Мастер-класс — не сидеть же без дела!
В народе очень популярен формат совместного творчества, где ведущий рукоделит вместе с участниками мероприятия. Это называется — мастер-класс.
Это может быть лепка пельменей, гончарное рукоделие или рисование.
Теперь, представьте себе концерт, на сцене пианист играет, а в зале участники концерта на своих пианинах пытаются играть вместе с маэстро. Это — музыкальный мастер-класс! Маэстро в процессе, между куплетами, подходит к каждому и помогает наиграть мелодию, заботливо ноты переворачивая...
Если речь идет об именитом мастере, которому есть что показать, логично и разумно присутствовать на его мастер-классе — в качестве зрителя. Как на концерте или в кино. Сидеть смотреть, слушать, записывать и задавать вопросы. Можно кофеек еще попивать в процессе.
Но кто-то решил, хрен ли сидеть без дела, смотреть на мастера, как он малюет, дайте мне свой мольберт, буду тоже параллельно рисовать! Так и повелось.
На моих авторских мастер-классах тоже можно писать вместе со мной. Я не против! Формат воркшопа мне вполне подходит. Я успеваю и свой этюд написать, продемонстрировав все хитрости и нюансы и с каждым участником, лично, по несколько раз за мастер-класс, обсудить процесс написания его работы.
Потому что я — мастер и это класс. Матер-класс!
https://www.masterdraw.ru/now?tg
В народе очень популярен формат совместного творчества, где ведущий рукоделит вместе с участниками мероприятия. Это называется — мастер-класс.
Это может быть лепка пельменей, гончарное рукоделие или рисование.
Теперь, представьте себе концерт, на сцене пианист играет, а в зале участники концерта на своих пианинах пытаются играть вместе с маэстро. Это — музыкальный мастер-класс! Маэстро в процессе, между куплетами, подходит к каждому и помогает наиграть мелодию, заботливо ноты переворачивая...
Если речь идет об именитом мастере, которому есть что показать, логично и разумно присутствовать на его мастер-классе — в качестве зрителя. Как на концерте или в кино. Сидеть смотреть, слушать, записывать и задавать вопросы. Можно кофеек еще попивать в процессе.
Но кто-то решил, хрен ли сидеть без дела, смотреть на мастера, как он малюет, дайте мне свой мольберт, буду тоже параллельно рисовать! Так и повелось.
На моих авторских мастер-классах тоже можно писать вместе со мной. Я не против! Формат воркшопа мне вполне подходит. Я успеваю и свой этюд написать, продемонстрировав все хитрости и нюансы и с каждым участником, лично, по несколько раз за мастер-класс, обсудить процесс написания его работы.
Потому что я — мастер и это класс. Матер-класс!
https://www.masterdraw.ru/now?tg
По фоткам рисуют только профи.
Самое большое заблуждение в том, что художники пишут и рисуют по воображению.
Любой профессиональный художник, иллюстратор или дизайнер, на самом деле, работают только по референсам.
Почему рисовать из головы плохо? Потому, что даже в опытной и насмотренной голове информации меньше, чем на натуре. А главное, потребуется больше сил и времени, чтобы получить желаемое, выдумывая из головы.
Но любая натура — это поток широкополосной информации, который, конечно же, нужно отфильтровывать и перерабатывать. Поэтому, просто тупо копировать с фотки или с живой натуры это тупик.
Кстати, с живой натуры, то есть с реальных предметов или с живого человека, пишут или рисуют только тогда, когда учатся. Для коммерческого портрета, например, всегда проводят мини фотосъемку со множеством дублей по ракурсу, свету и эмоциям. Полученный фотоматериал — это референсы, по которым и пишется полотно. А модель уже давно дома занимается своими делами.
На моих мастер-классах мы пишем по референсам, которые подготовлены заранее в виде высококачественных распечаток. Но, кроме того, на подиуме в центре мастерской, выставлена живая постановка из реальных предметов, чтобы дополнительно вдохновляться и заряжаться эмоциями. Такого нет нигде, либо постановка, либо референс. Да, круто, согласен.
