#киногурмания_на_мувион
Рецензия без спойлеров на фильм «Лицо со шрамом» («Capone», 2020).
«Что случилось? Ты наложил в кровать — вот что случилось!»
Фильм расскажет о последних годах жизни знаменитого гангстера Аля Капоне, который после выхода из тюрьмы был разбит запущенной формой сифилиса. Даже глядя на его плачевное состояние, ФБР не оставляло попыток узнать о его спрятанных деньгах. Прослушка в доме сильно не помогала, так как бандит на фоне целого букета заболеваний вдобавок страдал провалами в памяти...
Том Харди — отличный актёр, который не раз доказывал свою разноплановость и в дерзких боевиках, и в надрывных драмах. Талант и тут его не подводит, но вытащить на себе мертвый сценарий, слабую режиссуру и бедовую реализацию у актера не получается. Несмотря на все старания, Харди тут играть почти нечего, а то что предлагает сюжет — ближе к стыдобе, а не к искусству. Облик главного героя откровенно плох, так как в одной сцене Капоне выглядит как нечто среднее между зомби и упырем, а в другой сцене грим не в силах скрыть молодое лицо самого Харди. Гримеры «Темных времен» с Олдманом от такой работы коллег, наверное, прибывают в лёгком шоке.
Смотреть полтора часа на то, как больной человек испражняется под себя и ловит бесконечные глюки — зрелище не из приятных и определенно бестолковых, так как никакого раскрытия образа Капоне не происходит. Да, его приследуют призраки прошлого, но показано это в таком ключе, что никакой новой информации зритель почти не получает. Состояние безумия Капоне передано слишком радикально — иногда просто не понять где реальность и где вымысел, а разбираться в этом никакого желания не возникает. Повествование рваное, слишком бессвязное и вообще ни к каким выводам не приводящее.
«Лицо со шрамом» — скучное, бесполезное и проходное кино, которое не в состоянии ни претендовать на реализм событий, ни банально сохранять зрительский интерес. Смотреть можно исключительно из-за Тома Харди, но не возлагать из-за этого слишком больших надежд на всю картину.
5 из 10.
#ЛицоСоШрамом #Капоне #АльКапоне #ТомХарди #TomHardy
Рецензия без спойлеров на фильм «Лицо со шрамом» («Capone», 2020).
«Что случилось? Ты наложил в кровать — вот что случилось!»
Фильм расскажет о последних годах жизни знаменитого гангстера Аля Капоне, который после выхода из тюрьмы был разбит запущенной формой сифилиса. Даже глядя на его плачевное состояние, ФБР не оставляло попыток узнать о его спрятанных деньгах. Прослушка в доме сильно не помогала, так как бандит на фоне целого букета заболеваний вдобавок страдал провалами в памяти...
Том Харди — отличный актёр, который не раз доказывал свою разноплановость и в дерзких боевиках, и в надрывных драмах. Талант и тут его не подводит, но вытащить на себе мертвый сценарий, слабую режиссуру и бедовую реализацию у актера не получается. Несмотря на все старания, Харди тут играть почти нечего, а то что предлагает сюжет — ближе к стыдобе, а не к искусству. Облик главного героя откровенно плох, так как в одной сцене Капоне выглядит как нечто среднее между зомби и упырем, а в другой сцене грим не в силах скрыть молодое лицо самого Харди. Гримеры «Темных времен» с Олдманом от такой работы коллег, наверное, прибывают в лёгком шоке.
Смотреть полтора часа на то, как больной человек испражняется под себя и ловит бесконечные глюки — зрелище не из приятных и определенно бестолковых, так как никакого раскрытия образа Капоне не происходит. Да, его приследуют призраки прошлого, но показано это в таком ключе, что никакой новой информации зритель почти не получает. Состояние безумия Капоне передано слишком радикально — иногда просто не понять где реальность и где вымысел, а разбираться в этом никакого желания не возникает. Повествование рваное, слишком бессвязное и вообще ни к каким выводам не приводящее.
«Лицо со шрамом» — скучное, бесполезное и проходное кино, которое не в состоянии ни претендовать на реализм событий, ни банально сохранять зрительский интерес. Смотреть можно исключительно из-за Тома Харди, но не возлагать из-за этого слишком больших надежд на всю картину.
5 из 10.
#ЛицоСоШрамом #Капоне #АльКапоне #ТомХарди #TomHardy
#киногурмания_на_мувион
Рецензия без спойлеров на фильм «Девушка возвращается одна ночью домой» («A Girl Walks Home Alone at Night», 2014).
«Мне не нравится то, чем ты занимаешься».
По пустынным ночным улицам уездного городка бродит молчаливая вампирша в поисках одиноких прохожих. Она ведома лишь голодом и злобой, пока на её пути не попадается парень в костюме графа Дракулы. Её сердце дрогнет, а клыки придется спрятать...
«Первый иранский вампирский вестерн», «феменистический нео-нуар» — какими только только громкими словами не называли фильм, который на деле оказался очередной пустышкой с замахом на глубинный артхаус. Все примененные модные эпитеты — не более чем враньё и заведомое введение в заблуждение. От иранского в фильме только актеры-иммигранты, которые старательно отыгрывают жителей запада, а о восточном колорите не идёт даже речи. Вестерна ни в каком виде не наблюдается, а нео-нуар, видимо, заключается лишь в использовании претенциозной черно-белой картинки. Задуманный автором или усмотренный кем-то и каким-то образом феминизм заключается в том, что эта девушка не боится идти ночью домой — звучит так же смешно, как и выглядит на деле. Убивать нарколыг, пожирать бомжей и кошмарить школоту — это не исповедование радикального феминизма, а попытка путать мягкое с тёплым и наоборот.
Складывается такое впечатление, что та самая оригинальная короткометражка режиссера Аны Лили Лумпур выросла в полный метр за счёт уменьшения скорости воспроизведения в добрый десяток раз. В фильме практически нет сюжета, действия и даже диалогов. Ультрадолгие сцены размазывают и без того захудалое повествование до какого-то неприличия. И не было бы такой беды, если бы чувствовалась некая медиативность, хотя бы притягательная мрачная эстетика ради неспешной созерцательности, но в фильме кроме пары удачных сцен нет ничего, за чтобы мог зацепиться глаз. Образы персонажей либо серые, либо вовсе пустые и вторичные. Главная героиня лишена какой-либо харизмы и не вызывает вообще никаких эмоций. Ей невозможно сопереживать, а уж бояться её не выйдет при любом раскладе. Странноватая любовная линия и концовка — это верх сценарной импотенции и банальное желание выдать отсутствие идеи за за нечто многозначительное, доступное лишь узкой прослойке интеллектуалов.
«Девушка возвращается одна ночью домой» — дешёвая попытка эксплуатации остросоциальной темы эмансипации женщин. Претенциозное, бездарное и смехотворное зрелище. Всё настолько плохо, что искренне радоваться в этом фильме получается только котику, который частенько появляется в кадре. Взять его в фильм, без шуток, было самым здравым решением за весь процесс съёмок.
3 из 10.
#ДевушкаВозвращаетсяОднаНочьюДомой #aGirlWalksHomeAloneAtNight #Ужасы #Хоррор #Horror
Рецензия без спойлеров на фильм «Девушка возвращается одна ночью домой» («A Girl Walks Home Alone at Night», 2014).
«Мне не нравится то, чем ты занимаешься».
По пустынным ночным улицам уездного городка бродит молчаливая вампирша в поисках одиноких прохожих. Она ведома лишь голодом и злобой, пока на её пути не попадается парень в костюме графа Дракулы. Её сердце дрогнет, а клыки придется спрятать...
«Первый иранский вампирский вестерн», «феменистический нео-нуар» — какими только только громкими словами не называли фильм, который на деле оказался очередной пустышкой с замахом на глубинный артхаус. Все примененные модные эпитеты — не более чем враньё и заведомое введение в заблуждение. От иранского в фильме только актеры-иммигранты, которые старательно отыгрывают жителей запада, а о восточном колорите не идёт даже речи. Вестерна ни в каком виде не наблюдается, а нео-нуар, видимо, заключается лишь в использовании претенциозной черно-белой картинки. Задуманный автором или усмотренный кем-то и каким-то образом феминизм заключается в том, что эта девушка не боится идти ночью домой — звучит так же смешно, как и выглядит на деле. Убивать нарколыг, пожирать бомжей и кошмарить школоту — это не исповедование радикального феминизма, а попытка путать мягкое с тёплым и наоборот.
Складывается такое впечатление, что та самая оригинальная короткометражка режиссера Аны Лили Лумпур выросла в полный метр за счёт уменьшения скорости воспроизведения в добрый десяток раз. В фильме практически нет сюжета, действия и даже диалогов. Ультрадолгие сцены размазывают и без того захудалое повествование до какого-то неприличия. И не было бы такой беды, если бы чувствовалась некая медиативность, хотя бы притягательная мрачная эстетика ради неспешной созерцательности, но в фильме кроме пары удачных сцен нет ничего, за чтобы мог зацепиться глаз. Образы персонажей либо серые, либо вовсе пустые и вторичные. Главная героиня лишена какой-либо харизмы и не вызывает вообще никаких эмоций. Ей невозможно сопереживать, а уж бояться её не выйдет при любом раскладе. Странноватая любовная линия и концовка — это верх сценарной импотенции и банальное желание выдать отсутствие идеи за за нечто многозначительное, доступное лишь узкой прослойке интеллектуалов.
«Девушка возвращается одна ночью домой» — дешёвая попытка эксплуатации остросоциальной темы эмансипации женщин. Претенциозное, бездарное и смехотворное зрелище. Всё настолько плохо, что искренне радоваться в этом фильме получается только котику, который частенько появляется в кадре. Взять его в фильм, без шуток, было самым здравым решением за весь процесс съёмок.
3 из 10.
#ДевушкаВозвращаетсяОднаНочьюДомой #aGirlWalksHomeAloneAtNight #Ужасы #Хоррор #Horror
#киногурмания_на_мувион
Рецензия без спойлеров на сериал «Нормальные люди» («Normal People», 2020).
«Не рассказывай никому в школе об этом...»
Коннел — школьник-спортсмен из самой крутой тусовки. Марианна — школьный изгой из очень богатой семьи. Никто из их близких и не подозревает, что между этими настолько разными людьми внезапно разбушевалась страсть. Они стараются скрывать свои отношения как можно дольше, но всё тайное становится явным. Смогут ли они сохранить свою любовь и даже пронести её через жизнь?..
Любовь спасет мир, а простота не спасет этот сериал. Главная проблема этой истории в том, что она до ужаса примитивна и при этом во многом нелогична. Сюжет настолько нацелен на драму ради драмы, что немного забывается сама суть этого жанра. В демонстрируемых отношениях нет глубины в деталях, нет факта какого-либо реально весомого конфликта, нет подреберного залезания в души героев. Здесь почти всё напускное, поверхностное и до преступного минималистичное. Что конкретно узнает зритель о характерах героев? Вводные данные из первых серий остаются без дополнений до финала. У неё проблемы в семье, потому что у неё проблемы в семье — примерно так сюжет без каких-либо стеснений объясняет то, что Марианна морально искалечена. Коннел крутой альфа-самец в любом обществе, но ходит на досуге грустненьким, потому что что-то в его жизни не так. Для создания атмосферы драмы недостаточно показывать печальные лица — к сюжету просто нельзя относиться настолько пассивно и надеяться лишь на непритязательную аудиторию пубертатного возраста.
Коннел и Марианна — это молодая пара, у которой тяжелейший кризис как вербального, так и невербального общения и даже с небольшим намёком на нарушение когнитивных способностей. Они настолько друг друга не понимают и не слышат, что доходит до смешного. И если первый разрыв ещё хоть как-то можно объяснить влиянием внешней среды, то последующие уже даже сложно воспринимать всерьез. Влюбленные люди при наличии минимального интеллекта, а тут показаны лучшие студенты университета, себя просто так не ведут. Противоположности притягиваются — настаивают упорные фанаты деструктивных отношений, однако и это в «Нормальных людях» перестает работать. Очевидный контраст между Коннелом и Марианной стирается сразу после школы, ведь различий в паттернах их поведений становится всё меньше. Сюжет не в состоянии объяснить, что конкретно объединяет этих людей.
То, что происходит внутри этой пары — это не любовь, какой бы извращённой формой автор не прикрывался. Любой взрослый сформировавшийся ум понимает, что обоюдной любви без компромисса как такового существовать не может. Они друг друга в действительности не воспринимают из-за отсутствия сценарной химии. Их «любовь» не показывается в обычных бытовых ситуациях, так как история строится лишь на постельных диалогах средней бредовости. Между Коннелом и Марианной есть только животная страсть — отсюда и растут ноги у зашкаливающего количества сцен секса. Это не создает тут никакой эмоциональной связи и не роднит персонажей с духовной точки зрения, а лишь выдает желаемое за действительное. Страсть — не тождество любви, а скорее её следствие, которое причем может существовать в самостоятельной форме, что здесь и происходит.
«Нормальные люди» — это дешевая фальшивка, выдаваемая под соусом великой истории любви. Ни приличные актеры, ни операторские решения, ни миленький саундтрек не в силах хоть как-то вытащить сериал на приемлемый уровень смотрибельности. После просмотра не возникает никаких эмоций кроме недоумения и сожаления о потраченном зазря времени. Если бы сюжеты о любви маркировали на манер молочной продукции, то этот проект бы даже не заслужил унизительной приписки «любовесодержащий продукт». Пусто, примитивно и крайне скучно.
5 из 10.
#НормальныеЛюди #NormalPeople #ДэйзиЭдгарДжонс #DaisyEdgarJones #ПолМескал #PaulMescal #Hulu
Рецензия без спойлеров на сериал «Нормальные люди» («Normal People», 2020).
«Не рассказывай никому в школе об этом...»
Коннел — школьник-спортсмен из самой крутой тусовки. Марианна — школьный изгой из очень богатой семьи. Никто из их близких и не подозревает, что между этими настолько разными людьми внезапно разбушевалась страсть. Они стараются скрывать свои отношения как можно дольше, но всё тайное становится явным. Смогут ли они сохранить свою любовь и даже пронести её через жизнь?..
