Сиенская Венера и божественная расплата
Как рассказывает флорентийский скульптор Лоренцо Гиберти (1378–1455), однажды в Сиене рабочие закладывали фундамент для нового дома. Во время работ они обнаружили древнюю статую обнаженной женщины. Находка произвела настоящий фурор: в ней признали богиню Венеру. «Как все понимающие и ученые в искусстве скульпторы, и ювелиры, и живописцы сбежались посмотреть эту статую, столь удивительную и столь выдающуюся по искусству. Каждый хвалил ее и удивлялся. Каждому из великих живописцев, какие были в то время в Сиене, казалось, что в ней великое совершенство», — писал Гиберти в своих Commentarii. Речь идет о 1340-х годах, и на тот момент Сиена была самым замечательным художественным центром Италии. В расцвете своих творческих сил находились Амброджо и Пьетро Лоренцетти, Бартоломео Булгарини, Уголино ди Нерио и другие художники, а первые ростки гуманизма и Ренессанса уже начинали восходить на итальянских землях. Поэтому жители Сиены с большими почестями поместили античный шедевр искусства на центральную площадь Кампо и устроили городской праздник.
Статуя находилась на этом месте чуть менее 15 лет, и за этот срок Сиена испытала на себе самые разнообразные несчастья. Сначала вновь обострился военный конфликт с соседней Флоренцией. В 1346 году против правившего городом олигархического Совета Девяти возник заговор, приведший к убийству нескольких его членов. В 1348 году в город пришла Черная смерть, «уполовинившая» численность населения. В 1355 году при участии императора Карла IV в городе окончательно свергли олигархов из Совета Девяти и учредили пополанское правление. В общем, кучно пошло.
Новые правители города, анализируя события последних лет, пришли к выводу, что всему виной… античная статуя. Бог наказывает нас за грехи, говорили они, потому что идолопоклонничество запрещено христианской верой. Один гражданин на заседании Совета призвал статую снять, разбить и закопать ее обломки в землях Флоренции. Наверное, посчитал, что таким образом несчастья обрушатся уже на соседей. 7 ноября 1357 года Совет принял соответствующее решение и зафиксировал в своем документе, что на Венеру «стыдно смотреть» (cum inhonestum videatur).
#stories #art #Italy
Как рассказывает флорентийский скульптор Лоренцо Гиберти (1378–1455), однажды в Сиене рабочие закладывали фундамент для нового дома. Во время работ они обнаружили древнюю статую обнаженной женщины. Находка произвела настоящий фурор: в ней признали богиню Венеру. «Как все понимающие и ученые в искусстве скульпторы, и ювелиры, и живописцы сбежались посмотреть эту статую, столь удивительную и столь выдающуюся по искусству. Каждый хвалил ее и удивлялся. Каждому из великих живописцев, какие были в то время в Сиене, казалось, что в ней великое совершенство», — писал Гиберти в своих Commentarii. Речь идет о 1340-х годах, и на тот момент Сиена была самым замечательным художественным центром Италии. В расцвете своих творческих сил находились Амброджо и Пьетро Лоренцетти, Бартоломео Булгарини, Уголино ди Нерио и другие художники, а первые ростки гуманизма и Ренессанса уже начинали восходить на итальянских землях. Поэтому жители Сиены с большими почестями поместили античный шедевр искусства на центральную площадь Кампо и устроили городской праздник.
Статуя находилась на этом месте чуть менее 15 лет, и за этот срок Сиена испытала на себе самые разнообразные несчастья. Сначала вновь обострился военный конфликт с соседней Флоренцией. В 1346 году против правившего городом олигархического Совета Девяти возник заговор, приведший к убийству нескольких его членов. В 1348 году в город пришла Черная смерть, «уполовинившая» численность населения. В 1355 году при участии императора Карла IV в городе окончательно свергли олигархов из Совета Девяти и учредили пополанское правление. В общем, кучно пошло.
