Фреска, о которой вчера зашел разговор, находится в церкви Сан-Франческо в Ассизи. Джотто создал для нее свой живописный цикл, посвященный св. Франциску. Но там также есть капелла Сан-Мартино, которую в 1317–1319 гг. украсил произведениями своей кисти сиенский живописец Симоне Мартини (1284–1344). Десять фресок иллюстрируют сцены из жития св. Мартина Турского. Согласно ему, Мартин хотел служить не римскому императору с оружием в руке, а Господу, но его отец настоял на военной карьере. Художник изобразил момент, когда император опоясывает Мартина мечом в присутствии придворных и музыкантов. События IV века запечатлены в «средневековом» антураже XIV века. Популярна версия, что источником вдохновения для художника послужил неаполитанский королевский двор, где сам Мартини, возможно, даже обрел рыцарское достоинство.
#art #Italy
#art #Italy
Портативный орган является иконографическим атрибутом св. Цецилии Римской, жившей и принявшей мученичество в первой трети III в. Она также считается святой покровительницей церковной музыки. Памятный день – 22 ноября, как в католической, так и в православной традиции.
Фото – изображение св. Цецилии на центральной панели Алтаря св. Варфоломея (ок. 1505). Старая пинакотека, Мюнхен.
#saints #art #Germany
Фото – изображение св. Цецилии на центральной панели Алтаря св. Варфоломея (ок. 1505). Старая пинакотека, Мюнхен.
#saints #art #Germany
Сегодня вечером залипаю на красоту. Это «Святая Мария Магдалина с распятием» итальянского художника Спинелло Аретино. Он написал ее в конце XIV века для братства флагеллантов, чьи фигуры можно видеть внизу. Меня здесь привлекает не только умиротворяющий образ Магдалины, но и окружающие ее ангелы. Художник уделил особое внимание изображению музыкальных инструментов в их руках. Вот один ангел перебирает струны псалтерия, а другой водит смычком по виеле. Еще один изо всех сил дует в авлос, а ангел напротив набирает воздух для игры на волынке. Больше всех, мне кажется, доволен ангел в зеленом, демонстрирующий зрителю изящный портативный орган. Целый средневековый оркестр!
А еще ведь сегодня день памяти св. Цецилии Римской, покровительницы церковной музыки. Про нее я не так давно писал. Так что все хорошо сошлось.
#art #Italy
А еще ведь сегодня день памяти св. Цецилии Римской, покровительницы церковной музыки. Про нее я не так давно писал. Так что все хорошо сошлось.
#art #Italy
Потрясающие образцы книжного искусства эпохи Оттонов: «Кодекс Эгберта» (илл. 1–3) и «Псалтырь Эгберта», также известная как «Кодекс Гертруды» (илл. 4–6). Манускрипты были изготовлены в монастыре Райхенау и преподнесены в дар трирскому архиепископу Эгберту, которого можно увидеть на первой иллюстрации по центру. Он занимал кафедру в 977–993 годах, дружил с императорами и покровительствовал искусствам в своей епархии.
#art #miniatures #Germany
#art #miniatures #Germany
Миниатюры из Вигиланского кодекса, изображающие Христа во славе и Грехопадение Адама и Евы.
Кодекс был изготовлен ок. 976 г. в монастыре св. Мартина в Альбельде. Ныне разрушенный, он был одним из важнейших культурных центров раннесредневековой Испании. Изготовленный в его скриптории кодекс, названный так по имени одного из писцов, содержит постановления Толедских соборов, Вестготскую правду, законы вестготских королей, папские декреты, а также Альбельдскую хронику. Последняя входит в цикл астурийских исторических сочинений конца IX века наряду с вышеупомянутой Пророческой хроникой и Хроникой Альфонсо III.
#art #miniatures #Spain
Кодекс был изготовлен ок. 976 г. в монастыре св. Мартина в Альбельде. Ныне разрушенный, он был одним из важнейших культурных центров раннесредневековой Испании. Изготовленный в его скриптории кодекс, названный так по имени одного из писцов, содержит постановления Толедских соборов, Вестготскую правду, законы вестготских королей, папские декреты, а также Альбельдскую хронику. Последняя входит в цикл астурийских исторических сочинений конца IX века наряду с вышеупомянутой Пророческой хроникой и Хроникой Альфонсо III.