На ближайшем мастер-классе, мест за мольбертами уже нет, но можно участвовать в качестве зрителя.
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Самое большое заблуждение в том, что художники пишут и рисуют по воображению.
Любой профессиональный художник, иллюстратор или дизайнер, на самом деле, работают только по референсам.
Почему рисовать из головы плохо? Потому, что даже в опытной и насмотренной голове информации меньше, чем на натуре. А главное, потребуется больше сил и времени, чтобы получить желаемое, выдумывая из головы.
Но любая натура — это поток широкополосной информации, который, конечно же, нужно отфильтровывать и перерабатывать. Поэтому, просто тупо копировать с фотки или с живой натуры это тупик.
Кстати, с живой натуры, то есть с реальных предметов или с живого человека, пишут или рисуют только тогда, когда учатся. Для коммерческого портрета, например, всегда проводят мини фотосъемку со множеством дублей по ракурсу, свету и эмоциям. Полученный фотоматериал — это референсы, по которым и пишется полотно. А модель уже давно дома занимается своими делами.
На моих мастер-классах мы пишем по референсам, которые подготовлены заранее в виде высококачественных распечаток. Но, кроме того, на подиуме в центре мастерской, выставлена живая постановка из реальных предметов, чтобы дополнительно вдохновляться и заряжаться эмоциями. Такого нет нигде, либо постановка, либо референс. Да, круто, согласен.
На ближайшем мастер-классе, мест за мольбертами уже нет, но можно участвовать в качестве зрителя.
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Заключительный мастер-класс живописи маслом в ближайшее воскресенье!
• 14 июля, воскресенье
• Начало в 15:00
• Москва, Адмирала Макарова, 8
Подробности и запись на мастер-класс:
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Фото с прошедших мастер-классов:
https://www.masterdraw.ru/photos
• 14 июля, воскресенье
• Начало в 15:00
• Москва, Адмирала Макарова, 8
Подробности и запись на мастер-класс:
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Фото с прошедших мастер-классов:
https://www.masterdraw.ru/photos
Сеансы живописи «Своя тема» по вторникам.
Можно воплотить свою живописную задумку и написать собственную картину маслом с моим личным участием. Подскажу, покажу, замотивирую.
• Каждый вторник
• Начало в 19:00
• Москва, Адмирала Макарова, 8
Подробнее и запись на сеанс живописи маслом:
https://www.masterdraw.ru/booking?tg
Можно воплотить свою живописную задумку и написать собственную картину маслом с моим личным участием. Подскажу, покажу, замотивирую.
• Каждый вторник
• Начало в 19:00
• Москва, Адмирала Макарова, 8
Подробнее и запись на сеанс живописи маслом:
https://www.masterdraw.ru/booking?tg
Пора избавиться от соплей
Самое отвратительное в живописи — это не размешанная краска в мазках.
Прежде чем наносить мазок на полотно, нужно хорошенько размешать все краски, которые вы туда добавили. Уверенными движениями в разные стороны, тщательно перетирая жесткой кистью, избавляясь от противных разноцветных разводов.
Никогда не замешивайте оттенки на холсте. Это можно делать только если у вас есть опыт в несколько десятков лет. Иначе — не имеете права. Мешайте оттенки только на палитре.
Мазки могут быть всевозможных оттенков. Вместе они создадут общее цветовое настроение, гармонию. Но если и мазки внутри будут пестрыми, ваш шедевр неминуемо станет походить на работы Ван Гога. Это не то к чему надо стремиться, если у вас все нормально...
На сленге художников, не размешанные мазки называются «сопли». Наличие соплей — нездоровый симптом. От этого нужно избавляться.
Тщательно смешивайте краски на палитре до нанесения мазков на полотно. Как это делается смотрите на моих авторских мастер-классах живописи маслом.
Каждое воскресенье.
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Самое отвратительное в живописи — это не размешанная краска в мазках.
Прежде чем наносить мазок на полотно, нужно хорошенько размешать все краски, которые вы туда добавили. Уверенными движениями в разные стороны, тщательно перетирая жесткой кистью, избавляясь от противных разноцветных разводов.
