Дораха, бахато.
Рамы — актуально. Голый холст на подрамнике — прошлый век.
Есть такая тема — галерейное оформление полотна, когда изображение залезает на торцы подрамника. Я уже писал, как-то, что такое полотно выглядит как распечатка на плоттере. Лучше оставлять торцы чистыми. Так честнее.
Как оформлять? В багет. Можно в широкий, массивный, с лепниной, аля артдеко. Такую раму сейчас красят в любой цвет, раньше было принято в золото.
Тонкие рамы — это как паспарту в графике — элегантно, непринужденно и эстетично. Никак не спорят с работой и прекрасно сочетаются с любым интерьером.
Рама служит переходником от картины к интерьеру. Часто можно встретить оформление в цвет стены. Или на тон светлее или темнее.
Но я предпочитаю раму подбирать под цвет объекта. Например, черные туфельки — черная рама. Красные — красная.
А как оформлять работу с недописанным фоном? Точно также как и с прописанным. Либо белая, в цвет грунта, либо в цвет главного объекта. Либо вообще никак, правил нет, есть логика и определенная степень выпендрежа.
Как будем оформлять лодку? Пишите свои вариантики!
Кстати, свободно одно место за шикарным станковым мольбертом:
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Рамы — актуально. Голый холст на подрамнике — прошлый век.
Есть такая тема — галерейное оформление полотна, когда изображение залезает на торцы подрамника. Я уже писал, как-то, что такое полотно выглядит как распечатка на плоттере. Лучше оставлять торцы чистыми. Так честнее.
Как оформлять? В багет. Можно в широкий, массивный, с лепниной, аля артдеко. Такую раму сейчас красят в любой цвет, раньше было принято в золото.
Тонкие рамы — это как паспарту в графике — элегантно, непринужденно и эстетично. Никак не спорят с работой и прекрасно сочетаются с любым интерьером.
Рама служит переходником от картины к интерьеру. Часто можно встретить оформление в цвет стены. Или на тон светлее или темнее.
Но я предпочитаю раму подбирать под цвет объекта. Например, черные туфельки — черная рама. Красные — красная.
А как оформлять работу с недописанным фоном? Точно также как и с прописанным. Либо белая, в цвет грунта, либо в цвет главного объекта. Либо вообще никак, правил нет, есть логика и определенная степень выпендрежа.
Как будем оформлять лодку? Пишите свои вариантики!
Кстати, свободно одно место за шикарным станковым мольбертом:
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Не трожь белила!
В начале работы маслом нельзя использовать белила. Потому что это глупо и нелепо.
Белила убивают сочность и насыщенность.
Никогда не используйте белила на первых этапах письма. Ни в наброске, ни в подмалевке, ни в момент работы с тенями. Все оттенки должны быть чистыми, прозрачными, лессировкой.
Лессировка, это когда краска полупрозрачно ложится на холст, как в акварели. Например, нужен розовый оттенок — берем насыщенную красную и наносим прозрачно, с разбавителем. При этом, белый грунт холста просвечивается и оттенок из насыщенного красного становится прозрачным розовым.
Этот розовый будет насыщенней и вкуснее, чем розовый, полученный смешением красной краски с белилами.
Когда мы набрали основной тон (мы же пишем от темного к светлому) и дело дошло до проработки светлых участков, вот тогда белила будут очень полезны. Потому что, при пастозном перекрытии, замесы должны быть плотными и непрозрачными. Белила как раз помогают стать оттенкам укрывистыми.
Так что, перед тем, как трогать белила, нужно хорошенько подумать.
В начале работы маслом нельзя использовать белила. Потому что это глупо и нелепо.
Белила убивают сочность и насыщенность.
Никогда не используйте белила на первых этапах письма. Ни в наброске, ни в подмалевке, ни в момент работы с тенями. Все оттенки должны быть чистыми, прозрачными, лессировкой.
Лессировка, это когда краска полупрозрачно ложится на холст, как в акварели. Например, нужен розовый оттенок — берем насыщенную красную и наносим прозрачно, с разбавителем. При этом, белый грунт холста просвечивается и оттенок из насыщенного красного становится прозрачным розовым.
Этот розовый будет насыщенней и вкуснее, чем розовый, полученный смешением красной краски с белилами.