#art #miniatures #Spain
На днях прочитал несколько интересных материалов о таком архитектурном элементе, как tramezzo. Это особая поперечная перегородка, которая была наиболее распространена в церквях нищенствующих орденов в XIII–XVI веках. Она предназначалась для разделения пространства церкви на верхний неф – зону для монахов ордена, и нижний неф – зону для мирян. В верхний неф, где располагались хор, главный алтарь и трансепт, лишь иногда допускались мужчины, и практически никогда – женщины, поэтому нижний «мирской» неф также получил название chiesa delle donne, т.е. «женской церкви». Tramezzi несли в себе идею создания приватной зоны для молитвенной медитации и сосредоточения монашеской братии. На протяжении трех веков они были неотъемлемой частью храмов францисканцев и доминиканцев и важным элементом интерьера: на них проводили литургические драмы и размещали живописные образы. Радикальный отказ от перегородок произошел после Тридентского собора (1545–1563), когда католичество принялось обновляться на фоне Реформации. Сейчас, за редкими исключениями, tramezzi почти нигде не увидишь.
#art #history #Italy
#art #history #Italy
Представить себе, как выглядели tramezzi, можно благодаря некоторым фрескам Джотто ди Бондоне из верхней церкви св. Франциска в Ассизи. В частности, фреска «Чудо в Греччо» изображает житийный сюжет о создании св. Франциском рождественского вертепа в пространстве верхнего нефа. В нем присутствуют братья-францисканцы и мужчины-миряне; женщины стоят у проема. Также виден деревянный крест, размещенный на tramezzo и обращенный лицевой стороной к мирянам.
#art #history #Italy
#art #history #Italy
Еще один интересный феномен, связанный с церквями нищенствующих орденов – это доссале. Это особый тип итальянской темперной живописи, зародившийся в Центральной Италии в середине XIII века. Доссале представляет собой одну или несколько соединенных между собой досок с изображением Богоматери в окружении святых. Такой иконографический тип также известен как «Святое Собеседование». В нем заложена идея ходатайства святых о спасении верующих, которые предстоят Богоматери как главной Заступнице перед Богом. Доссале предназначались для монашеской братии и располагались в пространстве верхнего нефа на алтарном престоле. Это предполагало и особое внимание к нюансам: положению фигур, жестам, взгляду изображенных святых. Это усиливало коммуникативную составляющую образов, что соответствовало представлению о важности молитвы и заступничества святых для индивидуального спасения верующего.
#art #history #Italy
#art #history #Italy
Выбор фигур святых для изображения мог варьироваться. Для примера – два внешне очень похожих доссале кисти живописца второй половины XIII века Гвидо да Сиена. На первом из них Богоматери предстоят апостолы Павел, Петр, Иоанн и Андрей (илл. 1). На втором по правую руку от Богоматери представлены Франциск и Иоанн Креститель, по левую – апостол Иоанн и Мария Магдалина (илл. 2). Образы этих святых встречаются наиболее часто, однако здесь не было какой-то жесткой формулы. Эта гибкость способствовала широкому распространению доссале в землях Тосканы и Умбрии и их постепенной эволюции. К XIV веку они приобретут дополнительный верхний ярус в виде готических вимпергов, как на доссале Симоне Мартини первой четверти XIV века (илл. 3). В них тоже размещали святые образы – как правило, Христа и архангелов. Дальнейшее развитие привело к превращению доссале в полноценный полиптих со множеством ярусов и фигур, как на полиптихе Тарлати кисти Пьетро Лоренцетти (илл. 4).
