#киногурмания_на_мувион
Рецензия на фильм «Джуманджи: Зов джунглей» / «Jumanji: Welcome to the Jungle», 2017
Когда анонсировали сиквел знаменитого фильма "Джуманджи" 1995 года, то все его восприняли крайне негативно: Робина Уильямса заменить невозможно, а атмосфера картины - неповторима. Всех начал смущать и актерский состав - Дуэйн Джонсон? Кевин Харт? Серьезно? Выйдет очередная проходная комедия в стиле "Полтора шпиона"?
Причин для скепсиса было много. Но что в итоге получилось: достойное продолжение или комедия с сортирным юмором? Давайте разбираться.
СЮЖЕТ
В 1996 году хорошо знакомая нам настольная игра "Джуманджи" попадает в руки подростку. Он отбрасывает ее в сторону и дальше продолжает играть в приставку, задаваясь вопросом: "Кто вообще сейчас играет в настольные игры?". Чтобы увлечь новое поколение в свою игру, Джуманджи видоизменяется - теперь это не настольная игра, а игра для приставки. Запустив ее вы попадаете в игру "Джуманджи" в качестве выбранного заранее персонажа.
Но это все Вы видели в трейлере. Что же там дальше?
У наших бравых героев есть миссия - только после ее выполнения они смогут вернуться домой. Им предстоит выполнить несколько заданий, каждое из которых будет приближать их к финалу игры.
Сюжет кажется достаточно банальным, сюрпризов тут никаких ждать не приходится, но сценарий фильма отличный: перед героями постоянно возникают трудности, у персонажей есть свои индивидуальность, за развитием истории интересно наблюдать. Получился хороший приключенческий фильм.
АКТЕРСКАЯ ИГРА
Играют все более чем достойно: Джек Блэк великолепен, Карен Гиллиган приятно удивила, Дуэйн Джонсон смеется сам над собой. У всех отлично получается показать своих персонажей - сквозь внешность проглядывается индивидуальность каждого подростка, который заточен в теле своего аватара. Только Кевин Харт играет Кевина Харта. Он исполняет роль школьника, который играет в команде по американскому футболу. И если об этом не знать, то об этом никогда не догадаешься. Сложно сказать, было ли так прописано в сценарии, но в фильме вы будете смотреть за приключением подростков и Кевина Харта.
ЮМОР
Отдельно хочется остановиться на комедийной составляющей. Это приключенческий фильм в духе "Мумии" (1999 г.). И как полагается жанру - в нем есть юмористические моменты. Не стоит переживать, что фильм превратится в комедию и забудет об основной своей цели. Это в первую очередь приключенческий фильм. Есть парочка шуток про пенисы, но они не пошлые.
Плюсы:
- Актерская игра
- Динамичное повествование
- Неплохой юмор
Минусы:
- Местами плохой CGI
- Банальный сюжет
ВЕРДИКТ
В итоге получился отличный приключенческий фильм, который можно смело смотреть и в компании друзей, и в кругу семьи. Если Вы соскучились по фильмам в стиле "Индиана Джонс" или "Мумии", то Вам понравится этот фильм. Он не воспринимается, как продолжение знаменитого оригинала. Есть парочка небольших отсылок, но не более. Это скорее отдельный, самостоятельный фильм.
Оценка 8 из 10.
MovieOn рекомендует
#Jumanji #Джуманджи #ДжуманджиЗовджунглей #JumanjiWelcometotheJungle #Jumanji2 #Джуманджи2 #Отзыв #Обзор #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_4450.
Рецензия на фильм «Джуманджи: Зов джунглей» / «Jumanji: Welcome to the Jungle», 2017
Когда анонсировали сиквел знаменитого фильма "Джуманджи" 1995 года, то все его восприняли крайне негативно: Робина Уильямса заменить невозможно, а атмосфера картины - неповторима. Всех начал смущать и актерский состав - Дуэйн Джонсон? Кевин Харт? Серьезно? Выйдет очередная проходная комедия в стиле "Полтора шпиона"?
Причин для скепсиса было много. Но что в итоге получилось: достойное продолжение или комедия с сортирным юмором? Давайте разбираться.
СЮЖЕТ
В 1996 году хорошо знакомая нам настольная игра "Джуманджи" попадает в руки подростку. Он отбрасывает ее в сторону и дальше продолжает играть в приставку, задаваясь вопросом: "Кто вообще сейчас играет в настольные игры?". Чтобы увлечь новое поколение в свою игру, Джуманджи видоизменяется - теперь это не настольная игра, а игра для приставки. Запустив ее вы попадаете в игру "Джуманджи" в качестве выбранного заранее персонажа.
Но это все Вы видели в трейлере. Что же там дальше?
У наших бравых героев есть миссия - только после ее выполнения они смогут вернуться домой. Им предстоит выполнить несколько заданий, каждое из которых будет приближать их к финалу игры.
Сюжет кажется достаточно банальным, сюрпризов тут никаких ждать не приходится, но сценарий фильма отличный: перед героями постоянно возникают трудности, у персонажей есть свои индивидуальность, за развитием истории интересно наблюдать. Получился хороший приключенческий фильм.
АКТЕРСКАЯ ИГРА
Играют все более чем достойно: Джек Блэк великолепен, Карен Гиллиган приятно удивила, Дуэйн Джонсон смеется сам над собой. У всех отлично получается показать своих персонажей - сквозь внешность проглядывается индивидуальность каждого подростка, который заточен в теле своего аватара. Только Кевин Харт играет Кевина Харта. Он исполняет роль школьника, который играет в команде по американскому футболу. И если об этом не знать, то об этом никогда не догадаешься. Сложно сказать, было ли так прописано в сценарии, но в фильме вы будете смотреть за приключением подростков и Кевина Харта.
ЮМОР
Отдельно хочется остановиться на комедийной составляющей. Это приключенческий фильм в духе "Мумии" (1999 г.). И как полагается жанру - в нем есть юмористические моменты. Не стоит переживать, что фильм превратится в комедию и забудет об основной своей цели. Это в первую очередь приключенческий фильм. Есть парочка шуток про пенисы, но они не пошлые.
Плюсы:
- Актерская игра
- Динамичное повествование
- Неплохой юмор
Минусы:
- Местами плохой CGI
- Банальный сюжет
ВЕРДИКТ
В итоге получился отличный приключенческий фильм, который можно смело смотреть и в компании друзей, и в кругу семьи. Если Вы соскучились по фильмам в стиле "Индиана Джонс" или "Мумии", то Вам понравится этот фильм. Он не воспринимается, как продолжение знаменитого оригинала. Есть парочка небольших отсылок, но не более. Это скорее отдельный, самостоятельный фильм.
Оценка 8 из 10.
MovieOn рекомендует
#Jumanji #Джуманджи #ДжуманджиЗовджунглей #JumanjiWelcometotheJungle #Jumanji2 #Джуманджи2 #Отзыв #Обзор #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_4450.
VK
MovieOn
#киногурмания_на_мувион Рецензия на фильм «Джуманджи: Зов джунглей» / «Jumanji: Welcome to the Jungle», 2017 Когда анонсировали сиквел знаменитого фильма "Джуманджи" 1995 года, то все его восприняли крайне негативно: Робина Уильямса заменить невозможно,…
#киногурмания_на_мувион
Рецензия на фильм «Как я дружил в социальной сети» («Catfish», 2010).
«Не могу поверить, что я писал это».
Нью-йоркский фотограф Нев знакомится в сети с юной художницей, присылающей ему свои работы. После долгого виртуального общения с членами семейства юного дарования он знакомится и с её таинственной старшей сестрой Меган. Между молодыми людьми вспыхивает страсть, которую Нев стремится перенести из онлайна в реальность. Друзья фотографа уговаривают его отправиться в путешествие ради встречи с девушкой и попутно снять документальный фильм. Жаль только, что в процессе Меган оказывается совсем не той, за кого себя выдает.
Создатели определенно целились на некий прорыв в жанре псевдодокументалистики, затрагивая животрепещущую тему общения в мире высоких технологий, но в итоге промахнулись и свели повествование от общей проблематики к сугубо частному случаю доверчивости. Не смотря на общую предсказуемость событий, фильм смотрится бодро и непринужденно, что для искушенной аудитории будет являться несомненным плюсом. Живые диалоги, детективная линия разоблачения вранья, общая авантюрность предприятия — всё выглядит вполне реалистичным и доступным даже для понимания тех, кто далек от подобных отношений «на расстоянии».
Авторы достоверно и качественно до последнего поддерживают свою легенду о том, что данное кино является абсолютно реальной историей, но губят сами себя в момент раскрытия обстоятельств жизни Меган. Гиперболичное изображение трудностей этой семьи превращают серьезное документальное роуд-муви в дешевый фарс, что приводит к откровенному разочарованию.
Сказать о том, что появление повсеместно быстрого интернета и соответствующей эпохи видеозвонков до конца похоронили поднимаемые фильмом 2010 проблемы — нельзя, ведь сюжет в первую очередь пытается препарировать природу человеческой лжи и причин её возникновения. К сожалению, предполагаемая глубина морали выносится за скобки сюжета для уединенного переваривания темы зрителем.
«Как я дружил в социальной сети» — определенно интригующее для своей эпохи экспериментальное кино, но по итогу лишь спекулирующее на интересном явлении в социуме.
6 из 10.
#Какядружилвсоциальнойсети #Catfish #Отзыв #Обзор #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_4481.
Рецензия на фильм «Как я дружил в социальной сети» («Catfish», 2010).
«Не могу поверить, что я писал это».
Нью-йоркский фотограф Нев знакомится в сети с юной художницей, присылающей ему свои работы. После долгого виртуального общения с членами семейства юного дарования он знакомится и с её таинственной старшей сестрой Меган. Между молодыми людьми вспыхивает страсть, которую Нев стремится перенести из онлайна в реальность. Друзья фотографа уговаривают его отправиться в путешествие ради встречи с девушкой и попутно снять документальный фильм. Жаль только, что в процессе Меган оказывается совсем не той, за кого себя выдает.
Создатели определенно целились на некий прорыв в жанре псевдодокументалистики, затрагивая животрепещущую тему общения в мире высоких технологий, но в итоге промахнулись и свели повествование от общей проблематики к сугубо частному случаю доверчивости. Не смотря на общую предсказуемость событий, фильм смотрится бодро и непринужденно, что для искушенной аудитории будет являться несомненным плюсом. Живые диалоги, детективная линия разоблачения вранья, общая авантюрность предприятия — всё выглядит вполне реалистичным и доступным даже для понимания тех, кто далек от подобных отношений «на расстоянии».
Авторы достоверно и качественно до последнего поддерживают свою легенду о том, что данное кино является абсолютно реальной историей, но губят сами себя в момент раскрытия обстоятельств жизни Меган. Гиперболичное изображение трудностей этой семьи превращают серьезное документальное роуд-муви в дешевый фарс, что приводит к откровенному разочарованию.
Сказать о том, что появление повсеместно быстрого интернета и соответствующей эпохи видеозвонков до конца похоронили поднимаемые фильмом 2010 проблемы — нельзя, ведь сюжет в первую очередь пытается препарировать природу человеческой лжи и причин её возникновения. К сожалению, предполагаемая глубина морали выносится за скобки сюжета для уединенного переваривания темы зрителем.
«Как я дружил в социальной сети» — определенно интригующее для своей эпохи экспериментальное кино, но по итогу лишь спекулирующее на интересном явлении в социуме.
6 из 10.
#Какядружилвсоциальнойсети #Catfish #Отзыв #Обзор #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_4481.