Когда мы набрали основной тон (мы же пишем от темного к светлому) и дело дошло до проработки светлых участков, вот тогда белила будут очень полезны. Потому что, при пастозном перекрытии, замесы должны быть плотными и непрозрачными. Белила как раз помогают стать оттенкам укрывистыми.
Так что, перед тем, как трогать белила, нужно хорошенько подумать.
На панели
Барышни с пониженной социальной ответственностью, панельные дома, впрочем как и приборные панели, не имеют никакого отношения к нашей теме.
Панель — это живописное полотно, представляющее из себя плотный лист из прессованного картонного мусора, которое не деформируется и намного дешевле традиционного холста.
На панели пишут все кому не лень, особенно художники, которые активно выставляются и хотят немного оптимизировать расходы на материалах.
Есть важное отличие от обычного холста — это особая слабо впитывающая грунтовка. Активная проклейка эмалью (например. краской для стен) и тонкий слой традиционного грунта для масла (например, акриловый). Никаких желатинов с яйцами и всякой такой пыльной ботвы.
Мне очень нравятся совсем не тянущие свойства такой грунтовки. Мазки ложатся свободно, легко смазываются, оставляя характерный выразительный след от ворса кисти. Писать сложнее, чем по обычному холсту, но этот живой эффект того стоит.
На всех мастер-классах я пишу именно на панели. Посмотреть, как это выглядит на практике, можно на ближайшем мастер-классе. Места за мольбертами уже все заняты, но можно участвовать в качестве зрителя:
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Барышни с пониженной социальной ответственностью, панельные дома, впрочем как и приборные панели, не имеют никакого отношения к нашей теме.
Панель — это живописное полотно, представляющее из себя плотный лист из прессованного картонного мусора, которое не деформируется и намного дешевле традиционного холста.
На панели пишут все кому не лень, особенно художники, которые активно выставляются и хотят немного оптимизировать расходы на материалах.
Есть важное отличие от обычного холста — это особая слабо впитывающая грунтовка. Активная проклейка эмалью (например. краской для стен) и тонкий слой традиционного грунта для масла (например, акриловый). Никаких желатинов с яйцами и всякой такой пыльной ботвы.
Мне очень нравятся совсем не тянущие свойства такой грунтовки. Мазки ложатся свободно, легко смазываются, оставляя характерный выразительный след от ворса кисти. Писать сложнее, чем по обычному холсту, но этот живой эффект того стоит.
На всех мастер-классах я пишу именно на панели. Посмотреть, как это выглядит на практике, можно на ближайшем мастер-классе. Места за мольбертами уже все заняты, но можно участвовать в качестве зрителя:
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Не как у всех
Мои монохромные рисунки и фотографии уникальны, потому что в них заложен код, который делает их лично моими.
Нет, это не водяные знаки или какие-то скрытые надписи. Это то, что лежит на поверхности, заметно сразу.
Это цветовой код. Вы спросите, какой цвет, если изображения монохромные? Вот именно, они же не черно-белые, а значит, имеют оттенок. И этот оттенок уникальный, мой личный, авторский.
Тени — холодные, отдают синевой. А светлые участки — теплые, охристые. Это совсем не тоже самое, что тонированные изображения в какой-то один оттенок. Например, в сепию, под старину — там и тени и света одним оттенком.
Мои монохромные фотокарточки всегда можно отличить от чужих по цвету! Живите теперь с этим.
Мои монохромные рисунки и фотографии уникальны, потому что в них заложен код, который делает их лично моими.
Нет, это не водяные знаки или какие-то скрытые надписи. Это то, что лежит на поверхности, заметно сразу.
Это цветовой код. Вы спросите, какой цвет, если изображения монохромные? Вот именно, они же не черно-белые, а значит, имеют оттенок. И этот оттенок уникальный, мой личный, авторский.
Тени — холодные, отдают синевой. А светлые участки — теплые, охристые. Это совсем не тоже самое, что тонированные изображения в какой-то один оттенок. Например, в сепию, под старину — там и тени и света одним оттенком.
Мои монохромные фотокарточки всегда можно отличить от чужих по цвету! Живите теперь с этим.
Черная краска — краска дилетанта.
Только маляр может использовать черную краску, например, чтобы покрасить забор или крыло автомобиля.
В живописи, особенно художественной, черную краску использовать стыдно. Любая черная краска выглядит глухо и невкусно, когда попадает в замес к цветному оттенку. Это типичная ошибка новичков.
