романтическую мелодраму, то в экзистенциальную драму. Странствия главного героя по подземным артериям города пронизаны одиночеством и молчаливыми поисками своего места в жизни. Сценарий скуп на детали — Бульча не признается почему отрекся от прежней жизни даже при встрече со старым знакомым. Интригующую загадочность закрепляет великолепная актерская игра Шандора Чаньи, который отлично вписался в образ темной лошадки подземного мира.
К сожалению, в фильме форма всё же начинает превалировать над содержанием, так как на момент наступления титров довольно сложно ответить о чем именно был фильм. Магия кино работает на максимум — на подобное можно с удовольствием смотреть и два, и три часа, но истории по итогу не хватает финального рывка для придания всей картине монолитности и законченности.
«Контроль» — очень талантливый представитель венгерского арт-хауса, который радует своей самобытностью и смелостью. Находка для истинных киногурманов и, конечно, оголтелых фанатов метрополитена.
7 из 10.
#Контроль #Kontroll #Венгрия #Hungary #Отзыв #Обзор #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5217.
VK
MovieOn
#киногурмания_на_мувион Рецензия на фильм «Контроль» («Kontroll», 2003). «Символичность мира, в котором развиваются события — очевидна». Бульча — бригадир небольшой группы контролеров в метрополитене Будапешта. Он почему-то уже давно перестал подниматься…
#киногурмания_на_мувион
Рецензия на фильм «Мертвая шлюха в багажнике» («Dead Hooker in a Trunk», 2009).
«Иисус тебя точно не любит».
Незамысловатая криминальная история начинается с того, что после бурной ночи в багажнике автомобиля вдруг обнаруживается мертвая девушка и крупная партия наркотиков. Разношерстная компания пытается избавиться от тела и впутывается в череду «приключений», после которых трупов становится несравненно больше.
Бедность не порок, а малобюджетное кино не диагноз. Мировой кинематограф богат примерами независимых работ, которые оказывались настоящими жемчужинами. Доказывали это многие начинающие режиссеры: мастер экшена Родригес, новатор Нолан, безобразник Рэйми и даже артхаусный гений Каррут. Любовь этих людей к своему делу нашла отклик в сердцах заядлых кинолюбителей еще до появления громких многомиллионных проектов. Однако, режиссерский дебют сестричек-близняшек Джен и Сильвии Соски ознаменовался лишь бездарной потугой на лавры эксплуатационного кино.
К сожалению, тарантиновский замах выдыхается буквально сразу, а заявленный грайндхаус представляет собой слабые попытки не то рассмешить, не то вызвать отвращение. Вымученный сюжет представляет собой мешанину из бесцельных скитаний по маленькому городу и встречами с персонажами разной степени неадекватности. Вся постановка больше напоминает школьную самодеятельность, нежели попытку сделать что-то похожее на полнометражную работу и как-то заявить о себе. Обилие грязи, сквернословия и захудалого экшена не спасают от главного минуса — фильм невыносимо скучный. Актеры играют и выглядят так, что на экране должна вот-вот начнется плохая порнография, но отчего-то этого так и не происходит. Возможно, что горе-режиссеры в своем творении серьезно прогадали с жанром.
«Мертвая шлюха в багажнике» — это фильм, который умудрился провалиться на поприще трэша. Внезапная битва лесбиянок-киборгов с зомби-котиками могла бы спасти положение, но авторам даже на это не хватило фантазии. Унылая халтура с претензией на оригинальность.
3 из 10.
#Мертваяшлюхавбагажнике #DeadHookerinaTrunk #Трэш #Грайндхаус #Обзор #Отзыв #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5246.
Рецензия на фильм «Мертвая шлюха в багажнике» («Dead Hooker in a Trunk», 2009).
«Иисус тебя точно не любит».
Незамысловатая криминальная история начинается с того, что после бурной ночи в багажнике автомобиля вдруг обнаруживается мертвая девушка и крупная партия наркотиков. Разношерстная компания пытается избавиться от тела и впутывается в череду «приключений», после которых трупов становится несравненно больше.
Бедность не порок, а малобюджетное кино не диагноз. Мировой кинематограф богат примерами независимых работ, которые оказывались настоящими жемчужинами. Доказывали это многие начинающие режиссеры: мастер экшена Родригес, новатор Нолан, безобразник Рэйми и даже артхаусный гений Каррут. Любовь этих людей к своему делу нашла отклик в сердцах заядлых кинолюбителей еще до появления громких многомиллионных проектов. Однако, режиссерский дебют сестричек-близняшек Джен и Сильвии Соски ознаменовался лишь бездарной потугой на лавры эксплуатационного кино.
К сожалению, тарантиновский замах выдыхается буквально сразу, а заявленный грайндхаус представляет собой слабые попытки не то рассмешить, не то вызвать отвращение. Вымученный сюжет представляет собой мешанину из бесцельных скитаний по маленькому городу и встречами с персонажами разной степени неадекватности. Вся постановка больше напоминает школьную самодеятельность, нежели попытку сделать что-то похожее на полнометражную работу и как-то заявить о себе. Обилие грязи, сквернословия и захудалого экшена не спасают от главного минуса — фильм невыносимо скучный. Актеры играют и выглядят так, что на экране должна вот-вот начнется плохая порнография, но отчего-то этого так и не происходит. Возможно, что горе-режиссеры в своем творении серьезно прогадали с жанром.
«Мертвая шлюха в багажнике» — это фильм, который умудрился провалиться на поприще трэша. Внезапная битва лесбиянок-киборгов с зомби-котиками могла бы спасти положение, но авторам даже на это не хватило фантазии. Унылая халтура с претензией на оригинальность.
3 из 10.
#Мертваяшлюхавбагажнике #DeadHookerinaTrunk #Трэш #Грайндхаус #Обзор #Отзыв #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5246.
VK
MovieOn
#киногурмания_на_мувион Рецензия на фильм «Мертвая шлюха в багажнике» («Dead Hooker in a Trunk», 2009). «Иисус тебя точно не любит». Незамысловатая криминальная история начинается с того, что после бурной ночи в багажнике автомобиля вдруг обнаруживается мертвая…
#киногурмания_на_мувион
Рецензия на фильм «Глаза моей матери» («The Eyes of My Mother», 2016).
«Ты был прав. Это непередаваемые ощущения».
Странноватая семья иммигрантов из Португалии живет в доме на отшибе. Девочка Франциска всё свое время проводит с родителями, которые обучают её совсем недетским занятиям. Мать, будучи бывшим хирургом, проводит вскрытия отрезанных коровьих голов, чтобы на практике обучить дочь секретам анатомии. Нездоровую идиллию однажды грубо прерывает забредший психопат, который обрывает жизнь её матери. После страшной трагедии в душе Франциски будто что-то ломается. И чем взрослее она становится, тем чудовищнее внутри нее разрастается чернота...
История Франциски и людей, которым «посчастливилось» с ней встретиться, по большей части сфокусирована на дистиллированной душевной боли. Фильм сложно обвинить в грубом эпатаже — звериная жестокость и боль физическая почти всегда остаются за кадром. Режиссер-дебютант Николас Песке с поразительным натурализмом рассказывает историю о трансформации одиночества в абсолютное безумие. Детская травма и, как следствие, психиатрические проблемы Франциски на фоне отстраненности от общества серьезно искажают её восприятие реальности, что неминуемо приводит к череде трагических последствий.
Черно-белая картинка, долгие статичные планы и возникающая после долгой тишины музыка успешно создают жесткую гнетущую атмосферу и ощущение непрекращающейся тревоги. Фильм о рядовом безумии вдруг оборачивается хоррором с такой бешеной энергетикой, что желание отвернуться от увиденного на экране граничит с детским экспириенсом при знакомстве с Фредди Крюгером. Только в отличии от фантастического маньяка из сновидений, образ Франциски бьет по взрослой психике своей болезненной реалистичностью.
Малоизвестные актеры умудряются при минимуме диалогов придавать своим страдающим персонажам жуткую правдоподобность. Кика Магалхэс в роли Франциски при всей своей обворожительности выстраивает пугающий образ бесконтрольного душевнобольного человека, который воспринимает других людей исключительно с точки зрения игрушек из мяса.
«Глаза моей матери» — это тот самый момент, когда впечатлительному зрителю действительно стоит отступить. Короткое соприкосновение с многослойным миром воспаленного разума, которое не захочется повторить.
7 из 10.
#ГлазаМоейМатери #TheEyesofMyMother #Хоррор #Ужасы #Horror #Ревью #Отзыв #Обзор #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5318.
Рецензия на фильм «Глаза моей матери» («The Eyes of My Mother», 2016).
«Ты был прав. Это непередаваемые ощущения».
Странноватая семья иммигрантов из Португалии живет в доме на отшибе. Девочка Франциска всё свое время проводит с родителями, которые обучают её совсем недетским занятиям. Мать, будучи бывшим хирургом, проводит вскрытия отрезанных коровьих голов, чтобы на практике обучить дочь секретам анатомии. Нездоровую идиллию однажды грубо прерывает забредший психопат, который обрывает жизнь её матери. После страшной трагедии в душе Франциски будто что-то ломается. И чем взрослее она становится, тем чудовищнее внутри нее разрастается чернота...
История Франциски и людей, которым «посчастливилось» с ней встретиться, по большей части сфокусирована на дистиллированной душевной боли. Фильм сложно обвинить в грубом эпатаже — звериная жестокость и боль физическая почти всегда остаются за кадром. Режиссер-дебютант Николас Песке с поразительным натурализмом рассказывает историю о трансформации одиночества в абсолютное безумие. Детская травма и, как следствие, психиатрические проблемы Франциски на фоне отстраненности от общества серьезно искажают её восприятие реальности, что неминуемо приводит к череде трагических последствий.
Черно-белая картинка, долгие статичные планы и возникающая после долгой тишины музыка успешно создают жесткую гнетущую атмосферу и ощущение непрекращающейся тревоги. Фильм о рядовом безумии вдруг оборачивается хоррором с такой бешеной энергетикой, что желание отвернуться от увиденного на экране граничит с детским экспириенсом при знакомстве с Фредди Крюгером. Только в отличии от фантастического маньяка из сновидений, образ Франциски бьет по взрослой психике своей болезненной реалистичностью.
Малоизвестные актеры умудряются при минимуме диалогов придавать своим страдающим персонажам жуткую правдоподобность. Кика Магалхэс в роли Франциски при всей своей обворожительности выстраивает пугающий образ бесконтрольного душевнобольного человека, который воспринимает других людей исключительно с точки зрения игрушек из мяса.