VK
MovieOn
#киногурмания_на_мувион Рецензия на фильм «Как я дружил в социальной сети» («Catfish», 2010). «Не могу поверить, что я писал это». Нью-йоркский фотограф Нев знакомится в сети с юной художницей, присылающей ему свои работы. После долгого виртуального общения…
#киногурмания_на_мувион
Рецензия на фильм «Астрал 4: Последний ключ» («Insidious: The Last Key», 2018).
«У меня в доме происходит нечто странное...»
Очередной приквел первой части франшизы поведает нам историю взросления экстрасенса Элис, которая выросла в наполненном духами доме. Отец-садист не верил историям дочери даже после того, как потусторонние силы убили её мать. Не в силах терпеть боль и страх, юная девушка сбежала из этого места и никогда больше туда не возвращалась. Много десятилетий спустя новый владелец просит Элис вновь посетить злополучный дом, так как он после приобретения недвижимости начал натурально сходить с ума. Отважный экстрасенс возвращается в родной город, чтобы раз и навсегда покончить с силами зла.
Если не считать пары подлых скримеров, то четвертая часть киносерии не справляется со своей фундаментальной задачей — она совсем не пугает. Потенциально интересный сюжет довольно быстро выдыхается и начинает уходить в сторону семейной драмы в сверхъестественном антураже. Наличие неуместных вымученных шуток от помощников экстрасенса еще больше усугубляют шаткое положение хоррора, не только превращая серьезное расследование в балаган, но и сбивая зрителя с нужного настроя. Хоть какая-то гнетущая атмосфера сохраняется в эпизодах воспоминаний маленькой Элис, но приключения экстрасенса в преклонных годах, к сожалению, хромают на обе ноги. Подобные недоработки неминуемо приводят к слишком рваному повествованию и, как следствие, отсутствию целостного восприятия картины.
Обвинить данный эпизод в паразитировании на успехе оригинального фильма довольно сложно, так как эта часть смотрится вполне самостоятельным произведением. Сценарные грехи не могут замарать общее качество постановки, ведь приятная картинка, сносные актеры и неплохая динамика уже выгодно отличает квадриквел от большинства его конкурентов по цеху.
«Астрал 4: Последний ключ» не привносит никаких откровений в мифологию франшизы, но хотя бы логично её закольцовывает. На данном этапе с миром духов хочется либо попрощаться, либо увидеть полное переосмысление в кардинальном перезапуске серии.
5 из 10.
#Астрал #Астрал4 #Insidious #Обзор #Отзыв #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_4778.
Рецензия на фильм «Астрал 4: Последний ключ» («Insidious: The Last Key», 2018).
«У меня в доме происходит нечто странное...»
Очередной приквел первой части франшизы поведает нам историю взросления экстрасенса Элис, которая выросла в наполненном духами доме. Отец-садист не верил историям дочери даже после того, как потусторонние силы убили её мать. Не в силах терпеть боль и страх, юная девушка сбежала из этого места и никогда больше туда не возвращалась. Много десятилетий спустя новый владелец просит Элис вновь посетить злополучный дом, так как он после приобретения недвижимости начал натурально сходить с ума. Отважный экстрасенс возвращается в родной город, чтобы раз и навсегда покончить с силами зла.
Если не считать пары подлых скримеров, то четвертая часть киносерии не справляется со своей фундаментальной задачей — она совсем не пугает. Потенциально интересный сюжет довольно быстро выдыхается и начинает уходить в сторону семейной драмы в сверхъестественном антураже. Наличие неуместных вымученных шуток от помощников экстрасенса еще больше усугубляют шаткое положение хоррора, не только превращая серьезное расследование в балаган, но и сбивая зрителя с нужного настроя. Хоть какая-то гнетущая атмосфера сохраняется в эпизодах воспоминаний маленькой Элис, но приключения экстрасенса в преклонных годах, к сожалению, хромают на обе ноги. Подобные недоработки неминуемо приводят к слишком рваному повествованию и, как следствие, отсутствию целостного восприятия картины.
Обвинить данный эпизод в паразитировании на успехе оригинального фильма довольно сложно, так как эта часть смотрится вполне самостоятельным произведением. Сценарные грехи не могут замарать общее качество постановки, ведь приятная картинка, сносные актеры и неплохая динамика уже выгодно отличает квадриквел от большинства его конкурентов по цеху.
«Астрал 4: Последний ключ» не привносит никаких откровений в мифологию франшизы, но хотя бы логично её закольцовывает. На данном этапе с миром духов хочется либо попрощаться, либо увидеть полное переосмысление в кардинальном перезапуске серии.
5 из 10.
#Астрал #Астрал4 #Insidious #Обзор #Отзыв #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_4778.
VK
MovieOn
#киногурмания_на_мувион Рецензия на фильм «Астрал 4: Последний ключ» («Insidious: The Last Key», 2018). «У меня в доме происходит нечто странное...» Очередной приквел первой части франшизы поведает нам историю взросления экстрасенса Элис, которая выросла…
#киногурмания_на_мувион
Рецензия на фильм «Темная Башня» («The Dark Tower», 2017).
«Твоё предназначение — разрушить башню».
Подростка Джейка одолевают ночные кошмары, в которых ему видятся причудливые и жестокие миры. В этих снах стрелок Роланд пытается героически победить одетого во всё черное злодея Уолтера. Цена победы — загадочная Темная Башня, которую называют основой мироздания. Подобные истории ожидаемо приводят мальчика Джейка в кабинет психолога. Никто ему не верит, пока однажды юноша не находит портал в иное измерение...
Абстрагируясь от бумажного первоисточника Стивена Кинга, можно с уверенностью сказать, что фильм «Темная башня» является невыносимо примитивной историей противостояния добра и зла. Мифология миров преподносится скупо, обрывисто и безвкусно. Полуторачасовой хронометраж окончательно хоронит надежды на приемлемое раскрытие сеттинга, но хотя бы положительно сказывается на динамичности. Преступно предсказуемый сюжет не может похвастаться ни твистами, ни захватывающими дух приключениями, ни даже захудалой моралью. Главные герои — до безобразия пустые позорища, которые неспособны вызывать хоть какие-нибудь эмоции. Злодей — эталон смехотворного антигероя без какой-либо истории, мотивации и оригинальности.
Идрис Эльба в роли стрелка Роланда постоянно выглядит печальным и усталым, но, скорее всего, не от невзгод тяжелой жизни в увядающем мире, а от клишированных диалогов. Мэттью Макконахи, будучи потенциальным спасителем фильма, силится изобразить достойного и внушительного антагониста, но на деле получается претенциозное и пафосное нечто. Том Тейлор в роли Джейка не смог ничем запомниться, но хотя бы не померк на фоне именитых актеров. Второстепенные персонажи — безжизненный ворох картонных образов.
Экшен-сцены вышли спорными. Не взирая на приличное качество спецэффектов, при просмотре не покидает ощущение болезненной кукольности происходящего. Перезарядка револьверов налету и ловля десятков пуль голыми руками могут вызвать лишь снисходительную улыбку, но никак не вау-эффект. Картинка постоянно страдает от отсутствия эпичности и монументальности, так как поверить в апокалиптичность происходящего довольно сложно.
«Темная башня» — второсортная бездушная сказка, чьи амбиции заключаются лишь в паразитировании на оригинале знаменитого писателя. Безоговорочный провал всех причастных к съемочной площадке.
4 из 10.
#ТемнаяБашня #TheDarkTower #СтивенКинг #ИдрисЭльба #МэттьюМакконахи #Рецензия #Ревью #Обзор
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_4820.
Рецензия на фильм «Темная Башня» («The Dark Tower», 2017).
«Твоё предназначение — разрушить башню».
Подростка Джейка одолевают ночные кошмары, в которых ему видятся причудливые и жестокие миры. В этих снах стрелок Роланд пытается героически победить одетого во всё черное злодея Уолтера. Цена победы — загадочная Темная Башня, которую называют основой мироздания. Подобные истории ожидаемо приводят мальчика Джейка в кабинет психолога. Никто ему не верит, пока однажды юноша не находит портал в иное измерение...
Абстрагируясь от бумажного первоисточника Стивена Кинга, можно с уверенностью сказать, что фильм «Темная башня» является невыносимо примитивной историей противостояния добра и зла. Мифология миров преподносится скупо, обрывисто и безвкусно. Полуторачасовой хронометраж окончательно хоронит надежды на приемлемое раскрытие сеттинга, но хотя бы положительно сказывается на динамичности. Преступно предсказуемый сюжет не может похвастаться ни твистами, ни захватывающими дух приключениями, ни даже захудалой моралью. Главные герои — до безобразия пустые позорища, которые неспособны вызывать хоть какие-нибудь эмоции. Злодей — эталон смехотворного антигероя без какой-либо истории, мотивации и оригинальности.
Идрис Эльба в роли стрелка Роланда постоянно выглядит печальным и усталым, но, скорее всего, не от невзгод тяжелой жизни в увядающем мире, а от клишированных диалогов. Мэттью Макконахи, будучи потенциальным спасителем фильма, силится изобразить достойного и внушительного антагониста, но на деле получается претенциозное и пафосное нечто. Том Тейлор в роли Джейка не смог ничем запомниться, но хотя бы не померк на фоне именитых актеров. Второстепенные персонажи — безжизненный ворох картонных образов.
Экшен-сцены вышли спорными. Не взирая на приличное качество спецэффектов, при просмотре не покидает ощущение болезненной кукольности происходящего. Перезарядка револьверов налету и ловля десятков пуль голыми руками могут вызвать лишь снисходительную улыбку, но никак не вау-эффект. Картинка постоянно страдает от отсутствия эпичности и монументальности, так как поверить в апокалиптичность происходящего довольно сложно.
«Темная башня» — второсортная бездушная сказка, чьи амбиции заключаются лишь в паразитировании на оригинале знаменитого писателя. Безоговорочный провал всех причастных к съемочной площадке.
4 из 10.
#ТемнаяБашня #TheDarkTower #СтивенКинг #ИдрисЭльба #МэттьюМакконахи #Рецензия #Ревью #Обзор
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_4820.
VK
MovieOn
#киногурмания_на_мувион Рецензия на фильм «Темная Башня» («The Dark Tower», 2017). «Твоё предназначение — разрушить башню». Подростка Джейка одолевают ночные кошмары, в которых ему видятся причудливые и жестокие миры. В этих снах стрелок Роланд пытается героически…
#киногурмания_на_мувион
Рецензия на фильм «Деликатесы» («Delicatessen», 1990).
« — Это детектор глупости. Давайте.
— Что давать?
— Скажите глупость.
— Ну, не знаю… Жизнь прекрасна».
Бывший клоун Луисон устраивается на должность разнорабочего в таинственный многоквартирный дом с мясной лавкой на первом этаже. В скором времени между ним и дочерью мясника Джули вспыхивают романтические чувства. Девушка пытается предупредить возлюбленного о том, что предыдущие соискатели на его работу исчезли в желудках жильцов злополучного дома...
Табуированная в приличном обществе тема каннибализма в интерпретации авторов становится не только основой экосистемы дома с людоедами, но и неиссякаемым источником черного юмора. Приверженность большинства жителей к «особой» кухне настолько вплетена в их естество, что даже не приходится рассуждать о состоянии каких-то там моральных компасов. Гиперболизированный сюжет, щедро сдобренный абсурдом, сюрреализмом и тонкой иронией, не перестает удивлять своей многогранностью вплоть до титров. Почти каждый персонаж — это яркий и проработанный образ.
