#киногурмания_на_мувион
Рецензия на фильм «Поезд на Юму» («3:10 to Yuma», 2007).
“Томми был слаб, Томми был глуп и вот Томми мёртв.”
В Голливуде уже несколько десятилетий с переменным успехом пытаются возродить легендарный жанр под названием вестерн. Классические картины имели огромную популярность за счет приключенческой атмосферы Дикого Запада. Накал страстей был нешуточным: золотые прииски, охотники за головами, индейцы, молчаливые парни с зубочисткой во рту и колоритные злодеи. Оригинальный фильм «В 3:10 на Юму» 1957 года может и не был шедевром на все времена, но имел интересный сюжет и приличные сборы в кинотеатрах. К ремейку подошли серьезно: именитые актеры, достойный бюджет и серьезная переработка сценария. Старания были вознаграждены несколькими престижными номинациями, но увы, в прокате фильм коммерческого успеха не имел.
История поведает нам о ветеране Гражданской войны в США Дэне Эвансе, который с семьей содержит небольшое ранчо. Фермеру до того нужны деньги, что он соглашается вместе с законниками тайно конвоировать опасного преступника Бена Уэйда. По плану они должны были доставить бандита до железнодорожной станции и посадить его на поезд до тюрьмы в Юме, но ситуацию менякт банда головорезов, готовых на всё, чтобы отбить своего босса.
«Поезд на Юму» - это фильм о мужской чести, силе духа и совести. Половину впечатлений от фильма делают его диалоги: мрачные, ёмкие и воинственные. Как не крути, а дуэт Кроу и Бэйла хорош настолько, что даже прощаешь некоторые шероховатости постановки, вроде бодро скачущего от пуль врагов фермера с протезом ноги. Вестерн удался еще и благодаря хорошей картинке, классным пострелушкам с бандитами и индейцами, напряженным погоням и трогательному финалу. Обязательно ли к просмотру? Нет, но разнообразить скучный вечер фильм может.
#ПоездНаЮму #310toYuma #РасселКроу #КристианБэйл #Обзор #Рецензия #Отзыв #Обзор
Рецензия на фильм «Поезд на Юму» («3:10 to Yuma», 2007).
“Томми был слаб, Томми был глуп и вот Томми мёртв.”
В Голливуде уже несколько десятилетий с переменным успехом пытаются возродить легендарный жанр под названием вестерн. Классические картины имели огромную популярность за счет приключенческой атмосферы Дикого Запада. Накал страстей был нешуточным: золотые прииски, охотники за головами, индейцы, молчаливые парни с зубочисткой во рту и колоритные злодеи. Оригинальный фильм «В 3:10 на Юму» 1957 года может и не был шедевром на все времена, но имел интересный сюжет и приличные сборы в кинотеатрах. К ремейку подошли серьезно: именитые актеры, достойный бюджет и серьезная переработка сценария. Старания были вознаграждены несколькими престижными номинациями, но увы, в прокате фильм коммерческого успеха не имел.
История поведает нам о ветеране Гражданской войны в США Дэне Эвансе, который с семьей содержит небольшое ранчо. Фермеру до того нужны деньги, что он соглашается вместе с законниками тайно конвоировать опасного преступника Бена Уэйда. По плану они должны были доставить бандита до железнодорожной станции и посадить его на поезд до тюрьмы в Юме, но ситуацию менякт банда головорезов, готовых на всё, чтобы отбить своего босса.
«Поезд на Юму» - это фильм о мужской чести, силе духа и совести. Половину впечатлений от фильма делают его диалоги: мрачные, ёмкие и воинственные. Как не крути, а дуэт Кроу и Бэйла хорош настолько, что даже прощаешь некоторые шероховатости постановки, вроде бодро скачущего от пуль врагов фермера с протезом ноги. Вестерн удался еще и благодаря хорошей картинке, классным пострелушкам с бандитами и индейцами, напряженным погоням и трогательному финалу. Обязательно ли к просмотру? Нет, но разнообразить скучный вечер фильм может.
#ПоездНаЮму #310toYuma #РасселКроу #КристианБэйл #Обзор #Рецензия #Отзыв #Обзор
#киногурмания_на_мувион
Рецензия на фильм «Монстры Юга» («Southbound», 2015).