«Глаза моей матери» — это тот самый момент, когда впечатлительному зрителю действительно стоит отступить. Короткое соприкосновение с многослойным миром воспаленного разума, которое не захочется повторить.
7 из 10.
#ГлазаМоейМатери #TheEyesofMyMother #Хоррор #Ужасы #Horror #Ревью #Отзыв #Обзор #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5318.
VK
MovieOn
#киногурмания_на_мувион Рецензия на фильм «Глаза моей матери» («The Eyes of My Mother», 2016). «Ты был прав. Это непередаваемые ощущения». Странноватая семья иммигрантов из Португалии живет в доме на отшибе. Девочка Франциска всё свое время проводит с родителями…
#киногурмания_на_мувион
Рецензия на фильм «Нина навсегда» («Nina Forever», 2015).
«Ты такая тёплая».
Нина мертва. После той аварии её изломанное и охладевшее тело покрыто порезами от битого стекла. По законам природы она давно должна была обрести покой, но Нина продолжает каждый раз подло вылезать из-под кровати, когда её бойфренд Роб пытается заняться сексом с новой подружкой Холли. Испытав шок, живая девушка приходит в себя и объявляет мертвой настоящую войну. Однако, Холли невдомек, что Нина приходит не для того, чтобы насолить ей и бедолаге Робу...
История Роба и Холли похожа на экзистенциальную драму с участием всё еще мыслящего трупа. Живые скорбят, страдают, любят и ненавидят. Нина же просто наблюдает за ними и временами насмехается. Её ледяное спокойствие, неспешность бытия и ирония, которая может быть присуща только мертвецу, подкупают буквально с первых минут знакомства с персонажем. Несмотря на фантастическую составляющую, сюжет с хирургической точностью препарирует природу невосполнимой потери, её осознания и принятия. Также не менее важным становится тема отношений, построенных на трагедии, где тяга к самопожертвованию обретает совершенно внезапный финал.
Фильм, основанный на противопоставлении живого и мертвого, умудряется с завидной виртуозностью менять жанры от одной сцены к другой. Драма, эротика, ужасы и комедия неустанно перетекают друг в друга, окончательно запутывая и завораживая зрителя. Удивительно, но завидная доля черного юмора и некроэротизма не работают в качестве грубого эпатажа публики, а просто вполне органично вклиниваются в многослойную сумасшедшую историю. Комбинация подобных трюков и полная непредсказуемость помогли авторам создать завидную атмосферу, к которой сложно не испытывать интереса.
Каст из малоизвестных актеров сперва не внушает доверия, но по итогу выдает очень достойный уровень. Трио главных актеров — великолепное попадание в образы. Отдельной похвалы заслуживают экранные родители Нины — чувственно и крайне достоверно.
«Нина навсегда» — это один из самых экстравагантных, смелых и впечатляющих проектов независимого кино последних лет. Минимум бюджета с лихвой компенсируется ворохом оригинальных идей и настоящей любовью к своему делу. Достойное зрелище для всех подуставших от мейнстрима.
7 из 10.
#НинаНавсегда #NinaForever #Ужасы #Хоррор #Horror #Зомби #Zombie #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5467.
Рецензия на фильм «Нина навсегда» («Nina Forever», 2015).
«Ты такая тёплая».
Нина мертва. После той аварии её изломанное и охладевшее тело покрыто порезами от битого стекла. По законам природы она давно должна была обрести покой, но Нина продолжает каждый раз подло вылезать из-под кровати, когда её бойфренд Роб пытается заняться сексом с новой подружкой Холли. Испытав шок, живая девушка приходит в себя и объявляет мертвой настоящую войну. Однако, Холли невдомек, что Нина приходит не для того, чтобы насолить ей и бедолаге Робу...
История Роба и Холли похожа на экзистенциальную драму с участием всё еще мыслящего трупа. Живые скорбят, страдают, любят и ненавидят. Нина же просто наблюдает за ними и временами насмехается. Её ледяное спокойствие, неспешность бытия и ирония, которая может быть присуща только мертвецу, подкупают буквально с первых минут знакомства с персонажем. Несмотря на фантастическую составляющую, сюжет с хирургической точностью препарирует природу невосполнимой потери, её осознания и принятия. Также не менее важным становится тема отношений, построенных на трагедии, где тяга к самопожертвованию обретает совершенно внезапный финал.
Фильм, основанный на противопоставлении живого и мертвого, умудряется с завидной виртуозностью менять жанры от одной сцены к другой. Драма, эротика, ужасы и комедия неустанно перетекают друг в друга, окончательно запутывая и завораживая зрителя. Удивительно, но завидная доля черного юмора и некроэротизма не работают в качестве грубого эпатажа публики, а просто вполне органично вклиниваются в многослойную сумасшедшую историю. Комбинация подобных трюков и полная непредсказуемость помогли авторам создать завидную атмосферу, к которой сложно не испытывать интереса.
Каст из малоизвестных актеров сперва не внушает доверия, но по итогу выдает очень достойный уровень. Трио главных актеров — великолепное попадание в образы. Отдельной похвалы заслуживают экранные родители Нины — чувственно и крайне достоверно.
«Нина навсегда» — это один из самых экстравагантных, смелых и впечатляющих проектов независимого кино последних лет. Минимум бюджета с лихвой компенсируется ворохом оригинальных идей и настоящей любовью к своему делу. Достойное зрелище для всех подуставших от мейнстрима.
7 из 10.
#НинаНавсегда #NinaForever #Ужасы #Хоррор #Horror #Зомби #Zombie #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5467.
VK
MovieOn
#киногурмания_на_мувион Рецензия на фильм «Нина навсегда» («Nina Forever», 2015). «Ты такая тёплая». Нина мертва. После той аварии её изломанное и охладевшее тело покрыто порезами от битого стекла. По законам природы она давно должна была обрести покой, но…
#киногурмания_на_мувион
Рецензия на фильм «По ту сторону черной радуги» («Beyond the Black Rainbow», 2010).
«Я заглянул в глаз божий... и он заглянул в меня».
Доктор Барри Найл — сумасшедший ученый, удерживающий в своей секретной лаборатории молчаливую девушку Елену. Находясь под постоянным наблюдением и моральным прессингом, она даже и мечтать не может о побеге. Однако, если девушка научится использовать свои экстраординарные способности, то у нее есть все шансы, чтобы вырваться из плена психопата...
Режиссер-дебютант Панос Косматос снимал кино про убегающую из лаборатории девочку с телекинетическими способностями до того, как это стало мейнстримом. К сожалению, делал он это плохо, но факт остается фактом — скелет сюжета суперпопулярного сериала «Очень странные дела» подозрительно напоминает эту малоизвестную артхаусную картину. Помимо сходства с грядущим хитом, у Косматоса для потенциального шедевра было почти всё: мощная атмосфера восьмидесятых годов, входящая в моду синтвейв-музыка и нереально крутой визуал с некоторой претензией на гениальность. Однако, всё погубил как раз таки сюжет, безвольно мечущийся между глуповатой ретро-фантастикой и страданиями по творчеству Дэвида Линча.
После преступно долгой раскачки повествование начинает вспоминать о зазевавшемся зрителе и по крупицам раскрывает суть истории. Длится это недолго — смысловая нагрузка вскоре вновь проседает и перестает подавать признаки жизни вплоть до титров. Неторопливость могла бы быть сдобрена дежурными диалогами, обилием деталей или хотя бы наличием достойных скрытых смыслов. На деле же получилась огромная склейка из долгих повторяющихся сцен, где превалируют крупные планы хорошо напудренного злодея и бесконечные слезы безмолвной пленницы. Помочь истории не в силах ни напускная загадочность, ни несколько мозговзрывающих моментов — сюжет остается до безобразия пустым. От смехотворного финала даже у видавшего виды синефила с удивлением поднимутся брови.
«По ту сторону черной радуги» интересно рассматривать как стильную картинку, но сложно смаковать в качестве цельного произведения. Осознание этого заставляет по-настоящему грустить, что такой мощный визуальный ряд стал заложником слабой драматургии. В любом случае Косматос имеет великолепный творческий потенциал, который рано или поздно поможет ему громко заявить о себе на ниве независимого кинематографа.
6 из 10.
#Потусторонучернойрадуги #BeyondtheBlackRainbow #ПаносКосматос #ОченьСтранныеДела #StrangerThings #Обзор #Отзыв #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5498.
Рецензия на фильм «По ту сторону черной радуги» («Beyond the Black Rainbow», 2010).
«Я заглянул в глаз божий... и он заглянул в меня».
Доктор Барри Найл — сумасшедший ученый, удерживающий в своей секретной лаборатории молчаливую девушку Елену. Находясь под постоянным наблюдением и моральным прессингом, она даже и мечтать не может о побеге. Однако, если девушка научится использовать свои экстраординарные способности, то у нее есть все шансы, чтобы вырваться из плена психопата...
Режиссер-дебютант Панос Косматос снимал кино про убегающую из лаборатории девочку с телекинетическими способностями до того, как это стало мейнстримом. К сожалению, делал он это плохо, но факт остается фактом — скелет сюжета суперпопулярного сериала «Очень странные дела» подозрительно напоминает эту малоизвестную артхаусную картину. Помимо сходства с грядущим хитом, у Косматоса для потенциального шедевра было почти всё: мощная атмосфера восьмидесятых годов, входящая в моду синтвейв-музыка и нереально крутой визуал с некоторой претензией на гениальность. Однако, всё погубил как раз таки сюжет, безвольно мечущийся между глуповатой ретро-фантастикой и страданиями по творчеству Дэвида Линча.
После преступно долгой раскачки повествование начинает вспоминать о зазевавшемся зрителе и по крупицам раскрывает суть истории. Длится это недолго — смысловая нагрузка вскоре вновь проседает и перестает подавать признаки жизни вплоть до титров. Неторопливость могла бы быть сдобрена дежурными диалогами, обилием деталей или хотя бы наличием достойных скрытых смыслов. На деле же получилась огромная склейка из долгих повторяющихся сцен, где превалируют крупные планы хорошо напудренного злодея и бесконечные слезы безмолвной пленницы. Помочь истории не в силах ни напускная загадочность, ни несколько мозговзрывающих моментов — сюжет остается до безобразия пустым. От смехотворного финала даже у видавшего виды синефила с удивлением поднимутся брови.
«По ту сторону черной радуги» интересно рассматривать как стильную картинку, но сложно смаковать в качестве цельного произведения. Осознание этого заставляет по-настоящему грустить, что такой мощный визуальный ряд стал заложником слабой драматургии. В любом случае Косматос имеет великолепный творческий потенциал, который рано или поздно поможет ему громко заявить о себе на ниве независимого кинематографа.