Никогда не замешивайте оттенки на холсте. Это можно делать только если у вас есть опыт в несколько десятков лет. Иначе — не имеете права. Мешайте оттенки только на палитре.
Мазки могут быть всевозможных оттенков. Вместе они создадут общее цветовое настроение, гармонию. Но если и мазки внутри будут пестрыми, ваш шедевр неминуемо станет походить на работы Ван Гога. Это не то к чему надо стремиться, если у вас все нормально...
На сленге художников, не размешанные мазки называются «сопли». Наличие соплей — нездоровый симптом. От этого нужно избавляться.
Тщательно смешивайте краски на палитре до нанесения мазков на полотно. Как это делается смотрите на моих авторских мастер-классах живописи маслом.
Каждое воскресенье.
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Ура, каникулы!
Сразу после мастер-класса в ближайшее воскресенье и до конца июля мы отправляемся в отпуск, пополнять загашник с референсами.
Мастер-классы возобновятся в августе, следите за анонсами.
А пока, можно записаться на заключительный мастер-класс прямо сейчас:
• Этюд «Заметки»
• 14 июля, воскресенье
• Начало в 15:00
• Москва, Адмирала Макарова, 8
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Также, не забудьте записаться на рисунок сегодня, завтра и в субботу. Следующие занятия будут уже в августе.
https://www.masterdraw.ru/booking
Сразу после мастер-класса в ближайшее воскресенье и до конца июля мы отправляемся в отпуск, пополнять загашник с референсами.
Мастер-классы возобновятся в августе, следите за анонсами.
А пока, можно записаться на заключительный мастер-класс прямо сейчас:
• Этюд «Заметки»
• 14 июля, воскресенье
• Начало в 15:00
• Москва, Адмирала Макарова, 8
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Также, не забудьте записаться на рисунок сегодня, завтра и в субботу. Следующие занятия будут уже в августе.
https://www.masterdraw.ru/booking
Картинка же в свободном доступе, заберу себе!
Кошелек на столе в кафе лежит. Можно взять? Объясняйте потом товарищу прокурору, что лежал же в свободном доступе.
Никогда ничего не бывает ничьим. Всегда есть владелец и автор. У любой картинки или фотки. Это частная интеллектуальная собственность. И у этой собственности есть цена. Как и у сыра сами знаете где.
Иногда автор отчуждает права на использование, тогда можно юзать как автор разрешил. Даже продавать можно, если автор разрешил. Ключевое слово — разрешил. Иначе — воровство — штраф.
Темы моих мастер-классов — моя собственность. Никогда и не при каких обстоятельствах нельзя брать мои референсы и делать с ними что либо без моего разрешения.
Если вы написали картину с моего референса вне моего авторского мастер-класса и продали ее, либо провели свой мастер-класс по нему, вы встали в очередь на обработку по делу о нарушении п.1 ст.1229, ст.1252, ст.1301 Гражданского кодекса РФ. Ждите письма счастья.
Это касается и моих онлайн мастер-классов. Купить — дешевле будет.
Онлайн:
https://www.masterdraw.ru/online
Офлайн:
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Кошелек на столе в кафе лежит. Можно взять? Объясняйте потом товарищу прокурору, что лежал же в свободном доступе.
Никогда ничего не бывает ничьим. Всегда есть владелец и автор. У любой картинки или фотки. Это частная интеллектуальная собственность. И у этой собственности есть цена. Как и у сыра сами знаете где.
Иногда автор отчуждает права на использование, тогда можно юзать как автор разрешил. Даже продавать можно, если автор разрешил. Ключевое слово — разрешил. Иначе — воровство — штраф.
Темы моих мастер-классов — моя собственность. Никогда и не при каких обстоятельствах нельзя брать мои референсы и делать с ними что либо без моего разрешения.
Если вы написали картину с моего референса вне моего авторского мастер-класса и продали ее, либо провели свой мастер-класс по нему, вы встали в очередь на обработку по делу о нарушении п.1 ст.1229, ст.1252, ст.1301 Гражданского кодекса РФ. Ждите письма счастья.