Вместо черной, нужно использовать сложносоставные оттенки, например, сочетание голубой ФЦ и умбры жженой — получится глубокий холодный оттенок. Можно с карминовой замешать — получится приятный бордовый. Можно мешать все что угодно, но без участия черной.
Черная краска годится только для локальных акцентов и в конце письма, когда ничего больше не подмешается. Еще, черной можно подписаться в уголке холста и достаточно.
И не важно, что есть виноградная или персиковая — это черная холодная, или сажа газовая — это черная теплая, все они одинаково вредны для сочной вкусной живописи.
Делюсь секретиками на своих авторских мастер-классах живописи маслом. Каждое воскресенье, начало в 15:00
https://www.masterdraw.ru/now
Только маляр может использовать черную краску, например, чтобы покрасить забор или крыло автомобиля.
В живописи, особенно художественной, черную краску использовать стыдно. Любая черная краска выглядит глухо и невкусно, когда попадает в замес к цветному оттенку. Это типичная ошибка новичков.
Вместо черной, нужно использовать сложносоставные оттенки, например, сочетание голубой ФЦ и умбры жженой — получится глубокий холодный оттенок. Можно с карминовой замешать — получится приятный бордовый. Можно мешать все что угодно, но без участия черной.
Черная краска годится только для локальных акцентов и в конце письма, когда ничего больше не подмешается. Еще, черной можно подписаться в уголке холста и достаточно.
И не важно, что есть виноградная или персиковая — это черная холодная, или сажа газовая — это черная теплая, все они одинаково вредны для сочной вкусной живописи.
Делюсь секретиками на своих авторских мастер-классах живописи маслом. Каждое воскресенье, начало в 15:00
https://www.masterdraw.ru/now
Мастер-класс «Мокрые камни»
Живопись маслом в технике современного импрессионизма с Денисом Крупчатниковым, в мастерской MasterDraw.
• 7 июля, воскресенье
• Начало в 15:00
• Москва, Адмирала Макарова, 8
Будет полезно как начинающим, так и тем, кто уже писал маслом и в курсе, что такое флейц, мастихин, пастозно и лессировка. Доступно, по шагам, с подробными объяснениями.
4 500 руб. — всё включено. 4 часа творчества в уютной, комфортной обстановке. В оплату мастер-класса входят все необходимые инструменты и материалы, кофе, сладости, а также покрытие готового полотна художественным лаком.
2 000 руб. — посещение мастер-класса в качестве зрителя. Это отличная возможность наблюдать за процессом, фотографировать, обсуждать технические нюансы, попивая ароматный кофе.
Запись на мастер-класс:
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Фото с прошедших мк:
https://www.masterdraw.ru/photos
Живопись маслом в технике современного импрессионизма с Денисом Крупчатниковым, в мастерской MasterDraw.
• 7 июля, воскресенье
• Начало в 15:00
• Москва, Адмирала Макарова, 8
Будет полезно как начинающим, так и тем, кто уже писал маслом и в курсе, что такое флейц, мастихин, пастозно и лессировка. Доступно, по шагам, с подробными объяснениями.
4 500 руб. — всё включено. 4 часа творчества в уютной, комфортной обстановке. В оплату мастер-класса входят все необходимые инструменты и материалы, кофе, сладости, а также покрытие готового полотна художественным лаком.
2 000 руб. — посещение мастер-класса в качестве зрителя. Это отличная возможность наблюдать за процессом, фотографировать, обсуждать технические нюансы, попивая ароматный кофе.
Запись на мастер-класс:
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Фото с прошедших мк:
https://www.masterdraw.ru/photos
Живопись — сплошное вранье!
Как написать этюд маслом так, чтобы какие-то детали были прописаны подробно и офигеть как реалистично, а другие оставались намеками, буквально обозначенными несколькими мазками?
Учиться много лет и когда-нибудь так получится. Но есть вариант в разы проще и быстрее.
Нужно прописать все полотно, проработав все элементы, как вы обычно это делаете — аккуратно и добросовестно. Получится скучненько, монотонно, обыкновенно, как у всех. Это прогнозируемо.
Теперь нужно выбрать одну или несколько важных деталей, а все остальное обобщить. Просто стереть, смазать, размазать, добавив сверху парочку размашистых мазков широким флейцем.