6 из 10.
#Потусторонучернойрадуги #BeyondtheBlackRainbow #ПаносКосматос #ОченьСтранныеДела #StrangerThings #Обзор #Отзыв #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5498.
VK
MovieOn
#киногурмания_на_мувион Рецензия на фильм «По ту сторону черной радуги» («Beyond the Black Rainbow», 2010). «Я заглянул в глаз божий... и он заглянул в меня». Доктор Барри Найл — сумасшедший ученый, удерживающий в своей секретной лаборатории молчаливую девушку…
#киногурмания_на_мувион
Рецензия на фильм «Перед классом» («Front of the Class», 2008).
«Я просто пытаюсь говорить правильные вещи».
Брэд безумно хочет стать школьным учителем. Жаль только, что он с детства живет с синдром Туретта. Жизнерадостный молодой человек не выкрикивает грязные ругательства каждую секунду, но всё же страдает от нервного тика, который сопровождается бессвязными звуками. Однако, даже такая форма недуга становится серьезной проблемой в поиске работы. Брэд не сможет изменить себя, но изменить мир ему под силу...
Картина, основанная на реальных событиях, в который раз доказывает, что в нашем мире могут приключиться даже самые удивительные истории. Учитель Брэд, находя вдохновение в близких и окружающих, с самого начала выбрал путь максимальной честности и открытости. Его цель, казалось бы, была недостижима, но его терпение и работа над собой ожидаемо дали результат. История главного героя выгодно преподносится в двух временных линиях, поочередно рассказывая о его детстве и зрелости. Подобный хитрый ход помогает зрителю подробнее вникнуть в мотивы Брэда и сопереживать ему сразу на нескольких уровнях.
Главный и неоспоримый плюс картины — актеры. Джеймс Волк в главной роли безумно талантливо отыгрывает весьма сложную роль, а Доминик Скотт Кэй великолепно воплощает образ маленького Брэда. Группа поддержки из остального каста тоже не ударила в грязь лицом и показала достойный уровень подготовки.
«Перед классом» — настоящий образчик жизнеутверждающих и мотивирующих фильмов. Несмотря на болезненное отсутсвие бюджета и премьеру сразу на телевидении, картина заслуженно смогла завоевать множество сердец по всему миру. Очень доброе кино про уважение, призвание и, конечно, любовь.
7 из 10.
#ПередКлассом #FrontoftheClass #ДжеймсВолк #ДоминикСкоттКэй #Обзор #Отзыв #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5554.
Рецензия на фильм «Перед классом» («Front of the Class», 2008).
«Я просто пытаюсь говорить правильные вещи».
Брэд безумно хочет стать школьным учителем. Жаль только, что он с детства живет с синдром Туретта. Жизнерадостный молодой человек не выкрикивает грязные ругательства каждую секунду, но всё же страдает от нервного тика, который сопровождается бессвязными звуками. Однако, даже такая форма недуга становится серьезной проблемой в поиске работы. Брэд не сможет изменить себя, но изменить мир ему под силу...
Картина, основанная на реальных событиях, в который раз доказывает, что в нашем мире могут приключиться даже самые удивительные истории. Учитель Брэд, находя вдохновение в близких и окружающих, с самого начала выбрал путь максимальной честности и открытости. Его цель, казалось бы, была недостижима, но его терпение и работа над собой ожидаемо дали результат. История главного героя выгодно преподносится в двух временных линиях, поочередно рассказывая о его детстве и зрелости. Подобный хитрый ход помогает зрителю подробнее вникнуть в мотивы Брэда и сопереживать ему сразу на нескольких уровнях.
Главный и неоспоримый плюс картины — актеры. Джеймс Волк в главной роли безумно талантливо отыгрывает весьма сложную роль, а Доминик Скотт Кэй великолепно воплощает образ маленького Брэда. Группа поддержки из остального каста тоже не ударила в грязь лицом и показала достойный уровень подготовки.
«Перед классом» — настоящий образчик жизнеутверждающих и мотивирующих фильмов. Несмотря на болезненное отсутсвие бюджета и премьеру сразу на телевидении, картина заслуженно смогла завоевать множество сердец по всему миру. Очень доброе кино про уважение, призвание и, конечно, любовь.
7 из 10.
#ПередКлассом #FrontoftheClass #ДжеймсВолк #ДоминикСкоттКэй #Обзор #Отзыв #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5554.
VK
MovieOn
#киногурмания_на_мувион Рецензия на фильм «Перед классом» («Front of the Class», 2008). «Я просто пытаюсь говорить правильные вещи». Брэд безумно хочет стать школьным учителем. Жаль только, что он с детства живет с синдром Туретта. Жизнерадостный молодой…
#киногурмания_на_мувион
Рецензия на фильм «Мой друг Иван Лапшин» (1984).
«Не помни зла».
Иван Лапшин — начальник уголовного розыска в небольшом городке. Он живет в коммуналке со своими подчиненными и расследует дело банды рецидивистов, которые терроризируют окрестности. На дворе середина 30-ых годов. Люди на кухнях всё чаще говорят о возможной войне...
История Лапшина и окружающих его людей — это удивительно живой срез непростого времени. Кино Алексея Германа вышло абсолютно самобытным, чутким и откровенным. Несмотря на сложные судьбы героев, повествование по большей части старается держаться от политики в стороне. Автор фокусируется не на грядущих глобальных социальных потрясениях, а на жизни обыкновенных людей, их быте и душевных переживаниях. Среди щемящей сердце нищеты и унизительной необустроенности коммуналок люди добросовестно выполняют свой долг и просто пытаются найти свое счастье.
Великолепное попадание в образы и талантливейшая актерская игра создают свою особую атмосферу. Декорации, диалоги, типажи и поступки — реализм картины доведен до документальной интимности. Картина Германа стала настоящей машиной времени, позволившей украдкой взглянуть на ушедшую эпоху и лишний раз осознать, что люди одинаково любили и страдали во все времена.
«Мой друг Иван Лапшин» — монументальная советская драма, достойно выдержавшая проверку временем за счет правдоподобного оттиска времени и судеб. Фильм, оставляющий после себя лишь тихую грусть за героев, которых ждут тяжелые годы репрессий и, конечно, ужас войны.
8 из 10.
#МойДругИванЛапшин #АлексейГерман #АндрейМиронов #АндрейБолтнев #АлексейЖарков #Отзыв #Обзор #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5600.
Рецензия на фильм «Мой друг Иван Лапшин» (1984).
«Не помни зла».
Иван Лапшин — начальник уголовного розыска в небольшом городке. Он живет в коммуналке со своими подчиненными и расследует дело банды рецидивистов, которые терроризируют окрестности. На дворе середина 30-ых годов. Люди на кухнях всё чаще говорят о возможной войне...
История Лапшина и окружающих его людей — это удивительно живой срез непростого времени. Кино Алексея Германа вышло абсолютно самобытным, чутким и откровенным. Несмотря на сложные судьбы героев, повествование по большей части старается держаться от политики в стороне. Автор фокусируется не на грядущих глобальных социальных потрясениях, а на жизни обыкновенных людей, их быте и душевных переживаниях. Среди щемящей сердце нищеты и унизительной необустроенности коммуналок люди добросовестно выполняют свой долг и просто пытаются найти свое счастье.
Великолепное попадание в образы и талантливейшая актерская игра создают свою особую атмосферу. Декорации, диалоги, типажи и поступки — реализм картины доведен до документальной интимности. Картина Германа стала настоящей машиной времени, позволившей украдкой взглянуть на ушедшую эпоху и лишний раз осознать, что люди одинаково любили и страдали во все времена.
«Мой друг Иван Лапшин» — монументальная советская драма, достойно выдержавшая проверку временем за счет правдоподобного оттиска времени и судеб. Фильм, оставляющий после себя лишь тихую грусть за героев, которых ждут тяжелые годы репрессий и, конечно, ужас войны.
8 из 10.
#МойДругИванЛапшин #АлексейГерман #АндрейМиронов #АндрейБолтнев #АлексейЖарков #Отзыв #Обзор #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5600.
VK
MovieOn
#киногурмания_на_мувион Рецензия на фильм «Мой друг Иван Лапшин» (1984). «Не помни зла». Иван Лапшин — начальник уголовного розыска в небольшом городке. Он живет в коммуналке со своими подчиненными и расследует дело банды рецидивистов, которые терроризируют…
#киногурмания_на_мувион
Рецензия на фильм «Приключения Паддингтона» («Paddington», 2014).
«Умный медведь всегда прячет под шляпой мармеладный сэндвич на всякий случай».
После страшного природного катаклизма юный говорящий медведь вынужден покинуть дремучее Перу и отправиться в Лондон. Там он не только получит имя на человеческом языке, но и попытается найти себе новую семью и крышу над головой. Однако, такой редкий «экземпляр» привлекает как хороших, так и очень плохих людей...
Кинолента о фантастическом медведе была изначально рассчитана на легкий семейный просмотр, но в итоге сумела похвастаться несколькими интересными и более взрослыми темами. Основной лейтмотив истории заключается, конечно, в том, что «чужих детей не бывает». Данная истина хоть и прописная, но всё же не потерявшая своей актуальности. Важный социальный подтекст буквально подталкивает к осознанию того, что если обыкновенная семья англичан смогла приютить целого медведя, то о «детенышах» своего вида даже и говорить не приходится. Классическая серия детских книг Майкла Бонда, послужившая первоисточником фильма, отлично попадает и в нынешний дух времени. Паддингтон — иммигрант. Одинокий, испуганный и «не такой как все» пытается выжить в огромном и неприветливом городе. Повествование отчетливо вопит о том, что судьбы подобных «медведей» находятся в руках общества, которое нельзя назвать цивилизованным без должного уровня толерантности.
Приключения неуклюжего говорящего медведя вышли веселыми, задорными и во многом поучительными. Сюжет не перегружается лишними персонажами, ответвлениями и деталями — всё максимально лаконично и уверенно. Главным минусом картины можно считать картонного злодея в лице Николь Кидман, но для уровня детского фильма это может быть вполне простительно. Отдельной похвалы достойна великолепная анимация самого Паддингтона.
«Приключения Паддингтона» — это очень добрый и качественный проект, который не оставит равнодушными ни детей, ни взрослых. Уютная сказка о добре, дружбе и семейных ценностях. Отличный выбор для зрителя, желающего немного окунуться в детство и здорово поднять себе настроение.
7 из 10.
#ПриключенияПаддингтона #Паддингтон #Paddington #НикольКидман #NicoleKidman #БенУишоу #СаллиХокинс #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5629.