Отдельного упоминания достоин сам дом, медленно плывущий на волнах безвременья. «Райский» уголок каннибалов стоит нетронутым посреди руин неизвестной войны. Редкий случай, когда недосказанность обретает свой особый шарм.
«Деликатесы» — хулиганский французский артхаус, который за счет своей смелости и оригинальной подачи никогда не выйдет из моды. Веселое, остроумное и эпатирующее зрелище для истинных ценителей европейской киношколы.
8 из 10.
#Деликатесы #Delicatessen #Амели #Обзор #Отзыв #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_4841.
Рецензия на фильм «Деликатесы» («Delicatessen», 1990).
« — Это детектор глупости. Давайте.
— Что давать?
— Скажите глупость.
— Ну, не знаю… Жизнь прекрасна».
Бывший клоун Луисон устраивается на должность разнорабочего в таинственный многоквартирный дом с мясной лавкой на первом этаже. В скором времени между ним и дочерью мясника Джули вспыхивают романтические чувства. Девушка пытается предупредить возлюбленного о том, что предыдущие соискатели на его работу исчезли в желудках жильцов злополучного дома...
Табуированная в приличном обществе тема каннибализма в интерпретации авторов становится не только основой экосистемы дома с людоедами, но и неиссякаемым источником черного юмора. Приверженность большинства жителей к «особой» кухне настолько вплетена в их естество, что даже не приходится рассуждать о состоянии каких-то там моральных компасов. Гиперболизированный сюжет, щедро сдобренный абсурдом, сюрреализмом и тонкой иронией, не перестает удивлять своей многогранностью вплоть до титров. Почти каждый персонаж — это яркий и проработанный образ.
Отдельного упоминания достоин сам дом, медленно плывущий на волнах безвременья. «Райский» уголок каннибалов стоит нетронутым посреди руин неизвестной войны. Редкий случай, когда недосказанность обретает свой особый шарм.
«Деликатесы» — хулиганский французский артхаус, который за счет своей смелости и оригинальной подачи никогда не выйдет из моды. Веселое, остроумное и эпатирующее зрелище для истинных ценителей европейской киношколы.
8 из 10.
#Деликатесы #Delicatessen #Амели #Обзор #Отзыв #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_4841.
VK
MovieOn
#киногурмания_на_мувион Рецензия на фильм «Деликатесы» («Delicatessen», 1990). « — Это детектор глупости. Давайте. — Что давать? — Скажите глупость. — Ну, не знаю… Жизнь прекрасна». Бывший клоун Луисон устраивается на должность разнорабочего в таинственный…
#киногурмания_на_мувион
Рецензия на фильм «Я сражаюсь с великанами» («I Kill Giants», 2017).
«Отрицая смерть — ты отрицаешь жизнь».
Юная Барбара Торсон известна в школе не только как местное посмешище, но и как трудный подросток с неконтролируемыми вспышками гнева. Психолог Молли хоть и пытается достучаться до девочки, но раз за разом терпит поражение. Куда больших успехов достигает новенькая София, которая после переезда отчаянно ищет новых друзей. Ей то Барбара и раскрывает свой главный секрет — она бесстрашная охотница на великанов, которая должна спасти город от надвигающейся смертельной угрозы.
Подростковая драма, подаваемая ушлыми маркетологами под соусом фэнтези, в итоге вышла затянутой и банальной историей с неплохими начинающими актерами. Вспомнит ли зритель хитовый «Мост в Терабитию» или недавний «Голос монстра» — неважно, так как авторы всё равно не собирались преподнести хоть каких-нибудь принципиально новых идей и просто вуалировали старые добрые проблемы взросления в форму разыгравшейся фантазии. Великанская мифология после захватывающего представления вообще не получает должного сюжетного отклика — их очень много в разговорах, но очень мало в самом кадре. На что потратили заявленные 35 миллионов долларов — неизвестно, так как какие-то тени в лесу и полтора сражения за такие деньги выглядят просто смехотворными.
Очевидные для окружающих психологические проблемы Барбары мало кого тревожат: психолог всё время чего-то ждет, старшая сестра работает, а брат-геймер как персонаж вообще не несет никакой смысловой нагрузки. Школьный конфликт не может в полной мере вызывать интерес, так как местная злодейка Тейлор в компании своих подружек выглядят как невыносимо дешевая пародия на Драко Малфоя с Крэббом и Гойлом. После долгого переливания из пустого в порожнее наступает долгожданная кульминация, которая может удивить неплохим твистом с претензией на слёзовыжимание.
«Я сражаюсь с великанами» не смог соблюсти важный баланс сказочности и реалистичности. Подпиленные фэнтезийные «костыли» ожидаемо ломаются под весом перегруженной семейной драмы. Скучное зрелище без динамики, приличной метафоричности и должной оригинальности.
5 из 10.
#ЯСражаюсьСВеликанами #IKillGiants #ЗоиСалдана #ZoeSaldana #Отзыв #Обзор #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_4907.
Рецензия на фильм «Я сражаюсь с великанами» («I Kill Giants», 2017).
«Отрицая смерть — ты отрицаешь жизнь».
Юная Барбара Торсон известна в школе не только как местное посмешище, но и как трудный подросток с неконтролируемыми вспышками гнева. Психолог Молли хоть и пытается достучаться до девочки, но раз за разом терпит поражение. Куда больших успехов достигает новенькая София, которая после переезда отчаянно ищет новых друзей. Ей то Барбара и раскрывает свой главный секрет — она бесстрашная охотница на великанов, которая должна спасти город от надвигающейся смертельной угрозы.
Подростковая драма, подаваемая ушлыми маркетологами под соусом фэнтези, в итоге вышла затянутой и банальной историей с неплохими начинающими актерами. Вспомнит ли зритель хитовый «Мост в Терабитию» или недавний «Голос монстра» — неважно, так как авторы всё равно не собирались преподнести хоть каких-нибудь принципиально новых идей и просто вуалировали старые добрые проблемы взросления в форму разыгравшейся фантазии. Великанская мифология после захватывающего представления вообще не получает должного сюжетного отклика — их очень много в разговорах, но очень мало в самом кадре. На что потратили заявленные 35 миллионов долларов — неизвестно, так как какие-то тени в лесу и полтора сражения за такие деньги выглядят просто смехотворными.
Очевидные для окружающих психологические проблемы Барбары мало кого тревожат: психолог всё время чего-то ждет, старшая сестра работает, а брат-геймер как персонаж вообще не несет никакой смысловой нагрузки. Школьный конфликт не может в полной мере вызывать интерес, так как местная злодейка Тейлор в компании своих подружек выглядят как невыносимо дешевая пародия на Драко Малфоя с Крэббом и Гойлом. После долгого переливания из пустого в порожнее наступает долгожданная кульминация, которая может удивить неплохим твистом с претензией на слёзовыжимание.
«Я сражаюсь с великанами» не смог соблюсти важный баланс сказочности и реалистичности. Подпиленные фэнтезийные «костыли» ожидаемо ломаются под весом перегруженной семейной драмы. Скучное зрелище без динамики, приличной метафоричности и должной оригинальности.
5 из 10.
#ЯСражаюсьСВеликанами #IKillGiants #ЗоиСалдана #ZoeSaldana #Отзыв #Обзор #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_4907.
VK
MovieOn
#киногурмания_на_мувион Рецензия на фильм «Я сражаюсь с великанами» («I Kill Giants», 2017). «Отрицая смерть — ты отрицаешь жизнь». Юная Барбара Торсон известна в школе не только как местное посмешище, но и как трудный подросток с неконтролируемыми вспышками…
#киногурмания_на_мувион
Рецензия на фильм «Тебя здесь никогда не было» («You Were Never Really Here», 2017).
«— Куда поедем?
— Не знаю.
— И я не знаю».
У Джо нет будущего. Есть только вспышки боли из прошлого. Нечто настолько темное и страшное, что продолжает его мучить сквозь пелену времени. В его жизни есть только престарелая мать и кровавая работа по найму, на которой он превращается в беспощадную машину для убийств. Неуравновешенный Джо получает очередной заказ, который вдруг меняет всю его жизнь. Ради спасения маленькой девочки понадобится лишь молоток, которым этот одинокий психопат будет вершить свое правосудие.
Мрачная экзистенциальная драма за скромные полтора часа погружает зрителя в такой океан душевной боли, что любое сравнение с «Таксистом», «Леоном» и «Городом грехов» остается уделом кощунственных дилетантов. Режиссер Линн Рэмси в своей восхитительно смелой интерпретации создает недосягаемую прежде экранную связь между спасителем и жертвой. Секрет успеха оказался одновременно простым и гениальным — эта история о двух детях. Просто персонаж Джо сам так и остался ребенком, хоть и в теле здоровенного мужика. Он крошит черепа с первобытной яростью, но и с неменьшей неистовостью плачет в углу как обиженное и недолюбленное дитя. Бесконечные флэшбеки из прошлого не дали травмированному мальчику перерасти боль и несправедливость мира. Его замкнутое и истерзанное сердце просто не может спокойно смотреть на страдания родственной души девочки Нины. Он протягивает ей руку помощи, наивно надеясь, что она не заметит на ней следов крови. Уникальная по красоте и эмоциональности история, неустанно контрастирующая на фоне кроваво-грязного реализма.
Хоакин Феникс в роли Джо становится идеальным ангелом смерти. Косматый убийца с молотком на плече неспешной походкой отпускает грехи всем заблудшим овцам, оставляя после себя груды трупов. Феникс переходит все возможные границы актерского мастерства, выдавая такую естественную и неумолимую боль, что его образ начинает приобретать пугающую правдоподобность. Определенно лучшая роль одного из самых талантливых актеров современности.
Повествование буквально в каждой сцене до неприличия напичкано огромным количеством разного рода метафор, придающих истории еще больше внушительности и внезапной глубины. Бесподобная режиссура объединила сумасшедший визуальный ряд с мощным саундтреком, не давая ошарашенной аудитории даже шанса вздохнуть между этих монолитных плит до наступления титров.
«Тебя здесь никогда не было» — это вся кинематографическая мощь современного искусства. Сложное, по-библейски тяжеловесное и откровеннее зрелище, которое отказывается идти на поводу любых зрительских ожиданий.
9 из 10.
#ХоакинФеникс #JoaquinPhoenix #Тебяздесьникогданебыло #YouWereNeverReallyHere #Отзыв #Обзор #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5087.
Рецензия на фильм «Тебя здесь никогда не было» («You Were Never Really Here», 2017).
«— Куда поедем?
— Не знаю.
— И я не знаю».
У Джо нет будущего. Есть только вспышки боли из прошлого. Нечто настолько темное и страшное, что продолжает его мучить сквозь пелену времени. В его жизни есть только престарелая мать и кровавая работа по найму, на которой он превращается в беспощадную машину для убийств. Неуравновешенный Джо получает очередной заказ, который вдруг меняет всю его жизнь. Ради спасения маленькой девочки понадобится лишь молоток, которым этот одинокий психопат будет вершить свое правосудие.