Любовь спасет мир, а простота не спасет этот сериал. Главная проблема этой истории в том, что она до ужаса примитивна и при этом во многом нелогична. Сюжет настолько нацелен на драму ради драмы, что немного забывается сама суть этого жанра. В демонстрируемых отношениях нет глубины в деталях, нет факта какого-либо реально весомого конфликта, нет подреберного залезания в души героев. Здесь почти всё напускное, поверхностное и до преступного минималистичное. Что конкретно узнает зритель о характерах героев? Вводные данные из первых серий остаются без дополнений до финала. У неё проблемы в семье, потому что у неё проблемы в семье — примерно так сюжет без каких-либо стеснений объясняет то, что Марианна морально искалечена. Коннел крутой альфа-самец в любом обществе, но ходит на досуге грустненьким, потому что что-то в его жизни не так. Для создания атмосферы драмы недостаточно показывать печальные лица — к сюжету просто нельзя относиться настолько пассивно и надеяться лишь на непритязательную аудиторию пубертатного возраста.
Коннел и Марианна — это молодая пара, у которой тяжелейший кризис как вербального, так и невербального общения и даже с небольшим намёком на нарушение когнитивных способностей. Они настолько друг друга не понимают и не слышат, что доходит до смешного. И если первый разрыв ещё хоть как-то можно объяснить влиянием внешней среды, то последующие уже даже сложно воспринимать всерьез. Влюбленные люди при наличии минимального интеллекта, а тут показаны лучшие студенты университета, себя просто так не ведут. Противоположности притягиваются — настаивают упорные фанаты деструктивных отношений, однако и это в «Нормальных людях» перестает работать. Очевидный контраст между Коннелом и Марианной стирается сразу после школы, ведь различий в паттернах их поведений становится всё меньше. Сюжет не в состоянии объяснить, что конкретно объединяет этих людей.
То, что происходит внутри этой пары — это не любовь, какой бы извращённой формой автор не прикрывался. Любой взрослый сформировавшийся ум понимает, что обоюдной любви без компромисса как такового существовать не может. Они друг друга в действительности не воспринимают из-за отсутствия сценарной химии. Их «любовь» не показывается в обычных бытовых ситуациях, так как история строится лишь на постельных диалогах средней бредовости. Между Коннелом и Марианной есть только животная страсть — отсюда и растут ноги у зашкаливающего количества сцен секса. Это не создает тут никакой эмоциональной связи и не роднит персонажей с духовной точки зрения, а лишь выдает желаемое за действительное. Страсть — не тождество любви, а скорее её следствие, которое причем может существовать в самостоятельной форме, что здесь и происходит.
«Нормальные люди» — это дешевая фальшивка, выдаваемая под соусом великой истории любви. Ни приличные актеры, ни операторские решения, ни миленький саундтрек не в силах хоть как-то вытащить сериал на приемлемый уровень смотрибельности. После просмотра не возникает никаких эмоций кроме недоумения и сожаления о потраченном зазря времени. Если бы сюжеты о любви маркировали на манер молочной продукции, то этот проект бы даже не заслужил унизительной приписки «любовесодержащий продукт». Пусто, примитивно и крайне скучно.
5 из 10.
#НормальныеЛюди #NormalPeople #ДэйзиЭдгарДжонс #DaisyEdgarJones #ПолМескал #PaulMescal #Hulu
#киногурмания_на_мувион
Рецензия без спойлеров на фильм «Поменяться местами» («Mon inconnue», 2019).
«Он исчезает за карандашными линиями тех, о ком пишет».
Рафаэль и Оливия полюбили друг друга ещё подростками. Он подавал надежды в качестве писателя, а она мечтала стать знаменитым музыкантом. Рафаэль при помощи поддержки любимой смог воплотить амбиции в жизнь, а вот Оливия, к сожалению, нет. Теперь в их отношениях разлад, который скорее всего приведет к разводу, но в ситуацию вмешивается потусторонняя сила, переворачивающая всё вверх дном...
Фильм использует довольно известное клише из серии «что было бы...» и, естественно, даже не собирается объяснять каким образом это произошло. Однако, откровенная магия в сюжете помогает посмотреть на ситуацию с совершенно разных сторон, попутно препарируя отношения Рафаэля и Оливии с хирургической точностью. История не нова, а исследуемые проблемы извечны, но общее остроумие ленты, изобретательность в любовных перепитиях и особый французский флёр помогают сгладить острые углы.
Франсуа Сивиль в роли Рафаэля более многогранен, чем могло бы показаться попервости. Изображение его персонажа заметно усложнено за счёт различных метаморфоз его характера, где есть место и робкому студенту, и пафосному бизнесмену, и растяпе, пытающемуся вернуть любовь всей жизни. Жозефин Жапи в роли Оливии уступает коллеге по харизме и общему очарованию, но по большей части смотрится она всё же достойно. Бенжамен Лаверн имеет образ сугубо комедийный и справляется с ним на ура.
«Поменяться местами» — фильм одновременно смешной, слезливый и поучительный. Отличная история, которая рассказывает о том, как важно в отношениях уметь правильно расставлять приоритеты, не впадать в нарциссизм и быть внимательным к своей второй половине. Просто, элегантно и со вкусом.
7 из 10.
#ПоменятьсяМестами #MonInconnue #Комедия #Франция #ФрансуаСивиль #ЖозефинЖапи
Рецензия без спойлеров на фильм «Поменяться местами» («Mon inconnue», 2019).
«Он исчезает за карандашными линиями тех, о ком пишет».
Рафаэль и Оливия полюбили друг друга ещё подростками. Он подавал надежды в качестве писателя, а она мечтала стать знаменитым музыкантом. Рафаэль при помощи поддержки любимой смог воплотить амбиции в жизнь, а вот Оливия, к сожалению, нет. Теперь в их отношениях разлад, который скорее всего приведет к разводу, но в ситуацию вмешивается потусторонняя сила, переворачивающая всё вверх дном...
Фильм использует довольно известное клише из серии «что было бы...» и, естественно, даже не собирается объяснять каким образом это произошло. Однако, откровенная магия в сюжете помогает посмотреть на ситуацию с совершенно разных сторон, попутно препарируя отношения Рафаэля и Оливии с хирургической точностью. История не нова, а исследуемые проблемы извечны, но общее остроумие ленты, изобретательность в любовных перепитиях и особый французский флёр помогают сгладить острые углы.
Франсуа Сивиль в роли Рафаэля более многогранен, чем могло бы показаться попервости. Изображение его персонажа заметно усложнено за счёт различных метаморфоз его характера, где есть место и робкому студенту, и пафосному бизнесмену, и растяпе, пытающемуся вернуть любовь всей жизни. Жозефин Жапи в роли Оливии уступает коллеге по харизме и общему очарованию, но по большей части смотрится она всё же достойно. Бенжамен Лаверн имеет образ сугубо комедийный и справляется с ним на ура.
«Поменяться местами» — фильм одновременно смешной, слезливый и поучительный. Отличная история, которая рассказывает о том, как важно в отношениях уметь правильно расставлять приоритеты, не впадать в нарциссизм и быть внимательным к своей второй половине. Просто, элегантно и со вкусом.
7 из 10.
#ПоменятьсяМестами #MonInconnue #Комедия #Франция #ФрансуаСивиль #ЖозефинЖапи
#киногурмания_на_мувион
Рецензия без спойлеров на фильм «Та ещё парочка» («Long Shot», 2019).
«Тебе нужно встречаться с Тейлор Свифт!»
Журналист-неудачник Фред попадает на званый ужин, где встречает госсекретаря США Шарлотту. Однако, он помнит её совсем девченкой из соседнего дома, в которую был без ума влюблен. Шарлотта делает ему предложение от которого сложно отказаться — теперь он будет писать речи для её предвыборной компании. Фред не оставляет надежды добиться её сердца даже спустя столько лет...
Комедии с Сетом Рогеном всегда объединяло наличие эксцентричного юмора, плавно перетекающего в сортирный. Эта лента, естественно, не становится исключением, но в этом нет ничего плохого, так как даже в откровенно низком жанре есть критерии качества. Роген занял свою нишу уже давно, и работать у него в ней получается отменно. Выбранная тема политики смотрится с такой подачей довольно свежо, а вкрапления сатиры становятся неожиданно приятным дополнением. Столкновение разгильдяйства Фреда и холодной выверенности Шарлотты наблюдать по меньшей мере интересно, хоть и чувствуется некая затянутость в плане продолжительности картины. Любовная история здесь практически фантастическая, но обилие событий и шаткая логика пытаются по возможности замаскировать происходящие чудеса. Если воспринимать такую комедию именно как одно большое ситуационное допущение, проще говоря, отключая критическое мышление, то смотреть подобное становится гораздо проще.
Если с органичностью Сета Рогена, который от фильма к фильму отыгрывает в кадре самого себя с минимумом изменений, всё было понятно с самого начала, то к юмористическому таланту Шарлиз Терон были вопросы, однако при просмотре они отпали сами собой. Оскароносная красавица не была богата опытом работы в подобных комедиях, но образ серьезной женщины, в душе готовой идти на безумства, ей подошёл как влитой. С второстепенными персонажами всё не так однозначно — вытянуть из них что-то приемлемое так и не получилось.
«Та ещё парочка» — вполне стандартная комедия про небанальную историю любви. Здесь не стесняются говорить при помощи эпатажа о серьезных темах, но связь с политикой по большей части оказывается всё же номинальной. Причислить это к минусам никак нельзя, потому что зашкаливающая наивность вкупе с чем-то действительно важным убила бы весь романтический флёр. Скоротать вечер в компании Рогена и Терон вполне можно — раскаяния не будет.
6 из 10.
#ТаЕщеПарочка #СетРоген #ШарлизТерон #LongShot #CharlizeTheron #SethRogen #АлександрСкарсгард #AlexanderSkarsgard
Рецензия без спойлеров на фильм «Та ещё парочка» («Long Shot», 2019).
«Тебе нужно встречаться с Тейлор Свифт!»
Журналист-неудачник Фред попадает на званый ужин, где встречает госсекретаря США Шарлотту. Однако, он помнит её совсем девченкой из соседнего дома, в которую был без ума влюблен. Шарлотта делает ему предложение от которого сложно отказаться — теперь он будет писать речи для её предвыборной компании. Фред не оставляет надежды добиться её сердца даже спустя столько лет...
Комедии с Сетом Рогеном всегда объединяло наличие эксцентричного юмора, плавно перетекающего в сортирный. Эта лента, естественно, не становится исключением, но в этом нет ничего плохого, так как даже в откровенно низком жанре есть критерии качества. Роген занял свою нишу уже давно, и работать у него в ней получается отменно. Выбранная тема политики смотрится с такой подачей довольно свежо, а вкрапления сатиры становятся неожиданно приятным дополнением. Столкновение разгильдяйства Фреда и холодной выверенности Шарлотты наблюдать по меньшей мере интересно, хоть и чувствуется некая затянутость в плане продолжительности картины. Любовная история здесь практически фантастическая, но обилие событий и шаткая логика пытаются по возможности замаскировать происходящие чудеса. Если воспринимать такую комедию именно как одно большое ситуационное допущение, проще говоря, отключая критическое мышление, то смотреть подобное становится гораздо проще.
Если с органичностью Сета Рогена, который от фильма к фильму отыгрывает в кадре самого себя с минимумом изменений, всё было понятно с самого начала, то к юмористическому таланту Шарлиз Терон были вопросы, однако при просмотре они отпали сами собой. Оскароносная красавица не была богата опытом работы в подобных комедиях, но образ серьезной женщины, в душе готовой идти на безумства, ей подошёл как влитой. С второстепенными персонажами всё не так однозначно — вытянуть из них что-то приемлемое так и не получилось.
«Та ещё парочка» — вполне стандартная комедия про небанальную историю любви. Здесь не стесняются говорить при помощи эпатажа о серьезных темах, но связь с политикой по большей части оказывается всё же номинальной. Причислить это к минусам никак нельзя, потому что зашкаливающая наивность вкупе с чем-то действительно важным убила бы весь романтический флёр. Скоротать вечер в компании Рогена и Терон вполне можно — раскаяния не будет.
6 из 10.
#ТаЕщеПарочка #СетРоген #ШарлизТерон #LongShot #CharlizeTheron #SethRogen #АлександрСкарсгард #AlexanderSkarsgard
#киногурмания_на_мувион
Рецензия без спойлеров на фильм «В лучах солнца» («Under the Sun», 2015).
«Я думаю о том, что я могу ещё сделать для уважаемого вождя».
Документальный фильм Виталия Манского снимался в сердце КНДР — Пхеньяне, где местные власти разрешили снимать кино по их сценарию. Передвижения съёмочной группы жёстко контролировались, а весь материал тщательно проверялся. Однако, творческой группе удалось украдкой поснимать реальную жизнь северных корейцев, сохранив в тайне материал на спрятанных флешках. Итоговый результат сильно отличается от линии генеральной партии...
Снятые урывками сцены, неудачные дубли и закадровая «кухня» послужили основой того, что хотел донести до мировой общественности автор. В то, что происходит в КНДР в 2015 году, даже с трудом верится. Дикая смесь из социализма, диктаторства и азиатской упорности рождает действительно уникальное место на планете, где люди превратились в зомбированную массу без какого-либо понимания свободы воли и понятия личности как таковой. В Северной Корее будто вовсе не существует «Я» — тут есть только Вождь (великий, уважаемый, спаситель, солнцеликий и т.д.) и безмолвный благодарный народ.
Масштабы пропаганды поражают воображение, ведь с уверенностью можно сказать, что такого и в таком ключе ещё никогда и нигде не было. Обособленость этого места достигла такого уровня, что северным корейцам недоступны другие источники информации, кроме тех, что дают им в жёстко цензурируемых СМИ. «Сказки» о том, как великие вожди защищали людей от «америкашек» и «япошек» на полном серьезе рассказывают ряженые ветераны в школах. Народ обрабатывается сызмальства и буквально круглосуточно ради того, чтобы ни под каким видом не допустить любого инакомыслия. Государственная программа «загружается» в мозг бесконечными зубрежками мантр о величии страны и очередного правителя в частности.
С точки зрения документалистики и построения материала в фильме нет никаких изысков, ведь по большей части это простая нарезка, которую удалось вывезти из очень опасной страны. Хвалить и благодарить Манского и команду нужно хотя бы за те крупицы, что им удалось достать. Чего только стоит сцена с восьмилетней девочкой, которая после вопроса о перспективах в будущем начинает зачитывать наизусть строчки о вступлении в «детский союз» и просто начинает плакать. На фоне ходящих по кругу людей-роботов, восхваляющих партию рабочих и бесконечных дублях о полезности кимчи реакция девочки является самой живой за весь хронометраж.
«В лучах солнца» — документальный фильм с впечатляющим материалом, приоткрывающим завесу тайны самой закрытой территории на всей Земле. Выводы о том, как важна для здоровой личности защита элементарных прав человека, здесь вынесены за скобки, но не думать о них во время просмотра просто невозможно. Если хотите увидеть то, что изменит ваше отношение к собственной жизни и свободе — это для вас.