Рецензия на фильм «Приключения Паддингтона» («Paddington», 2014).
«Умный медведь всегда прячет под шляпой мармеладный сэндвич на всякий случай».
После страшного природного катаклизма юный говорящий медведь вынужден покинуть дремучее Перу и отправиться в Лондон. Там он не только получит имя на человеческом языке, но и попытается найти себе новую семью и крышу над головой. Однако, такой редкий «экземпляр» привлекает как хороших, так и очень плохих людей...
Кинолента о фантастическом медведе была изначально рассчитана на легкий семейный просмотр, но в итоге сумела похвастаться несколькими интересными и более взрослыми темами. Основной лейтмотив истории заключается, конечно, в том, что «чужих детей не бывает». Данная истина хоть и прописная, но всё же не потерявшая своей актуальности. Важный социальный подтекст буквально подталкивает к осознанию того, что если обыкновенная семья англичан смогла приютить целого медведя, то о «детенышах» своего вида даже и говорить не приходится. Классическая серия детских книг Майкла Бонда, послужившая первоисточником фильма, отлично попадает и в нынешний дух времени. Паддингтон — иммигрант. Одинокий, испуганный и «не такой как все» пытается выжить в огромном и неприветливом городе. Повествование отчетливо вопит о том, что судьбы подобных «медведей» находятся в руках общества, которое нельзя назвать цивилизованным без должного уровня толерантности.
Приключения неуклюжего говорящего медведя вышли веселыми, задорными и во многом поучительными. Сюжет не перегружается лишними персонажами, ответвлениями и деталями — всё максимально лаконично и уверенно. Главным минусом картины можно считать картонного злодея в лице Николь Кидман, но для уровня детского фильма это может быть вполне простительно. Отдельной похвалы достойна великолепная анимация самого Паддингтона.
«Приключения Паддингтона» — это очень добрый и качественный проект, который не оставит равнодушными ни детей, ни взрослых. Уютная сказка о добре, дружбе и семейных ценностях. Отличный выбор для зрителя, желающего немного окунуться в детство и здорово поднять себе настроение.
7 из 10.
#ПриключенияПаддингтона #Паддингтон #Paddington #НикольКидман #NicoleKidman #БенУишоу #СаллиХокинс #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5629.
VK
MovieOn
#киногурмания_на_мувион Рецензия на фильм «Приключения Паддингтона» («Paddington», 2014). «Умный медведь всегда прячет под шляпой мармеладный сэндвич на всякий случай». После страшного природного катаклизма юный говорящий медведь вынужден покинуть дремучее…
#киногурмания_на_мувион
Рецензия на фильм «Звук моего голоса» («Sound of My Voice», 2011).
«Это не мой выбор, а твой».
Ненависть Питера к сектам уходит корнями в детство. Его мать из-за лжеучения умерла от рака, оставив его совсем одного. Теперь он хочет снять документальный фильм и освободить возможных жертв недавно появившегося культа. Глава секты — молодая девушка Мэгги, которая утверждает, что прибыла из будущего. Заручившись поддержкой своей девушки Лорны, Питер проникает в самое сердце организации и вдруг понимает, что Мэгги может на самом деле говорить правду...
Несмотря на все попытки режиссера Зала Батманглиджа, вторую «Планету Ка-Пэкс» снять у него не получилось. Концепция, размышления, открытый финал — проверенная формула, которая вдруг не сработала. При неплохой задумке сюжет вышел слишком пресным и затянутым. Предполагаемой интеллектуальной битвы фактов и домыслов о реальном происхождении мессии не происходит. По большей части повествование концентрируется на странных обрядах внутри культа и отношениях Питера и Лорны, а не на естественном нагнетании таинственности вокруг личности главы секты. Истории о будущем настолько блёклые, что сложно поверить в наличие у Мэгги хотя бы одного последователя.
Со стороны фантастики и драмы всё получилось довольно слабо, а вот экскурс в подпольную жизнь секты выглядит интересно и достоверно. Актерский состав является самым главным достоинством картины. Особенно выделилась Брит Марлинг в роли Мэгги. Несмотря на скудную драматургию сценария, её образ вышел притягательным и довольно завораживающим.
«Звук моего голоса» — амбициозный проект, который не смог выполнить все поставленные цели, но удивил несколькими оригинальными решениями. В любом случае фильм имеет весьма выгодный финал, который одинаково интересно трактовать с разных точек зрения.
6 из 10.
#Звукмоегоголоса #SoundofMyVoice #БритМарлинг #КристоферДенэм #НикольВишус #Отзыв #Обзор #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5644.
Рецензия на фильм «Звук моего голоса» («Sound of My Voice», 2011).
«Это не мой выбор, а твой».
Ненависть Питера к сектам уходит корнями в детство. Его мать из-за лжеучения умерла от рака, оставив его совсем одного. Теперь он хочет снять документальный фильм и освободить возможных жертв недавно появившегося культа. Глава секты — молодая девушка Мэгги, которая утверждает, что прибыла из будущего. Заручившись поддержкой своей девушки Лорны, Питер проникает в самое сердце организации и вдруг понимает, что Мэгги может на самом деле говорить правду...
Несмотря на все попытки режиссера Зала Батманглиджа, вторую «Планету Ка-Пэкс» снять у него не получилось. Концепция, размышления, открытый финал — проверенная формула, которая вдруг не сработала. При неплохой задумке сюжет вышел слишком пресным и затянутым. Предполагаемой интеллектуальной битвы фактов и домыслов о реальном происхождении мессии не происходит. По большей части повествование концентрируется на странных обрядах внутри культа и отношениях Питера и Лорны, а не на естественном нагнетании таинственности вокруг личности главы секты. Истории о будущем настолько блёклые, что сложно поверить в наличие у Мэгги хотя бы одного последователя.
Со стороны фантастики и драмы всё получилось довольно слабо, а вот экскурс в подпольную жизнь секты выглядит интересно и достоверно. Актерский состав является самым главным достоинством картины. Особенно выделилась Брит Марлинг в роли Мэгги. Несмотря на скудную драматургию сценария, её образ вышел притягательным и довольно завораживающим.
«Звук моего голоса» — амбициозный проект, который не смог выполнить все поставленные цели, но удивил несколькими оригинальными решениями. В любом случае фильм имеет весьма выгодный финал, который одинаково интересно трактовать с разных точек зрения.
6 из 10.
#Звукмоегоголоса #SoundofMyVoice #БритМарлинг #КристоферДенэм #НикольВишус #Отзыв #Обзор #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5644.
VK
MovieOn
#киногурмания_на_мувион Рецензия на фильм «Звук моего голоса» («Sound of My Voice», 2011). «Это не мой выбор, а твой». Ненависть Питера к сектам уходит корнями в детство. Его мать из-за лжеучения умерла от рака, оставив его совсем одного. Теперь он хочет…
#киногурмания_на_мувион
Рецензия на фильм «Залив» («The Bay», 2012).
«Думаю, мало кто из находящихся здесь выживет».
Однажды небольшой городок на берегу Чесапикского залива погрузился в хаос. Из глубин океана пришли полчища паразитов, убивавших всё на своем пути. После заражения оставалось совсем немного времени, прежде чем твари не выгрызали себе дорогу через пищеварительную систему носителя. Биологическая катастрофа быстро набирала пугающие обороты... Спустя годы после трагедии документалисты пытаются собрать воедино весь доступный материал по страшному инциденту.
В жанре мокьюментари (псевдодокументалистики) сняли уже столько всего, что выдавить нечто оригинальное довольно сложно. Однако, создатели «Залива» всё же проявляют небольшую изобретательность, не останавливаясь на одной только трясущейся съемке от первого лица. Камера репортера, мобильник подростка, уличное видеонаблюдение и многие другие источники искусно используются для того, чтобы детально восстановить ход событий злополучных дней. В фильме как таковой нет интриги, так как выжившая журналистка заведомо рассказывает про смерть многих появляющихся на экране персонажей. Надо отдать должное тому, что такой правдоподобный подход и отсутствие гротескных монстров создают довольно реалистичную историю с мрачной и пугающей атмосферой.
Сюжет регулярно давит на тему секретности. «Власти скрывают» — ход вполне обоснованный для подобного жанра, но всё же избитый и откровенно ненужный. Мораль в плане экологии вышла довольно мутной и непонятной. Чрезмерное количество незапоминающихся персонажей сводит на нет все драматические потуги.
«Залив» стал неплохим хоррором на тему экологической катастрофы. Динамичный, реалистичный, временами мерзкий. Хороший выбор для почитателей жанра «найденных кинопленок».
6 из 10.
#Залив #Ужасы #TheBay #Хоррор #Horror #Обзор #Отзыв #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5655.
Рецензия на фильм «Залив» («The Bay», 2012).
«Думаю, мало кто из находящихся здесь выживет».
Однажды небольшой городок на берегу Чесапикского залива погрузился в хаос. Из глубин океана пришли полчища паразитов, убивавших всё на своем пути. После заражения оставалось совсем немного времени, прежде чем твари не выгрызали себе дорогу через пищеварительную систему носителя. Биологическая катастрофа быстро набирала пугающие обороты... Спустя годы после трагедии документалисты пытаются собрать воедино весь доступный материал по страшному инциденту.
В жанре мокьюментари (псевдодокументалистики) сняли уже столько всего, что выдавить нечто оригинальное довольно сложно. Однако, создатели «Залива» всё же проявляют небольшую изобретательность, не останавливаясь на одной только трясущейся съемке от первого лица. Камера репортера, мобильник подростка, уличное видеонаблюдение и многие другие источники искусно используются для того, чтобы детально восстановить ход событий злополучных дней. В фильме как таковой нет интриги, так как выжившая журналистка заведомо рассказывает про смерть многих появляющихся на экране персонажей. Надо отдать должное тому, что такой правдоподобный подход и отсутствие гротескных монстров создают довольно реалистичную историю с мрачной и пугающей атмосферой.
Сюжет регулярно давит на тему секретности. «Власти скрывают» — ход вполне обоснованный для подобного жанра, но всё же избитый и откровенно ненужный. Мораль в плане экологии вышла довольно мутной и непонятной. Чрезмерное количество незапоминающихся персонажей сводит на нет все драматические потуги.
«Залив» стал неплохим хоррором на тему экологической катастрофы. Динамичный, реалистичный, временами мерзкий. Хороший выбор для почитателей жанра «найденных кинопленок».
6 из 10.
#Залив #Ужасы #TheBay #Хоррор #Horror #Обзор #Отзыв #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5655.