Современный жанр ужасов при всем техническом прогрессе в большинстве своем почти перестал пугать. Успешным проектом на этом поприще теперь можно считать тот фильм, который нагнетает хотя бы достойную хоррора атмосферу. В данном фильме не справляются даже с этим.
«Монстры Юга» - это киноальманах из нескольких историй с единым сеттингом, который никто не удосужился объяснить. Авторам невдомек элементарные сюжетные составляющие. Интрига - это художественный прием, который нужно время от времени подпитывать, давая крупицы информации, до момента наступления интересной развязки. Здесь же интригует первый эпизод, второй... а потом начинает закрадываться верное подозрение, что всё происходящее на экране не имеет смысла. Просто куча кричащих, страдающих и умирающих людей на экране с бэкграундом из сюрреалистических событий. Попытаться ответить в чем заключается взаимосвязь эпизодов - дело заведомо непосильное. Некоторые из персонажей постоянно пытаются промямлить, что они не заслужили этого кошмара, но дальше эта тема развития не получает. Было бы интересно связать всё это непотребство на экране с темным прошлым героев и объяснить ситуацию карой за былые грехи, но даже тут авторы не могут из себя выдавить вразумительных объяснений. Удивительно, что ни один из задействованных режиссеров, прочитав сценарий, не задался вопросом о целесообразности начала съемок.
Примечательно, что актеры, не смотря ни на что, справились достойно и не утянули фильм на самое дно истории кинематографа. Кровавые сцены вышли хоть и мерзкими, но зрелищными. К несомненным плюсам можно отнести и недурной саундтрек, явно вдохновленный старой школой хорроров.
В итоге:
Не получилось ни саспенса, ни ультранасилия, ни глубинного смысла. Безвкусный и проходной недоужастик для забывания.
5 из 10.
По одному баллу за каждую историю.
#МонстрыЮга #Southbound #Ужасы #Хоррор #Отзыв #Обзор #Ревью #Рецензия
Рецензия на фильм «Монстры Юга» («Southbound», 2015).
Современный жанр ужасов при всем техническом прогрессе в большинстве своем почти перестал пугать. Успешным проектом на этом поприще теперь можно считать тот фильм, который нагнетает хотя бы достойную хоррора атмосферу. В данном фильме не справляются даже с этим.
«Монстры Юга» - это киноальманах из нескольких историй с единым сеттингом, который никто не удосужился объяснить. Авторам невдомек элементарные сюжетные составляющие. Интрига - это художественный прием, который нужно время от времени подпитывать, давая крупицы информации, до момента наступления интересной развязки. Здесь же интригует первый эпизод, второй... а потом начинает закрадываться верное подозрение, что всё происходящее на экране не имеет смысла. Просто куча кричащих, страдающих и умирающих людей на экране с бэкграундом из сюрреалистических событий. Попытаться ответить в чем заключается взаимосвязь эпизодов - дело заведомо непосильное. Некоторые из персонажей постоянно пытаются промямлить, что они не заслужили этого кошмара, но дальше эта тема развития не получает. Было бы интересно связать всё это непотребство на экране с темным прошлым героев и объяснить ситуацию карой за былые грехи, но даже тут авторы не могут из себя выдавить вразумительных объяснений. Удивительно, что ни один из задействованных режиссеров, прочитав сценарий, не задался вопросом о целесообразности начала съемок.
Примечательно, что актеры, не смотря ни на что, справились достойно и не утянули фильм на самое дно истории кинематографа. Кровавые сцены вышли хоть и мерзкими, но зрелищными. К несомненным плюсам можно отнести и недурной саундтрек, явно вдохновленный старой школой хорроров.
В итоге:
Не получилось ни саспенса, ни ультранасилия, ни глубинного смысла. Безвкусный и проходной недоужастик для забывания.
5 из 10.
По одному баллу за каждую историю.
#МонстрыЮга #Southbound #Ужасы #Хоррор #Отзыв #Обзор #Ревью #Рецензия
#киногурмания_на_мувион
Рецензия на фильм «Окча» («Okja», 2017).
«Съешь еще этих милых зверушек».