7 из 10.
#вЛучахСолнца #UnderTheSun #СевернаяКорея #Документалка
Рецензия без спойлеров на фильм «В лучах солнца» («Under the Sun», 2015).
«Я думаю о том, что я могу ещё сделать для уважаемого вождя».
Документальный фильм Виталия Манского снимался в сердце КНДР — Пхеньяне, где местные власти разрешили снимать кино по их сценарию. Передвижения съёмочной группы жёстко контролировались, а весь материал тщательно проверялся. Однако, творческой группе удалось украдкой поснимать реальную жизнь северных корейцев, сохранив в тайне материал на спрятанных флешках. Итоговый результат сильно отличается от линии генеральной партии...
Снятые урывками сцены, неудачные дубли и закадровая «кухня» послужили основой того, что хотел донести до мировой общественности автор. В то, что происходит в КНДР в 2015 году, даже с трудом верится. Дикая смесь из социализма, диктаторства и азиатской упорности рождает действительно уникальное место на планете, где люди превратились в зомбированную массу без какого-либо понимания свободы воли и понятия личности как таковой. В Северной Корее будто вовсе не существует «Я» — тут есть только Вождь (великий, уважаемый, спаситель, солнцеликий и т.д.) и безмолвный благодарный народ.
Масштабы пропаганды поражают воображение, ведь с уверенностью можно сказать, что такого и в таком ключе ещё никогда и нигде не было. Обособленость этого места достигла такого уровня, что северным корейцам недоступны другие источники информации, кроме тех, что дают им в жёстко цензурируемых СМИ. «Сказки» о том, как великие вожди защищали людей от «америкашек» и «япошек» на полном серьезе рассказывают ряженые ветераны в школах. Народ обрабатывается сызмальства и буквально круглосуточно ради того, чтобы ни под каким видом не допустить любого инакомыслия. Государственная программа «загружается» в мозг бесконечными зубрежками мантр о величии страны и очередного правителя в частности.
С точки зрения документалистики и построения материала в фильме нет никаких изысков, ведь по большей части это простая нарезка, которую удалось вывезти из очень опасной страны. Хвалить и благодарить Манского и команду нужно хотя бы за те крупицы, что им удалось достать. Чего только стоит сцена с восьмилетней девочкой, которая после вопроса о перспективах в будущем начинает зачитывать наизусть строчки о вступлении в «детский союз» и просто начинает плакать. На фоне ходящих по кругу людей-роботов, восхваляющих партию рабочих и бесконечных дублях о полезности кимчи реакция девочки является самой живой за весь хронометраж.
«В лучах солнца» — документальный фильм с впечатляющим материалом, приоткрывающим завесу тайны самой закрытой территории на всей Земле. Выводы о том, как важна для здоровой личности защита элементарных прав человека, здесь вынесены за скобки, но не думать о них во время просмотра просто невозможно. Если хотите увидеть то, что изменит ваше отношение к собственной жизни и свободе — это для вас.
7 из 10.
#вЛучахСолнца #UnderTheSun #СевернаяКорея #Документалка
#киногурмания_на_мувион
Рецензия без спойлеров на фильм «Проект Флорида» («The Florida Project», 2017).
«Дядю из этого номера часто арестовывают, а тетя из этого думает, что ее муж — Христос».
Шестилетняя хулиганка Муни живёт со своей непутёвой мамашей Хейли в местном калифорнийском мотеле, где полным полно таких же бедняков. Жаркое лето, новые друзья и озорные игры — волшебный мир детства, который не могут омрачить ни бесконечные скандалы с соседями, ни постоянная нехватка денег. Покрывать мелкие шалости детишек зачастую приходится хорошему парню и по совместительству менеджеру мотеля Бобби. Однако, если ему удается вразумить детей, то это не значит, что его послушает оторва-мамаша Хейли.
Режиссер Шон Бейкер в очередной раз выступает в жанре драмы с элементами юмора и использует в качестве героев представителей социального дна. И если в прошлый раз это были чернокожие проститутки-транссексуалы, то в этот раз всё более произаично и менее эпатажно. Однако, это не значит, что мир бедняков будет слишком радужным — просто в этот раз автор демонстрирует противопоставление грязного мира взрослых и более простого до поры до времени мира детей. Бейкер не изменяет себе в плане подачи, так как всё происходящее имеет едва ли не документальную реалистичность за счёт манеры съёмки и реально функционирующего мотеля во время создания ленты.
Неспешное повествование фильма нацелено исследовать мир с точки зрения ребенка, которому весело даже среди клоповника, набитого наркоманами и проститутками. Муни растет как дикий сорняк, ведь таких мамаш как у неё принято лишь осуждать, однако девочку можно и впрямь назвать счастливой. У Муни нет нормального дома, денег, хороших игрушек и надежды поступить в приличную школу, но у неё есть двор, игры с соседской ребятней, бесплатные вкусные вафли от знакомой тёти из кафе и беззаботность, которую её мать пока в состоянии хоть как-то поддерживать. Автор удачно играет на необычном контрасте, где есть яркая картинка с детским хохотом и вынесенная за скобки повествования мрачность, которая без сомнений настигнет героев.
«Проект Флорида» — остросоциальная драма про нищету, лень и бесперспективность. Обходясь без четкой линии сюжета, фильм умудряется очаровывать атмосферой и наводить на уйму извечных размышлений о роли детства, родителей и среды обитания. Здесь много неспешности, наивности простой человеческой глупости, но если вы всерьез увлечены авторским кино, то мимо проходить не стоит.
7 из 10.
#ПроектФлорида #TheFloridaProject #УиллемДефо #WillemDafoe #Оскар
Рецензия без спойлеров на фильм «Проект Флорида» («The Florida Project», 2017).
«Дядю из этого номера часто арестовывают, а тетя из этого думает, что ее муж — Христос».
Шестилетняя хулиганка Муни живёт со своей непутёвой мамашей Хейли в местном калифорнийском мотеле, где полным полно таких же бедняков. Жаркое лето, новые друзья и озорные игры — волшебный мир детства, который не могут омрачить ни бесконечные скандалы с соседями, ни постоянная нехватка денег. Покрывать мелкие шалости детишек зачастую приходится хорошему парню и по совместительству менеджеру мотеля Бобби. Однако, если ему удается вразумить детей, то это не значит, что его послушает оторва-мамаша Хейли.
Режиссер Шон Бейкер в очередной раз выступает в жанре драмы с элементами юмора и использует в качестве героев представителей социального дна. И если в прошлый раз это были чернокожие проститутки-транссексуалы, то в этот раз всё более произаично и менее эпатажно. Однако, это не значит, что мир бедняков будет слишком радужным — просто в этот раз автор демонстрирует противопоставление грязного мира взрослых и более простого до поры до времени мира детей. Бейкер не изменяет себе в плане подачи, так как всё происходящее имеет едва ли не документальную реалистичность за счёт манеры съёмки и реально функционирующего мотеля во время создания ленты.
Неспешное повествование фильма нацелено исследовать мир с точки зрения ребенка, которому весело даже среди клоповника, набитого наркоманами и проститутками. Муни растет как дикий сорняк, ведь таких мамаш как у неё принято лишь осуждать, однако девочку можно и впрямь назвать счастливой. У Муни нет нормального дома, денег, хороших игрушек и надежды поступить в приличную школу, но у неё есть двор, игры с соседской ребятней, бесплатные вкусные вафли от знакомой тёти из кафе и беззаботность, которую её мать пока в состоянии хоть как-то поддерживать. Автор удачно играет на необычном контрасте, где есть яркая картинка с детским хохотом и вынесенная за скобки повествования мрачность, которая без сомнений настигнет героев.
«Проект Флорида» — остросоциальная драма про нищету, лень и бесперспективность. Обходясь без четкой линии сюжета, фильм умудряется очаровывать атмосферой и наводить на уйму извечных размышлений о роли детства, родителей и среды обитания. Здесь много неспешности, наивности простой человеческой глупости, но если вы всерьез увлечены авторским кино, то мимо проходить не стоит.
7 из 10.
#ПроектФлорида #TheFloridaProject #УиллемДефо #WillemDafoe #Оскар
#киногурмания_на_мувион
Рецензия без спойлеров на фильм «Меня зовут Кхан» («My Name Is Khan», 2010).
«Он своей любовью и человечностью добился того, чего никогда не добилась бы моя ненависть».
Ризван Кхан — аутист, который умудряется жить полной жизнью. Он счастлив в США со своей женой и сыном, пока 11 сентября 2001 года страну не сотрясает страшная трагедия. Ризван с семьёй начинают чувствовать, как общество обозлилось на всех местных мусульман. Не в силах больше терпеть притеснения герой отправляется к самому президенту, чтобы сказать ему в лицо о том, что он не террорист...
Если говорить начистоту, то Ризван Кхан — это такой индийский Форрест Гамп на минималках с ярко выраженным упором на религиозную и расовую нетерпимость. Проповедуемые истины преподносятся весьма примитивно и скудно, но от постоянного талдычения в голове они цементируются намертво. Если к всеобъемлюще доброму посылу вопросов не возникает, то к реализации идей и уровню постановки их остаётся всё же много. От гипертрофированных гонений на мусульман и чуть ли не опереточных плохишей складывается впечатление того, что присутствует здесь всё это лишь в угоду сюжета для противопоставления озлобленного мира со святым героем. Некоторые драматические события изображены так плохо и ненатурально, что приходится просто закрывать на них глаза.
В реалиях индийского кинопроизводства ленту стоит хвалить за нестандартность темы, общую серьезность, наличие приличного бюджета и интересный сторителлинг. Здесь всё выглядит гораздо ближе к западной школе, но и сохраняются присущие Индии душевность и стремление к победе справедливости. У режиссера Карана Джохара форма крика души конкретно превалирует над содержанием, ведь эмоциональный посыл для него гораздо важнее всего прочего. Принятие или отторжение подобного — дело сугубо частное. Если воспринимать этот фильм как сказку или даже притчу о силе духа и любви, то никакого внутреннего конфликта с представлениями о канонах драмы возникнуть не должно.
Шах Рукх Кхан в роли парня с синдромом Аспергера просто шикарен. Смотреть на его впечатляющую работу в течение почти трёх часов можно без устали. Любовь, веселье, гнев, страх — отыграно всё практически безупречно. Даже становится немного обидно, что для него обошлось всё без громких номинаций и наград. Актриса Каджол в роли жены Кхана не отстанет, демонстрируя не менее качественную разноплановую игру. Со второстепенными героями всё сложнее — ощущение некой искусственности в основном не покидает.
«Меня зовут Кхан» — кино милое, наивное и доброе. Недостатков тут полным-полно, но в сухом остатке их недостаточно для того, чтобы ругать такое смелое индийское кино всерьез. Впечатления от просмотра остаются только самые положительные — не это ли самое важное в магии кино?
7 из 10.
#МеняЗовутКхан #MyNameIsKhan #India #Индия #ШахРукхКхан #Каджол
Рецензия без спойлеров на фильм «Меня зовут Кхан» («My Name Is Khan», 2010).
«Он своей любовью и человечностью добился того, чего никогда не добилась бы моя ненависть».
Ризван Кхан — аутист, который умудряется жить полной жизнью. Он счастлив в США со своей женой и сыном, пока 11 сентября 2001 года страну не сотрясает страшная трагедия. Ризван с семьёй начинают чувствовать, как общество обозлилось на всех местных мусульман. Не в силах больше терпеть притеснения герой отправляется к самому президенту, чтобы сказать ему в лицо о том, что он не террорист...
Если говорить начистоту, то Ризван Кхан — это такой индийский Форрест Гамп на минималках с ярко выраженным упором на религиозную и расовую нетерпимость. Проповедуемые истины преподносятся весьма примитивно и скудно, но от постоянного талдычения в голове они цементируются намертво. Если к всеобъемлюще доброму посылу вопросов не возникает, то к реализации идей и уровню постановки их остаётся всё же много. От гипертрофированных гонений на мусульман и чуть ли не опереточных плохишей складывается впечатление того, что присутствует здесь всё это лишь в угоду сюжета для противопоставления озлобленного мира со святым героем. Некоторые драматические события изображены так плохо и ненатурально, что приходится просто закрывать на них глаза.
В реалиях индийского кинопроизводства ленту стоит хвалить за нестандартность темы, общую серьезность, наличие приличного бюджета и интересный сторителлинг. Здесь всё выглядит гораздо ближе к западной школе, но и сохраняются присущие Индии душевность и стремление к победе справедливости. У режиссера Карана Джохара форма крика души конкретно превалирует над содержанием, ведь эмоциональный посыл для него гораздо важнее всего прочего. Принятие или отторжение подобного — дело сугубо частное. Если воспринимать этот фильм как сказку или даже притчу о силе духа и любви, то никакого внутреннего конфликта с представлениями о канонах драмы возникнуть не должно.
Шах Рукх Кхан в роли парня с синдромом Аспергера просто шикарен. Смотреть на его впечатляющую работу в течение почти трёх часов можно без устали. Любовь, веселье, гнев, страх — отыграно всё практически безупречно. Даже становится немного обидно, что для него обошлось всё без громких номинаций и наград. Актриса Каджол в роли жены Кхана не отстанет, демонстрируя не менее качественную разноплановую игру. Со второстепенными героями всё сложнее — ощущение некой искусственности в основном не покидает.
«Меня зовут Кхан» — кино милое, наивное и доброе. Недостатков тут полным-полно, но в сухом остатке их недостаточно для того, чтобы ругать такое смелое индийское кино всерьез. Впечатления от просмотра остаются только самые положительные — не это ли самое важное в магии кино?
7 из 10.
#МеняЗовутКхан #MyNameIsKhan #India #Индия #ШахРукхКхан #Каджол
#киногурмания_на_мувион
Рецензия без спойлеров на фильм «Жертвуя пешкой» («Pawn Sacrifice», 2014).
«Людям кажется, что тут море возможностей, но есть всего лишь один правильный ход».
Фильм расскажет об истории противостояния американского и советского шахматистов в самый разгар Холодной войны. Фишер — нестабильный в плане психики гений, который утопает в паранойе и самовлюблённости. Спасский — хладнокровный и непобедимый гроссмейстер, которому доселе не было равных. Две их фигуры неминуемо должны столкнуться в битве, которая определит превосходство одной из сверхдержав.