Новые правители города, анализируя события последних лет, пришли к выводу, что всему виной… античная статуя. Бог наказывает нас за грехи, говорили они, потому что идолопоклонничество запрещено христианской верой. Один гражданин на заседании Совета призвал статую снять, разбить и закопать ее обломки в землях Флоренции. Наверное, посчитал, что таким образом несчастья обрушатся уже на соседей. 7 ноября 1357 года Совет принял соответствующее решение и зафиксировал в своем документе, что на Венеру «стыдно смотреть» (cum inhonestum videatur).
#stories #art #Italy
В эру раннего Средневековья в иконографии Распятия наиболее популярным был тип Christus Triumphans – «Христос Торжествующий». Спаситель изображался «стоящим» на кресте с открытыми глазами и спокойным ликом. На его ранах практически не видно следов крови. Весь его облик являл триумф над смертью, а не страдание – отсюда и название. Косвенно такая иконография отражала то, как христианизированные германцы воспринимали догматы новой веры: как писал Олег Воскобойников, «для них, наследников воинственных варваров, даже мертвый Бог оставался Победителем смерти, вечно живым». Величественными образцами этой иконографии считаются деревянное распятие из Лукки (т.н. Volto Santo, кон. VII – нач. IX вв.) и распятие из Сарцаны (1138 г.), написанное Мастером Гульельмо.
#art #Italy
#art #Italy
Олег Воскобойников в книге «Душа мира», посвященной Фридриху II Гогенштауфену, также обращал внимание, что крестоносцы XI–XII веков, видевшие в Христе победителя смерти, ужасались виду «греческих» распятий. Господь на них изображался мертвецом, висящим на кресте с кровоточащими ранами и искаженным от невыносимой боли ликом. Но прошло время, и вот в XIII веке прежде господствовавший в Европе образ Христа-Триумфатора сменяется образом «Христа Страждущего», Christus Patiens.Эта перемена произошла буквально за несколько десятилетий, не в последнюю очередь благодаря деятельности Франциска Ассизского, популяризировавшего образ страдающего, «человечного» Христа. Ниже – небольшой ролик о двух распятиях из Галереи Уффици (Флоренция), ярко иллюстрирующих данное изменение в иконографии.
#art #Italy
#art #Italy
YouTube
From transcendent to human: The Crucifixion c. 1200
Christ Triumphant (Christus triumphans), also known as the 432 Cross, tempera on panel, c. 1180–1200, 277 x 231 cm and Crucifix and Eight Stories from the Passion (Christus patiens), also known as the 434 Cross, c. 1240, tempera on panel, 247 x 201 cm (both…
Фреска, о которой вчера зашел разговор, находится в церкви Сан-Франческо в Ассизи. Джотто создал для нее свой живописный цикл, посвященный св. Франциску. Но там также есть капелла Сан-Мартино, которую в 1317–1319 гг. украсил произведениями своей кисти сиенский живописец Симоне Мартини (1284–1344). Десять фресок иллюстрируют сцены из жития св. Мартина Турского. Согласно ему, Мартин хотел служить не римскому императору с оружием в руке, а Господу, но его отец настоял на военной карьере. Художник изобразил момент, когда император опоясывает Мартина мечом в присутствии придворных и музыкантов. События IV века запечатлены в «средневековом» антураже XIV века. Популярна версия, что источником вдохновения для художника послужил неаполитанский королевский двор, где сам Мартини, возможно, даже обрел рыцарское достоинство.
#art #Italy
#art #Italy
Портативный орган является иконографическим атрибутом св. Цецилии Римской, жившей и принявшей мученичество в первой трети III в. Она также считается святой покровительницей церковной музыки. Памятный день – 22 ноября, как в католической, так и в православной традиции.
Фото – изображение св. Цецилии на центральной панели Алтаря св. Варфоломея (ок. 1505). Старая пинакотека, Мюнхен.
#saints #art #Germany
Фото – изображение св. Цецилии на центральной панели Алтаря св. Варфоломея (ок. 1505). Старая пинакотека, Мюнхен.