VK
MovieOn
#киногурмания_на_мувион Рецензия на фильм «Залив» («The Bay», 2012). «Думаю, мало кто из находящихся здесь выживет». Однажды небольшой городок на берегу Чесапикского залива погрузился в хаос. Из глубин океана пришли полчища паразитов, убивавших всё на своем…
#киногурмания_на_мувион
Рецензия на фильм «Взрослые игры» («Flower», 2017).
Эрика — предводитель сумасбродной банды школьниц, охотящихся на педофилов ради наживы. Её сводный брат Люк только вышел из нарколечебницы и имеет кучу проблем: химическая зависимость, панические атаки, подавление эмоций за счет еды и ожирение. Эрика вдруг понимает, что все его беды можно решить при помощи её незаконной деятельности...
После эпатажной вступительной сцены может сложиться ощущение, что Эрика, как и весь фильм в целом, так и будет оставаться примерно на таком же низменном уровне, но сюжет приятно удивляет и начинает раскручивать трагикомичные события. Странноватая история про «охотниц» на педофилов изумляет своей душевностью и искренностью. Драмеди с успехом совмещает иронию и грусть — за легкомысленным настроем героев почти всегда скрывается внутренняя боль. Однако, динамичное повествование не разменивается на философское рассусоливание, так как история до конца остается верной идеалам дерзкого молодежного кино.
Несмотря на принадлежность проекта к независимому кинематографу, режиссеру Максу Уинклеру удалось собрать достойный актерский состав, который великолепно справился со всеми поставленными задачами. Естественно, Зои Дойч в роли Эрики правит балом — абсолютное попадание в образ. Её завидную органичность можно отметить и в комедийные, и в драматические моменты.
«Взрослые игры» как раз из той категории «кино не для всех», так как для массового зрителя подобный сюжет может показаться чересчур смелым. Для оставшихся ценителей это живое, откровенное и взбалмошное зрелище про безумный мир молодости и присущих ему проблем взросления.
7 из 10.
#ВзрослыеИгры #Flower #ЗоиДойч #ZoeyDeutch #АдамСкотт #КэтринХан #Отзыв #Ревью #Рецензии
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5671.
Рецензия на фильм «Взрослые игры» («Flower», 2017).
Эрика — предводитель сумасбродной банды школьниц, охотящихся на педофилов ради наживы. Её сводный брат Люк только вышел из нарколечебницы и имеет кучу проблем: химическая зависимость, панические атаки, подавление эмоций за счет еды и ожирение. Эрика вдруг понимает, что все его беды можно решить при помощи её незаконной деятельности...
После эпатажной вступительной сцены может сложиться ощущение, что Эрика, как и весь фильм в целом, так и будет оставаться примерно на таком же низменном уровне, но сюжет приятно удивляет и начинает раскручивать трагикомичные события. Странноватая история про «охотниц» на педофилов изумляет своей душевностью и искренностью. Драмеди с успехом совмещает иронию и грусть — за легкомысленным настроем героев почти всегда скрывается внутренняя боль. Однако, динамичное повествование не разменивается на философское рассусоливание, так как история до конца остается верной идеалам дерзкого молодежного кино.
Несмотря на принадлежность проекта к независимому кинематографу, режиссеру Максу Уинклеру удалось собрать достойный актерский состав, который великолепно справился со всеми поставленными задачами. Естественно, Зои Дойч в роли Эрики правит балом — абсолютное попадание в образ. Её завидную органичность можно отметить и в комедийные, и в драматические моменты.
«Взрослые игры» как раз из той категории «кино не для всех», так как для массового зрителя подобный сюжет может показаться чересчур смелым. Для оставшихся ценителей это живое, откровенное и взбалмошное зрелище про безумный мир молодости и присущих ему проблем взросления.
7 из 10.
#ВзрослыеИгры #Flower #ЗоиДойч #ZoeyDeutch #АдамСкотт #КэтринХан #Отзыв #Ревью #Рецензии
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5671.
VK
MovieOn
#киногурмания_на_мувион Рецензия на фильм «Взрослые игры» («Flower», 2017). Эрика — предводитель сумасбродной банды школьниц, охотящихся на педофилов ради наживы. Её сводный брат Люк только вышел из нарколечебницы и имеет кучу проблем: химическая зависимость…
#киногурмания_на_мувион
Рецензия на фильм «Я худею» (2018).
«А вы знаете, что вселенная постоянно расширяется? Мы отдаляемся друг от друга. Лично я в ужасе...»
Аня располнела настолько, что её парень-качок Женя начинает стеснятся и избегать совместного выхода в свет. В итоге он бросает свою вторую половину, аргументируя это тем, что Аня себя запустила. Разбитая горем девушка никак не может прийти в себя. За дело берется её лучшая подруга и новый ухажер из клуба анонимных обжор...
Удивительно, но за инфернальным трейлером в лучших традициях российского трэш-юмора скрывается добротно скроенная летняя комедия. Обилие российского национального колорита внезапно не вызывает чувство испанского стыда — легкая ирония над типажами и реалиями вышла приемлемой и довольно доброй. Картина обходится без откровенного сортирного юмора, но и не выходит за границы тривиальных гэгов про толстяков. Незамысловатый сюжет развивается довольно быстро и даже не думает сбавлять темпа. Фильм нельзя в полной мере отнести к мотивационному произведению, так как назвать его поучительным сложно в виду оперирования прописными истинами, которыми можно впечатлить разве что ребенка.
Аня в исполнении Бортич вызывает противоречивые чувства, ведь главная героиня, отвергнутая парнем, по сути относится к окружающим людям с той же потребительской манерой. Её преображение и смена моральных ориентиров выглядят не только предсказуемыми, но и слишком натянутыми. Сама Александра Бортич, специально потолстев и похудев, проделала великолепную работу ради роли, но немного позабыла об актерской составляющей. Она с трудом вытягивает как комедийные, так и драматические моменты. Блоггер Евгений Кулик, не показывает вообще ничего нового, но всё же выступает для себя в привычном амплуа и поэтому выглядит вполне органично. Ирина Горбачева играет как всегда достойно, но смотреть на такую сильную драматическую актрису в простенькой второстепенной роли весьма сложно.
«Я худею» при всех своих очевидных минусах всё равно становится одной из лучших российских комедий последних лет. Положительная тенденция, складывающаяся из подобных проектов, рано или поздно приведет к моменту, когда от словосочетания «российская комедия» перестанет бросать в дрожь.
6 из 10.
#Яхудею #АлександраБортич #ЕвгенийКулик #ИринаГорбачева #СергейШнуров #РоманКурцын #Отзыв #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5678.
Рецензия на фильм «Я худею» (2018).
«А вы знаете, что вселенная постоянно расширяется? Мы отдаляемся друг от друга. Лично я в ужасе...»
Аня располнела настолько, что её парень-качок Женя начинает стеснятся и избегать совместного выхода в свет. В итоге он бросает свою вторую половину, аргументируя это тем, что Аня себя запустила. Разбитая горем девушка никак не может прийти в себя. За дело берется её лучшая подруга и новый ухажер из клуба анонимных обжор...
Удивительно, но за инфернальным трейлером в лучших традициях российского трэш-юмора скрывается добротно скроенная летняя комедия. Обилие российского национального колорита внезапно не вызывает чувство испанского стыда — легкая ирония над типажами и реалиями вышла приемлемой и довольно доброй. Картина обходится без откровенного сортирного юмора, но и не выходит за границы тривиальных гэгов про толстяков. Незамысловатый сюжет развивается довольно быстро и даже не думает сбавлять темпа. Фильм нельзя в полной мере отнести к мотивационному произведению, так как назвать его поучительным сложно в виду оперирования прописными истинами, которыми можно впечатлить разве что ребенка.
Аня в исполнении Бортич вызывает противоречивые чувства, ведь главная героиня, отвергнутая парнем, по сути относится к окружающим людям с той же потребительской манерой. Её преображение и смена моральных ориентиров выглядят не только предсказуемыми, но и слишком натянутыми. Сама Александра Бортич, специально потолстев и похудев, проделала великолепную работу ради роли, но немного позабыла об актерской составляющей. Она с трудом вытягивает как комедийные, так и драматические моменты. Блоггер Евгений Кулик, не показывает вообще ничего нового, но всё же выступает для себя в привычном амплуа и поэтому выглядит вполне органично. Ирина Горбачева играет как всегда достойно, но смотреть на такую сильную драматическую актрису в простенькой второстепенной роли весьма сложно.
«Я худею» при всех своих очевидных минусах всё равно становится одной из лучших российских комедий последних лет. Положительная тенденция, складывающаяся из подобных проектов, рано или поздно приведет к моменту, когда от словосочетания «российская комедия» перестанет бросать в дрожь.
6 из 10.
#Яхудею #АлександраБортич #ЕвгенийКулик #ИринаГорбачева #СергейШнуров #РоманКурцын #Отзыв #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5678.
VK
MovieOn
#киногурмания_на_мувион Рецензия на фильм «Я худею» (2018). «А вы знаете, что вселенная постоянно расширяется? Мы отдаляемся друг от друга. Лично я в ужасе...» Аня располнела настолько, что её парень-качок Женя начинает стеснятся и избегать совместного выхода…
#киногурмания_на_мувион
Рецензия на фильм «Приключения Паддингтона 2» («Paddington 2», 2017).
«Он ищет во всех хорошее и почему-то всегда находит».
Говорящий чудо-медведь Паддингтон готовится к дню рождения своей тети Люси из дремучего Перу. Он хочет подарить ей красивую антикварную книгу, на которую копит деньги посредством мытья окон. Но однажды вечером книгу похищает неизвестный, а все подозрения падают на безобидного медвежонка...
Каждая история про Паддингтона — это веселый аттракцион для зрителя любого возраста. Сиквел в свою очередь набирает обороты еще быстрее, чем первая часть — повествование буквально напичкано комичными ситуациями с наивным и немного неуклюжим медведем. Простота и открытость главного героя подкупает своей душевностью, несмотря на довольно простой и линейный сюжет. Паддингтон позволяет ненадолго прервать сумбурность повседневной жизни, выдохнуть и взглянуть на привычные вещи под другим углом, так как с этим медведем очень просто впасть в детство и стать чуточку добрее к окружающим.
Наблюдать за персонажем Хью Гранта немного интереснее, чем за Николь Кидман, но уровень источаемой «опасности» от такого антагониста остается на прежнем уровне детского кино, от которого требовать особо и получается. Отменная проработка сцен и анимация самого Паддингтона являются главными и неоспоримыми плюсами. Всё получилось крайне ярко, сочно и живо.