Это касается и моих онлайн мастер-классов. Купить — дешевле будет.
Онлайн:
https://www.masterdraw.ru/online
Офлайн:
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Нет плохих художников, есть необразованные зрители.
Да ладно, шучу! Каждый второй художник — абсолютная посредственность. Классных — единицы.
Тоже самое можно сказать и про большинство зрителей, в голове у которых одни штампы, безвкусие и ноль насмотренности. Не то, чтобы они плохие или хорошие, они просто никакие.
Но есть и другие зрители, отлично понимающие почему мазня хорошо, угловатые мазки — стильно, а необычные сюжеты, типа вазочки с розами на черепе — классно! Они подготовлены, насмотрены и настроены на мою волну. Обожаю их и очень ценю.
Таких умничек меньшинство. Именно поэтому, у всяких ремесленников, рисующих гиперреалистичных теток с медом на лице, чуть ли не миллионы лайков и подписок. А у Кости Дворецкого, например, менее сотни тысяч. Кто это такой? Ну вот я именно об этом...
Хотите получать удовольствие и пользу от живописи маслом? Стремитесь туда, где есть на что посмотреть. Приходите в мастерскую MasterDraw на мой авторский мастер-класс в ближайшее воскресенье. Разъясню, объясню, покажу, роскошно проведем время!
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Да ладно, шучу! Каждый второй художник — абсолютная посредственность. Классных — единицы.
Тоже самое можно сказать и про большинство зрителей, в голове у которых одни штампы, безвкусие и ноль насмотренности. Не то, чтобы они плохие или хорошие, они просто никакие.
Но есть и другие зрители, отлично понимающие почему мазня хорошо, угловатые мазки — стильно, а необычные сюжеты, типа вазочки с розами на черепе — классно! Они подготовлены, насмотрены и настроены на мою волну. Обожаю их и очень ценю.
Таких умничек меньшинство. Именно поэтому, у всяких ремесленников, рисующих гиперреалистичных теток с медом на лице, чуть ли не миллионы лайков и подписок. А у Кости Дворецкого, например, менее сотни тысяч. Кто это такой? Ну вот я именно об этом...
Хотите получать удовольствие и пользу от живописи маслом? Стремитесь туда, где есть на что посмотреть. Приходите в мастерскую MasterDraw на мой авторский мастер-класс в ближайшее воскресенье. Разъясню, объясню, покажу, роскошно проведем время!
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Техника важнее сюжета.
Я фанат простых сюжетов — баба с веслом, девушка переходит лужу с кедами в руке, собачка гоняется за голубями, просто портрет с цветком за ухом. Что угодно, только без унылых метафор, типа ребенка, который держит в руках земной шар и т.п.
Другое дело — это разрыв шаблона, когда на картине изображено что-то неожиданное. На арт-аукционе Артоголикс я видел работу, на которой был написано изображение холста на подрамнике с обратной стороны — рейки, гвозди, складки холста. Казалось, что это просто картину перевернули, а на самом деле это и есть картина. Ну, прикольно, да улыбнуло)
Для моих авторских мастер-классов я подбираю максимально простые сюжеты — натюрморты, пейзажи, портреты. Потому, что этого достаточно для демонстрации техники масляной живописи во всех деталях и тонкостях. Сюжет для меня вторичен, важна форма.
Мастер-класс уже завтра, можно записаться прямо сейчас:
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Я фанат простых сюжетов — баба с веслом, девушка переходит лужу с кедами в руке, собачка гоняется за голубями, просто портрет с цветком за ухом. Что угодно, только без унылых метафор, типа ребенка, который держит в руках земной шар и т.п.
Другое дело — это разрыв шаблона, когда на картине изображено что-то неожиданное. На арт-аукционе Артоголикс я видел работу, на которой был написано изображение холста на подрамнике с обратной стороны — рейки, гвозди, складки холста. Казалось, что это просто картину перевернули, а на самом деле это и есть картина. Ну, прикольно, да улыбнуло)
Для моих авторских мастер-классов я подбираю максимально простые сюжеты — натюрморты, пейзажи, портреты. Потому, что этого достаточно для демонстрации техники масляной живописи во всех деталях и тонкостях. Сюжет для меня вторичен, важна форма.