Кино, основанное на реальных событиях, имеет огромный плюс в плане бесплатно подогреваемого интереса со стороны публики и стандатные минусы из-за пропорционально растущих ожиданий и дотошности зрителя к деталям. Если опускать придирки к реальным фактам и брать именно художественную составляющую, то у создателей получилось выстроить очень складную историю с отличной атмосферой и соответствующей интригой для тех, кто не знал исход этой битвы в реальности. Данная картина по большей части фокусируется на жизни Фишера, и делается это не случайно, так как личность его была гораздо колоритнее из-за явных психических расстройств. Однако, режиссер Эдвард Цвик не спешит лепить из него американского героя, чем сохраняет к истории недюжинную беспристрастность. Изучая эмоциональное состояние Фишера со времён детства и наблюдая за его нездоровой заносчивостью, зрителю сложно чувствовать к нему откровенную симпатию. К реалистичному изображению русских вопросы остаются, но образ их, к чести авторов, обходится почти без наличия откровенной «клюквы» в кадре.
Тоби Макгуайр в роли Фишера шикарен, ведь на экране предстает крайне сложный образ: параноидальный, истеричный, самовлюблённый и в то же время несчастный больной человек. Макгуайр в драматическом амплуа так хорош и убедителен, что можно всерьез жалеть из-за его редких появлений в большом кино. Лив Шрайбер в роли Спасского выглядит гораздо проще коллеги, но и персонаж его имеет меньше времени и прописан более скудно. Однако, это не мешает ему успешно быть холодной и сосредоточенной противоположностью эпатажного Фишера.
«Жертвуя пешкой» — фильм, который каким-то волшебным образом превращает игральную шахматную доску в настоящее поле боя, где разыгрывается недюжинная драма. Столкновение темпераментов, умов, держав — оскароносный режиссер Цвик умещает всё в поле 8 х 8 и не спешит с выводами о том, так ли важна на самом деле победа. Интересное, сложное и немного грустное зрелище, которое точно не заставит скучать.
7 из 10.
#ЖертвуяПешкой #PawnSacrifice #ТобиМакгуайр #ЛивШрайбер #TobeyMaguire #LievSchreiber #ЛилиРэйб #МайклСтулбарг
Рецензия без спойлеров на фильм «Жертвуя пешкой» («Pawn Sacrifice», 2014).
«Людям кажется, что тут море возможностей, но есть всего лишь один правильный ход».
Фильм расскажет об истории противостояния американского и советского шахматистов в самый разгар Холодной войны. Фишер — нестабильный в плане психики гений, который утопает в паранойе и самовлюблённости. Спасский — хладнокровный и непобедимый гроссмейстер, которому доселе не было равных. Две их фигуры неминуемо должны столкнуться в битве, которая определит превосходство одной из сверхдержав.
Кино, основанное на реальных событиях, имеет огромный плюс в плане бесплатно подогреваемого интереса со стороны публики и стандатные минусы из-за пропорционально растущих ожиданий и дотошности зрителя к деталям. Если опускать придирки к реальным фактам и брать именно художественную составляющую, то у создателей получилось выстроить очень складную историю с отличной атмосферой и соответствующей интригой для тех, кто не знал исход этой битвы в реальности. Данная картина по большей части фокусируется на жизни Фишера, и делается это не случайно, так как личность его была гораздо колоритнее из-за явных психических расстройств. Однако, режиссер Эдвард Цвик не спешит лепить из него американского героя, чем сохраняет к истории недюжинную беспристрастность. Изучая эмоциональное состояние Фишера со времён детства и наблюдая за его нездоровой заносчивостью, зрителю сложно чувствовать к нему откровенную симпатию. К реалистичному изображению русских вопросы остаются, но образ их, к чести авторов, обходится почти без наличия откровенной «клюквы» в кадре.
Тоби Макгуайр в роли Фишера шикарен, ведь на экране предстает крайне сложный образ: параноидальный, истеричный, самовлюблённый и в то же время несчастный больной человек. Макгуайр в драматическом амплуа так хорош и убедителен, что можно всерьез жалеть из-за его редких появлений в большом кино. Лив Шрайбер в роли Спасского выглядит гораздо проще коллеги, но и персонаж его имеет меньше времени и прописан более скудно. Однако, это не мешает ему успешно быть холодной и сосредоточенной противоположностью эпатажного Фишера.
«Жертвуя пешкой» — фильм, который каким-то волшебным образом превращает игральную шахматную доску в настоящее поле боя, где разыгрывается недюжинная драма. Столкновение темпераментов, умов, держав — оскароносный режиссер Цвик умещает всё в поле 8 х 8 и не спешит с выводами о том, так ли важна на самом деле победа. Интересное, сложное и немного грустное зрелище, которое точно не заставит скучать.
7 из 10.
#ЖертвуяПешкой #PawnSacrifice #ТобиМакгуайр #ЛивШрайбер #TobeyMaguire #LievSchreiber #ЛилиРэйб #МайклСтулбарг
#киногурмания_на_мувион
Рецензия без спойлеров на мультфильм «Смолфут» («Smallfoot», 2018).
«Я знаю, что видел! И докажу это!»
Миго — самый настоящий йети, который живёт со своими сородичами на заснеженной горе, скрытой от посторонних глаз густыми облаками. Народ здесь не подозревает о существовании внешнего мира, пока Миго однажды не натыкается на следы пребывания смолфута (обычного человека). Убеждения об устройстве мира йети ставятся под сомнения, и теперь единственным выходом становится попытка спуститься с любимой горы...
Сперва «Смолфут» беспокоит из-за того, что к образам йети немного проблематично привыкнуть, но уже через некоторое время в их внешнем виде даже можно найти свое очарование. Главным достоинством истории становится сюжет, базирующийся на нашем привычном мире, где йети живут в собственной цивилизации и считают существование человека не более чем мифом. Интригующий задел идёт по простому пути и ожидаемо сталкивает двух чудаков из мира бигфутов и мира смолфутов, проводя героев через кучу приключений. Набор из морали, поучений и прочих сопутствующих вполне классический и даже немного приевшийся, но для мультфильма ориентированного на очень разные возрастные категории вполне простительный. Музыкальные номера задорные и изобретательные, но, как и всегда, на любителя.
Удивительно, что лента Warner Bros. почти не уступает в плане графики тому же Pixar, который съел собаку на проектах с 3D-анимацией. Картинка у аниматоров вышла яркая, насыщенная и с множеством мелких интересных деталей. Проведенная работа приятно вречатляет, ведь заснеженные горы и уютный городишко вышли настолько удачными, что любоваться этими пейзажами можно без зазрения совести. Прорывного на момент 2018 года, конечно, ничего нет, но заявка на конкурентоспособность явно есть.
«Смолфут» — милый, добрый и очень живой мультфильм, готовый развеселить и маленького, и взрослого зрителя. Позитивная история о дружбе, мире, открытости, сочувствии и важности уметь поддерживатть диалог, пусть и с очень странными пищащими смолфутами. Рекомендуется как для поднятия настроения в одиночестве, так и в шумной семейной компании.
7 из 10.
#Смолфут #Smallfoot #ЧеннингТатум #ДжеймсКорден #Зендея #ДенниДеВито #Zendaya
Рецензия без спойлеров на мультфильм «Смолфут» («Smallfoot», 2018).
«Я знаю, что видел! И докажу это!»
Миго — самый настоящий йети, который живёт со своими сородичами на заснеженной горе, скрытой от посторонних глаз густыми облаками. Народ здесь не подозревает о существовании внешнего мира, пока Миго однажды не натыкается на следы пребывания смолфута (обычного человека). Убеждения об устройстве мира йети ставятся под сомнения, и теперь единственным выходом становится попытка спуститься с любимой горы...
Сперва «Смолфут» беспокоит из-за того, что к образам йети немного проблематично привыкнуть, но уже через некоторое время в их внешнем виде даже можно найти свое очарование. Главным достоинством истории становится сюжет, базирующийся на нашем привычном мире, где йети живут в собственной цивилизации и считают существование человека не более чем мифом. Интригующий задел идёт по простому пути и ожидаемо сталкивает двух чудаков из мира бигфутов и мира смолфутов, проводя героев через кучу приключений. Набор из морали, поучений и прочих сопутствующих вполне классический и даже немного приевшийся, но для мультфильма ориентированного на очень разные возрастные категории вполне простительный. Музыкальные номера задорные и изобретательные, но, как и всегда, на любителя.
Удивительно, что лента Warner Bros. почти не уступает в плане графики тому же Pixar, который съел собаку на проектах с 3D-анимацией. Картинка у аниматоров вышла яркая, насыщенная и с множеством мелких интересных деталей. Проведенная работа приятно вречатляет, ведь заснеженные горы и уютный городишко вышли настолько удачными, что любоваться этими пейзажами можно без зазрения совести. Прорывного на момент 2018 года, конечно, ничего нет, но заявка на конкурентоспособность явно есть.
«Смолфут» — милый, добрый и очень живой мультфильм, готовый развеселить и маленького, и взрослого зрителя. Позитивная история о дружбе, мире, открытости, сочувствии и важности уметь поддерживатть диалог, пусть и с очень странными пищащими смолфутами. Рекомендуется как для поднятия настроения в одиночестве, так и в шумной семейной компании.
7 из 10.
#Смолфут #Smallfoot #ЧеннингТатум #ДжеймсКорден #Зендея #ДенниДеВито #Zendaya
#киногурмания_на_мувион
Рецензия без спойлеров на фильм «Блуждающая Земля» («Liu lang di qiu», 2019).
«Мы подожжём Юпитер!»
Проект «Блуждающая Земля» был создан ради того, чтобы спасти планету от разбушевавшегося Солнца, готового в ближайшие сотни лет поглотить всё и вся. Люди построили подземные города и поспешили покинуть орбиту при помощи огромных двигателей на поверхности. Первые семнадцать лет всё шло довольно гладко, пока Земля не попала под влияние гравитации огромного Юпитера. Путешествие к звёздам в поисках нового дома становится под угрозу...
Как оказалось, китайцы любят вдохновляться не только выставочными стендами с техническими достижениями западных стран, но и мировым кинематографом. И если тематику таких монстров как «Послезавтра» и «2012» углядеть легко, то в менее очевидных деталях проглядывается даже международный задор «Тихоокеанского рубежа» с его многонациональным составом. Сумрачный гений восточного кинопрома умудряется протянуть руки даже, господи помилуй, к Кубрику и его «Космической одиссее». Не нужно быть семи пядей во лбу, чтобы увидеть аналогии между роботами, отвечающими за жизнеобеспечение космических станций. Только вот если Хэл был полноправным персонажем с мотивацией, то китайская подделка Моз лишь имитирует бурную деятельность.
Надо отдать должное китайцам в плане демпинга и умения выжимать максимум из доступных средств. Снять такое за 50 млн. долларов могут только они, ведь у условных США такое стоило бы минимум 200. Да, графика при внимательном изучении кое-где хромает, но общее впечатление остаётся всё равно приятным, что крайне важно в жанре космической катастрофы. Там где заканчивается картинка, начинается сюжет, который вызывает весьма неоднозначное впечатление. С одной стороны идея настолько крутая и безбашенная, что в неё даже с трудом верится, а с другой в момент отрезвления приходит понимание того, что законы физики здесь насилуются как никогда раньше, уступая разве что франшизе «Форсажа».
Основная линия завязана на одной китайской семье, которая по канону спасает всю планету при помощи вояк, спасателей и прочих неравнодушных. И если членов семьи запомнить не так уж и сложно, то второстепенных «болванчиков» в их скафандрах от сцены к сцене идентифицировать становится крайне сложно. Создатели фильма ожидаемо сделали ставку на динамику, но в итоге знатно с ней переборщили, так как повествование постоянно куда-то спешит. Откровенно говоря, наполнение сюжета и так оставляет желать лучшего, а когда кто-то куда-то постоянно бестолково бежит и кричит — это не помогает. Мельтешаший монтаж временами так разгоняется, что особо восприимчивым можно готовиться к приступу.
«Блуждающая Земля» по общим впечатлениям не оставляет после просмотра ни восторга, ни раздражения. Как экшеновый аттракцион фильм работает без особых нареканий, но не выдерживает никакой критики в качестве научной фантастики с приемлемым сюжетом и интересными героями. Задумка на деле так и остаётся главным плюсом, а реализация в таком ключе может рассчитывать только на очень непритязательного зрителя. Для первого опыта такого масштаба — очень недурно, но до полноправной конкуренции на мировом рынке расти и расти.
6 из 10.
#БлуждающаяЗемля #Liulangdiqiu #Китай #China #Кубрик #Послезавтра #ТихоокеанскийРубеж #2012
Рецензия без спойлеров на фильм «Блуждающая Земля» («Liu lang di qiu», 2019).
«Мы подожжём Юпитер!»
Проект «Блуждающая Земля» был создан ради того, чтобы спасти планету от разбушевавшегося Солнца, готового в ближайшие сотни лет поглотить всё и вся. Люди построили подземные города и поспешили покинуть орбиту при помощи огромных двигателей на поверхности. Первые семнадцать лет всё шло довольно гладко, пока Земля не попала под влияние гравитации огромного Юпитера. Путешествие к звёздам в поисках нового дома становится под угрозу...
Как оказалось, китайцы любят вдохновляться не только выставочными стендами с техническими достижениями западных стран, но и мировым кинематографом. И если тематику таких монстров как «Послезавтра» и «2012» углядеть легко, то в менее очевидных деталях проглядывается даже международный задор «Тихоокеанского рубежа» с его многонациональным составом. Сумрачный гений восточного кинопрома умудряется протянуть руки даже, господи помилуй, к Кубрику и его «Космической одиссее». Не нужно быть семи пядей во лбу, чтобы увидеть аналогии между роботами, отвечающими за жизнеобеспечение космических станций. Только вот если Хэл был полноправным персонажем с мотивацией, то китайская подделка Моз лишь имитирует бурную деятельность.
Надо отдать должное китайцам в плане демпинга и умения выжимать максимум из доступных средств. Снять такое за 50 млн. долларов могут только они, ведь у условных США такое стоило бы минимум 200. Да, графика при внимательном изучении кое-где хромает, но общее впечатление остаётся всё равно приятным, что крайне важно в жанре космической катастрофы. Там где заканчивается картинка, начинается сюжет, который вызывает весьма неоднозначное впечатление. С одной стороны идея настолько крутая и безбашенная, что в неё даже с трудом верится, а с другой в момент отрезвления приходит понимание того, что законы физики здесь насилуются как никогда раньше, уступая разве что франшизе «Форсажа».