«Приключения Паддингтона 2» — душевное и мило кино, которое может задать правильный вектор всей индустрии развлекательных семейных фильмов. История Паддингтона в очередной раз доказала, что детское кино может быть не откровенно идиотским, а качественным, проработанным и глубоким. Вполне логично, что подобные труды были высоко оценены как зрителями, так и критиками.
7 из 10.
#ПриключенияПаддингтона #Паддингтон #Paddington #ХьюГрант #HughGrant #БенУишоу #СаллиХокинс #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5688.
Рецензия на фильм «Приключения Паддингтона 2» («Paddington 2», 2017).
«Он ищет во всех хорошее и почему-то всегда находит».
Говорящий чудо-медведь Паддингтон готовится к дню рождения своей тети Люси из дремучего Перу. Он хочет подарить ей красивую антикварную книгу, на которую копит деньги посредством мытья окон. Но однажды вечером книгу похищает неизвестный, а все подозрения падают на безобидного медвежонка...
Каждая история про Паддингтона — это веселый аттракцион для зрителя любого возраста. Сиквел в свою очередь набирает обороты еще быстрее, чем первая часть — повествование буквально напичкано комичными ситуациями с наивным и немного неуклюжим медведем. Простота и открытость главного героя подкупает своей душевностью, несмотря на довольно простой и линейный сюжет. Паддингтон позволяет ненадолго прервать сумбурность повседневной жизни, выдохнуть и взглянуть на привычные вещи под другим углом, так как с этим медведем очень просто впасть в детство и стать чуточку добрее к окружающим.
Наблюдать за персонажем Хью Гранта немного интереснее, чем за Николь Кидман, но уровень источаемой «опасности» от такого антагониста остается на прежнем уровне детского кино, от которого требовать особо и получается. Отменная проработка сцен и анимация самого Паддингтона являются главными и неоспоримыми плюсами. Всё получилось крайне ярко, сочно и живо.
«Приключения Паддингтона 2» — душевное и мило кино, которое может задать правильный вектор всей индустрии развлекательных семейных фильмов. История Паддингтона в очередной раз доказала, что детское кино может быть не откровенно идиотским, а качественным, проработанным и глубоким. Вполне логично, что подобные труды были высоко оценены как зрителями, так и критиками.
7 из 10.
#ПриключенияПаддингтона #Паддингтон #Paddington #ХьюГрант #HughGrant #БенУишоу #СаллиХокинс #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5688.
VK
MovieOn
#киногурмания_на_мувион Рецензия на фильм «Приключения Паддингтона 2» («Paddington 2», 2017). «Он ищет во всех хорошее и почему-то всегда находит». Говорящий чудо-медведь Паддингтон готовится к дню рождения своей тети Люси из дремучего Перу. Он хочет подарить…
#киногурмания_на_мувион
Рецензия на фильм «Тело» («El cuerpo», 2012).
«Рано или поздно кто-то должен вернуть свой долг».
Следователь Хайме Пенья разбужен посреди ночи звонком диспетчера из-за странного проишествия в морге. Местный охранник во время обхода территории испугался чего-то так сильно, что в панике добежал до ближайшей дороги и попал под колеса встречного автомобиля. Приехав на место, Пенья пытается найти рациональное объяснение случившемуся, пока не появляется еще один нюанс — из морга этой ночью пропало одно тело...
Ориол Паоло владеет сразу двумя недюжинными талантами: отменным даром режиссера-рассказчика и сценариста-драматурга. Апеллируя извечными темами мести, ненависти и лжи, он помещает свои довольно простые идеи в лабиринт из десятков вариантов развития сюжета. Успех детективного триллера напрямую зависит от того, насколько сильно рассказчик сможет развить паранойю в разуме зрителя, так как при идеальном положении дел он начинает отчаянно обвинять каждого встречного персонажа. Паоло — шарлатан в лучшем смысле этого слова. Он хорошо чувствует ожидания аудитории и специально ведет её по ложному следу, то и дело подставляя в историю липовые сюжетные линии, чтобы со смехом разбить все построившиеся теории и щелкнуть по носу возгордившемуся зрителю.
Испанский триллер Ориола Паоло может и не сильнее, но точно на одном уровне с голливудскими конкурентами. История, картинка, музыка, актерская игра, интрига — успех картины достигнут комплексно. Непредсказуемое повествование набирает обороты медленно, но уверенно, чтобы к концу повысить градус напряженности и окончательно огорошить мощной развязкой.
«Тело» — качественный триллер с отменной детективной историей, над которой с удовольствием можно ломать голову, но так и не докопаться до истины. Обязательно к просмотру для фанатов лихо закрученных историй.
7 из 10.
#Тело #Elcuerpo #Испания #Spain #Отзыв #Обзор #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5705.
Рецензия на фильм «Тело» («El cuerpo», 2012).
«Рано или поздно кто-то должен вернуть свой долг».
Следователь Хайме Пенья разбужен посреди ночи звонком диспетчера из-за странного проишествия в морге. Местный охранник во время обхода территории испугался чего-то так сильно, что в панике добежал до ближайшей дороги и попал под колеса встречного автомобиля. Приехав на место, Пенья пытается найти рациональное объяснение случившемуся, пока не появляется еще один нюанс — из морга этой ночью пропало одно тело...
Ориол Паоло владеет сразу двумя недюжинными талантами: отменным даром режиссера-рассказчика и сценариста-драматурга. Апеллируя извечными темами мести, ненависти и лжи, он помещает свои довольно простые идеи в лабиринт из десятков вариантов развития сюжета. Успех детективного триллера напрямую зависит от того, насколько сильно рассказчик сможет развить паранойю в разуме зрителя, так как при идеальном положении дел он начинает отчаянно обвинять каждого встречного персонажа. Паоло — шарлатан в лучшем смысле этого слова. Он хорошо чувствует ожидания аудитории и специально ведет её по ложному следу, то и дело подставляя в историю липовые сюжетные линии, чтобы со смехом разбить все построившиеся теории и щелкнуть по носу возгордившемуся зрителю.
Испанский триллер Ориола Паоло может и не сильнее, но точно на одном уровне с голливудскими конкурентами. История, картинка, музыка, актерская игра, интрига — успех картины достигнут комплексно. Непредсказуемое повествование набирает обороты медленно, но уверенно, чтобы к концу повысить градус напряженности и окончательно огорошить мощной развязкой.
«Тело» — качественный триллер с отменной детективной историей, над которой с удовольствием можно ломать голову, но так и не докопаться до истины. Обязательно к просмотру для фанатов лихо закрученных историй.
7 из 10.
#Тело #Elcuerpo #Испания #Spain #Отзыв #Обзор #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5705.
VK
MovieOn
#киногурмания_на_мувион Рецензия на фильм «Тело» («El cuerpo», 2012). «Рано или поздно кто-то должен вернуть свой долг». Следователь Хайме Пенья разбужен посреди ночи звонком диспетчера из-за странного проишествия в морге. Местный охранник во время обхода…
#киногурмания_на_мувион
Рецензия на фильм «2+1» («Demain Tout Commence», 2016).
«Папа, проснись. Ты бессмертный».
Сэмюэль — кутила, бабник и разгильдяй. Однако, непутёвая жизнь парня внезапно заканчивается — знакомая девушка с младенцем на руках уверяет, что их курортный роман закончился рождением ребенка. После этого непутевая мамаша внезапно бросает дочку на папу и поспешно уезжает. Сэмюэль изо всех сил пытается растить ребенка самостоятельно...
Французский кинематограф внезапно обратился в сторону мексиканских коллег и выпустил ремейк картины «Инструкции не прилагаются» с поправкой на европейские реалии. История Сэмюэля и его дочери Глории представляет собой удивительно милую и душевную драмеди с претензией на слезовыжимание из самых растрогавшихся зрителей. Смотреть на трансформацию характера главного героя — зрелище трогательное и увлекательное. Для мужчины его дочь из шокирующего подарка судьбы со временем становится новообретенным смыслом жизни.
Повествование интересно меняет своё направление, так как почти вся первая половина сюжета проходит в комедийном ключе, а вторая постепенно меняет тон на более серьезный и даже трагичный. Видимо, Омар Си не растерял запала со времен фильма «1+1» и достойно отыгрывает как юморески, так и сложные драматические моменты. Его харизма с успехом фокусирует внимание зрителя даже в моменты откровенного проседания сюжетных линий. Второстепенные герои не менее достойно справляются со своими задачами и выступают серьезной поддержкой.
«2+1» — красивая история, которая несколько раз сможет приятно удивить неожиданными поворотами. Однако, после просмотра картина оставляет стойкое ощущение того, что её немного не дотянули до более серьезного уровня. Возможно, что проблема кроется в слепом следовании оригиналу, что неминуемо сказывается на художественном потенциале.
7 из 10.
#DemainToutCommence #ИнструкцииНеПрилагаются #ОмарСи #OmarSy #Франция #France #Ревью #Отзыв #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5816.
Рецензия на фильм «2+1» («Demain Tout Commence», 2016).
«Папа, проснись. Ты бессмертный».
Сэмюэль — кутила, бабник и разгильдяй. Однако, непутёвая жизнь парня внезапно заканчивается — знакомая девушка с младенцем на руках уверяет, что их курортный роман закончился рождением ребенка. После этого непутевая мамаша внезапно бросает дочку на папу и поспешно уезжает. Сэмюэль изо всех сил пытается растить ребенка самостоятельно...
Французский кинематограф внезапно обратился в сторону мексиканских коллег и выпустил ремейк картины «Инструкции не прилагаются» с поправкой на европейские реалии. История Сэмюэля и его дочери Глории представляет собой удивительно милую и душевную драмеди с претензией на слезовыжимание из самых растрогавшихся зрителей. Смотреть на трансформацию характера главного героя — зрелище трогательное и увлекательное. Для мужчины его дочь из шокирующего подарка судьбы со временем становится новообретенным смыслом жизни.
Повествование интересно меняет своё направление, так как почти вся первая половина сюжета проходит в комедийном ключе, а вторая постепенно меняет тон на более серьезный и даже трагичный. Видимо, Омар Си не растерял запала со времен фильма «1+1» и достойно отыгрывает как юморески, так и сложные драматические моменты. Его харизма с успехом фокусирует внимание зрителя даже в моменты откровенного проседания сюжетных линий. Второстепенные герои не менее достойно справляются со своими задачами и выступают серьезной поддержкой.
«2+1» — красивая история, которая несколько раз сможет приятно удивить неожиданными поворотами. Однако, после просмотра картина оставляет стойкое ощущение того, что её немного не дотянули до более серьезного уровня. Возможно, что проблема кроется в слепом следовании оригиналу, что неминуемо сказывается на художественном потенциале.