В недрах карикатурной корпорации «Мирандо» выводят новый вид супер-свиней, чье поголовье обещает перевернуть индустрию сельского хозяйства. Они безумно вкусные, экологичные и не требуют много еды. Для своеобразного «тестдрайва» первых особей на десять лет раздают лучшим фермерам по всему миру. История фильма сосредоточена на маленькой южнокорейской девочке Ми-дже и её подросшей до размера гиппопотама свинке Окче. Корпорация по истечении срока договора забирает питомца и пытается увезти в Нью-Йорк для грандиозной церемонии, на которой общественности представят новое слово в гамбургеростроении. Отважная девочка, заручившись поддержкой международной организации по правам защиты животных, пытается противостоять бездушным бизнесменам.
«Окча» - это фильм, который нацелен на аудиторию непонятного возраста. Для детей фильм может и веселый, но откровенно жестковатый. Современных подростков, скорее всего, оттолкнут придурковатые персонажи и не самая интересная тема. Для взрослого и искушенного человека история не преподнесет абсолютно никаких откровений. Южнокорейский режиссер Пон Джун-хо определенно имеет свой необычный авторский стиль. Его можно похвалить за интересные интернациональные проекты, объединяющие на экране не только актеров из разных стран, но и сталкивающие западный сторителлинг с самобытностью азиатской киношколы. Правда, «Окча»на фоне его же фильма «Сквозь снег» не изобилует скрытыми смыслами и по итогу выглядит довольно поверхностной историей. Ближе к финалу автор апеллирует уж очень примитивными приемами для выжимания слез из зрителя.
Стоит похвалить интересную и трогательную игру молодой актрисы Ан Со-хён. Второстепенные герои, сплошь состоящие из именитых и просто узнаваемых актеров, не выдали ничего стоящего из-за плохой проработки персонажей. Они либо истеричные, либо до дрянного комичные, либо просто неинтересные. С технической точки зрения проект выглядит безупречным. Компьютерная анимация Окчи и её сородичей приятно удивляет. Хотя сложно представить студию кроме Netflix, готовую выделить на подобную задумку 50 миллионов долларов. Благо, что компанию совсем не интересуют кассовые сборы.
6 из 10.
#Окча #Okja #Рецензия #Ревью #Обзор #Отзыв #Джилленхол #Суинтон
Рецензия на фильм «Окча» («Okja», 2017).
«Съешь еще этих милых зверушек».
В недрах карикатурной корпорации «Мирандо» выводят новый вид супер-свиней, чье поголовье обещает перевернуть индустрию сельского хозяйства. Они безумно вкусные, экологичные и не требуют много еды. Для своеобразного «тестдрайва» первых особей на десять лет раздают лучшим фермерам по всему миру. История фильма сосредоточена на маленькой южнокорейской девочке Ми-дже и её подросшей до размера гиппопотама свинке Окче. Корпорация по истечении срока договора забирает питомца и пытается увезти в Нью-Йорк для грандиозной церемонии, на которой общественности представят новое слово в гамбургеростроении. Отважная девочка, заручившись поддержкой международной организации по правам защиты животных, пытается противостоять бездушным бизнесменам.
«Окча» - это фильм, который нацелен на аудиторию непонятного возраста. Для детей фильм может и веселый, но откровенно жестковатый. Современных подростков, скорее всего, оттолкнут придурковатые персонажи и не самая интересная тема. Для взрослого и искушенного человека история не преподнесет абсолютно никаких откровений. Южнокорейский режиссер Пон Джун-хо определенно имеет свой необычный авторский стиль. Его можно похвалить за интересные интернациональные проекты, объединяющие на экране не только актеров из разных стран, но и сталкивающие западный сторителлинг с самобытностью азиатской киношколы. Правда, «Окча»на фоне его же фильма «Сквозь снег» не изобилует скрытыми смыслами и по итогу выглядит довольно поверхностной историей. Ближе к финалу автор апеллирует уж очень примитивными приемами для выжимания слез из зрителя.
Стоит похвалить интересную и трогательную игру молодой актрисы Ан Со-хён. Второстепенные герои, сплошь состоящие из именитых и просто узнаваемых актеров, не выдали ничего стоящего из-за плохой проработки персонажей. Они либо истеричные, либо до дрянного комичные, либо просто неинтересные. С технической точки зрения проект выглядит безупречным. Компьютерная анимация Окчи и её сородичей приятно удивляет. Хотя сложно представить студию кроме Netflix, готовую выделить на подобную задумку 50 миллионов долларов. Благо, что компанию совсем не интересуют кассовые сборы.