Основная линия завязана на одной китайской семье, которая по канону спасает всю планету при помощи вояк, спасателей и прочих неравнодушных. И если членов семьи запомнить не так уж и сложно, то второстепенных «болванчиков» в их скафандрах от сцены к сцене идентифицировать становится крайне сложно. Создатели фильма ожидаемо сделали ставку на динамику, но в итоге знатно с ней переборщили, так как повествование постоянно куда-то спешит. Откровенно говоря, наполнение сюжета и так оставляет желать лучшего, а когда кто-то куда-то постоянно бестолково бежит и кричит — это не помогает. Мельтешаший монтаж временами так разгоняется, что особо восприимчивым можно готовиться к приступу.
«Блуждающая Земля» по общим впечатлениям не оставляет после просмотра ни восторга, ни раздражения. Как экшеновый аттракцион фильм работает без особых нареканий, но не выдерживает никакой критики в качестве научной фантастики с приемлемым сюжетом и интересными героями. Задумка на деле так и остаётся главным плюсом, а реализация в таком ключе может рассчитывать только на очень непритязательного зрителя. Для первого опыта такого масштаба — очень недурно, но до полноправной конкуренции на мировом рынке расти и расти.
6 из 10.
#БлуждающаяЗемля #Liulangdiqiu #Китай #China #Кубрик #Послезавтра #ТихоокеанскийРубеж #2012
#киногурмания_на_мувион
Рецензия без спойлеров на сериал «Правда о деле Гарри Квеберта» («The Truth About the Harry Quebert Affair», 2018).
«В моей книге чайки будут на каждой странице...»
Маркус Голдман — молодой успешный писатель, который никак не может найти вдохновение для нового романа. Однажды он узнает, что его наставник по писательскому ремеслу Гарри Квеберт арестован за убийство, совершенное несколько десятилетий назад. Маркус спешит на выручку своему учителю, не веря в то, что он был способен на преступление. Однако, запутанное дело содержит в себе столько слользких моментов, что Голдман начинает сомневаться в непричастности Квеберта...
Первое впечатление, которое приходит во время просмотра, заключается в том, что уровень постановки, манера съёмки и общая тональность больше походит на условный телефильм начала нулевых годов, нежели громкого сериала 2018 года выпуска. За последнее десятилетие сериалы претерпели множество метаморфоз, наконец-то вырвавшись из стереотипа о низком жанре для скучающих домохозяек. В эту индустрию пришли крупные бюджеты, именитые актеры и креативные творцы-шоураннеры. Данному проекту сильно не хватает денежного лоска, внимания к деталям и изысканной подачи. Временами кажется, что демонстрируемый подход ближе к какому-то детективному процедуралу с крайне сухим отношением к тексту, нежели к таинственному убийству в городе темных лошадок. Нарратив сериала слепо ведом книгой, от которой боится отступать ни на шаг. Фанаты бестселлера по всей видимости счастливы, но в таком изображени истории трудно найти художественную ценность.
С логикой у сюжета в основном обстоит всё достойно, но иногда и к самым лучшим представителям жанра возникают вопросы. Если даже опустить вероятность возможной смерти кого-то из действующих лиц, в данном случае удивляет ответухнасколько хороша оказалась память у всех очевидцев событий спустя три долгих десятилетия. Точность памяти свидетеля — штука вовсе не железобетонная, а качество этих данных за такое количество времени неминуемо бы приводила к ложным выводам. Реализма в этом маловато, однако же объяснить подобное удачным стечением обстоятельств можно. А вот для чего одному из героев добавили серьезные психиатрические проблемы и с какой конкретно целью — непонятно. Видно, что авторы не совсем понимали, что если человек проявляет такое девиантное поведение в детстве, то дальше без надлежащего лечения неминуемо случилась бы настоящая катастрофа.
Истинное удовольствие наблюдать за тем, как герои шаг за шагом приходят к мнимой разгадке, вновь утыкаясь в тупик, чтобы с завидной упорностью начать заново. Детективная история о поисках виновных так лихо скручена, что предугадать финал не получится. Подозреваемые меняются как перчатки, а количество новых деталей с каждой серии всё увеличивается. Напряжение сериала ближе к финалу нарастает так, что сложно оторваться. Когда пазл окончательно складывается, становится даже немного грустно, что все тайны Гусиной бухты уже раскрыты. Отдельного уважения заслуживает поэтичность того, как именно воздали память одному из персонажей.
Актерский состав обходится без звёзд первой велечины, представляя команду крепких середнячков, обычно мелькающих в малоизвестных проектах или где-то на втором плане. Патрик Демпси в роли Квеберта и Бен Шнетцер в роли Голдмана представляют собой замечательный дуэт, но в силу обстоятельств имеют не так много общих сцен, как хотелось бы. Дэймон Уайнс мл. в образе сержанта Перри немного странноват, так как конкретно не добирает в серьезности. Кристин Фросет в качестве Нолы без лишних слов хороша.
«Правда о деле Гарри Квеберта» — сериал не без минусов, но за счёт крепкого первоисточника способный затягивать зрителя до победного. По итогу это вполне достойный компаньон на несколько вечеров. Рекомендуется тем, кто мог ненароком заскучать без качественного детектива.
7 из 10.
#ПравдаОделеГарриКвеберта #TheTruthAbouttheHarryQuebertAffair #ПатрикДемпси #БенШнетцер #ДэймонУайнсМл
Рецензия без спойлеров на сериал «Правда о деле Гарри Квеберта» («The Truth About the Harry Quebert Affair», 2018).
«В моей книге чайки будут на каждой странице...»
Маркус Голдман — молодой успешный писатель, который никак не может найти вдохновение для нового романа. Однажды он узнает, что его наставник по писательскому ремеслу Гарри Квеберт арестован за убийство, совершенное несколько десятилетий назад. Маркус спешит на выручку своему учителю, не веря в то, что он был способен на преступление. Однако, запутанное дело содержит в себе столько слользких моментов, что Голдман начинает сомневаться в непричастности Квеберта...
Первое впечатление, которое приходит во время просмотра, заключается в том, что уровень постановки, манера съёмки и общая тональность больше походит на условный телефильм начала нулевых годов, нежели громкого сериала 2018 года выпуска. За последнее десятилетие сериалы претерпели множество метаморфоз, наконец-то вырвавшись из стереотипа о низком жанре для скучающих домохозяек. В эту индустрию пришли крупные бюджеты, именитые актеры и креативные творцы-шоураннеры. Данному проекту сильно не хватает денежного лоска, внимания к деталям и изысканной подачи. Временами кажется, что демонстрируемый подход ближе к какому-то детективному процедуралу с крайне сухим отношением к тексту, нежели к таинственному убийству в городе темных лошадок. Нарратив сериала слепо ведом книгой, от которой боится отступать ни на шаг. Фанаты бестселлера по всей видимости счастливы, но в таком изображени истории трудно найти художественную ценность.
С логикой у сюжета в основном обстоит всё достойно, но иногда и к самым лучшим представителям жанра возникают вопросы. Если даже опустить вероятность возможной смерти кого-то из действующих лиц, в данном случае удивляет ответухнасколько хороша оказалась память у всех очевидцев событий спустя три долгих десятилетия. Точность памяти свидетеля — штука вовсе не железобетонная, а качество этих данных за такое количество времени неминуемо бы приводила к ложным выводам. Реализма в этом маловато, однако же объяснить подобное удачным стечением обстоятельств можно. А вот для чего одному из героев добавили серьезные психиатрические проблемы и с какой конкретно целью — непонятно. Видно, что авторы не совсем понимали, что если человек проявляет такое девиантное поведение в детстве, то дальше без надлежащего лечения неминуемо случилась бы настоящая катастрофа.
Истинное удовольствие наблюдать за тем, как герои шаг за шагом приходят к мнимой разгадке, вновь утыкаясь в тупик, чтобы с завидной упорностью начать заново. Детективная история о поисках виновных так лихо скручена, что предугадать финал не получится. Подозреваемые меняются как перчатки, а количество новых деталей с каждой серии всё увеличивается. Напряжение сериала ближе к финалу нарастает так, что сложно оторваться. Когда пазл окончательно складывается, становится даже немного грустно, что все тайны Гусиной бухты уже раскрыты. Отдельного уважения заслуживает поэтичность того, как именно воздали память одному из персонажей.
Актерский состав обходится без звёзд первой велечины, представляя команду крепких середнячков, обычно мелькающих в малоизвестных проектах или где-то на втором плане. Патрик Демпси в роли Квеберта и Бен Шнетцер в роли Голдмана представляют собой замечательный дуэт, но в силу обстоятельств имеют не так много общих сцен, как хотелось бы. Дэймон Уайнс мл. в образе сержанта Перри немного странноват, так как конкретно не добирает в серьезности. Кристин Фросет в качестве Нолы без лишних слов хороша.
«Правда о деле Гарри Квеберта» — сериал не без минусов, но за счёт крепкого первоисточника способный затягивать зрителя до победного. По итогу это вполне достойный компаньон на несколько вечеров. Рекомендуется тем, кто мог ненароком заскучать без качественного детектива.
7 из 10.
#ПравдаОделеГарриКвеберта #TheTruthAbouttheHarryQuebertAffair #ПатрикДемпси #БенШнетцер #ДэймонУайнсМл
#киногурмания_на_мувион
Рецензия без спойлеров на фильм «С любовью, Саймон» («Love, Simon», 2018).
«Не думайте обо мне плохо. Я — все еще я».
Школьник Саймон — скрытый гей. Парень ладит со своей семьёй и ведёт активную социальную жизнь, но продолжает замалчивать свою ориентацию даже от самых близких людей. Однажды он начинает любовную переписку по электронной почте с парнем, который утверждает, что учится с ним в одной школе. Саймон ещё не знает, что вскоре это может поставить на его тайне крест...
ЛГБТ-тематика в кинематографе последние годы шагает семимильными шагами, наращивая как качество, так и количество доступного контента на любой вкус и цвет. Фильм о мальчике Саймоне к ожидаемой затяжной драме никакого отношения не имеет, так как выбранная авторами тональность совершенно другая. Да, здесь довольно много размышлений о принятии своей сексуальности, поисках места в обществе и важности сохранения конфиденциальности, но по настроению история гораздо ближе к лёгкой школьной комедии из-за того, что сам «конфликт» в такой всепонимающей среде откровенно слаб. Саймон практически не сталкивается с самим прессингом и натыкается лишь на недопонимание с друзьями. Тут едва ли найдется место суровой борьбе, если противостоят бедолаге одни шутки от местных задир.
Если опустить тему сексуальной ориентации героя, и заменить Саймона на условную Сару, которая переписывается с чувственным мальчиком, то в сухом остатке получится стандартная романтическая комедия без какой-либо претензии на остросоциальность. Плохо ли это? И да, и нет. С одной стороны это обесценивание серьезной темы и намеренное упрощение, а с другой отличный ход в плане создания устойчивого восприятия того, что открытый гомосексуализм становятся нормой. Возможно, что для западного мира это уже стало новой реальностью, но для остального до сих пор выглядит как нечто из ряда вон выходящее или даже сказочное. В российской действительности на данный момент такой сюжет был бы просто поднят насмех.
«С любовью, Саймон» — кино лёгкое, красочное и душевное. Приятный актерский состав, неплохой юмор и общая интрига происходящего создают впечатление, что всё сделанно в лучших традициях молодежных комедий на стыке 90-ых и 00-ых, но уже в обновленном формате подстать духу времени. Если у вас нет предубеждений, то смотреть можно смело.
7 из 10.
#сЛюбовьюСаймон #LoveSimon #ЛГБТ #НикРобинсон #ДженниферГарнер #КэтринЛэнгфорд #13причинПочему
Рецензия без спойлеров на фильм «С любовью, Саймон» («Love, Simon», 2018).
«Не думайте обо мне плохо. Я — все еще я».
Школьник Саймон — скрытый гей. Парень ладит со своей семьёй и ведёт активную социальную жизнь, но продолжает замалчивать свою ориентацию даже от самых близких людей. Однажды он начинает любовную переписку по электронной почте с парнем, который утверждает, что учится с ним в одной школе. Саймон ещё не знает, что вскоре это может поставить на его тайне крест...
ЛГБТ-тематика в кинематографе последние годы шагает семимильными шагами, наращивая как качество, так и количество доступного контента на любой вкус и цвет. Фильм о мальчике Саймоне к ожидаемой затяжной драме никакого отношения не имеет, так как выбранная авторами тональность совершенно другая. Да, здесь довольно много размышлений о принятии своей сексуальности, поисках места в обществе и важности сохранения конфиденциальности, но по настроению история гораздо ближе к лёгкой школьной комедии из-за того, что сам «конфликт» в такой всепонимающей среде откровенно слаб. Саймон практически не сталкивается с самим прессингом и натыкается лишь на недопонимание с друзьями. Тут едва ли найдется место суровой борьбе, если противостоят бедолаге одни шутки от местных задир.
Если опустить тему сексуальной ориентации героя, и заменить Саймона на условную Сару, которая переписывается с чувственным мальчиком, то в сухом остатке получится стандартная романтическая комедия без какой-либо претензии на остросоциальность. Плохо ли это? И да, и нет. С одной стороны это обесценивание серьезной темы и намеренное упрощение, а с другой отличный ход в плане создания устойчивого восприятия того, что открытый гомосексуализм становятся нормой. Возможно, что для западного мира это уже стало новой реальностью, но для остального до сих пор выглядит как нечто из ряда вон выходящее или даже сказочное. В российской действительности на данный момент такой сюжет был бы просто поднят насмех.
«С любовью, Саймон» — кино лёгкое, красочное и душевное. Приятный актерский состав, неплохой юмор и общая интрига происходящего создают впечатление, что всё сделанно в лучших традициях молодежных комедий на стыке 90-ых и 00-ых, но уже в обновленном формате подстать духу времени. Если у вас нет предубеждений, то смотреть можно смело.
7 из 10.
#сЛюбовьюСаймон #LoveSimon #ЛГБТ #НикРобинсон #ДженниферГарнер #КэтринЛэнгфорд #13причинПочему
#киногурмания_на_мувион
Рецензия без спойлеров на сериал «Неортодоксальная» («Unorthodox», 2020).
«Бог хотел от меня слишком многого...»
Беременная еврейка Эстер сбегает из ультраортодоксальной общины хасидов в Нью-Йорке. Оставив мужа и остальную семью, она держит путь в Берлин, где есть шанс поступить в консерваторию. По наставлению раввина за Эстер выезжают её муж и его кузен, чтобы вернуть беглянку любыми способами...