Мастер-класс уже завтра, можно записаться прямо сейчас:
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Записи стримов на канале YouTube. Море контента в свободном доступе!
Стримы совместного рисования маркерами и карандашами, в Procreate, реальным маслом и куча обзоров на крутых художников.
Отдельная увлекательная рубрика — «В гостях у сказки». Тут мы с Катей Лисич разбираем работы великих живописцев и переходим на личности. Катя — в роли злого полицейского.
Моя любимая рубрика — «Предметный разговор», где мы, опять же, в прямом эфире, рисуем окружающие нас предметы. В моей авторской технике, в монохромной гамме, маркерами и карандашами. Тотальный реализм!
«Кукляши» — скетчинг забавных персонажей в Procreate. По мотивам блайзочек.
И конечно же, цифровое масло, портреты и натюрморты. Много часов годного контента в свободном доступе. Больше только у Proko.
Не нужно переходить на канал и подписываться. Все равно не будете смотреть.
https://www.youtube.com/DenisMasterDraw
Стримы совместного рисования маркерами и карандашами, в Procreate, реальным маслом и куча обзоров на крутых художников.
Отдельная увлекательная рубрика — «В гостях у сказки». Тут мы с Катей Лисич разбираем работы великих живописцев и переходим на личности. Катя — в роли злого полицейского.
Моя любимая рубрика — «Предметный разговор», где мы, опять же, в прямом эфире, рисуем окружающие нас предметы. В моей авторской технике, в монохромной гамме, маркерами и карандашами. Тотальный реализм!
«Кукляши» — скетчинг забавных персонажей в Procreate. По мотивам блайзочек.
И конечно же, цифровое масло, портреты и натюрморты. Много часов годного контента в свободном доступе. Больше только у Proko.
Не нужно переходить на канал и подписываться. Все равно не будете смотреть.
https://www.youtube.com/DenisMasterDraw
Я экономлю на красках, только не на мастер-классах.
На палитре должны присутствовать все краски, которые могут понадобиться. Все основные цвета, плюс запасные оттенки.
На моих мастер-классах палитра всегда заранее максимально подготовлена к работе. Полный набор основных цветов и доп оттенков. И черная тоже есть, хотя, к ней, возможно, мы даже не притронемся.
Потому что, представьте себе ужин в отеле со шведским столом, где будут выкладывать только некоторые лакомства. Мне нужно все сразу, а я уже выберу то, что мне надо. А то что не потребовалось, пусть стоит себе нетронутым, потом полетит в помойку или официанты с посудомойкой доедят. Выбор блюд должен быть максимально разнообразным.
Если мы пишем портрет, разумнее добавить доп красочку, например, неаполитанскую телесную. А если пейзажик с травкой — доп зелененькую. Но все основные, базовые красочки, обязательно должны быть на палитре в полном составе, по умолчанию.
Пока вы пишете едкий коммент, что вон есть крутые художники, которые пишут всего парой, тройкой красок, признаюсь, что и я так делаю. Я точно знаю что мне надо и использую ровно те краски, которые нужны, сильно экономя в результате. Но только не на мастер-классах!
Потому что на моих мастер-классах должен быть выбор для экспериментов с оттенками и тут нельзя экономить.
На палитре должны присутствовать все краски, которые могут понадобиться. Все основные цвета, плюс запасные оттенки.
На моих мастер-классах палитра всегда заранее максимально подготовлена к работе. Полный набор основных цветов и доп оттенков. И черная тоже есть, хотя, к ней, возможно, мы даже не притронемся.
Потому что, представьте себе ужин в отеле со шведским столом, где будут выкладывать только некоторые лакомства. Мне нужно все сразу, а я уже выберу то, что мне надо. А то что не потребовалось, пусть стоит себе нетронутым, потом полетит в помойку или официанты с посудомойкой доедят. Выбор блюд должен быть максимально разнообразным.