6 из 10.
#Окча #Okja #Рецензия #Ревью #Обзор #Отзыв #Джилленхол #Суинтон
#киногурмания_на_мувион
Рецензия на фильм «Форма воды» («The Shape of Water», 2017).
«Я открываю рот, но не произношу ни звука. Как и он».
«Форма воды» - это фантастическая, но искренняя история про невозможную любовь. Немая и одинокая уборщица Элайза в стенах секретной лаборатории влюбляется в человека-амфибию. Он и она не могут говорить, но чувствовать они способны даже больше других людей. Вышестоящими чинами принимается решение умертвить диковинное существо и провести финальные опыты. Элайза понимает, что готова рискнуть всем ради любви.
Гильермо дель Торо прежде всего талантливый и последовательный художник, чьё мастерство можно сравнить разве что с другим знаменитым «сказочником» Тимом Бертоном. «Форма воды» будто целиком состоит из магии кино: таинственная и холодная архитектура секретной лаборатории, уютные и живые интерьеры квартир, безупречно воссозданная атмосфера Америки шестидесятых годов, искусная и гипнотическая игра актеров, душевная и пронзительная история о пугающей любви. Наслаждение картинкой неминуемо, ведь буквально каждый кадр выверен и важен для сюжета. Только вот внешность ихтиандра может серьезно смутить зрителя. Слизкий гуманоид своим видом не вызывает никакой симпатии, но ведь и сам фильм далек от голливудских стандартов. Возможно, что режиссер осознанно пошел на этот ход ради усиления идеи о внутренней красоте неизвестного существа.
Салли Хокинс в роли Элайзы отличилась своей насыщенной и глубокой игрой. Образ её немой «серой мышки» вышел до боли трогательным, интимным и сострадающим. Она без сомнения блистает, пока в кадре не появляется Майкл Шеннон. Жестокий, пугающий антагонист с холодной яростью в глазах, перетягивает на себя всё внимание. Опасность его персонажа доведена до предела и почти осязаема. Харизма Шеннона - истинное удовольствие для крепких духом.
Гильермо дель Торо в очередной раз порадовал мир своим нестандартным подходом к киноискусству. «Форма воды» заполняет сердца мечтателей верой в прекрасное. Ведь неспроста кинокритики осыпают комплиментами простую историю любви в антураже мрачной сказочности.
8 из 10.
#ФормаВоды #ShapeOfWater #ГильермоДельТоро #МайклШеннон #Рецензия #Ревью #Отзыв #Обзор
Рецензия на фильм «Форма воды» («The Shape of Water», 2017).
«Я открываю рот, но не произношу ни звука. Как и он».
«Форма воды» - это фантастическая, но искренняя история про невозможную любовь. Немая и одинокая уборщица Элайза в стенах секретной лаборатории влюбляется в человека-амфибию. Он и она не могут говорить, но чувствовать они способны даже больше других людей. Вышестоящими чинами принимается решение умертвить диковинное существо и провести финальные опыты. Элайза понимает, что готова рискнуть всем ради любви.
Гильермо дель Торо прежде всего талантливый и последовательный художник, чьё мастерство можно сравнить разве что с другим знаменитым «сказочником» Тимом Бертоном. «Форма воды» будто целиком состоит из магии кино: таинственная и холодная архитектура секретной лаборатории, уютные и живые интерьеры квартир, безупречно воссозданная атмосфера Америки шестидесятых годов, искусная и гипнотическая игра актеров, душевная и пронзительная история о пугающей любви. Наслаждение картинкой неминуемо, ведь буквально каждый кадр выверен и важен для сюжета. Только вот внешность ихтиандра может серьезно смутить зрителя. Слизкий гуманоид своим видом не вызывает никакой симпатии, но ведь и сам фильм далек от голливудских стандартов. Возможно, что режиссер осознанно пошел на этот ход ради усиления идеи о внутренней красоте неизвестного существа.