Всё новаторство сериала начинается и заканчивается лишь в выборе нестандартной темы, пытающейся приоткрыть завесу тайны хасидского сообщества и его положения в современном мире. Повествование из-за упора на колорит ортодоксальных евреев временами уходит от сюжетной линии в нечто документальное, с нездоровым упоением демонстрируя свадьбы, обряды и местные философские стенания. Особенности быта здесь превращены из просто важных деталей в неуемно огромные куски хронометража, которые в свою очередь превращают стандартный по времени фильм в мини-сериал на три с половиной часа.
Сюжет откровенно скуп на креатив и мало чем отличается от множества историй про деструктивные для личности коммуны. Так или иначе, противостояние Эстер и хасидов представляет собой пройденный материал, в котором еврейскую общину легко можно заменить на амишей, мормонов, староверов и прочих религиозных течений консервативного толка. Однако, там, где должна возникнуть опасная для жизни ситуация, вырастает полукаламбурное брождение по развратному Берлину. Воспринимать всерьез «ударный» отряд по возврату беглянки не получается от слова совсем, так как все их попытки закончились бы при первом же обращении девушки в полицию. Главная героиня по итогу здесь попадает в сложную жизненную ситуацию иммигранта на чужбине и не более того.
Побег Эстер без сомнений требует недюжинной смелости, но не обратить внимания на общее лицемерие этой девушки сложно. Она в раз готова получать блага цивилизованного общества и последующие социальные дотации для евреев от Германии, но в глубине души таит к немецкому народу отвращение. Для Эстер в порядке вещей воротить нос от местных патриотов с татуировками «Deutschland» и высказывать врачу о том, что аборт не вариант, так как её народу нужно восстановить 6 миллионов убитых. Понимание того, что нынешнее поколение немцев не имеет никакого отношения к холокосту доходит до нее с явным трудом. Поднимание темы геноцида здесь в принципе было неминуемым, но изображение и рассуждения вышли крайне вторичными, по большей части даже пустыми и никуда не ведущими.
Кого не стоит ругать, так это тщательно подобранный актерский ансамбль, где каждый оказался на своем месте. Шира Хаас в главной роли довольно убедительна и способна вызывать у зрителя достойный эмоциональный отклик. Потерянность, страх, сила воли, стремление к свободе, попытка жить мирской жизнью после навязанных религией рамок — всё передано с наилучшей достоверностью. Отдельного упоминания достоин Амит Рахав в роли мужа Янки, чей образ отменно балансировал то на комичных стереотипах о евреях, то ударялся в серьезную семейную драму.
«Неортодоксальная» — это сериал, готовый познакомить впечатлительного зрителя с далеким миром хасидов, но не готового на самом деле предложить чего-то принципиально нового в плане сюжета. В этой истории нет интриги, ведь всё едет как по рельсам, не приподнося абсолютно никаких сюрпризов — концовка плюс-минус просматривается, едва Эстер сходит с борта самолёта в Берлине. Хвалить всерьез здесь можно лишь здоровый феминистический образ сильной героини. Что касается художественной стороны истории, манеры её построения и моральных выводов в конце — всё подано откровенно слабо и постно. Общественный резонанс в очередной раз создан не из-за талантливого материала, а количества набитых в одну кучу тем, где любой «слепой» борец за равноправие найдет себе что-то по душе.
6 из 10.
#Неортодоксальная #Unorthodox #Netflix #Нетфликс #АмитРахав #ШираХаас
Рецензия без спойлеров на сериал «Неортодоксальная» («Unorthodox», 2020).
«Бог хотел от меня слишком многого...»
Беременная еврейка Эстер сбегает из ультраортодоксальной общины хасидов в Нью-Йорке. Оставив мужа и остальную семью, она держит путь в Берлин, где есть шанс поступить в консерваторию. По наставлению раввина за Эстер выезжают её муж и его кузен, чтобы вернуть беглянку любыми способами...
Всё новаторство сериала начинается и заканчивается лишь в выборе нестандартной темы, пытающейся приоткрыть завесу тайны хасидского сообщества и его положения в современном мире. Повествование из-за упора на колорит ортодоксальных евреев временами уходит от сюжетной линии в нечто документальное, с нездоровым упоением демонстрируя свадьбы, обряды и местные философские стенания. Особенности быта здесь превращены из просто важных деталей в неуемно огромные куски хронометража, которые в свою очередь превращают стандартный по времени фильм в мини-сериал на три с половиной часа.
Сюжет откровенно скуп на креатив и мало чем отличается от множества историй про деструктивные для личности коммуны. Так или иначе, противостояние Эстер и хасидов представляет собой пройденный материал, в котором еврейскую общину легко можно заменить на амишей, мормонов, староверов и прочих религиозных течений консервативного толка. Однако, там, где должна возникнуть опасная для жизни ситуация, вырастает полукаламбурное брождение по развратному Берлину. Воспринимать всерьез «ударный» отряд по возврату беглянки не получается от слова совсем, так как все их попытки закончились бы при первом же обращении девушки в полицию. Главная героиня по итогу здесь попадает в сложную жизненную ситуацию иммигранта на чужбине и не более того.
Побег Эстер без сомнений требует недюжинной смелости, но не обратить внимания на общее лицемерие этой девушки сложно. Она в раз готова получать блага цивилизованного общества и последующие социальные дотации для евреев от Германии, но в глубине души таит к немецкому народу отвращение. Для Эстер в порядке вещей воротить нос от местных патриотов с татуировками «Deutschland» и высказывать врачу о том, что аборт не вариант, так как её народу нужно восстановить 6 миллионов убитых. Понимание того, что нынешнее поколение немцев не имеет никакого отношения к холокосту доходит до нее с явным трудом. Поднимание темы геноцида здесь в принципе было неминуемым, но изображение и рассуждения вышли крайне вторичными, по большей части даже пустыми и никуда не ведущими.
Кого не стоит ругать, так это тщательно подобранный актерский ансамбль, где каждый оказался на своем месте. Шира Хаас в главной роли довольно убедительна и способна вызывать у зрителя достойный эмоциональный отклик. Потерянность, страх, сила воли, стремление к свободе, попытка жить мирской жизнью после навязанных религией рамок — всё передано с наилучшей достоверностью. Отдельного упоминания достоин Амит Рахав в роли мужа Янки, чей образ отменно балансировал то на комичных стереотипах о евреях, то ударялся в серьезную семейную драму.
«Неортодоксальная» — это сериал, готовый познакомить впечатлительного зрителя с далеким миром хасидов, но не готового на самом деле предложить чего-то принципиально нового в плане сюжета. В этой истории нет интриги, ведь всё едет как по рельсам, не приподнося абсолютно никаких сюрпризов — концовка плюс-минус просматривается, едва Эстер сходит с борта самолёта в Берлине. Хвалить всерьез здесь можно лишь здоровый феминистический образ сильной героини. Что касается художественной стороны истории, манеры её построения и моральных выводов в конце — всё подано откровенно слабо и постно. Общественный резонанс в очередной раз создан не из-за талантливого материала, а количества набитых в одну кучу тем, где любой «слепой» борец за равноправие найдет себе что-то по душе.
6 из 10.
#Неортодоксальная #Unorthodox #Netflix #Нетфликс #АмитРахав #ШираХаас
#киногурмания_на_мувион
Рецензия без спойлеров на сериал «Искупление» («A Confession», 2019).
«В тот день, чтобы поймать его — я должен был лишиться всего...»
Детектив Фулчер со своей командой полицейских расследует дело по исчезновению молоденькой девушки. По горячим следам они выходят на подозреваемого, но законы не всегда стоят на стороне стражей порядка. Фулчеру приходится нарушить протокол задержания ценой своей карьеры...
Иметь на вооружении реальную историю — это не залог успеха. При всём уважении к жертвам событий смотреть этот сериал невыносимо скучно из-за никакущей динамики. Авторы от серии к серии прыгают то к типичному процедуралу, то к бюрократической драме, то к бытовой трагедии. Рассмотреть ситуацию с разных сторон в принципе получилось, но манера подачи всё же оставила осадок от затянутости. К сожалению, авторам ничем, кроме самого скелета истории, похвастаться тут нечем, ведь с художественной точки зрения сериал вышел совершенно пустым.
Главной проблемой стала чудовищная операторская работа, после которой хорошо было бы на законодательном уровне не подпускать к камерам всех сопричастных. В эффекте «трясущейся» картинки нет ничего плохо, но тогда, когда это уместно. Если же серьезное расследование снимают с тем же подходом, что и псевдодокументальный комедийный «Офис» — это уже заранее может быть только несусветной глупостью. В «Искуплении» же зум вновь и вновь беспардонно наезжает на лица, будто сейчас прозвучит юмореска. Шуток так никто и не дожидается, как и подчеркнутых этим приемом драматических моментов.
Отдельной темой обсуждения могут стать идиотские вставки с названием сериала через каждые пятнадцать минут. Кто это придумал? Зачем так часто? Что этим хотели продемонстрировать? Так много вопросов и так мало ответов. Возможно, что в процессе монтажа было принято решение напоминать таким образом задремавшему зрителю что конкретно он смотрит, но это не точно.
Смотреть сериал из-за одного Мартина Фримана — занятие неблагодарное. Ругать его тут, как и хвалить, особо не за что. Его герой болтается по сюжету примерно с одной и той же гримасой озабоченности, не забывая иногда хмуриться в особо сложных ситуациях. Отторжения, как такогово, не возникает, но впечатлиться явно не получится. Имелда Стонтон — одна из немногих, на кого стоит обращать внимания, ведь эта её работа к концу сериала даже способна выветрить намертво прилипший образ Долорес Амбридж из «Гарри Поттера». Остальные из каста стараются, пытаются, но так и не хватают звёзд с неба.
«Искупление» — это сериал, который сложно посоветовать вообще кому-либо. Будь этот набор в формате двухчасового фильма — недостатки не читались бы так явно, но в виде шести сорокаминутных серий здесь всё вызывает лишь приступ неконтролируемой зевоты. Тот случай, когда для ознакомления с историей вполне можно было ограничиться статьей в Википедии.
5 из 10.
#Искупление #AConfession #Шерлок #Sherlock #МартинФриман #MartinFreeman #ГарриПоттер #HarryPotter
Рецензия без спойлеров на сериал «Искупление» («A Confession», 2019).
«В тот день, чтобы поймать его — я должен был лишиться всего...»
Детектив Фулчер со своей командой полицейских расследует дело по исчезновению молоденькой девушки. По горячим следам они выходят на подозреваемого, но законы не всегда стоят на стороне стражей порядка. Фулчеру приходится нарушить протокол задержания ценой своей карьеры...
Иметь на вооружении реальную историю — это не залог успеха. При всём уважении к жертвам событий смотреть этот сериал невыносимо скучно из-за никакущей динамики. Авторы от серии к серии прыгают то к типичному процедуралу, то к бюрократической драме, то к бытовой трагедии. Рассмотреть ситуацию с разных сторон в принципе получилось, но манера подачи всё же оставила осадок от затянутости. К сожалению, авторам ничем, кроме самого скелета истории, похвастаться тут нечем, ведь с художественной точки зрения сериал вышел совершенно пустым.
Главной проблемой стала чудовищная операторская работа, после которой хорошо было бы на законодательном уровне не подпускать к камерам всех сопричастных. В эффекте «трясущейся» картинки нет ничего плохо, но тогда, когда это уместно. Если же серьезное расследование снимают с тем же подходом, что и псевдодокументальный комедийный «Офис» — это уже заранее может быть только несусветной глупостью. В «Искуплении» же зум вновь и вновь беспардонно наезжает на лица, будто сейчас прозвучит юмореска. Шуток так никто и не дожидается, как и подчеркнутых этим приемом драматических моментов.
Отдельной темой обсуждения могут стать идиотские вставки с названием сериала через каждые пятнадцать минут. Кто это придумал? Зачем так часто? Что этим хотели продемонстрировать? Так много вопросов и так мало ответов. Возможно, что в процессе монтажа было принято решение напоминать таким образом задремавшему зрителю что конкретно он смотрит, но это не точно.
Смотреть сериал из-за одного Мартина Фримана — занятие неблагодарное. Ругать его тут, как и хвалить, особо не за что. Его герой болтается по сюжету примерно с одной и той же гримасой озабоченности, не забывая иногда хмуриться в особо сложных ситуациях. Отторжения, как такогово, не возникает, но впечатлиться явно не получится. Имелда Стонтон — одна из немногих, на кого стоит обращать внимания, ведь эта её работа к концу сериала даже способна выветрить намертво прилипший образ Долорес Амбридж из «Гарри Поттера». Остальные из каста стараются, пытаются, но так и не хватают звёзд с неба.
«Искупление» — это сериал, который сложно посоветовать вообще кому-либо. Будь этот набор в формате двухчасового фильма — недостатки не читались бы так явно, но в виде шести сорокаминутных серий здесь всё вызывает лишь приступ неконтролируемой зевоты. Тот случай, когда для ознакомления с историей вполне можно было ограничиться статьей в Википедии.
5 из 10.
#Искупление #AConfession #Шерлок #Sherlock #МартинФриман #MartinFreeman #ГарриПоттер #HarryPotter
#киногурмания_на_мувион
Рецензия без спойлеров на фильм «Преследование» («Bumperkleef», 2019).
«Срок извинений истек».
Ханс с женой и детьми едет в гости к родителям. Он нервничает из-за того, что они опаздывают и излишне давит на педаль газа. По дороге происходит стычка с другим водителем, в которой Ханс ведёт себя не слишком достойно. Отец семейства ещё не представляет, как дорого ему придется заплатить за свою неучтивость...
Фильмы ужасов из Нидерландов — явление не такое уж и частое, потому внимание синефилов привлекает точно. Ожидания во многом не оправдываются из-за того, что лента обходится вообще без какого-либо заметного креатива, а местный колорит никак не читается. Образ антагониста с орудием убийства в виде набора дезинфектора становится одним из немногих свежих решений. Философские разглагольствованиях маньяка имели неплохой задел, но по итогу их оказалось слишком мало для полноценного раскрытия его образа.
Проблема этого фильма в том, что авторы слишком зацикливались на канонах американского кинопроизводства и без разбора копировали как хорошее, так и плохое. Знакомые грешки и клише кочуют из фильма в фильм, в очередной раз показывая, как убийца тихим шагом вновь догоняет бегущую и спотыкающуюся жертву. Смотреть на это без улыбки в 2020 уже не получается. Подобная мимикрия помогает держаться лишь на уровне B-movie, когда у создателей по сути были все карты для создания чего-то более экстравагантного. Момент с потерей штанов — одна из лучших сцен фильма, доказывающая, что если бы авторы растиражировали такие приемчики на весь сюжет, то вышел бы отличный комедийный ужастик, коих вне нишы откровенного трэша очень и очень мало.