Мрачная экзистенциальная драма за скромные полтора часа погружает зрителя в такой океан душевной боли, что любое сравнение с «Таксистом», «Леоном» и «Городом грехов» остается уделом кощунственных дилетантов. Режиссер Линн Рэмси в своей восхитительно смелой интерпретации создает недосягаемую прежде экранную связь между спасителем и жертвой. Секрет успеха оказался одновременно простым и гениальным — эта история о двух детях. Просто персонаж Джо сам так и остался ребенком, хоть и в теле здоровенного мужика. Он крошит черепа с первобытной яростью, но и с неменьшей неистовостью плачет в углу как обиженное и недолюбленное дитя. Бесконечные флэшбеки из прошлого не дали травмированному мальчику перерасти боль и несправедливость мира. Его замкнутое и истерзанное сердце просто не может спокойно смотреть на страдания родственной души девочки Нины. Он протягивает ей руку помощи, наивно надеясь, что она не заметит на ней следов крови. Уникальная по красоте и эмоциональности история, неустанно контрастирующая на фоне кроваво-грязного реализма.
Хоакин Феникс в роли Джо становится идеальным ангелом смерти. Косматый убийца с молотком на плече неспешной походкой отпускает грехи всем заблудшим овцам, оставляя после себя груды трупов. Феникс переходит все возможные границы актерского мастерства, выдавая такую естественную и неумолимую боль, что его образ начинает приобретать пугающую правдоподобность. Определенно лучшая роль одного из самых талантливых актеров современности.
Повествование буквально в каждой сцене до неприличия напичкано огромным количеством разного рода метафор, придающих истории еще больше внушительности и внезапной глубины. Бесподобная режиссура объединила сумасшедший визуальный ряд с мощным саундтреком, не давая ошарашенной аудитории даже шанса вздохнуть между этих монолитных плит до наступления титров.
«Тебя здесь никогда не было» — это вся кинематографическая мощь современного искусства. Сложное, по-библейски тяжеловесное и откровеннее зрелище, которое отказывается идти на поводу любых зрительских ожиданий.
9 из 10.
#ХоакинФеникс #JoaquinPhoenix #Тебяздесьникогданебыло #YouWereNeverReallyHere #Отзыв #Обзор #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5087.
VK
MovieOn
#киногурмания_на_мувион Рецензия на фильм «Тебя здесь никогда не было» («You Were Never Really Here», 2017). «— Куда поедем? — Не знаю. — И я не знаю». У Джо нет будущего. Есть только вспышки боли из прошлого. Нечто настолько темное и страшное, что продолжает…
#киногурмания_на_мувион
Рецензия на фильм «Временная петля» («Los cronocrímenes», 2007).
Гектор со своей женой недавно переехал в новый дом. Уютное гнездышко все еще находится в состоянии ремонта, но супруги с удовольствием занимаются бытовыми делами. Пока благоверная решила отъехать в магазин, Гектор захотел исследовать окрестности своего двора при помощи бинокля. Увиденное начинает в корне менять его размеренную жизнь...
Картина, стартующая как череда необъяснимых сюрреалистичных событий, постепенно начинает обретать не только смысл, но и филигранно отточенную последовательность. Отменная режиссура с каждой минутой складывает изощренную хронологию истории, завязанной на перемещении во времени. Главный герой, оказавшись во временной петле, силится бороться с неминуемо печальным исходом событий одного дня, но из-за его непредусмотрительности и незнания всё становится только хуже.
Испанский фильм, снятый за три реала в окрестностях двух домов, поражает своей динамикой, оригинальностью и проработанностью. Минимум действующих лиц разыгрывают умопомрачительную историю, которая на всём своем протяжении не сбавляет оборотов. Гектор как персонаж сначала не внушает доверия, ведь сложно предположить, что серенький, среднего возраста мужичок, привыкший плыть по течению, вдруг обретает характер и начинает противостоять самому времени. К очевидным минусам стоит причислить лишь отсутсвие каких-либо разъяснений по поводу создания самой машины и истории таинственного ученого, так как обходиться в таком жанре без подобного бэкграунда всё же нельзя.
«Временная петля» — подарок для почитателей хронофантастики и любителей разного рода головоломок. Увлекательное путешествие с изысканным финалом, оставляющим на суд зрителя главную дилемму — было ли это судьбой или просто роковым стечением обстоятельств?
7 из 10.
#Временнаяпетля #Loscronocrímenes #Испания #Обзор #Отзыв #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5210.
Рецензия на фильм «Временная петля» («Los cronocrímenes», 2007).
Гектор со своей женой недавно переехал в новый дом. Уютное гнездышко все еще находится в состоянии ремонта, но супруги с удовольствием занимаются бытовыми делами. Пока благоверная решила отъехать в магазин, Гектор захотел исследовать окрестности своего двора при помощи бинокля. Увиденное начинает в корне менять его размеренную жизнь...
Картина, стартующая как череда необъяснимых сюрреалистичных событий, постепенно начинает обретать не только смысл, но и филигранно отточенную последовательность. Отменная режиссура с каждой минутой складывает изощренную хронологию истории, завязанной на перемещении во времени. Главный герой, оказавшись во временной петле, силится бороться с неминуемо печальным исходом событий одного дня, но из-за его непредусмотрительности и незнания всё становится только хуже.
Испанский фильм, снятый за три реала в окрестностях двух домов, поражает своей динамикой, оригинальностью и проработанностью. Минимум действующих лиц разыгрывают умопомрачительную историю, которая на всём своем протяжении не сбавляет оборотов. Гектор как персонаж сначала не внушает доверия, ведь сложно предположить, что серенький, среднего возраста мужичок, привыкший плыть по течению, вдруг обретает характер и начинает противостоять самому времени. К очевидным минусам стоит причислить лишь отсутсвие каких-либо разъяснений по поводу создания самой машины и истории таинственного ученого, так как обходиться в таком жанре без подобного бэкграунда всё же нельзя.
«Временная петля» — подарок для почитателей хронофантастики и любителей разного рода головоломок. Увлекательное путешествие с изысканным финалом, оставляющим на суд зрителя главную дилемму — было ли это судьбой или просто роковым стечением обстоятельств?
7 из 10.
#Временнаяпетля #Loscronocrímenes #Испания #Обзор #Отзыв #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5210.
VK
MovieOn
#киногурмания_на_мувион Рецензия на фильм «Временная петля» («Los cronocrímenes», 2007). Гектор со своей женой недавно переехал в новый дом. Уютное гнездышко все еще находится в состоянии ремонта, но супруги с удовольствием занимаются бытовыми делами. Пока…
#киногурмания_на_мувион
Рецензия на фильм «Контроль» («Kontroll», 2003).
«Символичность мира, в котором развиваются события — очевидна».
Бульча — бригадир небольшой группы контролеров в метрополитене Будапешта. Он почему-то уже давно перестал подниматься наверх. Работа, сон, еда, общение — всё исключительно на территории метро. Будни всеми ненавидимых контролеров полны приключений и опасности: драки, погони, жесткое соперничество с коллегами. Но привычный уклад дел нарушает череда «самоубийств». Пока еще никто не знает, что причиной стольких смертей стал таинственный маньяк, толкающий пассажиров на рельсы.
Странный венгерский фильм в свое время смог поразить кинематографическую общественность своей незабываемой атмосферой. Нуарный триллер с элементами сюрреализма действительно рассказывает очень необычную историю из мира, скрытого от глаз обывателя. События киноленты нарочито не выходят за пределы метро, придавая истории особый шарм. Свет электрических ламп неустанно вырывает из тьмы тоннелей усталые лица. Пассажиры, машинисты, контролеры здесь добровольно заключили самих себя в в подземную тюрьму. Манящие эскалаторы для них становятся чудесным спасением, ведь они будто лестницы в небо, которые сулят сбросить морок с усталых путников.
Удивительно, как повествование, сплошь наполненное колоритными персонажами, умудряется так легко менять свою тональность. Мистическое исчезновение женщины в начале сменяется комедией про погони за безбилетниками, а потом вдруг всё трансформируется то в романтическую мелодраму, то в экзистенциальную драму. Странствия главного героя по подземным артериям города пронизаны одиночеством и молчаливыми поисками своего места в жизни. Сценарий скуп на детали — Бульча не признается почему отрекся от прежней жизни даже при встрече со старым знакомым. Интригующую загадочность закрепляет великолепная актерская игра Шандора Чаньи, который отлично вписался в образ темной лошадки подземного мира.
К сожалению, в фильме форма всё же начинает превалировать над содержанием, так как на момент наступления титров довольно сложно ответить о чем именно был фильм. Магия кино работает на максимум — на подобное можно с удовольствием смотреть и два, и три часа, но истории по итогу не хватает финального рывка для придания всей картине монолитности и законченности.
«Контроль» — очень талантливый представитель венгерского арт-хауса, который радует своей самобытностью и смелостью. Находка для истинных киногурманов и, конечно, оголтелых фанатов метрополитена.
7 из 10.
#Контроль #Kontroll #Венгрия #Hungary #Отзыв #Обзор #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5217.
Рецензия на фильм «Контроль» («Kontroll», 2003).
«Символичность мира, в котором развиваются события — очевидна».
Бульча — бригадир небольшой группы контролеров в метрополитене Будапешта. Он почему-то уже давно перестал подниматься наверх. Работа, сон, еда, общение — всё исключительно на территории метро. Будни всеми ненавидимых контролеров полны приключений и опасности: драки, погони, жесткое соперничество с коллегами. Но привычный уклад дел нарушает череда «самоубийств». Пока еще никто не знает, что причиной стольких смертей стал таинственный маньяк, толкающий пассажиров на рельсы.
Странный венгерский фильм в свое время смог поразить кинематографическую общественность своей незабываемой атмосферой. Нуарный триллер с элементами сюрреализма действительно рассказывает очень необычную историю из мира, скрытого от глаз обывателя. События киноленты нарочито не выходят за пределы метро, придавая истории особый шарм. Свет электрических ламп неустанно вырывает из тьмы тоннелей усталые лица. Пассажиры, машинисты, контролеры здесь добровольно заключили самих себя в в подземную тюрьму. Манящие эскалаторы для них становятся чудесным спасением, ведь они будто лестницы в небо, которые сулят сбросить морок с усталых путников.
Удивительно, как повествование, сплошь наполненное колоритными персонажами, умудряется так легко менять свою тональность. Мистическое исчезновение женщины в начале сменяется комедией про погони за безбилетниками, а потом вдруг всё трансформируется то в романтическую мелодраму, то в экзистенциальную драму. Странствия главного героя по подземным артериям города пронизаны одиночеством и молчаливыми поисками своего места в жизни. Сценарий скуп на детали — Бульча не признается почему отрекся от прежней жизни даже при встрече со старым знакомым. Интригующую загадочность закрепляет великолепная актерская игра Шандора Чаньи, который отлично вписался в образ темной лошадки подземного мира.
К сожалению, в фильме форма всё же начинает превалировать над содержанием, так как на момент наступления титров довольно сложно ответить о чем именно был фильм. Магия кино работает на максимум — на подобное можно с удовольствием смотреть и два, и три часа, но истории по итогу не хватает финального рывка для придания всей картине монолитности и законченности.
«Контроль» — очень талантливый представитель венгерского арт-хауса, который радует своей самобытностью и смелостью. Находка для истинных киногурманов и, конечно, оголтелых фанатов метрополитена.
7 из 10.
#Контроль #Kontroll #Венгрия #Hungary #Отзыв #Обзор #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5217.
VK
MovieOn
#киногурмания_на_мувион Рецензия на фильм «Контроль» («Kontroll», 2003). «Символичность мира, в котором развиваются события — очевидна». Бульча — бригадир небольшой группы контролеров в метрополитене Будапешта. Он почему-то уже давно перестал подниматься…
#киногурмания_на_мувион
Рецензия на фильм «Мертвая шлюха в багажнике» («Dead Hooker in a Trunk», 2009).
«Иисус тебя точно не любит».