Салли Хокинс в роли Элайзы отличилась своей насыщенной и глубокой игрой. Образ её немой «серой мышки» вышел до боли трогательным, интимным и сострадающим. Она без сомнения блистает, пока в кадре не появляется Майкл Шеннон. Жестокий, пугающий антагонист с холодной яростью в глазах, перетягивает на себя всё внимание. Опасность его персонажа доведена до предела и почти осязаема. Харизма Шеннона - истинное удовольствие для крепких духом.
Гильермо дель Торо в очередной раз порадовал мир своим нестандартным подходом к киноискусству. «Форма воды» заполняет сердца мечтателей верой в прекрасное. Ведь неспроста кинокритики осыпают комплиментами простую историю любви в антураже мрачной сказочности.
8 из 10.
#ФормаВоды #ShapeOfWater #ГильермоДельТоро #МайклШеннон #Рецензия #Ревью #Отзыв #Обзор
#киногурмания_на_мувион
Рецензия на фильм «Пила 8» («Jigsaw», 2017).
«Мы будем говорить за мёртвых».
Большинство негативных отзывов к новой части франшизы «Пила» связаны с тем, что зрителю вновь не показали ничего нового и до сих пор мурыжат давно почившего маньяка Крамера. Это звучит так же странно, как если бы на Хрустальном озере каждый раз ждали появления нового психопата, а не Джейсона Вурхиза. Да и представить «Пилу» без традиционных кровавых «игр» на выживание сложно, так как решительно непонятно о чем была бы история.
«Пила 8» - это достойный идейный приемник всей серии. Всё по канону: конечности отрубаются, кровь льется галлонами, выявленные негодяи неподдельно страдают. Фирменные ловушки господина Конструктора - произведения искусства в мире боли и мечта любого «радикального» мизантропа. Сюжет может и не блещет гениальными многоходовочками, но развивается стремительно и непредсказуемо. Несколько сюжетных линий сплетены на совесть. Полицейское расследование дает передохнуть от резни в «игре» загадочного маньяка. Малоизвестные актеры накал страстей тянут, но восторга не вызывают.
Пожалуй, главный минус этого фильма в нагромождении фактов из старых эпизодов. Даже немного не хватает вставки «в предыдущих сериях». Спустя семь лет после выхода прошлого фильма сложно вспомнить бесконечную путаницу из сиквелов, приквелов и флэшбеков. Это особенно не идет на пользу твистам «Пилы 8». Франшизе как воздух требуется всеобъемлющая перезагрузка. Желательно с новым Крамером, который не имел бы проблем со здоровьем и не умер на момент третьего фильма. Смотря правде в глаза, сеттинг получил бы новое дыхание только в виде телесериала.
6 из 10.
#Пила #Пила8 #Saw #Jigsaw #Рецензия #Обзор #Ревью #Отзыв
Рецензия на фильм «Пила 8» («Jigsaw», 2017).
«Мы будем говорить за мёртвых».
Большинство негативных отзывов к новой части франшизы «Пила» связаны с тем, что зрителю вновь не показали ничего нового и до сих пор мурыжат давно почившего маньяка Крамера. Это звучит так же странно, как если бы на Хрустальном озере каждый раз ждали появления нового психопата, а не Джейсона Вурхиза. Да и представить «Пилу» без традиционных кровавых «игр» на выживание сложно, так как решительно непонятно о чем была бы история.
«Пила 8» - это достойный идейный приемник всей серии. Всё по канону: конечности отрубаются, кровь льется галлонами, выявленные негодяи неподдельно страдают. Фирменные ловушки господина Конструктора - произведения искусства в мире боли и мечта любого «радикального» мизантропа. Сюжет может и не блещет гениальными многоходовочками, но развивается стремительно и непредсказуемо. Несколько сюжетных линий сплетены на совесть. Полицейское расследование дает передохнуть от резни в «игре» загадочного маньяка. Малоизвестные актеры накал страстей тянут, но восторга не вызывают.
Пожалуй, главный минус этого фильма в нагромождении фактов из старых эпизодов. Даже немного не хватает вставки «в предыдущих сериях». Спустя семь лет после выхода прошлого фильма сложно вспомнить бесконечную путаницу из сиквелов, приквелов и флэшбеков. Это особенно не идет на пользу твистам «Пилы 8». Франшизе как воздух требуется всеобъемлющая перезагрузка. Желательно с новым Крамером, который не имел бы проблем со здоровьем и не умер на момент третьего фильма. Смотря правде в глаза, сеттинг получил бы новое дыхание только в виде телесериала.