#saints #art #Germany
Сегодня вечером залипаю на красоту. Это «Святая Мария Магдалина с распятием» итальянского художника Спинелло Аретино. Он написал ее в конце XIV века для братства флагеллантов, чьи фигуры можно видеть внизу. Меня здесь привлекает не только умиротворяющий образ Магдалины, но и окружающие ее ангелы. Художник уделил особое внимание изображению музыкальных инструментов в их руках. Вот один ангел перебирает струны псалтерия, а другой водит смычком по виеле. Еще один изо всех сил дует в авлос, а ангел напротив набирает воздух для игры на волынке. Больше всех, мне кажется, доволен ангел в зеленом, демонстрирующий зрителю изящный портативный орган. Целый средневековый оркестр!
А еще ведь сегодня день памяти св. Цецилии Римской, покровительницы церковной музыки. Про нее я не так давно писал. Так что все хорошо сошлось.
#art #Italy
А еще ведь сегодня день памяти св. Цецилии Римской, покровительницы церковной музыки. Про нее я не так давно писал. Так что все хорошо сошлось.
#art #Italy
Потрясающие образцы книжного искусства эпохи Оттонов: «Кодекс Эгберта» (илл. 1–3) и «Псалтырь Эгберта», также известная как «Кодекс Гертруды» (илл. 4–6). Манускрипты были изготовлены в монастыре Райхенау и преподнесены в дар трирскому архиепископу Эгберту, которого можно увидеть на первой иллюстрации по центру. Он занимал кафедру в 977–993 годах, дружил с императорами и покровительствовал искусствам в своей епархии.
#art #miniatures #Germany
#art #miniatures #Germany
Миниатюры из Вигиланского кодекса, изображающие Христа во славе и Грехопадение Адама и Евы.
Кодекс был изготовлен ок. 976 г. в монастыре св. Мартина в Альбельде. Ныне разрушенный, он был одним из важнейших культурных центров раннесредневековой Испании. Изготовленный в его скриптории кодекс, названный так по имени одного из писцов, содержит постановления Толедских соборов, Вестготскую правду, законы вестготских королей, папские декреты, а также Альбельдскую хронику. Последняя входит в цикл астурийских исторических сочинений конца IX века наряду с вышеупомянутой Пророческой хроникой и Хроникой Альфонсо III.
#art #miniatures #Spain
Кодекс был изготовлен ок. 976 г. в монастыре св. Мартина в Альбельде. Ныне разрушенный, он был одним из важнейших культурных центров раннесредневековой Испании. Изготовленный в его скриптории кодекс, названный так по имени одного из писцов, содержит постановления Толедских соборов, Вестготскую правду, законы вестготских королей, папские декреты, а также Альбельдскую хронику. Последняя входит в цикл астурийских исторических сочинений конца IX века наряду с вышеупомянутой Пророческой хроникой и Хроникой Альфонсо III.
#art #miniatures #Spain
На днях прочитал несколько интересных материалов о таком архитектурном элементе, как tramezzo. Это особая поперечная перегородка, которая была наиболее распространена в церквях нищенствующих орденов в XIII–XVI веках. Она предназначалась для разделения пространства церкви на верхний неф – зону для монахов ордена, и нижний неф – зону для мирян. В верхний неф, где располагались хор, главный алтарь и трансепт, лишь иногда допускались мужчины, и практически никогда – женщины, поэтому нижний «мирской» неф также получил название chiesa delle donne, т.е. «женской церкви». Tramezzi несли в себе идею создания приватной зоны для молитвенной медитации и сосредоточения монашеской братии. На протяжении трех веков они были неотъемлемой частью храмов францисканцев и доминиканцев и важным элементом интерьера: на них проводили литургические драмы и размещали живописные образы. Радикальный отказ от перегородок произошел после Тридентского собора (1545–1563), когда католичество принялось обновляться на фоне Реформации. Сейчас, за редкими исключениями, tramezzi почти нигде не увидишь.
#art #history #Italy
#art #history #Italy