#art #history #Italy
#art #history #Italy
На протяжении XIV–XV вв. полиптихи господствовали в алтарных пространствах итальянских церквей. На это не повлияли даже новые ренессансные веяния, например появление в середине XV в. нового типа образа – алтарной картины. Постепенный отказ от полиптихов начинается со следующего столетия. Первой «ласточкой» стал вынос из главного алтаря Сиенского собора знаменитой «Маэсты» Дуччо (на фото), которая пребывала там без малого два столетия. С середины XVI в. это приняло характер неизбежности. Постановления Тридентского собора изменили саму концепцию алтарного пространства: теперь он должен был стать открытым, а центральное место в нем должны были занимать распятия и дарохранительницы. Это повлекло за собой уже упоминавшееся избавление от алтарных перегородок (tramezzo) и от устаревших полиптихов, которые разбирали на части и убирали в подсобки и дормитории. Их эстетическая ценность резко понизилась, что не способствовало их надлежащей сохранности в первоначальном виде.
#art #history #Italy
#art #history #Italy
Византийское влияние в ренессансной живописи Венеции: икона Божией Матери «Никопея» (нач. XII в.) и «Греческая Мадонна» Джованни Беллини (ок. 1460–1470).
Икона оказалась в Венеции после разграбления Константинополя 1204 г. и с тех пор хранится в соборе Сан-Марко. Она стала одной из главных святынь города и выставлялась на всеобщее обозрение по большим церковным праздникам.
Картина Беллини хранилась в другом архитектурном символе Венеции – Дворце Дожей. Сейчас экспонируется в миланской Пинакотеке Брера, в которой оказалась после Наполеоновских войн.
#art #Italy
Икона оказалась в Венеции после разграбления Константинополя 1204 г. и с тех пор хранится в соборе Сан-Марко. Она стала одной из главных святынь города и выставлялась на всеобщее обозрение по большим церковным праздникам.
Картина Беллини хранилась в другом архитектурном символе Венеции – Дворце Дожей. Сейчас экспонируется в миланской Пинакотеке Брера, в которой оказалась после Наполеоновских войн.
#art #Italy
«Ларец из Вероли» – создан в Константинополе и датируется второй половиной X века, временем расцвета Македонского ренессанса в искусстве Византийской империи. На панелях из слоновой кости изображены сюжеты и герои из древнегреческой мифологии: похищение Европы, Беллерофонт и крылатый конь Пегас, жертвоприношение Ифигении и др. Помимо них ларец богато украшен резным орнаментом в виде розеток. Высокий уровень резьбы говорит о том, что заказчик ларца был богатым и влиятельным человеком, приближенным к императорскому двору. Свое название ларец получил по итальянскому городку Вероли, в соборной сокровищнице которого он хранился до 1861 г. Сейчас является экспонатом лондонского Музея Виктории и Альберта.
#art #Byzantium
#art #Byzantium
Элементом оформления многих европейских соборов является изображение Лабиринта. До нашего времени дожили не все из них, и один из них находится в соборе св. Мартина в тосканской Лукке. Чаще всего лабиринты располагались на полу, а этот притаился справа от входа в собор, на примыкающем к колокольне пилоне. Нетипичны и его размеры – в интернете я их не нашел, но по многочисленным фото кажется, что там максимум метр на метр с небольшим. Изображение сопровождается надписью Hic quem Creticus edit Daedalus est laberinthus de quo nullus vadere quivit qui fuit intus ni Theseus gratis Ariane stamine jutus – «Это тот лабиринт, устроенный критянином Дедалом, из которого никому из вошедших не выйти, кроме Тесея, благодаря нити Ариадны».
#art #architecture #Italy
#art #architecture #Italy
Перед вами две короны из собрания Музея и Сокровищницы собора Монцы.
Первая – знаменитая Железная корона лангобардов, один из старейших монархических венцов Европы. Изначально она представляла собой металлический обруч, который, согласно преданию, Теоделинда приказала изготовить для коронации Агилульфа из папского дара – Гвоздя Креста Господня. На деле он сделан из серебра, а внешний венец из шести пластин – который, судя по всему, был добавлен позднее – из золота и меди. Вообще с короной много неясного, начиная от времени изготовления (разброс – от IV до X века!) и заканчивая предназначением (из-за малого диаметра предполагается, что она могла быть вотивной и подвешиваться к потолку в церкви).
Вторая – корона Теоделинды. Менее знаменитая, чем Железная, и не обладает таким же статусом. Но по моему скромному мнению, сделана более изысканно: уж очень мне нравится сочетание золота, перламутра и сапфиров.