Незамысловатая криминальная история начинается с того, что после бурной ночи в багажнике автомобиля вдруг обнаруживается мертвая девушка и крупная партия наркотиков. Разношерстная компания пытается избавиться от тела и впутывается в череду «приключений», после которых трупов становится несравненно больше.
Бедность не порок, а малобюджетное кино не диагноз. Мировой кинематограф богат примерами независимых работ, которые оказывались настоящими жемчужинами. Доказывали это многие начинающие режиссеры: мастер экшена Родригес, новатор Нолан, безобразник Рэйми и даже артхаусный гений Каррут. Любовь этих людей к своему делу нашла отклик в сердцах заядлых кинолюбителей еще до появления громких многомиллионных проектов. Однако, режиссерский дебют сестричек-близняшек Джен и Сильвии Соски ознаменовался лишь бездарной потугой на лавры эксплуатационного кино.
К сожалению, тарантиновский замах выдыхается буквально сразу, а заявленный грайндхаус представляет собой слабые попытки не то рассмешить, не то вызвать отвращение. Вымученный сюжет представляет собой мешанину из бесцельных скитаний по маленькому городу и встречами с персонажами разной степени неадекватности. Вся постановка больше напоминает школьную самодеятельность, нежели попытку сделать что-то похожее на полнометражную работу и как-то заявить о себе. Обилие грязи, сквернословия и захудалого экшена не спасают от главного минуса — фильм невыносимо скучный. Актеры играют и выглядят так, что на экране должна вот-вот начнется плохая порнография, но отчего-то этого так и не происходит. Возможно, что горе-режиссеры в своем творении серьезно прогадали с жанром.
«Мертвая шлюха в багажнике» — это фильм, который умудрился провалиться на поприще трэша. Внезапная битва лесбиянок-киборгов с зомби-котиками могла бы спасти положение, но авторам даже на это не хватило фантазии. Унылая халтура с претензией на оригинальность.
3 из 10.
#Мертваяшлюхавбагажнике #DeadHookerinaTrunk #Трэш #Грайндхаус #Обзор #Отзыв #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5246.
Рецензия на фильм «Мертвая шлюха в багажнике» («Dead Hooker in a Trunk», 2009).
«Иисус тебя точно не любит».
Незамысловатая криминальная история начинается с того, что после бурной ночи в багажнике автомобиля вдруг обнаруживается мертвая девушка и крупная партия наркотиков. Разношерстная компания пытается избавиться от тела и впутывается в череду «приключений», после которых трупов становится несравненно больше.
Бедность не порок, а малобюджетное кино не диагноз. Мировой кинематограф богат примерами независимых работ, которые оказывались настоящими жемчужинами. Доказывали это многие начинающие режиссеры: мастер экшена Родригес, новатор Нолан, безобразник Рэйми и даже артхаусный гений Каррут. Любовь этих людей к своему делу нашла отклик в сердцах заядлых кинолюбителей еще до появления громких многомиллионных проектов. Однако, режиссерский дебют сестричек-близняшек Джен и Сильвии Соски ознаменовался лишь бездарной потугой на лавры эксплуатационного кино.
К сожалению, тарантиновский замах выдыхается буквально сразу, а заявленный грайндхаус представляет собой слабые попытки не то рассмешить, не то вызвать отвращение. Вымученный сюжет представляет собой мешанину из бесцельных скитаний по маленькому городу и встречами с персонажами разной степени неадекватности. Вся постановка больше напоминает школьную самодеятельность, нежели попытку сделать что-то похожее на полнометражную работу и как-то заявить о себе. Обилие грязи, сквернословия и захудалого экшена не спасают от главного минуса — фильм невыносимо скучный. Актеры играют и выглядят так, что на экране должна вот-вот начнется плохая порнография, но отчего-то этого так и не происходит. Возможно, что горе-режиссеры в своем творении серьезно прогадали с жанром.
«Мертвая шлюха в багажнике» — это фильм, который умудрился провалиться на поприще трэша. Внезапная битва лесбиянок-киборгов с зомби-котиками могла бы спасти положение, но авторам даже на это не хватило фантазии. Унылая халтура с претензией на оригинальность.
3 из 10.
#Мертваяшлюхавбагажнике #DeadHookerinaTrunk #Трэш #Грайндхаус #Обзор #Отзыв #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5246.
VK
MovieOn
#киногурмания_на_мувион Рецензия на фильм «Мертвая шлюха в багажнике» («Dead Hooker in a Trunk», 2009). «Иисус тебя точно не любит». Незамысловатая криминальная история начинается с того, что после бурной ночи в багажнике автомобиля вдруг обнаруживается мертвая…
#киногурмания_на_мувион
Рецензия на фильм «Глаза моей матери» («The Eyes of My Mother», 2016).
«Ты был прав. Это непередаваемые ощущения».
Странноватая семья иммигрантов из Португалии живет в доме на отшибе. Девочка Франциска всё свое время проводит с родителями, которые обучают её совсем недетским занятиям. Мать, будучи бывшим хирургом, проводит вскрытия отрезанных коровьих голов, чтобы на практике обучить дочь секретам анатомии. Нездоровую идиллию однажды грубо прерывает забредший психопат, который обрывает жизнь её матери. После страшной трагедии в душе Франциски будто что-то ломается. И чем взрослее она становится, тем чудовищнее внутри нее разрастается чернота...
История Франциски и людей, которым «посчастливилось» с ней встретиться, по большей части сфокусирована на дистиллированной душевной боли. Фильм сложно обвинить в грубом эпатаже — звериная жестокость и боль физическая почти всегда остаются за кадром. Режиссер-дебютант Николас Песке с поразительным натурализмом рассказывает историю о трансформации одиночества в абсолютное безумие. Детская травма и, как следствие, психиатрические проблемы Франциски на фоне отстраненности от общества серьезно искажают её восприятие реальности, что неминуемо приводит к череде трагических последствий.
Черно-белая картинка, долгие статичные планы и возникающая после долгой тишины музыка успешно создают жесткую гнетущую атмосферу и ощущение непрекращающейся тревоги. Фильм о рядовом безумии вдруг оборачивается хоррором с такой бешеной энергетикой, что желание отвернуться от увиденного на экране граничит с детским экспириенсом при знакомстве с Фредди Крюгером. Только в отличии от фантастического маньяка из сновидений, образ Франциски бьет по взрослой психике своей болезненной реалистичностью.
Малоизвестные актеры умудряются при минимуме диалогов придавать своим страдающим персонажам жуткую правдоподобность. Кика Магалхэс в роли Франциски при всей своей обворожительности выстраивает пугающий образ бесконтрольного душевнобольного человека, который воспринимает других людей исключительно с точки зрения игрушек из мяса.
«Глаза моей матери» — это тот самый момент, когда впечатлительному зрителю действительно стоит отступить. Короткое соприкосновение с многослойным миром воспаленного разума, которое не захочется повторить.
7 из 10.
#ГлазаМоейМатери #TheEyesofMyMother #Хоррор #Ужасы #Horror #Ревью #Отзыв #Обзор #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5318.
Рецензия на фильм «Глаза моей матери» («The Eyes of My Mother», 2016).
«Ты был прав. Это непередаваемые ощущения».
Странноватая семья иммигрантов из Португалии живет в доме на отшибе. Девочка Франциска всё свое время проводит с родителями, которые обучают её совсем недетским занятиям. Мать, будучи бывшим хирургом, проводит вскрытия отрезанных коровьих голов, чтобы на практике обучить дочь секретам анатомии. Нездоровую идиллию однажды грубо прерывает забредший психопат, который обрывает жизнь её матери. После страшной трагедии в душе Франциски будто что-то ломается. И чем взрослее она становится, тем чудовищнее внутри нее разрастается чернота...
История Франциски и людей, которым «посчастливилось» с ней встретиться, по большей части сфокусирована на дистиллированной душевной боли. Фильм сложно обвинить в грубом эпатаже — звериная жестокость и боль физическая почти всегда остаются за кадром. Режиссер-дебютант Николас Песке с поразительным натурализмом рассказывает историю о трансформации одиночества в абсолютное безумие. Детская травма и, как следствие, психиатрические проблемы Франциски на фоне отстраненности от общества серьезно искажают её восприятие реальности, что неминуемо приводит к череде трагических последствий.
Черно-белая картинка, долгие статичные планы и возникающая после долгой тишины музыка успешно создают жесткую гнетущую атмосферу и ощущение непрекращающейся тревоги. Фильм о рядовом безумии вдруг оборачивается хоррором с такой бешеной энергетикой, что желание отвернуться от увиденного на экране граничит с детским экспириенсом при знакомстве с Фредди Крюгером. Только в отличии от фантастического маньяка из сновидений, образ Франциски бьет по взрослой психике своей болезненной реалистичностью.
Малоизвестные актеры умудряются при минимуме диалогов придавать своим страдающим персонажам жуткую правдоподобность. Кика Магалхэс в роли Франциски при всей своей обворожительности выстраивает пугающий образ бесконтрольного душевнобольного человека, который воспринимает других людей исключительно с точки зрения игрушек из мяса.
«Глаза моей матери» — это тот самый момент, когда впечатлительному зрителю действительно стоит отступить. Короткое соприкосновение с многослойным миром воспаленного разума, которое не захочется повторить.
7 из 10.
#ГлазаМоейМатери #TheEyesofMyMother #Хоррор #Ужасы #Horror #Ревью #Отзыв #Обзор #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5318.
VK
MovieOn
#киногурмания_на_мувион Рецензия на фильм «Глаза моей матери» («The Eyes of My Mother», 2016). «Ты был прав. Это непередаваемые ощущения». Странноватая семья иммигрантов из Португалии живет в доме на отшибе. Девочка Франциска всё свое время проводит с родителями…
#киногурмания_на_мувион
Это юбилейная сотая рецензия [id2698904|Вадима Новикова] и нехуй скупиться на лайки и репосты!💪
#TommyWiseau #TheRoom #ТоммиВайсо #Комната #ГореТворец #TheDisasterArtist #Отзыв #Обзор #Рецензия
Подробнее на https://m.vk.com/@-153773532-recenziya-na-film-komnata-the-room-2003.
Это юбилейная сотая рецензия [id2698904|Вадима Новикова] и нехуй скупиться на лайки и репосты!💪
#TommyWiseau #TheRoom #ТоммиВайсо #Комната #ГореТворец #TheDisasterArtist #Отзыв #Обзор #Рецензия
Подробнее на https://m.vk.com/@-153773532-recenziya-na-film-komnata-the-room-2003.
Vk
Рецензия на фильм «Комната» («The Room», 2003).
Джонни — душа компании, успешный работник в секретной компьютерной компании и большой любитель американского футбола. А еще он без ума влюблен в свою невесту Лизу, для которой он готов на всё. Джонни неустанно доказывает ей, что галантный ухажёр, искусный…
#киногурмания_на_мувион
Рецензия на фильм «По ту сторону черной радуги» («Beyond the Black Rainbow», 2010).
«Я заглянул в глаз божий... и он заглянул в меня».
Доктор Барри Найл — сумасшедший ученый, удерживающий в своей секретной лаборатории молчаливую девушку Елену. Находясь под постоянным наблюдением и моральным прессингом, она даже и мечтать не может о побеге. Однако, если девушка научится использовать свои экстраординарные способности, то у нее есть все шансы, чтобы вырваться из плена психопата...