6 из 10.
#Пила #Пила8 #Saw #Jigsaw #Рецензия #Обзор #Ревью #Отзыв
#киногурмания_на_мувион
Рецензия на фильм «Окончательный монтаж» («The Final Cut», 2004).
«Покойные мне не важны. Я работаю, потому что уважаю живых».
В недалеком будущем почти в каждый мозг вживлен чип, записывающий всё, что происходит с владельцем с момента рождения. Популярная технология используется для создания «ретропамяти» - нарезки из самых светлых и добрых воспоминаний усопшего. Алан Хэкмэн (Робин Уильямс) работает монтажером этих своеобразных эпитафий, демонстрируемых на похоронах родственникам и близким. День за днем он просматривает чужие жизни, пытаясь не обращать внимания на самые темные закоулки памяти мертвецов. У Алана это так хорошо получается из-за того, что он знает каково хранить страшный секрет. Но однажды ему выпадает шанс взглянуть на свои грехи совершенно под другим углом.
«Окончательный монтаж» можно смело принять за один из эпизодов «Черного зеркала». Правда фильм вышел на семь лет раньше и исследовал влияние технологий на социум до того, как это стало мейнстримом. Кинодебют режиссера Омара Наима прежде всего исследует природу искупления. Главный герой прожил тысячи жизней. Он даже называет себя пожирателем грехов, потому что нажатием клавиши может навсегда стирать ненависть и причиненную боль. Алан прощает всех, но не себя. История погрязшего в самобичевании человека может и не нова, но в антураже недалекого и слегка пугающего будущего она играет новыми красками. Да и как можно устоять, когда на экране Робин Уильямс?
Не смотря на великолепную игру Уильямса, у фильма хромает режиссура и операторская работа. Сюжет несомненно интересен, но подача вышла уж больно сухой. При внимательном просмотре «Окончательный монтаж» не оставит после себя вопросов, но даст много пищи для размышлений.
7 из 10.
p.s.:
На душе становится тоскливо от понимания того, что с каждым годом остается всё меньше непросмотренных картин с Робином Уильямсом.
#ОкончательныйМонтаж #TheFinalCut #РобинУильямс #Рецензия #Ревью #Обзор #Отзыв
Рецензия на фильм «Окончательный монтаж» («The Final Cut», 2004).
«Покойные мне не важны. Я работаю, потому что уважаю живых».
В недалеком будущем почти в каждый мозг вживлен чип, записывающий всё, что происходит с владельцем с момента рождения. Популярная технология используется для создания «ретропамяти» - нарезки из самых светлых и добрых воспоминаний усопшего. Алан Хэкмэн (Робин Уильямс) работает монтажером этих своеобразных эпитафий, демонстрируемых на похоронах родственникам и близким. День за днем он просматривает чужие жизни, пытаясь не обращать внимания на самые темные закоулки памяти мертвецов. У Алана это так хорошо получается из-за того, что он знает каково хранить страшный секрет. Но однажды ему выпадает шанс взглянуть на свои грехи совершенно под другим углом.
«Окончательный монтаж» можно смело принять за один из эпизодов «Черного зеркала». Правда фильм вышел на семь лет раньше и исследовал влияние технологий на социум до того, как это стало мейнстримом. Кинодебют режиссера Омара Наима прежде всего исследует природу искупления. Главный герой прожил тысячи жизней. Он даже называет себя пожирателем грехов, потому что нажатием клавиши может навсегда стирать ненависть и причиненную боль. Алан прощает всех, но не себя. История погрязшего в самобичевании человека может и не нова, но в антураже недалекого и слегка пугающего будущего она играет новыми красками. Да и как можно устоять, когда на экране Робин Уильямс?
Не смотря на великолепную игру Уильямса, у фильма хромает режиссура и операторская работа. Сюжет несомненно интересен, но подача вышла уж больно сухой. При внимательном просмотре «Окончательный монтаж» не оставит после себя вопросов, но даст много пищи для размышлений.
7 из 10.
p.s.:
На душе становится тоскливо от понимания того, что с каждым годом остается всё меньше непросмотренных картин с Робином Уильямсом.