Если мы пишем портрет, разумнее добавить доп красочку, например, неаполитанскую телесную. А если пейзажик с травкой — доп зелененькую. Но все основные, базовые красочки, обязательно должны быть на палитре в полном составе, по умолчанию.
Пока вы пишете едкий коммент, что вон есть крутые художники, которые пишут всего парой, тройкой красок, признаюсь, что и я так делаю. Я точно знаю что мне надо и использую ровно те краски, которые нужны, сильно экономя в результате. Но только не на мастер-классах!
Потому что на моих мастер-классах должен быть выбор для экспериментов с оттенками и тут нельзя экономить.
Живопись на мешке из под картошки
В студенческие годы мы не всегда могли позволить себе нормальные холсты на подрамниках. Писали на всем, на чем только можно было писать. На картонках, фанерках, даже на старой газете писали!
Самый шик был натянуть на подрамник обычную мешковину из обычного мешка из под картошки. Очень грубая, узловатая ткань, которая имела гигантское зерно фактуры и, при этом, очень хрупкая.
Нужно было стырить мешок в ближайшем колхозе, это было сделать не сложно, очистить от пыли и натянуть на подрамник. Затем густо проклеить, так как между волокнами были огромные дыры и грунт просто просочится насквозь. Далее загрунтовать в несколько слоев и сошкурить торчащие узелки и бугры несовершенного самодельного грунта. Ляпота!
Никогда не было известно наперед, тянущий это будет грунт или нет.
Именно благодаря такому студенческому опыту я отношусь к инструментам и материалам спокойно, без предвзятости. Я могу писать любой кистью по любой поверхности.
Сейчас я пишу по панели и как я это делаю, показываю на мастер-классах живописи маслом по воскресеньям. Можно участвовать в качестве зрителя, но пока — каникулы.
В студенческие годы мы не всегда могли позволить себе нормальные холсты на подрамниках. Писали на всем, на чем только можно было писать. На картонках, фанерках, даже на старой газете писали!
Самый шик был натянуть на подрамник обычную мешковину из обычного мешка из под картошки. Очень грубая, узловатая ткань, которая имела гигантское зерно фактуры и, при этом, очень хрупкая.
Нужно было стырить мешок в ближайшем колхозе, это было сделать не сложно, очистить от пыли и натянуть на подрамник. Затем густо проклеить, так как между волокнами были огромные дыры и грунт просто просочится насквозь. Далее загрунтовать в несколько слоев и сошкурить торчащие узелки и бугры несовершенного самодельного грунта. Ляпота!
Никогда не было известно наперед, тянущий это будет грунт или нет.
Именно благодаря такому студенческому опыту я отношусь к инструментам и материалам спокойно, без предвзятости. Я могу писать любой кистью по любой поверхности.
Сейчас я пишу по панели и как я это делаю, показываю на мастер-классах живописи маслом по воскресеньям. Можно участвовать в качестве зрителя, но пока — каникулы.
Объясняю в десятый раз.
Изюминка обучения рисунку в мастерской MasterDraw в том, что я доношу полезную информацию ровно столько раз, сколько нужно, чтобы она усвоилась.
Дело в том, что человек слышит и осознает только то, что ему привычно и естественно. Любая информация, которая не соответствует его ожиданиям, автоматически игнорируется.
Именно поэтому взрослым сложно учиться новому, даже если подсознательно есть в этом потребность.
Я разработал методику, которую назвал «десять раз». Суть в том, что я повторяю не менее десяти раз. Да, просто доношу полезную информацию поступательно, повторяя одно и тоже, пока это не станет очевидным.
Тех, кто схватывает на лету, с первого раза, просто единицы. Обычный нормальный человек требует около 10-ти подходов, чтобы нужная информация загрузилась в его голову. Я к этому готов и не вижу в этом никакой проблемы.
Такой подход дает очень высокий кпд в обучении рисунку.