Режиссер-дебютант Панос Косматос снимал кино про убегающую из лаборатории девочку с телекинетическими способностями до того, как это стало мейнстримом. К сожалению, делал он это плохо, но факт остается фактом — скелет сюжета суперпопулярного сериала «Очень странные дела» подозрительно напоминает эту малоизвестную артхаусную картину. Помимо сходства с грядущим хитом, у Косматоса для потенциального шедевра было почти всё: мощная атмосфера восьмидесятых годов, входящая в моду синтвейв-музыка и нереально крутой визуал с некоторой претензией на гениальность. Однако, всё погубил как раз таки сюжет, безвольно мечущийся между глуповатой ретро-фантастикой и страданиями по творчеству Дэвида Линча.
После преступно долгой раскачки повествование начинает вспоминать о зазевавшемся зрителе и по крупицам раскрывает суть истории. Длится это недолго — смысловая нагрузка вскоре вновь проседает и перестает подавать признаки жизни вплоть до титров. Неторопливость могла бы быть сдобрена дежурными диалогами, обилием деталей или хотя бы наличием достойных скрытых смыслов. На деле же получилась огромная склейка из долгих повторяющихся сцен, где превалируют крупные планы хорошо напудренного злодея и бесконечные слезы безмолвной пленницы. Помочь истории не в силах ни напускная загадочность, ни несколько мозговзрывающих моментов — сюжет остается до безобразия пустым. От смехотворного финала даже у видавшего виды синефила с удивлением поднимутся брови.
«По ту сторону черной радуги» интересно рассматривать как стильную картинку, но сложно смаковать в качестве цельного произведения. Осознание этого заставляет по-настоящему грустить, что такой мощный визуальный ряд стал заложником слабой драматургии. В любом случае Косматос имеет великолепный творческий потенциал, который рано или поздно поможет ему громко заявить о себе на ниве независимого кинематографа.
6 из 10.
#Потусторонучернойрадуги #BeyondtheBlackRainbow #ПаносКосматос #ОченьСтранныеДела #StrangerThings #Обзор #Отзыв #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5498.
Рецензия на фильм «По ту сторону черной радуги» («Beyond the Black Rainbow», 2010).
«Я заглянул в глаз божий... и он заглянул в меня».
Доктор Барри Найл — сумасшедший ученый, удерживающий в своей секретной лаборатории молчаливую девушку Елену. Находясь под постоянным наблюдением и моральным прессингом, она даже и мечтать не может о побеге. Однако, если девушка научится использовать свои экстраординарные способности, то у нее есть все шансы, чтобы вырваться из плена психопата...
Режиссер-дебютант Панос Косматос снимал кино про убегающую из лаборатории девочку с телекинетическими способностями до того, как это стало мейнстримом. К сожалению, делал он это плохо, но факт остается фактом — скелет сюжета суперпопулярного сериала «Очень странные дела» подозрительно напоминает эту малоизвестную артхаусную картину. Помимо сходства с грядущим хитом, у Косматоса для потенциального шедевра было почти всё: мощная атмосфера восьмидесятых годов, входящая в моду синтвейв-музыка и нереально крутой визуал с некоторой претензией на гениальность. Однако, всё погубил как раз таки сюжет, безвольно мечущийся между глуповатой ретро-фантастикой и страданиями по творчеству Дэвида Линча.
После преступно долгой раскачки повествование начинает вспоминать о зазевавшемся зрителе и по крупицам раскрывает суть истории. Длится это недолго — смысловая нагрузка вскоре вновь проседает и перестает подавать признаки жизни вплоть до титров. Неторопливость могла бы быть сдобрена дежурными диалогами, обилием деталей или хотя бы наличием достойных скрытых смыслов. На деле же получилась огромная склейка из долгих повторяющихся сцен, где превалируют крупные планы хорошо напудренного злодея и бесконечные слезы безмолвной пленницы. Помочь истории не в силах ни напускная загадочность, ни несколько мозговзрывающих моментов — сюжет остается до безобразия пустым. От смехотворного финала даже у видавшего виды синефила с удивлением поднимутся брови.
«По ту сторону черной радуги» интересно рассматривать как стильную картинку, но сложно смаковать в качестве цельного произведения. Осознание этого заставляет по-настоящему грустить, что такой мощный визуальный ряд стал заложником слабой драматургии. В любом случае Косматос имеет великолепный творческий потенциал, который рано или поздно поможет ему громко заявить о себе на ниве независимого кинематографа.
6 из 10.
#Потусторонучернойрадуги #BeyondtheBlackRainbow #ПаносКосматос #ОченьСтранныеДела #StrangerThings #Обзор #Отзыв #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5498.
VK
MovieOn
#киногурмания_на_мувион Рецензия на фильм «По ту сторону черной радуги» («Beyond the Black Rainbow», 2010). «Я заглянул в глаз божий... и он заглянул в меня». Доктор Барри Найл — сумасшедший ученый, удерживающий в своей секретной лаборатории молчаливую девушку…
#киногурмания_на_мувион
Рецензия на фильм «Перед классом» («Front of the Class», 2008).
«Я просто пытаюсь говорить правильные вещи».
Брэд безумно хочет стать школьным учителем. Жаль только, что он с детства живет с синдром Туретта. Жизнерадостный молодой человек не выкрикивает грязные ругательства каждую секунду, но всё же страдает от нервного тика, который сопровождается бессвязными звуками. Однако, даже такая форма недуга становится серьезной проблемой в поиске работы. Брэд не сможет изменить себя, но изменить мир ему под силу...
Картина, основанная на реальных событиях, в который раз доказывает, что в нашем мире могут приключиться даже самые удивительные истории. Учитель Брэд, находя вдохновение в близких и окружающих, с самого начала выбрал путь максимальной честности и открытости. Его цель, казалось бы, была недостижима, но его терпение и работа над собой ожидаемо дали результат. История главного героя выгодно преподносится в двух временных линиях, поочередно рассказывая о его детстве и зрелости. Подобный хитрый ход помогает зрителю подробнее вникнуть в мотивы Брэда и сопереживать ему сразу на нескольких уровнях.
Главный и неоспоримый плюс картины — актеры. Джеймс Волк в главной роли безумно талантливо отыгрывает весьма сложную роль, а Доминик Скотт Кэй великолепно воплощает образ маленького Брэда. Группа поддержки из остального каста тоже не ударила в грязь лицом и показала достойный уровень подготовки.
«Перед классом» — настоящий образчик жизнеутверждающих и мотивирующих фильмов. Несмотря на болезненное отсутсвие бюджета и премьеру сразу на телевидении, картина заслуженно смогла завоевать множество сердец по всему миру. Очень доброе кино про уважение, призвание и, конечно, любовь.
7 из 10.
#ПередКлассом #FrontoftheClass #ДжеймсВолк #ДоминикСкоттКэй #Обзор #Отзыв #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5554.
Рецензия на фильм «Перед классом» («Front of the Class», 2008).
«Я просто пытаюсь говорить правильные вещи».
Брэд безумно хочет стать школьным учителем. Жаль только, что он с детства живет с синдром Туретта. Жизнерадостный молодой человек не выкрикивает грязные ругательства каждую секунду, но всё же страдает от нервного тика, который сопровождается бессвязными звуками. Однако, даже такая форма недуга становится серьезной проблемой в поиске работы. Брэд не сможет изменить себя, но изменить мир ему под силу...
Картина, основанная на реальных событиях, в который раз доказывает, что в нашем мире могут приключиться даже самые удивительные истории. Учитель Брэд, находя вдохновение в близких и окружающих, с самого начала выбрал путь максимальной честности и открытости. Его цель, казалось бы, была недостижима, но его терпение и работа над собой ожидаемо дали результат. История главного героя выгодно преподносится в двух временных линиях, поочередно рассказывая о его детстве и зрелости. Подобный хитрый ход помогает зрителю подробнее вникнуть в мотивы Брэда и сопереживать ему сразу на нескольких уровнях.
Главный и неоспоримый плюс картины — актеры. Джеймс Волк в главной роли безумно талантливо отыгрывает весьма сложную роль, а Доминик Скотт Кэй великолепно воплощает образ маленького Брэда. Группа поддержки из остального каста тоже не ударила в грязь лицом и показала достойный уровень подготовки.
«Перед классом» — настоящий образчик жизнеутверждающих и мотивирующих фильмов. Несмотря на болезненное отсутсвие бюджета и премьеру сразу на телевидении, картина заслуженно смогла завоевать множество сердец по всему миру. Очень доброе кино про уважение, призвание и, конечно, любовь.
7 из 10.
#ПередКлассом #FrontoftheClass #ДжеймсВолк #ДоминикСкоттКэй #Обзор #Отзыв #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5554.
VK
MovieOn
#киногурмания_на_мувион Рецензия на фильм «Перед классом» («Front of the Class», 2008). «Я просто пытаюсь говорить правильные вещи». Брэд безумно хочет стать школьным учителем. Жаль только, что он с детства живет с синдром Туретта. Жизнерадостный молодой…
#киногурмания_на_мувион
Рецензия на фильм «Мой друг Иван Лапшин» (1984).
«Не помни зла».
Иван Лапшин — начальник уголовного розыска в небольшом городке. Он живет в коммуналке со своими подчиненными и расследует дело банды рецидивистов, которые терроризируют окрестности. На дворе середина 30-ых годов. Люди на кухнях всё чаще говорят о возможной войне...
История Лапшина и окружающих его людей — это удивительно живой срез непростого времени. Кино Алексея Германа вышло абсолютно самобытным, чутким и откровенным. Несмотря на сложные судьбы героев, повествование по большей части старается держаться от политики в стороне. Автор фокусируется не на грядущих глобальных социальных потрясениях, а на жизни обыкновенных людей, их быте и душевных переживаниях. Среди щемящей сердце нищеты и унизительной необустроенности коммуналок люди добросовестно выполняют свой долг и просто пытаются найти свое счастье.
Великолепное попадание в образы и талантливейшая актерская игра создают свою особую атмосферу. Декорации, диалоги, типажи и поступки — реализм картины доведен до документальной интимности. Картина Германа стала настоящей машиной времени, позволившей украдкой взглянуть на ушедшую эпоху и лишний раз осознать, что люди одинаково любили и страдали во все времена.
«Мой друг Иван Лапшин» — монументальная советская драма, достойно выдержавшая проверку временем за счет правдоподобного оттиска времени и судеб. Фильм, оставляющий после себя лишь тихую грусть за героев, которых ждут тяжелые годы репрессий и, конечно, ужас войны.
8 из 10.
#МойДругИванЛапшин #АлексейГерман #АндрейМиронов #АндрейБолтнев #АлексейЖарков #Отзыв #Обзор #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5600.
Рецензия на фильм «Мой друг Иван Лапшин» (1984).
«Не помни зла».
Иван Лапшин — начальник уголовного розыска в небольшом городке. Он живет в коммуналке со своими подчиненными и расследует дело банды рецидивистов, которые терроризируют окрестности. На дворе середина 30-ых годов. Люди на кухнях всё чаще говорят о возможной войне...
История Лапшина и окружающих его людей — это удивительно живой срез непростого времени. Кино Алексея Германа вышло абсолютно самобытным, чутким и откровенным. Несмотря на сложные судьбы героев, повествование по большей части старается держаться от политики в стороне. Автор фокусируется не на грядущих глобальных социальных потрясениях, а на жизни обыкновенных людей, их быте и душевных переживаниях. Среди щемящей сердце нищеты и унизительной необустроенности коммуналок люди добросовестно выполняют свой долг и просто пытаются найти свое счастье.