#ОкончательныйМонтаж #TheFinalCut #РобинУильямс #Рецензия #Ревью #Обзор #Отзыв
#киногурмания_на_мувион
Рецензия на фильм «Люди под лестницей» («The People Under the Stairs», 1991).
«Вот опять я спать иду.
Душу Господу вручу.
А нужно будет убивать -
Убью, и снова лягу спать».
У тринадцатилетнего чернокожего мальчика по кличке Шут серьезно болеет мама. Где найти деньги на лечение, когда живешь в гетто? Предложение находит его само. Два вора со стажем предлагают ему обнести дом одной богатенькой семейки. На первый взгляд дело плёвое, если бы не не одно «но»: этот особняк пользуется ну очень плохой репутацией. Страшные легенды ходят как среди детей, так и среди взрослых. Шут соглашается на преступление и проникает в злополучный дом. Он еще не знает, что самые страшные для него кошмары станут явью.
«Люди под лестницей» - это фильм ужасов с элементами черной комедии. Жаль только, что ужасы здесь не пугают, а комедийные моменты не смешат. Это очень странный для творчества Уэса Крэйвена проект, особенно после легендарного «Кошмара на улице Вязов». Именитый режиссер был мастером ужаса, но здесь обилие жанров не идет на пользу, а штампы достигают апогея и вводят в ступор. Сюжет откровенно слаб и пестрит на каждом углу новым «роялем в кустах». Социальный подтекст о расовом и финансовом неравенстве выглядит вымученным и откровенно нелепым. Фильм ни разу нельзя назвать скучным, но перебежки героев по дому хочется поставить на перемотку и включить на фоне музыку из шоу Бенни Хилла.
Атмосфера особняка во многом вышла удачной: пугающая, мрачная и даже немного мистическая. Твинпиксовская парочка Эверета МакГилла и Уэнди Робби поддерживают должный градус неадеквата, но тащить весь фильм им не под силу. 27 лет назад в эпоху VHS фильм «Люди под лестницей» может и вызывал должный интерес, но проверку временем, к сожалению, не прошел.
6 из 10.
#ЛюдиПодЛестницей #ThePeopleUndertheStairs #УэсКрэйвен #Рецензия #Ревью #Обзор #Отзыв
Рецензия на фильм «Люди под лестницей» («The People Under the Stairs», 1991).
«Вот опять я спать иду.
Душу Господу вручу.
А нужно будет убивать -
Убью, и снова лягу спать».
У тринадцатилетнего чернокожего мальчика по кличке Шут серьезно болеет мама. Где найти деньги на лечение, когда живешь в гетто? Предложение находит его само. Два вора со стажем предлагают ему обнести дом одной богатенькой семейки. На первый взгляд дело плёвое, если бы не не одно «но»: этот особняк пользуется ну очень плохой репутацией. Страшные легенды ходят как среди детей, так и среди взрослых. Шут соглашается на преступление и проникает в злополучный дом. Он еще не знает, что самые страшные для него кошмары станут явью.
«Люди под лестницей» - это фильм ужасов с элементами черной комедии. Жаль только, что ужасы здесь не пугают, а комедийные моменты не смешат. Это очень странный для творчества Уэса Крэйвена проект, особенно после легендарного «Кошмара на улице Вязов». Именитый режиссер был мастером ужаса, но здесь обилие жанров не идет на пользу, а штампы достигают апогея и вводят в ступор. Сюжет откровенно слаб и пестрит на каждом углу новым «роялем в кустах». Социальный подтекст о расовом и финансовом неравенстве выглядит вымученным и откровенно нелепым. Фильм ни разу нельзя назвать скучным, но перебежки героев по дому хочется поставить на перемотку и включить на фоне музыку из шоу Бенни Хилла.
Атмосфера особняка во многом вышла удачной: пугающая, мрачная и даже немного мистическая. Твинпиксовская парочка Эверета МакГилла и Уэнди Робби поддерживают должный градус неадеквата, но тащить весь фильм им не под силу. 27 лет назад в эпоху VHS фильм «Люди под лестницей» может и вызывал должный интерес, но проверку временем, к сожалению, не прошел.
6 из 10.
#ЛюдиПодЛестницей #ThePeopleUndertheStairs #УэсКрэйвен #Рецензия #Ревью #Обзор #Отзыв