«Преследование» — это со всех сторон средненький фильм, который не в состоянии предложить что-то новое в своем заезженном жанре. Напряжение и интрига есть, но уж слишком часто они спотыкаются о банальный сюжетный тупизм героев-идиотов. Смотреть можно, но без завышенных ожиданий.
5 из 10.
#Преследование #Bumperkleef #Ужасы #Horror #Хоррор
Рецензия без спойлеров на фильм «Преследование» («Bumperkleef», 2019).
«Срок извинений истек».
Ханс с женой и детьми едет в гости к родителям. Он нервничает из-за того, что они опаздывают и излишне давит на педаль газа. По дороге происходит стычка с другим водителем, в которой Ханс ведёт себя не слишком достойно. Отец семейства ещё не представляет, как дорого ему придется заплатить за свою неучтивость...
Фильмы ужасов из Нидерландов — явление не такое уж и частое, потому внимание синефилов привлекает точно. Ожидания во многом не оправдываются из-за того, что лента обходится вообще без какого-либо заметного креатива, а местный колорит никак не читается. Образ антагониста с орудием убийства в виде набора дезинфектора становится одним из немногих свежих решений. Философские разглагольствованиях маньяка имели неплохой задел, но по итогу их оказалось слишком мало для полноценного раскрытия его образа.
Проблема этого фильма в том, что авторы слишком зацикливались на канонах американского кинопроизводства и без разбора копировали как хорошее, так и плохое. Знакомые грешки и клише кочуют из фильма в фильм, в очередной раз показывая, как убийца тихим шагом вновь догоняет бегущую и спотыкающуюся жертву. Смотреть на это без улыбки в 2020 уже не получается. Подобная мимикрия помогает держаться лишь на уровне B-movie, когда у создателей по сути были все карты для создания чего-то более экстравагантного. Момент с потерей штанов — одна из лучших сцен фильма, доказывающая, что если бы авторы растиражировали такие приемчики на весь сюжет, то вышел бы отличный комедийный ужастик, коих вне нишы откровенного трэша очень и очень мало.
«Преследование» — это со всех сторон средненький фильм, который не в состоянии предложить что-то новое в своем заезженном жанре. Напряжение и интрига есть, но уж слишком часто они спотыкаются о банальный сюжетный тупизм героев-идиотов. Смотреть можно, но без завышенных ожиданий.
5 из 10.
#Преследование #Bumperkleef #Ужасы #Horror #Хоррор
#киногурмания_на_мувион
Рецензия без спойлеров на сериал «Годы» («Years and years», 2019).
«Досмеемся до ада».
Сериал расскажет историю обычной английской семьи Лайонсов, которым в ближайшем будущем суждено будет попасть в целый водоворот жизненных неурядиц. Войны, политические дрязги, экономический коллапс и неконтролируемое развитие технологий переворачивают мир с ног на голову. Сможет ли Британия выстоять в это сложное время? И самое главное — смогут ли выстоять сами Лайонсы?..
Британский юмор в представлении не нуждается, а сатиру у англичан зачастую так и вовсе можно назвать лучшей в мире. «Годы» — достойный представитель жанра, но не без грехов. Сериал условно можно разделить на три части: в начале глаза разбегаются от черного юмора и общей гиперболизации событий, в середине всё смещается в сторону семейной драмы, а в конце направление вовсе меняется на неудачный героизм. Начинают «Годы» так бодро, что после даже не верится в то, как глупо они сдуваются к финалу. От восторга до недоумения путь недолгий, но очень яркий — смотреть всё же интересно от начала и до конца.
Заглянуть краем глаза в будущее — всегда будет востребовано у зрителя, а особенно с точки зрения совершенно обыкновенной семьи. Финал же крадёт очарование того, что сериал про простых людей. Их преображение после рядовой мотивационной речи выглядит вымученным наивняком на манер тренеров личностного роста. Авторы на протяжении всех серий пытались выстроить сложный и многослойный мир, но, видимо, так и не поняли как именно он работает.
Порывы к трендам «равноправия» порой доводят сюжет до какого-то сумасшествия. Расовым разнообразием уже никого не удивить, но количество персонажей с нетрадиционной сексуальной ориентацией переходит все разумные границы. Наличие в одной семье сразу гея, лесбиянки и транссексуала — статистически практически невозможно. Для чего это было нужно — совершенно непонятно. Замахнулись бы на второй сезон — никто бы не удивился каким-нибудь кузенам с куда более экзотическими наклонностями.
«Годы» — сериал с великолепной задумкой, но весьма спорной реализацией. Черный юмор, абсурд и местами правдоподобные фантазии о грядущем — одни из лучших размышлений о нашем мироустройстве с богатой почвой для самостоятельных выводов зрителя. Очень жаль, что столько интересных задумок омрачает глуповатая и безвкусная фантастика, а также бездумное стремление к желанию угодить всем и вся.
7 из 10.
#Годы #YearsAndYears #BBC #Англия #Британия #Сатира #Комедия
Рецензия без спойлеров на сериал «Годы» («Years and years», 2019).
«Досмеемся до ада».
Сериал расскажет историю обычной английской семьи Лайонсов, которым в ближайшем будущем суждено будет попасть в целый водоворот жизненных неурядиц. Войны, политические дрязги, экономический коллапс и неконтролируемое развитие технологий переворачивают мир с ног на голову. Сможет ли Британия выстоять в это сложное время? И самое главное — смогут ли выстоять сами Лайонсы?..
Британский юмор в представлении не нуждается, а сатиру у англичан зачастую так и вовсе можно назвать лучшей в мире. «Годы» — достойный представитель жанра, но не без грехов. Сериал условно можно разделить на три части: в начале глаза разбегаются от черного юмора и общей гиперболизации событий, в середине всё смещается в сторону семейной драмы, а в конце направление вовсе меняется на неудачный героизм. Начинают «Годы» так бодро, что после даже не верится в то, как глупо они сдуваются к финалу. От восторга до недоумения путь недолгий, но очень яркий — смотреть всё же интересно от начала и до конца.
Заглянуть краем глаза в будущее — всегда будет востребовано у зрителя, а особенно с точки зрения совершенно обыкновенной семьи. Финал же крадёт очарование того, что сериал про простых людей. Их преображение после рядовой мотивационной речи выглядит вымученным наивняком на манер тренеров личностного роста. Авторы на протяжении всех серий пытались выстроить сложный и многослойный мир, но, видимо, так и не поняли как именно он работает.
Порывы к трендам «равноправия» порой доводят сюжет до какого-то сумасшествия. Расовым разнообразием уже никого не удивить, но количество персонажей с нетрадиционной сексуальной ориентацией переходит все разумные границы. Наличие в одной семье сразу гея, лесбиянки и транссексуала — статистически практически невозможно. Для чего это было нужно — совершенно непонятно. Замахнулись бы на второй сезон — никто бы не удивился каким-нибудь кузенам с куда более экзотическими наклонностями.
«Годы» — сериал с великолепной задумкой, но весьма спорной реализацией. Черный юмор, абсурд и местами правдоподобные фантазии о грядущем — одни из лучших размышлений о нашем мироустройстве с богатой почвой для самостоятельных выводов зрителя. Очень жаль, что столько интересных задумок омрачает глуповатая и безвкусная фантастика, а также бездумное стремление к желанию угодить всем и вся.
7 из 10.
#Годы #YearsAndYears #BBC #Англия #Британия #Сатира #Комедия
#киногурмания_на_мувион
Рецензия без спойлеров на сериал «Защищая Джейкоба» («Defending Jacob», 2020).
«Ты или хороший человек, или хороший отец».
Помощник окружного прокурора Энди попадает в кошмар на яву — его четырнадцатилетнего сына Джейкоба обвиняют в хладнокровном убийстве одноклассника. Все улики указывают лишь на то, что парень сядет на долгий срок. Отцовское сердце не может поверить в его виновность. Энди готов пойти на всё, чтобы оправдать сына...
Главный плюс сериала в том, что сюжет умело водит зрителя за нос, заставляя то верить, то не верить в виновность мальчика. Отсутствие черно-белого мышления в сценарии приводит к довольно реалистичному изображению героев, ведь тут на самом деле очень сложно вешать ярлыки хороших или плохих поступков. Мотивация и странные выходки Джейкоба иногда граничат с идиотизмом и, по всей видимости, объясняются банальной подростковой глупостью. Однако, сценарно это довольно оправдано, ведь без этих подводок сложно было бы создать двоякое отношение к ситуации. Метания других действующих лиц по большей части критиковать не получится — с логикой их отношения к обвиняемому всё в порядке.
Энди и Лора попадают в чудовищную ситуацию, когда не могут до конца доверять собственному сыну. И сколько бы их ребенок не убеждал родителей в своей невиновности — червь сомнения гложет их веру день за днём. Защита Джейкоба то и дело превращается в «прикрытие» перед законом, а перед мамой и папой возникает моральная дилемма — смогут ли они жить с мыслью о том, что возможный убийца сможет избежать наказания. Столкновение факторов кровного родства, общественной морали, полицейской этики и поиска правды порождают множество вопросов, на которые зритель волей неволей пытается ответить. Прелесть истории в том, что по сути правильных или неправильных ответов не существует.
Рассматривая по большей части именно границы безусловной родительской любови к чаду, авторы немного забывают о самом уголовном деле. Вялое расследование и не самый интересный судебный процесс, конечно, не вгоняют в уныние, но и не представляют собой что-то выдающееся. По количеству деталей на минуту повествования сериал не блещет насыщенностью, поэтому будь он короче на пару серий — никакой важной информации бы не потерялось. Решение изменить концовку из оригинальной книги на деле оказывается большим минусом, чем хотелось бы, ведь тот исход оставляет куда более сильное впечатление.
Apple TV+ не жалеет денег на звёзд первой величины, пытаясь привлечь на платформу зрителей падких до громких имён. Крис Эванс — так хорош, что определенно стоил денежных вложений. Экс-Капитан-Америка ведёт себя вне зоны комфорта на твердые пять баллов, а его образ запутавшегося отца соответствует всем канонам сложной семейной драмы. Джейден Мартелл в роли Джейкоба держится уверенно, поддерживая в нужные моменты ореол таинственности. Мишель Докери в роли Лоры не всегда, но часто не хватает экспрессии — её дежурное выражение лица успевает набить оскомину. Дж. К. Симмонс как всегда очарователен, ведь даже в такой маленькой роли деда он умудряется перетягивать всё внимание на себя.
«Защищая Джейкоба» — это сериал про сложную и болезненную тему, дающую богатую пищу для размышлений. Как семейная многослойная драма история работает безупречно. Рефлексия героев, конечно, во многом оправданна, но это не значит, что она всегда благотворно влияет ход истории и её восприятие — тягучесть повествования тому в доказательство. Желание узнать правду является самым мощным катализатором при просмотре, так как пройти весь путь вместе с героями хочется от начала и до конца. Однако, иногда не стоит забывать, что авторы могут осознанно не идти на поводу у любых ожиданий аудитории. Найти или нет в этом свое очарование — дело частное.
7 из 10.
#ЗащищаяДжейкоба #DefendingJacob #ДжейденМартелл #ChrisEvans #КрисЭванс #Marvel #Мстители #КапитанАмерика
Рецензия без спойлеров на сериал «Защищая Джейкоба» («Defending Jacob», 2020).
«Ты или хороший человек, или хороший отец».
Помощник окружного прокурора Энди попадает в кошмар на яву — его четырнадцатилетнего сына Джейкоба обвиняют в хладнокровном убийстве одноклассника. Все улики указывают лишь на то, что парень сядет на долгий срок. Отцовское сердце не может поверить в его виновность. Энди готов пойти на всё, чтобы оправдать сына...
Главный плюс сериала в том, что сюжет умело водит зрителя за нос, заставляя то верить, то не верить в виновность мальчика. Отсутствие черно-белого мышления в сценарии приводит к довольно реалистичному изображению героев, ведь тут на самом деле очень сложно вешать ярлыки хороших или плохих поступков. Мотивация и странные выходки Джейкоба иногда граничат с идиотизмом и, по всей видимости, объясняются банальной подростковой глупостью. Однако, сценарно это довольно оправдано, ведь без этих подводок сложно было бы создать двоякое отношение к ситуации. Метания других действующих лиц по большей части критиковать не получится — с логикой их отношения к обвиняемому всё в порядке.
Энди и Лора попадают в чудовищную ситуацию, когда не могут до конца доверять собственному сыну. И сколько бы их ребенок не убеждал родителей в своей невиновности — червь сомнения гложет их веру день за днём. Защита Джейкоба то и дело превращается в «прикрытие» перед законом, а перед мамой и папой возникает моральная дилемма — смогут ли они жить с мыслью о том, что возможный убийца сможет избежать наказания. Столкновение факторов кровного родства, общественной морали, полицейской этики и поиска правды порождают множество вопросов, на которые зритель волей неволей пытается ответить. Прелесть истории в том, что по сути правильных или неправильных ответов не существует.
Рассматривая по большей части именно границы безусловной родительской любови к чаду, авторы немного забывают о самом уголовном деле. Вялое расследование и не самый интересный судебный процесс, конечно, не вгоняют в уныние, но и не представляют собой что-то выдающееся. По количеству деталей на минуту повествования сериал не блещет насыщенностью, поэтому будь он короче на пару серий — никакой важной информации бы не потерялось. Решение изменить концовку из оригинальной книги на деле оказывается большим минусом, чем хотелось бы, ведь тот исход оставляет куда более сильное впечатление.
Apple TV+ не жалеет денег на звёзд первой величины, пытаясь привлечь на платформу зрителей падких до громких имён. Крис Эванс — так хорош, что определенно стоил денежных вложений. Экс-Капитан-Америка ведёт себя вне зоны комфорта на твердые пять баллов, а его образ запутавшегося отца соответствует всем канонам сложной семейной драмы. Джейден Мартелл в роли Джейкоба держится уверенно, поддерживая в нужные моменты ореол таинственности. Мишель Докери в роли Лоры не всегда, но часто не хватает экспрессии — её дежурное выражение лица успевает набить оскомину. Дж. К. Симмонс как всегда очарователен, ведь даже в такой маленькой роли деда он умудряется перетягивать всё внимание на себя.
«Защищая Джейкоба» — это сериал про сложную и болезненную тему, дающую богатую пищу для размышлений. Как семейная многослойная драма история работает безупречно. Рефлексия героев, конечно, во многом оправданна, но это не значит, что она всегда благотворно влияет ход истории и её восприятие — тягучесть повествования тому в доказательство. Желание узнать правду является самым мощным катализатором при просмотре, так как пройти весь путь вместе с героями хочется от начала и до конца. Однако, иногда не стоит забывать, что авторы могут осознанно не идти на поводу у любых ожиданий аудитории. Найти или нет в этом свое очарование — дело частное.