Многие приходят ко мне с проблемой, что в других местах не получается научиться. Там никто не нянчиться, деньги за курс получены, всё, давай до свидания, если с первого раза не понимаешь!
А я повторяю, повторяю и повторяю. Вот почему мои ученики начинают круто рисовать за такой короткий срок. У них просто нет других вариантов, метод работает!
Изюминка обучения рисунку в мастерской MasterDraw в том, что я доношу полезную информацию ровно столько раз, сколько нужно, чтобы она усвоилась.
Дело в том, что человек слышит и осознает только то, что ему привычно и естественно. Любая информация, которая не соответствует его ожиданиям, автоматически игнорируется.
Именно поэтому взрослым сложно учиться новому, даже если подсознательно есть в этом потребность.
Я разработал методику, которую назвал «десять раз». Суть в том, что я повторяю не менее десяти раз. Да, просто доношу полезную информацию поступательно, повторяя одно и тоже, пока это не станет очевидным.
Тех, кто схватывает на лету, с первого раза, просто единицы. Обычный нормальный человек требует около 10-ти подходов, чтобы нужная информация загрузилась в его голову. Я к этому готов и не вижу в этом никакой проблемы.
Такой подход дает очень высокий кпд в обучении рисунку.
Многие приходят ко мне с проблемой, что в других местах не получается научиться. Там никто не нянчиться, деньги за курс получены, всё, давай до свидания, если с первого раза не понимаешь!
А я повторяю, повторяю и повторяю. Вот почему мои ученики начинают круто рисовать за такой короткий срок. У них просто нет других вариантов, метод работает!
Следи за фитбэком!
Больше всего раздражает обратная связь типа: «что-то здесь не то» или «что-то не так». То есть плохо, но почему — сами догадайтесь.
Можно давать оценку только «нравится» или «не нравится», «заходит», «не заходит», «интересно», «не интересно» и т.д. Также можно обосновать: нравится, потому что... или не нравится, так как...
Если ничего не понятно на картине, нужно так и говорить: мне непонятно. Это нормальная реакция неподготовленного зрителя. Но это вообще ни разу не означает, что «что-то не так».
Картину, скульптуру, инсталляцию или что угодно из мира изобразительного искусства нужно оценивать предметно. Сюжет, стилистика и исполнение — вот конкретные критерии оценки.
Можно сказать: сиськи маленькие у русалки или яблоко ватное на натюрморте, бокал с винишком пластиковый какой-то.
Но нельзя сказать «что-то не то». Сразу бан. Нужна конкретика или лучше промолчать.
Больше всего раздражает обратная связь типа: «что-то здесь не то» или «что-то не так». То есть плохо, но почему — сами догадайтесь.
Можно давать оценку только «нравится» или «не нравится», «заходит», «не заходит», «интересно», «не интересно» и т.д. Также можно обосновать: нравится, потому что... или не нравится, так как...
Если ничего не понятно на картине, нужно так и говорить: мне непонятно. Это нормальная реакция неподготовленного зрителя. Но это вообще ни разу не означает, что «что-то не так».
Картину, скульптуру, инсталляцию или что угодно из мира изобразительного искусства нужно оценивать предметно. Сюжет, стилистика и исполнение — вот конкретные критерии оценки.
Можно сказать: сиськи маленькие у русалки или яблоко ватное на натюрморте, бокал с винишком пластиковый какой-то.
Но нельзя сказать «что-то не то». Сразу бан. Нужна конкретика или лучше промолчать.
Искусствоведу слова не давали.
Самое нелепое — когда искусствовед начинает додумывать смыслы или пытаться интерпретировать мысли художника. Типа, этим художник хотел сказать...
То, что художник хотел сказать, я вижу на полотне. Это ровно то, что мне нужно узнать, а всевозможные домыслы случайных прохожих меня не интересуют вовсе.
Искусствовед — это что-то типа экскурсовода. Посмотрите направо, посмотрите налево, это написано тем-то, в таком-то году, жанр такой-то. Всё.
Единственное предназначение искусствоведа — разложить красоту по полочкам, чтобы не запутаться. Всё остальное, особенно скрытые смыслы, его не должны волновать.