Что увидит зритель? Живописный этюд, у которого проработаны несколько деталей, а все остальное просто только намечено и осталось не прописанным. Именно в такой последовательности. Не благодарите.
Кругом обман! Раскрываю мифы на своих авторских мастер-классах живописи маслом. Каждое воскресенье, начало в 15:00
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Как написать этюд маслом так, чтобы какие-то детали были прописаны подробно и офигеть как реалистично, а другие оставались намеками, буквально обозначенными несколькими мазками?
Учиться много лет и когда-нибудь так получится. Но есть вариант в разы проще и быстрее.
Нужно прописать все полотно, проработав все элементы, как вы обычно это делаете — аккуратно и добросовестно. Получится скучненько, монотонно, обыкновенно, как у всех. Это прогнозируемо.
Теперь нужно выбрать одну или несколько важных деталей, а все остальное обобщить. Просто стереть, смазать, размазать, добавив сверху парочку размашистых мазков широким флейцем.
Что увидит зритель? Живописный этюд, у которого проработаны несколько деталей, а все остальное просто только намечено и осталось не прописанным. Именно в такой последовательности. Не благодарите.
Кругом обман! Раскрываю мифы на своих авторских мастер-классах живописи маслом. Каждое воскресенье, начало в 15:00
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Раз, два, три — достаточно!
Самая частая ошибка новичков — бесконтрольное перечисление деталей. Все объекты на полотне изображаются кучей равнозначных элементов. Такая работа выглядит скучной, монотонной.
Чтобы полотно выглядело выразительно, нужно добавить несколько акцентов на важных деталях, а остальные, второстепенные, обобщить.
Сколько деталей выделять? Ответ в виде моей авторской методики, которую я назвал «правило трех» или «один, три, пять». Если деталей много и одного акцента недостаточно, акцентировать нужно три.
А если трех акцентов оказалось недостаточно? Тогда выделяем пять, но три из них должны быть самыми заметными.
Теперь этюд не будет скучным и произведет лучшее впечатление на зрителя. Хотите больше секретов? Приходите на мастер-класс живописи маслом по воскресеньям.
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Самая частая ошибка новичков — бесконтрольное перечисление деталей. Все объекты на полотне изображаются кучей равнозначных элементов. Такая работа выглядит скучной, монотонной.
Чтобы полотно выглядело выразительно, нужно добавить несколько акцентов на важных деталях, а остальные, второстепенные, обобщить.
Сколько деталей выделять? Ответ в виде моей авторской методики, которую я назвал «правило трех» или «один, три, пять». Если деталей много и одного акцента недостаточно, акцентировать нужно три.
А если трех акцентов оказалось недостаточно? Тогда выделяем пять, но три из них должны быть самыми заметными.
Теперь этюд не будет скучным и произведет лучшее впечатление на зрителя. Хотите больше секретов? Приходите на мастер-класс живописи маслом по воскресеньям.
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Море по колено!
Это так наивно, когда участник мастер-класса решает попробовать первый раз пописать маслом, выбирая самую сложную тему.
Такой самоуверенности можно только позавидовать. Портрет в ракурсе? Да, легко, сейчас напишем, так, как тут краски намазываются...
Очевидно, что забравшись в болид Шумахера, вы не поедете также круто, как он. Вы вообще тронуться не сможете, скорее всего. Но откуда берется уверенность, что вы проедете быстрее Шумахера?
А я вам объясню! Именно после посещения моих мастер-классов! Я сломал стереотип. На моих мастер-классах у любого участника результат офигеть какого уровня. Даже у тех, кто «с нуля». Некоторым профи такое даже и не снилось. Потому что я знаю сотни приемов и методов, которые делают любого новичка Шумахером.
Хотите проверить? Еще есть пара мест за мольбертами на ближайшем мастер-классе, подробности и запись на сайте мастерской. Цена увеличивается.
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Это так наивно, когда участник мастер-класса решает попробовать первый раз пописать маслом, выбирая самую сложную тему.
Такой самоуверенности можно только позавидовать. Портрет в ракурсе? Да, легко, сейчас напишем, так, как тут краски намазываются...
Очевидно, что забравшись в болид Шумахера, вы не поедете также круто, как он. Вы вообще тронуться не сможете, скорее всего. Но откуда берется уверенность, что вы проедете быстрее Шумахера?