7 из 10.
#DemainToutCommence #ИнструкцииНеПрилагаются #ОмарСи #OmarSy #Франция #France #Ревью #Отзыв #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5816.
VK
MovieOn
#киногурмания_на_мувион Рецензия на фильм «2+1» («Demain Tout Commence», 2016). «Папа, проснись. Ты бессмертный». Сэмюэль — кутила, бабник и разгильдяй. Однако, непутёвая жизнь парня внезапно заканчивается — знакомая девушка с младенцем на руках уверяет,…
#киногурмания_на_мувион
Рецензия на фильм «Твое имя» («Kimi no na wa», 2016).
«Нити сплетаются и обретают форму. Скручиваются, перепутываются, порой распутываются, рвутся, но потом сплетаются вновь».
Со школьниками Такой и Мицухой происходит нечто экстраординарное. Парень и девушка, которые живут в разных городах, несколько раз за неделю умудряются каким-то образом меняться телами. Сперва они думают, что их одолевают суперреалистичные сны, но вскоре они понимают, что это «чудо» происходит наяву. Ребята даже и представить себе не могут, к чему ведет их судьба...
Режиссеру Макото Синкаю и его команде талантливейших аниматоров удалось создать настолько мощный визуальный ряд, что во время просмотра постоянно возникает желание нажимать кнопку паузы. Удивительно, но сочные пейзажи на грани фотореалистичности умудряются органично соседствовать с вполне каноничной прорисовкой аниме-персонажей. Возможно, что говорить о новом слове в данной индустрии не приходится, но результат такого титанического труда вышел воистину впечатляющим. За счет одного только визуала данный проект имеет все шансы найти отклик в сердцах даже у той аудитории, что привыкла относится к японским мультфильмам с пренебрежением или откровенной неприязнью.
Сама история по качеству умудряется не уступать торжествующей картинке. Несмотря на мелькание знакомых мотивов западной культуры, сюжет является абсолютно самостоятельным произведением. Начиная как довольно стандартная комедия про обмен телами, повествование постепенно приходит к неожиданной драме с нешуточными превозмоганиями. Непреодолимые обстоятельства, возникшие между любящими сердцами, ближе к кульминации накаляют повествование до предела, заставляя зрителя изрядно понервничать за судьбы главных героев. Пронзительная любовная история по-настоящему расцветает в истинно азиатском философском флёре и создает свою особую атмосферу. Поддерживает всё действо крепкий музыкальный ряд, который неустанно задает тон настроению.
«Твое имя» — неимоверно красивая история в бесподобном исполнении. Лента, преисполненная изящным романтизмом, искренней добротой и верой в настоящую любовь заслуженно взошла на пьедестал самого кассового аниме-проекта, сместив работы признанного гения Миядзаки. Идеально сбалансированное произведение для влюбленных, мечтателей и просто почитателей азиатской культуры.
8 из 10.
#ТвоеИмя #Kiminonawa #Аниме #Anime #Япония #Japan #Обзор #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5841.
Рецензия на фильм «Твое имя» («Kimi no na wa», 2016).
«Нити сплетаются и обретают форму. Скручиваются, перепутываются, порой распутываются, рвутся, но потом сплетаются вновь».
Со школьниками Такой и Мицухой происходит нечто экстраординарное. Парень и девушка, которые живут в разных городах, несколько раз за неделю умудряются каким-то образом меняться телами. Сперва они думают, что их одолевают суперреалистичные сны, но вскоре они понимают, что это «чудо» происходит наяву. Ребята даже и представить себе не могут, к чему ведет их судьба...
Режиссеру Макото Синкаю и его команде талантливейших аниматоров удалось создать настолько мощный визуальный ряд, что во время просмотра постоянно возникает желание нажимать кнопку паузы. Удивительно, но сочные пейзажи на грани фотореалистичности умудряются органично соседствовать с вполне каноничной прорисовкой аниме-персонажей. Возможно, что говорить о новом слове в данной индустрии не приходится, но результат такого титанического труда вышел воистину впечатляющим. За счет одного только визуала данный проект имеет все шансы найти отклик в сердцах даже у той аудитории, что привыкла относится к японским мультфильмам с пренебрежением или откровенной неприязнью.
Сама история по качеству умудряется не уступать торжествующей картинке. Несмотря на мелькание знакомых мотивов западной культуры, сюжет является абсолютно самостоятельным произведением. Начиная как довольно стандартная комедия про обмен телами, повествование постепенно приходит к неожиданной драме с нешуточными превозмоганиями. Непреодолимые обстоятельства, возникшие между любящими сердцами, ближе к кульминации накаляют повествование до предела, заставляя зрителя изрядно понервничать за судьбы главных героев. Пронзительная любовная история по-настоящему расцветает в истинно азиатском философском флёре и создает свою особую атмосферу. Поддерживает всё действо крепкий музыкальный ряд, который неустанно задает тон настроению.
«Твое имя» — неимоверно красивая история в бесподобном исполнении. Лента, преисполненная изящным романтизмом, искренней добротой и верой в настоящую любовь заслуженно взошла на пьедестал самого кассового аниме-проекта, сместив работы признанного гения Миядзаки. Идеально сбалансированное произведение для влюбленных, мечтателей и просто почитателей азиатской культуры.
8 из 10.
#ТвоеИмя #Kiminonawa #Аниме #Anime #Япония #Japan #Обзор #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5841.
VK
MovieOn
#киногурмания_на_мувион Рецензия на фильм «Твое имя» («Kimi no na wa», 2016). «Нити сплетаются и обретают форму. Скручиваются, перепутываются, порой распутываются, рвутся, но потом сплетаются вновь». Со школьниками Такой и Мицухой происходит нечто экстраординарное.…
#киногурмания_на_мувион
Рецензия на фильм «Сердце и души» («Heart and Souls», 1993).
«У меня никогда не было детей, но за время, проведённое с ним, я почувствовал себя отцом».
После страшной аварии в 1959 году четыре неприкаянные души остались привязаны к новорожденному мальчику Тому. Призраки везде и всегда сопровождают мальчика, пока не осознают, что им лучше стать для него невидимыми, дабы не травмировать его психику. Спустя десятилетия за ними наконец-то приходит опоздавший проводник, который позволяет им завершить свои дела до момента отправки на небеса. Душам для этого понадобится вновь обратится к Томасу...
Когда Роберту Дауни младшему только стукнуло 28 лет, а трава в Голливуде была зеленее, на свет с завидной регулярностью выходили душевные фильмы, преисполненные добротой и умиротворением. Данное произведение было как раз из ныне полувымершего вида семейных комедий, в которых был большой задел на ценную мораль и совсем не было пошлости. Вполне стандартная история четырех призраков и одного бьющегося сердца обходится без каких-либо философских откровений, но всё же удивляет своей легкостью и лаконичностью. Незавершенные дела экранных мертвецов лишний раз напоминают живому зрителю всех возрастов, что жизнь скоротечна, а смерть неизбежна. Пытаться жить по чести, исполнять свои мечты и вовремя говорить близким о своих чувствах — идеи не новые, но всё же вечные и достойные постоянного напоминания о себе.
До того как Дауни младший стал заложником образа острого на язык гения, в его фильмографии можно было отыскать довольно разноплановые роли. Нельзя сказать, что тут он выдает нечто выдающееся и запоминающееся, но смотреть на него в жанре драмеди всё же интересно. Каст самих призраков отметился органичным попаданием в образы и душевой игрой. Особо приятно видеть на экране немного позабытого Чарльза Гродина. Режиссер Рон Андервуд до ухода в мир сериалов удивлял своей универсальностью — снимать ужастики, комедии и блокбастеры в 90-ые годы у него получалось одинаково хорошо.
«Сердце и души» нельзя поставить в один ряд с шедеврами того времени — для них он в некоторой степени слабоват и не так известен. Но это не значит, что из-за этого фильм не требует должного внимания. Доброе, душевное и уютное зрелище, которое поведает нестареющую историю для всей семьи. Обязательно к просмотру ностальгирующим по качественному кинематографу 90-х годов.
7 из 10.
#Сердцеидуши #HeartandSouls #РобертуДауниМладший #ЖелезныйЧеловек #IronMan #RobertDowneyJr #Комедия #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5936.
Рецензия на фильм «Сердце и души» («Heart and Souls», 1993).
«У меня никогда не было детей, но за время, проведённое с ним, я почувствовал себя отцом».
После страшной аварии в 1959 году четыре неприкаянные души остались привязаны к новорожденному мальчику Тому. Призраки везде и всегда сопровождают мальчика, пока не осознают, что им лучше стать для него невидимыми, дабы не травмировать его психику. Спустя десятилетия за ними наконец-то приходит опоздавший проводник, который позволяет им завершить свои дела до момента отправки на небеса. Душам для этого понадобится вновь обратится к Томасу...
Когда Роберту Дауни младшему только стукнуло 28 лет, а трава в Голливуде была зеленее, на свет с завидной регулярностью выходили душевные фильмы, преисполненные добротой и умиротворением. Данное произведение было как раз из ныне полувымершего вида семейных комедий, в которых был большой задел на ценную мораль и совсем не было пошлости. Вполне стандартная история четырех призраков и одного бьющегося сердца обходится без каких-либо философских откровений, но всё же удивляет своей легкостью и лаконичностью. Незавершенные дела экранных мертвецов лишний раз напоминают живому зрителю всех возрастов, что жизнь скоротечна, а смерть неизбежна. Пытаться жить по чести, исполнять свои мечты и вовремя говорить близким о своих чувствах — идеи не новые, но всё же вечные и достойные постоянного напоминания о себе.
До того как Дауни младший стал заложником образа острого на язык гения, в его фильмографии можно было отыскать довольно разноплановые роли. Нельзя сказать, что тут он выдает нечто выдающееся и запоминающееся, но смотреть на него в жанре драмеди всё же интересно. Каст самих призраков отметился органичным попаданием в образы и душевой игрой. Особо приятно видеть на экране немного позабытого Чарльза Гродина. Режиссер Рон Андервуд до ухода в мир сериалов удивлял своей универсальностью — снимать ужастики, комедии и блокбастеры в 90-ые годы у него получалось одинаково хорошо.
«Сердце и души» нельзя поставить в один ряд с шедеврами того времени — для них он в некоторой степени слабоват и не так известен. Но это не значит, что из-за этого фильм не требует должного внимания. Доброе, душевное и уютное зрелище, которое поведает нестареющую историю для всей семьи. Обязательно к просмотру ностальгирующим по качественному кинематографу 90-х годов.