Великолепное попадание в образы и талантливейшая актерская игра создают свою особую атмосферу. Декорации, диалоги, типажи и поступки — реализм картины доведен до документальной интимности. Картина Германа стала настоящей машиной времени, позволившей украдкой взглянуть на ушедшую эпоху и лишний раз осознать, что люди одинаково любили и страдали во все времена.
«Мой друг Иван Лапшин» — монументальная советская драма, достойно выдержавшая проверку временем за счет правдоподобного оттиска времени и судеб. Фильм, оставляющий после себя лишь тихую грусть за героев, которых ждут тяжелые годы репрессий и, конечно, ужас войны.
8 из 10.
#МойДругИванЛапшин #АлексейГерман #АндрейМиронов #АндрейБолтнев #АлексейЖарков #Отзыв #Обзор #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5600.
VK
MovieOn
#киногурмания_на_мувион Рецензия на фильм «Мой друг Иван Лапшин» (1984). «Не помни зла». Иван Лапшин — начальник уголовного розыска в небольшом городке. Он живет в коммуналке со своими подчиненными и расследует дело банды рецидивистов, которые терроризируют…
#киногурмания_на_мувион
Рецензия на фильм «Звук моего голоса» («Sound of My Voice», 2011).
«Это не мой выбор, а твой».
Ненависть Питера к сектам уходит корнями в детство. Его мать из-за лжеучения умерла от рака, оставив его совсем одного. Теперь он хочет снять документальный фильм и освободить возможных жертв недавно появившегося культа. Глава секты — молодая девушка Мэгги, которая утверждает, что прибыла из будущего. Заручившись поддержкой своей девушки Лорны, Питер проникает в самое сердце организации и вдруг понимает, что Мэгги может на самом деле говорить правду...
Несмотря на все попытки режиссера Зала Батманглиджа, вторую «Планету Ка-Пэкс» снять у него не получилось. Концепция, размышления, открытый финал — проверенная формула, которая вдруг не сработала. При неплохой задумке сюжет вышел слишком пресным и затянутым. Предполагаемой интеллектуальной битвы фактов и домыслов о реальном происхождении мессии не происходит. По большей части повествование концентрируется на странных обрядах внутри культа и отношениях Питера и Лорны, а не на естественном нагнетании таинственности вокруг личности главы секты. Истории о будущем настолько блёклые, что сложно поверить в наличие у Мэгги хотя бы одного последователя.
Со стороны фантастики и драмы всё получилось довольно слабо, а вот экскурс в подпольную жизнь секты выглядит интересно и достоверно. Актерский состав является самым главным достоинством картины. Особенно выделилась Брит Марлинг в роли Мэгги. Несмотря на скудную драматургию сценария, её образ вышел притягательным и довольно завораживающим.
«Звук моего голоса» — амбициозный проект, который не смог выполнить все поставленные цели, но удивил несколькими оригинальными решениями. В любом случае фильм имеет весьма выгодный финал, который одинаково интересно трактовать с разных точек зрения.
6 из 10.
#Звукмоегоголоса #SoundofMyVoice #БритМарлинг #КристоферДенэм #НикольВишус #Отзыв #Обзор #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5644.
Рецензия на фильм «Звук моего голоса» («Sound of My Voice», 2011).
«Это не мой выбор, а твой».
Ненависть Питера к сектам уходит корнями в детство. Его мать из-за лжеучения умерла от рака, оставив его совсем одного. Теперь он хочет снять документальный фильм и освободить возможных жертв недавно появившегося культа. Глава секты — молодая девушка Мэгги, которая утверждает, что прибыла из будущего. Заручившись поддержкой своей девушки Лорны, Питер проникает в самое сердце организации и вдруг понимает, что Мэгги может на самом деле говорить правду...
Несмотря на все попытки режиссера Зала Батманглиджа, вторую «Планету Ка-Пэкс» снять у него не получилось. Концепция, размышления, открытый финал — проверенная формула, которая вдруг не сработала. При неплохой задумке сюжет вышел слишком пресным и затянутым. Предполагаемой интеллектуальной битвы фактов и домыслов о реальном происхождении мессии не происходит. По большей части повествование концентрируется на странных обрядах внутри культа и отношениях Питера и Лорны, а не на естественном нагнетании таинственности вокруг личности главы секты. Истории о будущем настолько блёклые, что сложно поверить в наличие у Мэгги хотя бы одного последователя.
Со стороны фантастики и драмы всё получилось довольно слабо, а вот экскурс в подпольную жизнь секты выглядит интересно и достоверно. Актерский состав является самым главным достоинством картины. Особенно выделилась Брит Марлинг в роли Мэгги. Несмотря на скудную драматургию сценария, её образ вышел притягательным и довольно завораживающим.
«Звук моего голоса» — амбициозный проект, который не смог выполнить все поставленные цели, но удивил несколькими оригинальными решениями. В любом случае фильм имеет весьма выгодный финал, который одинаково интересно трактовать с разных точек зрения.
6 из 10.
#Звукмоегоголоса #SoundofMyVoice #БритМарлинг #КристоферДенэм #НикольВишус #Отзыв #Обзор #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5644.
VK
MovieOn
#киногурмания_на_мувион Рецензия на фильм «Звук моего голоса» («Sound of My Voice», 2011). «Это не мой выбор, а твой». Ненависть Питера к сектам уходит корнями в детство. Его мать из-за лжеучения умерла от рака, оставив его совсем одного. Теперь он хочет…
#киногурмания_на_мувион
Рецензия на фильм «Залив» («The Bay», 2012).
«Думаю, мало кто из находящихся здесь выживет».
Однажды небольшой городок на берегу Чесапикского залива погрузился в хаос. Из глубин океана пришли полчища паразитов, убивавших всё на своем пути. После заражения оставалось совсем немного времени, прежде чем твари не выгрызали себе дорогу через пищеварительную систему носителя. Биологическая катастрофа быстро набирала пугающие обороты... Спустя годы после трагедии документалисты пытаются собрать воедино весь доступный материал по страшному инциденту.
В жанре мокьюментари (псевдодокументалистики) сняли уже столько всего, что выдавить нечто оригинальное довольно сложно. Однако, создатели «Залива» всё же проявляют небольшую изобретательность, не останавливаясь на одной только трясущейся съемке от первого лица. Камера репортера, мобильник подростка, уличное видеонаблюдение и многие другие источники искусно используются для того, чтобы детально восстановить ход событий злополучных дней. В фильме как таковой нет интриги, так как выжившая журналистка заведомо рассказывает про смерть многих появляющихся на экране персонажей. Надо отдать должное тому, что такой правдоподобный подход и отсутствие гротескных монстров создают довольно реалистичную историю с мрачной и пугающей атмосферой.
Сюжет регулярно давит на тему секретности. «Власти скрывают» — ход вполне обоснованный для подобного жанра, но всё же избитый и откровенно ненужный. Мораль в плане экологии вышла довольно мутной и непонятной. Чрезмерное количество незапоминающихся персонажей сводит на нет все драматические потуги.
«Залив» стал неплохим хоррором на тему экологической катастрофы. Динамичный, реалистичный, временами мерзкий. Хороший выбор для почитателей жанра «найденных кинопленок».
6 из 10.
#Залив #Ужасы #TheBay #Хоррор #Horror #Обзор #Отзыв #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5655.
Рецензия на фильм «Залив» («The Bay», 2012).
«Думаю, мало кто из находящихся здесь выживет».
Однажды небольшой городок на берегу Чесапикского залива погрузился в хаос. Из глубин океана пришли полчища паразитов, убивавших всё на своем пути. После заражения оставалось совсем немного времени, прежде чем твари не выгрызали себе дорогу через пищеварительную систему носителя. Биологическая катастрофа быстро набирала пугающие обороты... Спустя годы после трагедии документалисты пытаются собрать воедино весь доступный материал по страшному инциденту.
В жанре мокьюментари (псевдодокументалистики) сняли уже столько всего, что выдавить нечто оригинальное довольно сложно. Однако, создатели «Залива» всё же проявляют небольшую изобретательность, не останавливаясь на одной только трясущейся съемке от первого лица. Камера репортера, мобильник подростка, уличное видеонаблюдение и многие другие источники искусно используются для того, чтобы детально восстановить ход событий злополучных дней. В фильме как таковой нет интриги, так как выжившая журналистка заведомо рассказывает про смерть многих появляющихся на экране персонажей. Надо отдать должное тому, что такой правдоподобный подход и отсутствие гротескных монстров создают довольно реалистичную историю с мрачной и пугающей атмосферой.
Сюжет регулярно давит на тему секретности. «Власти скрывают» — ход вполне обоснованный для подобного жанра, но всё же избитый и откровенно ненужный. Мораль в плане экологии вышла довольно мутной и непонятной. Чрезмерное количество незапоминающихся персонажей сводит на нет все драматические потуги.
«Залив» стал неплохим хоррором на тему экологической катастрофы. Динамичный, реалистичный, временами мерзкий. Хороший выбор для почитателей жанра «найденных кинопленок».
6 из 10.
#Залив #Ужасы #TheBay #Хоррор #Horror #Обзор #Отзыв #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5655.
VK
MovieOn
#киногурмания_на_мувион Рецензия на фильм «Залив» («The Bay», 2012). «Думаю, мало кто из находящихся здесь выживет». Однажды небольшой городок на берегу Чесапикского залива погрузился в хаос. Из глубин океана пришли полчища паразитов, убивавших всё на своем…
#киногурмания_на_мувион
Рецензия на фильм «Тело» («El cuerpo», 2012).
«Рано или поздно кто-то должен вернуть свой долг».
Следователь Хайме Пенья разбужен посреди ночи звонком диспетчера из-за странного проишествия в морге. Местный охранник во время обхода территории испугался чего-то так сильно, что в панике добежал до ближайшей дороги и попал под колеса встречного автомобиля. Приехав на место, Пенья пытается найти рациональное объяснение случившемуся, пока не появляется еще один нюанс — из морга этой ночью пропало одно тело...
Ориол Паоло владеет сразу двумя недюжинными талантами: отменным даром режиссера-рассказчика и сценариста-драматурга. Апеллируя извечными темами мести, ненависти и лжи, он помещает свои довольно простые идеи в лабиринт из десятков вариантов развития сюжета. Успех детективного триллера напрямую зависит от того, насколько сильно рассказчик сможет развить паранойю в разуме зрителя, так как при идеальном положении дел он начинает отчаянно обвинять каждого встречного персонажа. Паоло — шарлатан в лучшем смысле этого слова. Он хорошо чувствует ожидания аудитории и специально ведет её по ложному следу, то и дело подставляя в историю липовые сюжетные линии, чтобы со смехом разбить все построившиеся теории и щелкнуть по носу возгордившемуся зрителю.
Испанский триллер Ориола Паоло может и не сильнее, но точно на одном уровне с голливудскими конкурентами. История, картинка, музыка, актерская игра, интрига — успех картины достигнут комплексно. Непредсказуемое повествование набирает обороты медленно, но уверенно, чтобы к концу повысить градус напряженности и окончательно огорошить мощной развязкой.
«Тело» — качественный триллер с отменной детективной историей, над которой с удовольствием можно ломать голову, но так и не докопаться до истины. Обязательно к просмотру для фанатов лихо закрученных историй.
7 из 10.
#Тело #Elcuerpo #Испания #Spain #Отзыв #Обзор #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5705.
Рецензия на фильм «Тело» («El cuerpo», 2012).
«Рано или поздно кто-то должен вернуть свой долг».