А я вам объясню! Именно после посещения моих мастер-классов! Я сломал стереотип. На моих мастер-классах у любого участника результат офигеть какого уровня. Даже у тех, кто «с нуля». Некоторым профи такое даже и не снилось. Потому что я знаю сотни приемов и методов, которые делают любого новичка Шумахером.
Хотите проверить? Еще есть пара мест за мольбертами на ближайшем мастер-классе, подробности и запись на сайте мастерской. Цена увеличивается.
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Выбираем вариант для ближайшего мастер-класса.
Горизонтальная композиция или вертикальная?
Ваш вариант в комментариях.
Горизонтальная композиция или вертикальная?
Ваш вариант в комментариях.
Хорошо, когда он твердый или мягкий?
Нет ничего более противного, чем белесые рисунки любителей. Это когда все такое серенькое, одинаковое, без акцентов, без глубины.
Часто это из-за того, что выбран просто неправильный карандаш. Точнее его мягкость.
Сильно твердый графитовый карандаш не подходит для свободной, живой графики. Твердые карандаши обозначаются индексом «H» и подходят для подготовки чертежей, изображения архитектуры или сложной, тонкой графики, типа орнаментальных рисунков или для рисования на сильно шершавых поверхностях.
Цифра рядом с индексом означает степень твердости. Например, 9H — настолько твердый, что его иногда называют гвоздь, он может даже порвать бумагу. В топку его.
Мягкие обозначаются индексом «B». Например, для портрета подойдет «2B» или мягче. Более «9B» графитовые карандаши уже такие ломкие и мажущие, что лучше использовать угольные карандаши, а то и сангину или сепию.
Есть универсальные карандаши средней мягкости. Они обозначаются «HB», т.е. твердо-мягкие. Это типа, как 0 градусов на градуснике. Они подходят для всего сразу, но, как всесезонная автомобильная резина — так себе по характеристикам.
Нужно использовать сразу несколько карандашей, разной мягкости — для построения — потверже, для набора тона — помягче, для акцентов — совсем мягкие. Тогда рисунок будет сочным, контрастным и выразительным.
Практика современного рисунка в московской мастерской MasterDraw на Водном стадионе для начинающих и опытных рисовальщиков.
Среда — с 19:00 до 22:00
Четверг — с 15:00 до 18:00
Суббота — с 12:00 до 15:00
https://www.masterdraw.ru/draw
Нет ничего более противного, чем белесые рисунки любителей. Это когда все такое серенькое, одинаковое, без акцентов, без глубины.
Часто это из-за того, что выбран просто неправильный карандаш. Точнее его мягкость.
Сильно твердый графитовый карандаш не подходит для свободной, живой графики. Твердые карандаши обозначаются индексом «H» и подходят для подготовки чертежей, изображения архитектуры или сложной, тонкой графики, типа орнаментальных рисунков или для рисования на сильно шершавых поверхностях.
Цифра рядом с индексом означает степень твердости. Например, 9H — настолько твердый, что его иногда называют гвоздь, он может даже порвать бумагу. В топку его.
Мягкие обозначаются индексом «B». Например, для портрета подойдет «2B» или мягче. Более «9B» графитовые карандаши уже такие ломкие и мажущие, что лучше использовать угольные карандаши, а то и сангину или сепию.
Есть универсальные карандаши средней мягкости. Они обозначаются «HB», т.е. твердо-мягкие. Это типа, как 0 градусов на градуснике. Они подходят для всего сразу, но, как всесезонная автомобильная резина — так себе по характеристикам.
Нужно использовать сразу несколько карандашей, разной мягкости — для построения — потверже, для набора тона — помягче, для акцентов — совсем мягкие. Тогда рисунок будет сочным, контрастным и выразительным.
Практика современного рисунка в московской мастерской MasterDraw на Водном стадионе для начинающих и опытных рисовальщиков.
Среда — с 19:00 до 22:00
Четверг — с 15:00 до 18:00
Суббота — с 12:00 до 15:00
https://www.masterdraw.ru/draw
Свободно 2 места за мольбертами.
Идеально для новичков — просто и познавательно.
• 7 июля, воскресенье
• Начало в 15:00
• Москва, Адмирала Макарова, 8
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Идеально для новичков — просто и познавательно.
• 7 июля, воскресенье
• Начало в 15:00
• Москва, Адмирала Макарова, 8
https://www.masterdraw.ru/now?tg