А как вы считаете, какая из них красивее?
🔥 – Железная корона
❤️ – корона Теоделинды
#art #Italy
Первая – знаменитая Железная корона лангобардов, один из старейших монархических венцов Европы. Изначально она представляла собой металлический обруч, который, согласно преданию, Теоделинда приказала изготовить для коронации Агилульфа из папского дара – Гвоздя Креста Господня. На деле он сделан из серебра, а внешний венец из шести пластин – который, судя по всему, был добавлен позднее – из золота и меди. Вообще с короной много неясного, начиная от времени изготовления (разброс – от IV до X века!) и заканчивая предназначением (из-за малого диаметра предполагается, что она могла быть вотивной и подвешиваться к потолку в церкви).
Вторая – корона Теоделинды. Менее знаменитая, чем Железная, и не обладает таким же статусом. Но по моему скромному мнению, сделана более изысканно: уж очень мне нравится сочетание золота, перламутра и сапфиров.
А как вы считаете, какая из них красивее?
🔥 – Железная корона
❤️ – корона Теоделинды
#art #Italy
Уилтонский диптих – живописный шедевр интернациональной готики, созданный в 1390-х гг. в Англии при короле Ричарде II Плантагенете. В открытом виде изображает короля в окружении святых Эдмунда Мученика, Эдуарда Исповедника и Иоанна Крестителя, стоящего на коленях перед Девой Марией с младенцем Иисусом и одиннадцатью ангелами. На внешних створках помещены гербы английских королей и самого Ричарда, а также его личная эмблема – белый олень.
#art #England
#art #England
Первой женой английского короля Ричарда II Плантагенета была Анна Чешская, дочь правителя Священной Римской империи Карла IV. Временем правления императора, который также был и чешским королем, датируется создание другого живописного шедевра в готическом стиле, схожего с Уилтонским диптихом. Это вотивный образ Яна Очко (ударение на первый слог, если что) из Влашима, пражского архиепископа и покровителя искусств эпохи Карла. На нем изображены Дева Мария с младенцем Христом, перед ней – коленопреклоненный император и его сын Вацлав в окружении святых покровителей и ангелов. Внизу по центру расположен сам архиепископ, а вокруг него – наиболее почитаемые чешские святые, в частности Адальберт Пражский (второй слева), пражский епископ конца X века, и Людмила Чешская (справа), воспитавшая крестителя Чехии князя Вацлава. Образ хранится в Национальной галерее в Праге.
#art #Czech
#art #Czech
Оклад Евангелия из золота и серебра с драгоценными камнями, созданный в мастерской брата Гуго из аббатства Уаньи в первой трети XIII века. Гуго был монахом и талантливым мастером ювелирного дела, процветавшим в 1228–1238 годах. На правой пластине оклада слева в углу можно увидеть его изображение. В аббатстве Гуго основал мастерскую, в которой и после его смерти продолжалось создание различных произведений искусства, как правило религиозного: реликвариев, потиров, шкатулок и т. п. Сейчас они известны под общим названием «Сокровища Гуго из Уаньи» и считаются национальным достоянием Бельгии.
#art #Belgium
#art #Belgium
Еще один шедевр мастерской Гуго из Уаньи – вот такой золотой реликварий в форме голубки. Он был предназначен для хранения галактита из Святой земли – белого минерала, похожего на мел. По преданию, во времена избиения младенцев Святое семейство пряталось от воинов царя Ирода в одной из пещер Вифлеема. Однажды, когда Мария кормила младенца Иисуса, несколько капель молока упали с груди на камень, который из темного тут же стал белым. Пещера стала паломническим местом, а белый камень в ней – почитаться чудотворным. Внимание к деталям земной жизни Христа и Богоматери, к связанным с ней реликвиям вообще одна из особых черт «готического» мироощущения эпохи. Ну и нельзя не отметить высочайший уровень изготовления и реализм золотой голубки. Думается, создавший ее человек был не только талантливым мастером по металлу, но и наблюдательным ценителем природы, чья самоценность начинала переоткрываться мыслителями и богословами в XI–XII веках.
#art #Belgium
#art #Belgium