Следователь Хайме Пенья разбужен посреди ночи звонком диспетчера из-за странного проишествия в морге. Местный охранник во время обхода территории испугался чего-то так сильно, что в панике добежал до ближайшей дороги и попал под колеса встречного автомобиля. Приехав на место, Пенья пытается найти рациональное объяснение случившемуся, пока не появляется еще один нюанс — из морга этой ночью пропало одно тело...
Ориол Паоло владеет сразу двумя недюжинными талантами: отменным даром режиссера-рассказчика и сценариста-драматурга. Апеллируя извечными темами мести, ненависти и лжи, он помещает свои довольно простые идеи в лабиринт из десятков вариантов развития сюжета. Успех детективного триллера напрямую зависит от того, насколько сильно рассказчик сможет развить паранойю в разуме зрителя, так как при идеальном положении дел он начинает отчаянно обвинять каждого встречного персонажа. Паоло — шарлатан в лучшем смысле этого слова. Он хорошо чувствует ожидания аудитории и специально ведет её по ложному следу, то и дело подставляя в историю липовые сюжетные линии, чтобы со смехом разбить все построившиеся теории и щелкнуть по носу возгордившемуся зрителю.
Испанский триллер Ориола Паоло может и не сильнее, но точно на одном уровне с голливудскими конкурентами. История, картинка, музыка, актерская игра, интрига — успех картины достигнут комплексно. Непредсказуемое повествование набирает обороты медленно, но уверенно, чтобы к концу повысить градус напряженности и окончательно огорошить мощной развязкой.
«Тело» — качественный триллер с отменной детективной историей, над которой с удовольствием можно ломать голову, но так и не докопаться до истины. Обязательно к просмотру для фанатов лихо закрученных историй.
7 из 10.
#Тело #Elcuerpo #Испания #Spain #Отзыв #Обзор #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5705.
VK
MovieOn
#киногурмания_на_мувион Рецензия на фильм «Тело» («El cuerpo», 2012). «Рано или поздно кто-то должен вернуть свой долг». Следователь Хайме Пенья разбужен посреди ночи звонком диспетчера из-за странного проишествия в морге. Местный охранник во время обхода…
#киногурмания_на_мувион
Рецензия на фильм «Твое имя» («Kimi no na wa», 2016).
«Нити сплетаются и обретают форму. Скручиваются, перепутываются, порой распутываются, рвутся, но потом сплетаются вновь».
Со школьниками Такой и Мицухой происходит нечто экстраординарное. Парень и девушка, которые живут в разных городах, несколько раз за неделю умудряются каким-то образом меняться телами. Сперва они думают, что их одолевают суперреалистичные сны, но вскоре они понимают, что это «чудо» происходит наяву. Ребята даже и представить себе не могут, к чему ведет их судьба...
Режиссеру Макото Синкаю и его команде талантливейших аниматоров удалось создать настолько мощный визуальный ряд, что во время просмотра постоянно возникает желание нажимать кнопку паузы. Удивительно, но сочные пейзажи на грани фотореалистичности умудряются органично соседствовать с вполне каноничной прорисовкой аниме-персонажей. Возможно, что говорить о новом слове в данной индустрии не приходится, но результат такого титанического труда вышел воистину впечатляющим. За счет одного только визуала данный проект имеет все шансы найти отклик в сердцах даже у той аудитории, что привыкла относится к японским мультфильмам с пренебрежением или откровенной неприязнью.
Сама история по качеству умудряется не уступать торжествующей картинке. Несмотря на мелькание знакомых мотивов западной культуры, сюжет является абсолютно самостоятельным произведением. Начиная как довольно стандартная комедия про обмен телами, повествование постепенно приходит к неожиданной драме с нешуточными превозмоганиями. Непреодолимые обстоятельства, возникшие между любящими сердцами, ближе к кульминации накаляют повествование до предела, заставляя зрителя изрядно понервничать за судьбы главных героев. Пронзительная любовная история по-настоящему расцветает в истинно азиатском философском флёре и создает свою особую атмосферу. Поддерживает всё действо крепкий музыкальный ряд, который неустанно задает тон настроению.
«Твое имя» — неимоверно красивая история в бесподобном исполнении. Лента, преисполненная изящным романтизмом, искренней добротой и верой в настоящую любовь заслуженно взошла на пьедестал самого кассового аниме-проекта, сместив работы признанного гения Миядзаки. Идеально сбалансированное произведение для влюбленных, мечтателей и просто почитателей азиатской культуры.
8 из 10.
#ТвоеИмя #Kiminonawa #Аниме #Anime #Япония #Japan #Обзор #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5841.
Рецензия на фильм «Твое имя» («Kimi no na wa», 2016).
«Нити сплетаются и обретают форму. Скручиваются, перепутываются, порой распутываются, рвутся, но потом сплетаются вновь».
Со школьниками Такой и Мицухой происходит нечто экстраординарное. Парень и девушка, которые живут в разных городах, несколько раз за неделю умудряются каким-то образом меняться телами. Сперва они думают, что их одолевают суперреалистичные сны, но вскоре они понимают, что это «чудо» происходит наяву. Ребята даже и представить себе не могут, к чему ведет их судьба...
Режиссеру Макото Синкаю и его команде талантливейших аниматоров удалось создать настолько мощный визуальный ряд, что во время просмотра постоянно возникает желание нажимать кнопку паузы. Удивительно, но сочные пейзажи на грани фотореалистичности умудряются органично соседствовать с вполне каноничной прорисовкой аниме-персонажей. Возможно, что говорить о новом слове в данной индустрии не приходится, но результат такого титанического труда вышел воистину впечатляющим. За счет одного только визуала данный проект имеет все шансы найти отклик в сердцах даже у той аудитории, что привыкла относится к японским мультфильмам с пренебрежением или откровенной неприязнью.
Сама история по качеству умудряется не уступать торжествующей картинке. Несмотря на мелькание знакомых мотивов западной культуры, сюжет является абсолютно самостоятельным произведением. Начиная как довольно стандартная комедия про обмен телами, повествование постепенно приходит к неожиданной драме с нешуточными превозмоганиями. Непреодолимые обстоятельства, возникшие между любящими сердцами, ближе к кульминации накаляют повествование до предела, заставляя зрителя изрядно понервничать за судьбы главных героев. Пронзительная любовная история по-настоящему расцветает в истинно азиатском философском флёре и создает свою особую атмосферу. Поддерживает всё действо крепкий музыкальный ряд, который неустанно задает тон настроению.
«Твое имя» — неимоверно красивая история в бесподобном исполнении. Лента, преисполненная изящным романтизмом, искренней добротой и верой в настоящую любовь заслуженно взошла на пьедестал самого кассового аниме-проекта, сместив работы признанного гения Миядзаки. Идеально сбалансированное произведение для влюбленных, мечтателей и просто почитателей азиатской культуры.
8 из 10.
#ТвоеИмя #Kiminonawa #Аниме #Anime #Япония #Japan #Обзор #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5841.
VK
MovieOn
#киногурмания_на_мувион Рецензия на фильм «Твое имя» («Kimi no na wa», 2016). «Нити сплетаются и обретают форму. Скручиваются, перепутываются, порой распутываются, рвутся, но потом сплетаются вновь». Со школьниками Такой и Мицухой происходит нечто экстраординарное.…
.
Рецензия на фильм «Рейв в Иране» («Raving Iran», 2016).
«Женщины, приготовьте хиджабы».
Однажды тихой ночью на шоссе посреди пустыни фары разрезали темноту. В автобусе ехали молчаливые молодые люди и девушки с платками наготове, если вдруг произойдет проверка на дороге. По приезду на место они готовы танцевать до восхода солнца, чтобы на утро вернуться к обыденной жизни. Кажется, что в этой истории нет ничего примечательного, если бы не одно «но»: все они едут на рейв в Иране.
После революции 1979 года Иран из светского государства превратился в страну, проповедующую радикальный ислам. Культурная часть революции коснулась всего, что каким-либо образом было связано с Западом, искоренив и поставив вне закона любые влияния извне. «Рейв в Иране» рассказывает нам историю Ануша и Араша - диджеев, которые играют хаус, проводят незаконные танцы и являются завсегдатаями тюрем, так как частенько на их тусовки наведываются полицейские рейды. Главные герои высказываются против местных общепринятых правил, постоянно ищут какие-то лазейки и без конца нарушают законы, но Ануша и Араша нельзя назвать борцами с «режимом», ведь они занимаются этим просто ради главной любви в их жизни - музыки. Судьба дает им шанс, ведь из Швейцарии приходит весть о том, что их приглашают сыграть на фестивале электронной музыки. Смогут ли они получить визу? Как это воспримут их близкие? Порвать ли им паспорта по приезду в Швейцарию, как советуют «знающие люди»? Сможет ли любовь к музыке победить тоску о родине?
«Рейв в Иране» - это история о культурном феномене, о котором никто и не догадывался. Жаль, что такая благодатная почва была испорчена тем, что в заявленном документальном фильме появилось столько постановочных сцен, из-за которых теряется атмосфера вовлеченности. Сцены рейвов с замазанными лицами иранских девушек в откровенной одежде, приготовления местной молодежи к тусовкам, мытарства по госорганам ради издания альбома с запрещенной музыкой - бесподобный и уникальный материал, который болезненно соседствует со съемками плохо сыгранных прощаний и драматичными паузами в раздумьях о судьбе.
6 из 10.
#РейвВИране #RavingIran #рецензия #ревью #обзор #Иран #Рейв
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_6311
Рецензия на фильм «Рейв в Иране» («Raving Iran», 2016).
«Женщины, приготовьте хиджабы».
Однажды тихой ночью на шоссе посреди пустыни фары разрезали темноту. В автобусе ехали молчаливые молодые люди и девушки с платками наготове, если вдруг произойдет проверка на дороге. По приезду на место они готовы танцевать до восхода солнца, чтобы на утро вернуться к обыденной жизни. Кажется, что в этой истории нет ничего примечательного, если бы не одно «но»: все они едут на рейв в Иране.
После революции 1979 года Иран из светского государства превратился в страну, проповедующую радикальный ислам. Культурная часть революции коснулась всего, что каким-либо образом было связано с Западом, искоренив и поставив вне закона любые влияния извне. «Рейв в Иране» рассказывает нам историю Ануша и Араша - диджеев, которые играют хаус, проводят незаконные танцы и являются завсегдатаями тюрем, так как частенько на их тусовки наведываются полицейские рейды. Главные герои высказываются против местных общепринятых правил, постоянно ищут какие-то лазейки и без конца нарушают законы, но Ануша и Араша нельзя назвать борцами с «режимом», ведь они занимаются этим просто ради главной любви в их жизни - музыки. Судьба дает им шанс, ведь из Швейцарии приходит весть о том, что их приглашают сыграть на фестивале электронной музыки. Смогут ли они получить визу? Как это воспримут их близкие? Порвать ли им паспорта по приезду в Швейцарию, как советуют «знающие люди»? Сможет ли любовь к музыке победить тоску о родине?
«Рейв в Иране» - это история о культурном феномене, о котором никто и не догадывался. Жаль, что такая благодатная почва была испорчена тем, что в заявленном документальном фильме появилось столько постановочных сцен, из-за которых теряется атмосфера вовлеченности. Сцены рейвов с замазанными лицами иранских девушек в откровенной одежде, приготовления местной молодежи к тусовкам, мытарства по госорганам ради издания альбома с запрещенной музыкой - бесподобный и уникальный материал, который болезненно соседствует со съемками плохо сыгранных прощаний и драматичными паузами в раздумьях о судьбе.
6 из 10.
#РейвВИране #RavingIran #рецензия #ревью #обзор #Иран #Рейв
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_6311