7 из 10.
#Сердцеидуши #HeartandSouls #РобертуДауниМладший #ЖелезныйЧеловек #IronMan #RobertDowneyJr #Комедия #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5936.
VK
MovieOn
#киногурмания_на_мувион Рецензия на фильм «Сердце и души» («Heart and Souls», 1993). «У меня никогда не было детей, но за время, проведённое с ним, я почувствовал себя отцом». После страшной аварии в 1959 году четыре неприкаянные души остались привязаны к…
.
Рецензия на фильм «Рейв в Иране» («Raving Iran», 2016).
«Женщины, приготовьте хиджабы».
Однажды тихой ночью на шоссе посреди пустыни фары разрезали темноту. В автобусе ехали молчаливые молодые люди и девушки с платками наготове, если вдруг произойдет проверка на дороге. По приезду на место они готовы танцевать до восхода солнца, чтобы на утро вернуться к обыденной жизни. Кажется, что в этой истории нет ничего примечательного, если бы не одно «но»: все они едут на рейв в Иране.
После революции 1979 года Иран из светского государства превратился в страну, проповедующую радикальный ислам. Культурная часть революции коснулась всего, что каким-либо образом было связано с Западом, искоренив и поставив вне закона любые влияния извне. «Рейв в Иране» рассказывает нам историю Ануша и Араша - диджеев, которые играют хаус, проводят незаконные танцы и являются завсегдатаями тюрем, так как частенько на их тусовки наведываются полицейские рейды. Главные герои высказываются против местных общепринятых правил, постоянно ищут какие-то лазейки и без конца нарушают законы, но Ануша и Араша нельзя назвать борцами с «режимом», ведь они занимаются этим просто ради главной любви в их жизни - музыки. Судьба дает им шанс, ведь из Швейцарии приходит весть о том, что их приглашают сыграть на фестивале электронной музыки. Смогут ли они получить визу? Как это воспримут их близкие? Порвать ли им паспорта по приезду в Швейцарию, как советуют «знающие люди»? Сможет ли любовь к музыке победить тоску о родине?
«Рейв в Иране» - это история о культурном феномене, о котором никто и не догадывался. Жаль, что такая благодатная почва была испорчена тем, что в заявленном документальном фильме появилось столько постановочных сцен, из-за которых теряется атмосфера вовлеченности. Сцены рейвов с замазанными лицами иранских девушек в откровенной одежде, приготовления местной молодежи к тусовкам, мытарства по госорганам ради издания альбома с запрещенной музыкой - бесподобный и уникальный материал, который болезненно соседствует со съемками плохо сыгранных прощаний и драматичными паузами в раздумьях о судьбе.
6 из 10.
#РейвВИране #RavingIran #рецензия #ревью #обзор #Иран #Рейв
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_6311
Рецензия на фильм «Рейв в Иране» («Raving Iran», 2016).
«Женщины, приготовьте хиджабы».
Однажды тихой ночью на шоссе посреди пустыни фары разрезали темноту. В автобусе ехали молчаливые молодые люди и девушки с платками наготове, если вдруг произойдет проверка на дороге. По приезду на место они готовы танцевать до восхода солнца, чтобы на утро вернуться к обыденной жизни. Кажется, что в этой истории нет ничего примечательного, если бы не одно «но»: все они едут на рейв в Иране.
После революции 1979 года Иран из светского государства превратился в страну, проповедующую радикальный ислам. Культурная часть революции коснулась всего, что каким-либо образом было связано с Западом, искоренив и поставив вне закона любые влияния извне. «Рейв в Иране» рассказывает нам историю Ануша и Араша - диджеев, которые играют хаус, проводят незаконные танцы и являются завсегдатаями тюрем, так как частенько на их тусовки наведываются полицейские рейды. Главные герои высказываются против местных общепринятых правил, постоянно ищут какие-то лазейки и без конца нарушают законы, но Ануша и Араша нельзя назвать борцами с «режимом», ведь они занимаются этим просто ради главной любви в их жизни - музыки. Судьба дает им шанс, ведь из Швейцарии приходит весть о том, что их приглашают сыграть на фестивале электронной музыки. Смогут ли они получить визу? Как это воспримут их близкие? Порвать ли им паспорта по приезду в Швейцарию, как советуют «знающие люди»? Сможет ли любовь к музыке победить тоску о родине?
«Рейв в Иране» - это история о культурном феномене, о котором никто и не догадывался. Жаль, что такая благодатная почва была испорчена тем, что в заявленном документальном фильме появилось столько постановочных сцен, из-за которых теряется атмосфера вовлеченности. Сцены рейвов с замазанными лицами иранских девушек в откровенной одежде, приготовления местной молодежи к тусовкам, мытарства по госорганам ради издания альбома с запрещенной музыкой - бесподобный и уникальный материал, который болезненно соседствует со съемками плохо сыгранных прощаний и драматичными паузами в раздумьях о судьбе.
6 из 10.
#РейвВИране #RavingIran #рецензия #ревью #обзор #Иран #Рейв
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_6311
.
#киногурмания_на_мувион
Рецензия на фильм «Собибор» (Россия, 2018).
«Не будем больше прощать».
Фильм, основанный на реальных событиях, рассказывает историю красноармейца Александра Печерского. Лейтенант после попадания в концлагерь Собибор быстро становится во главе подпольного сопротивления и предпринимает попытку восстания против нацистов. Основными целями для нападения становятся немецкие офицеры, чья смерть должна стать прямой дорогой на волю...
Министерство культуры РФ не перестает удивлять своими двойными стандартами. Фильм про лагерь смерти с обилием кровищи, голых тел и прочих ужасов военного времени получил возрастной рейтинг 12+ в то время, как музыкальной сказке «Красавица и Чудовище» выдавали 16+ из-за присутствия завуалированного гей-персонажа. Не нужно быть семи пядей во лбу для осознания того, что в отношении военной драмы Минкульт так поступил не в целях воспитания неокрепших умов юных соотечественников, а для меркантильного увеличения кассовых сборов.
Режиссерский дебют зачастую перехваленного актера Константина Хабенского в первую очередь ознаменовался неудачной драматургией. Дело даже не в том, что киноиндустрия пресыщена подобными историями и показать нечто принципиально новое становится с каждым разом всё сложнее, а в том, что повествование фильма уходит в бесконечные самоповторы. Первый час хронометража рассчитан исключительно на созерцание страданий евреев и психиатрических расстройств нацистов. Порочный круг страданий и издевательств то и дело пытается разорвать сюжетная арка о разработке плана побега, но делает это так скупо и неуверенно, что воспринимать подобное всерьез просто тяжело. Больше половины сцен не несут никакой смысловой нагрузки — сюжет топчется на одном месте, чтобы в кульминации, скомкав события, рвануть к долгожданному освобождению.
Одна из главных проблем фильма кроется в персонажах Константина Хабенского и Кристофера Ламберта, ведь эти картонные поделки склеены по одной иструкции: молчаливые, угрюмые и с претензией на проникновенность во взгляде. Отсутствие достойного противостояния можно было сгладить другими интересными героями, но и тут сценарий не смог предложить ничего конкурентноспособного. Актеры второго плана хоть и играют вполне сносно, но не могут вытащить фильм на приемлемый уровень.
Послевкусия от «Собибора» не остается абсолютно никакого. Снять настолько пресно, имея в вооружении такой будоражащий исторический момент, надо еще постараться. Карикатурные фашисты, мутные истории героев и никуда не ведущие сюжетные линии по определению не могут вызывать отклика ни на интеллектуальном, ни на эмоциональном уровне. Неумелая и беспардонная попытка эксплуатации темы холокоста.
5 из 10.
#Собибор #Sobibor #КонстантинХабенский #КристоферЛамберт #ФелисеЯнкелль #МарияКожевникова #МихалинаОльшанска #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_6427
#киногурмания_на_мувион
Рецензия на фильм «Собибор» (Россия, 2018).
«Не будем больше прощать».
Фильм, основанный на реальных событиях, рассказывает историю красноармейца Александра Печерского. Лейтенант после попадания в концлагерь Собибор быстро становится во главе подпольного сопротивления и предпринимает попытку восстания против нацистов. Основными целями для нападения становятся немецкие офицеры, чья смерть должна стать прямой дорогой на волю...
Министерство культуры РФ не перестает удивлять своими двойными стандартами. Фильм про лагерь смерти с обилием кровищи, голых тел и прочих ужасов военного времени получил возрастной рейтинг 12+ в то время, как музыкальной сказке «Красавица и Чудовище» выдавали 16+ из-за присутствия завуалированного гей-персонажа. Не нужно быть семи пядей во лбу для осознания того, что в отношении военной драмы Минкульт так поступил не в целях воспитания неокрепших умов юных соотечественников, а для меркантильного увеличения кассовых сборов.
Режиссерский дебют зачастую перехваленного актера Константина Хабенского в первую очередь ознаменовался неудачной драматургией. Дело даже не в том, что киноиндустрия пресыщена подобными историями и показать нечто принципиально новое становится с каждым разом всё сложнее, а в том, что повествование фильма уходит в бесконечные самоповторы. Первый час хронометража рассчитан исключительно на созерцание страданий евреев и психиатрических расстройств нацистов. Порочный круг страданий и издевательств то и дело пытается разорвать сюжетная арка о разработке плана побега, но делает это так скупо и неуверенно, что воспринимать подобное всерьез просто тяжело. Больше половины сцен не несут никакой смысловой нагрузки — сюжет топчется на одном месте, чтобы в кульминации, скомкав события, рвануть к долгожданному освобождению.
Одна из главных проблем фильма кроется в персонажах Константина Хабенского и Кристофера Ламберта, ведь эти картонные поделки склеены по одной иструкции: молчаливые, угрюмые и с претензией на проникновенность во взгляде. Отсутствие достойного противостояния можно было сгладить другими интересными героями, но и тут сценарий не смог предложить ничего конкурентноспособного. Актеры второго плана хоть и играют вполне сносно, но не могут вытащить фильм на приемлемый уровень.
Послевкусия от «Собибора» не остается абсолютно никакого. Снять настолько пресно, имея в вооружении такой будоражащий исторический момент, надо еще постараться. Карикатурные фашисты, мутные истории героев и никуда не ведущие сюжетные линии по определению не могут вызывать отклика ни на интеллектуальном, ни на эмоциональном уровне. Неумелая и беспардонная попытка эксплуатации темы холокоста.
5 из 10.
#Собибор #Sobibor #КонстантинХабенский #КристоферЛамберт #ФелисеЯнкелль #МарияКожевникова #МихалинаОльшанска #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_6427