7 из 10.
#ЗащищаяДжейкоба #DefendingJacob #ДжейденМартелл #ChrisEvans #КрисЭванс #Marvel #Мстители #КапитанАмерика
#киногурмания_на_мувион
Рецензия без спойлеров на фильм «Новые мутанты» («The New Mutants», 2020).
«— Но медведь большой!
— Ты больше...»
Даниела Мунстар единственая выжившая из индейской резервации, уничтоженной при странных обстоятельствах. Ученые из секретного проекта подозревают, что у неё могут быть суперспособности. Они запирают девушку и ещё четверых подростков-мутантов в старой больнице, чтобы для каких-то своих целей ставить над ними опыты...
Кино про супергероев будто обречено повторять некогда пройденный комиксами путь. Громкие имена, история становления, крупные сражения со злодеями — классика в чистом виде, которая со временем начинает закономерно надоедать пресыщеному потребителю. За веком золотым следует серебряный с героями калибром помельче, а далее и вовсе наступает полный постмодерн с экспериментами на любой вкус и цвет. Продюсеры в этом случае ожидаемо вынуждены обращать внимание на менее известных персонажей или самостоятельно придумывать новых. Ошеломительные успехи «Дэдпула», «Венома» и ряда сериалов— лучшее подтверждение того, что индустрия раскручена настолько, что вопрос окупаемости почти не стоит. В какой бы жанр не пошла супергероика — внимание публики это привлечет. Когда драма и комедия были пройдены вдоль и поперек, взор студий направился на более экзотические для темы жанры.
Режиссер Джош Бун затеял снять первый в своем роде хоррор в реалиях супергеройского кино. Если отбросить всё увиденное на экране и умозрительно прочитать готовый сценарий, становится вполне понятно, почему ему выделили на это, пусть и небольшие, но всё же деньги. Идея Буна хороша в своей свежести — потенциал у картины определенно был. Однако, то, что казалось гладким на бумаге, вылилось на экран скучной и невнятной историей про малоинтересных персонажей. Привязка к сеттингу Людей-Икс оканчивается на паре словесных упоминаний в невыносимо глупых диалогах. Режиссура Буна хромает на обе ноги: завязка чрезмерно долгая, «ужасы» вызывают снисходительную улыбку, а интрига попросту отсутствует. Есть ли в этом вина самой студии из-за давления во время съёмок — вопрос открытый, но разбираться в этом нет ни малейшего желания.
Каст юных дарований надежд не оправдал. И если большинство играет сносно или «никак», то актриса Блю Хант в главной роли хоронит и сам фильм, и свою же едва начавшуюся карьеру. Декорациям и спецэффектам явно не хватает бюджета — аскетизм мутантам не помогает перетянуть внимание зрителей с недочётов на какие-то зрелищные моменты. К хорррору фильм не имеет никакого отношения, так как ни атмосфера, ни потенциально страшные элементы не в состоянии вызвать даже состояние тревоги.
«Новые мутанты» — это очевидно неудачный киноэксперимент, который начали губить ещё на стадии съёмок. К сожалению, идея фильма не настолько хороша, чтобы прощать ему такие жирные минусы. Сложилось бы всё иначе — у создателей был бы шанс запустить достойный спин-офф по вселенной Людей-Икс. Разглядеть здесь что-то хорошее можно, но маловероятно, что кто-либо захотел бы смотреть продолжение.
5 из 10.
Рецензия без спойлеров на фильм «Новые мутанты» («The New Mutants», 2020).
«— Но медведь большой!
— Ты больше...»
Даниела Мунстар единственая выжившая из индейской резервации, уничтоженной при странных обстоятельствах. Ученые из секретного проекта подозревают, что у неё могут быть суперспособности. Они запирают девушку и ещё четверых подростков-мутантов в старой больнице, чтобы для каких-то своих целей ставить над ними опыты...
Кино про супергероев будто обречено повторять некогда пройденный комиксами путь. Громкие имена, история становления, крупные сражения со злодеями — классика в чистом виде, которая со временем начинает закономерно надоедать пресыщеному потребителю. За веком золотым следует серебряный с героями калибром помельче, а далее и вовсе наступает полный постмодерн с экспериментами на любой вкус и цвет. Продюсеры в этом случае ожидаемо вынуждены обращать внимание на менее известных персонажей или самостоятельно придумывать новых. Ошеломительные успехи «Дэдпула», «Венома» и ряда сериалов— лучшее подтверждение того, что индустрия раскручена настолько, что вопрос окупаемости почти не стоит. В какой бы жанр не пошла супергероика — внимание публики это привлечет. Когда драма и комедия были пройдены вдоль и поперек, взор студий направился на более экзотические для темы жанры.
Режиссер Джош Бун затеял снять первый в своем роде хоррор в реалиях супергеройского кино. Если отбросить всё увиденное на экране и умозрительно прочитать готовый сценарий, становится вполне понятно, почему ему выделили на это, пусть и небольшие, но всё же деньги. Идея Буна хороша в своей свежести — потенциал у картины определенно был. Однако, то, что казалось гладким на бумаге, вылилось на экран скучной и невнятной историей про малоинтересных персонажей. Привязка к сеттингу Людей-Икс оканчивается на паре словесных упоминаний в невыносимо глупых диалогах. Режиссура Буна хромает на обе ноги: завязка чрезмерно долгая, «ужасы» вызывают снисходительную улыбку, а интрига попросту отсутствует. Есть ли в этом вина самой студии из-за давления во время съёмок — вопрос открытый, но разбираться в этом нет ни малейшего желания.
Каст юных дарований надежд не оправдал. И если большинство играет сносно или «никак», то актриса Блю Хант в главной роли хоронит и сам фильм, и свою же едва начавшуюся карьеру. Декорациям и спецэффектам явно не хватает бюджета — аскетизм мутантам не помогает перетянуть внимание зрителей с недочётов на какие-то зрелищные моменты. К хорррору фильм не имеет никакого отношения, так как ни атмосфера, ни потенциально страшные элементы не в состоянии вызвать даже состояние тревоги.
«Новые мутанты» — это очевидно неудачный киноэксперимент, который начали губить ещё на стадии съёмок. К сожалению, идея фильма не настолько хороша, чтобы прощать ему такие жирные минусы. Сложилось бы всё иначе — у создателей был бы шанс запустить достойный спин-офф по вселенной Людей-Икс. Разглядеть здесь что-то хорошее можно, но маловероятно, что кто-либо захотел бы смотреть продолжение.
5 из 10.
#киногурмания_на_мувион
Рецензия без спойлеров на фильм «Человек-паук: Нет пути домой» («Spider-Man: No Way Home», 2021)
«— Ты в порядке?
— Да… А ты?»
Питер Паркер — Человек-паук! Буквально так выглядят заголовки главных СМИ планеты. Всему виной послужил Мистерио, который перед смертью раскрыл тайну личности самого молодого Мстителя. Жизни Питера, его родных и близких превращаются в сущий кошмар. Кто поможет сделать невозможное и сотрёт память всему миру? Естественно, это доктор Стрэндж, который не сможет отказать Пауку. Однако, магия может привести героев к совершенно неожиданным последствиям…
Новая трилогия о Человеке-пауке с Томом Холландом изначально сломала правило о том, что каждая история о великом супергерое в первом фильме должна обыгрывать полученную травму и дальнейший путь становления. Талантливейший продюсер Кевин Файги, слаженная команда сценаристов и режиссер Джон Уоттс изменили правила игры и незаметно для зрителя выстроили дежурную историю становления аж на целых три фильма сразу. И если первый фильм работал больше как подростковая комедия в антураже фантастики, то вторая часть была уже заточена на молодёжный драйвовый роудмуви со злодеями мирового масштаба. Неумелые ухаживания за девочками в школе сменялись на первые во многом неуклюжие отношения и мучительный поиск себя в таком странном и большом мире. Паук Холланда — бравый, честный и добрый парень, коим и должен быть, но абсолютно не самостоятельный. Менторство Старка, приглядывание от няньки Хэппи, задания от осколков «ЩИТа», да даже поддержка друзей — этот вариант Питера Паркера не может по праву считаться тем легендарным героем, которого с самого детства знает весь наш мир. Ибо каноничный путь героя — это по большей части путь одиночки.
Однако, делается это всё ради того, чтобы заключить похождения паука в ещё одну фазу (подфазу) киновселенной Марвел. Третья история призвана поставить жирные точки во всех спорных моментах. Новые «Детство. Отрочество. Юность» по Кевину Файги — ни больше, ни меньше. Где взросление — это путь потерь, вины, боли поражений и превозмогания личных интересов ради любви. Особое внимание уделяется и возможности исправить собственные ошибки даже тогда, когда уже слишком поздно. Человек-паук говорит зрителю, что никогда не бывает поздно. Пусть и в цветастой обертке парня в карнавальном костюме, пусть и тривиально, сказочно или даже наивно — в это хочется верить. Не в этом ли магия кино?
«Нет пути домой» невозможно адекватно обсуждать без вездесущих спойлеров. Это ведь в первую очередь ударное количество фансервиса, которое невозможно воспринимать без контекста развития супергероики последних двадцати лет. Кино от фанатов для фанатов, где в принципе то и не ждут чужаков. Фильм можно назвать абсолютно самостоятельным произведением? Нет. Его сможет нормально смотреть человек «не в теме»? Нет. Но это равно тому, что включить сериал на шестом сезоне и возмущаться тому, что ничего непонятно. Был бы фильм таким без такого количества отсылок и действующих лиц? Нет. Это был бы просто другой фильм. Вся супергероика уже давно стала отдельной субкультурой, где бытуют свои правила, где обитает своя гик-тусовка и где ждут своих особых героев из раза в раз. Истинное удовольствие от этого фильма может получить лишь та аудитория, которая истинно и ждала этого «пришествия».
«Человек-паук: Нет пути домой» — ностальгический киноаттракцион, буквально связывающий поколения в одном помещении с большим экраном. И особо бурные аплодисменты с криками из разных частей кинозала на разных персонажей тому главное подтверждение. Реверанс всем эпохам экранного Человека-паука. Бережное отношение и бесконечный авторский респект ко всем героям и злодеям. Удивительное сочетание зубодробительного экшена без продыха, прекраснейшей актерской игры и внезапно сложной многоуровневой драмы о взрослении и выборе жизненного пути. Определённо лучший фильм про Человека-паука. Лучший фильм Марвел. Возможно, что это даже лучшее кино во всём сегменте супергероики.
Рецензия без спойлеров на фильм «Человек-паук: Нет пути домой» («Spider-Man: No Way Home», 2021)
«— Ты в порядке?
— Да… А ты?»
Питер Паркер — Человек-паук! Буквально так выглядят заголовки главных СМИ планеты. Всему виной послужил Мистерио, который перед смертью раскрыл тайну личности самого молодого Мстителя. Жизни Питера, его родных и близких превращаются в сущий кошмар. Кто поможет сделать невозможное и сотрёт память всему миру? Естественно, это доктор Стрэндж, который не сможет отказать Пауку. Однако, магия может привести героев к совершенно неожиданным последствиям…
Новая трилогия о Человеке-пауке с Томом Холландом изначально сломала правило о том, что каждая история о великом супергерое в первом фильме должна обыгрывать полученную травму и дальнейший путь становления. Талантливейший продюсер Кевин Файги, слаженная команда сценаристов и режиссер Джон Уоттс изменили правила игры и незаметно для зрителя выстроили дежурную историю становления аж на целых три фильма сразу. И если первый фильм работал больше как подростковая комедия в антураже фантастики, то вторая часть была уже заточена на молодёжный драйвовый роудмуви со злодеями мирового масштаба. Неумелые ухаживания за девочками в школе сменялись на первые во многом неуклюжие отношения и мучительный поиск себя в таком странном и большом мире. Паук Холланда — бравый, честный и добрый парень, коим и должен быть, но абсолютно не самостоятельный. Менторство Старка, приглядывание от няньки Хэппи, задания от осколков «ЩИТа», да даже поддержка друзей — этот вариант Питера Паркера не может по праву считаться тем легендарным героем, которого с самого детства знает весь наш мир. Ибо каноничный путь героя — это по большей части путь одиночки.
Однако, делается это всё ради того, чтобы заключить похождения паука в ещё одну фазу (подфазу) киновселенной Марвел. Третья история призвана поставить жирные точки во всех спорных моментах. Новые «Детство. Отрочество. Юность» по Кевину Файги — ни больше, ни меньше. Где взросление — это путь потерь, вины, боли поражений и превозмогания личных интересов ради любви. Особое внимание уделяется и возможности исправить собственные ошибки даже тогда, когда уже слишком поздно. Человек-паук говорит зрителю, что никогда не бывает поздно. Пусть и в цветастой обертке парня в карнавальном костюме, пусть и тривиально, сказочно или даже наивно — в это хочется верить. Не в этом ли магия кино?
«Нет пути домой» невозможно адекватно обсуждать без вездесущих спойлеров. Это ведь в первую очередь ударное количество фансервиса, которое невозможно воспринимать без контекста развития супергероики последних двадцати лет. Кино от фанатов для фанатов, где в принципе то и не ждут чужаков. Фильм можно назвать абсолютно самостоятельным произведением? Нет. Его сможет нормально смотреть человек «не в теме»? Нет. Но это равно тому, что включить сериал на шестом сезоне и возмущаться тому, что ничего непонятно. Был бы фильм таким без такого количества отсылок и действующих лиц? Нет. Это был бы просто другой фильм. Вся супергероика уже давно стала отдельной субкультурой, где бытуют свои правила, где обитает своя гик-тусовка и где ждут своих особых героев из раза в раз. Истинное удовольствие от этого фильма может получить лишь та аудитория, которая истинно и ждала этого «пришествия».
«Человек-паук: Нет пути домой» — ностальгический киноаттракцион, буквально связывающий поколения в одном помещении с большим экраном. И особо бурные аплодисменты с криками из разных частей кинозала на разных персонажей тому главное подтверждение. Реверанс всем эпохам экранного Человека-паука. Бережное отношение и бесконечный авторский респект ко всем героям и злодеям. Удивительное сочетание зубодробительного экшена без продыха, прекраснейшей актерской игры и внезапно сложной многоуровневой драмы о взрослении и выборе жизненного пути. Определённо лучший фильм про Человека-паука. Лучший фильм Марвел. Возможно, что это даже лучшее кино во всём сегменте супергероики.