Другое дело — мнение известного художника, который имеет определенный авторитет. Его авторская рецензия часто бывает интереснее самой работы. А домыслы искусствоведа скорее всего — надуманная чушь.
Самое нелепое — когда искусствовед начинает додумывать смыслы или пытаться интерпретировать мысли художника. Типа, этим художник хотел сказать...
То, что художник хотел сказать, я вижу на полотне. Это ровно то, что мне нужно узнать, а всевозможные домыслы случайных прохожих меня не интересуют вовсе.
Искусствовед — это что-то типа экскурсовода. Посмотрите направо, посмотрите налево, это написано тем-то, в таком-то году, жанр такой-то. Всё.
Единственное предназначение искусствоведа — разложить красоту по полочкам, чтобы не запутаться. Всё остальное, особенно скрытые смыслы, его не должны волновать.
Другое дело — мнение известного художника, который имеет определенный авторитет. Его авторская рецензия часто бывает интереснее самой работы. А домыслы искусствоведа скорее всего — надуманная чушь.
Нет эскиза — нет картины.
Дом никогда не строят без предварительного плана, где всё продумано до мелочей. Парковка снизу, лестничные проемы там и там, окна выходят сюда, коммуникации пройдут здесь.
Только имея четкий план, результат будет прогнозируемым. Без плана — лотерея, может получится, может нет.
План в случае изобразительного искусства — это эскиз. Он может быть нарисованным от руки или представлять из себя коллаж, собранный из нескольких фоток.
Иногда эскиз может быть в виде условного рисунка. В рекламе и дизайне такие наброски называют «огурцами». Потому что люди на них очень условны — палка, палка, огуречик... В этом случае обязательно наличие референсов, дополнительных изображений, откуда художник будет брать необходимую информацию.
Профи пишут только по эскизам и используют референсы. Если художник пишет картину и не знает, что получится в итоге — это любитель или шарлатан.
Дом никогда не строят без предварительного плана, где всё продумано до мелочей. Парковка снизу, лестничные проемы там и там, окна выходят сюда, коммуникации пройдут здесь.
Только имея четкий план, результат будет прогнозируемым. Без плана — лотерея, может получится, может нет.
План в случае изобразительного искусства — это эскиз. Он может быть нарисованным от руки или представлять из себя коллаж, собранный из нескольких фоток.
Иногда эскиз может быть в виде условного рисунка. В рекламе и дизайне такие наброски называют «огурцами». Потому что люди на них очень условны — палка, палка, огуречик... В этом случае обязательно наличие референсов, дополнительных изображений, откуда художник будет брать необходимую информацию.
Профи пишут только по эскизам и используют референсы. Если художник пишет картину и не знает, что получится в итоге — это любитель или шарлатан.
Урок истории искусств.
Есть такой художник по фамилии Моне. А есть еще один, его фамилия Мане.
И тот и другой импрессионисты, но это не имеет никакого значения. Важно не перепутать кто из них Эдуард, а кто Клод.
Записывайте. У кого в имени есть «А», тот Мане, т.е. Эдуард Мане. Соответственно, у кого «О», тот Моне — Клод Моне.
Но есть ещё парочка Мане. Одного зовут Эжен, это брат Эдуарда Мане, тоже художник, в имени нет «О». Другой — Садио Мане — вообще не художник, но тоже пишется через «А».
Урок окончен.
Есть такой художник по фамилии Моне. А есть еще один, его фамилия Мане.
И тот и другой импрессионисты, но это не имеет никакого значения. Важно не перепутать кто из них Эдуард, а кто Клод.
Записывайте. У кого в имени есть «А», тот Мане, т.е. Эдуард Мане. Соответственно, у кого «О», тот Моне — Клод Моне.
Но есть ещё парочка Мане. Одного зовут Эжен, это брат Эдуарда Мане, тоже художник, в имени нет «О». Другой — Садио Мане — вообще не художник, но тоже пишется через «А».
Урок окончен.
Мастер-класс «Куантро»
Живопись маслом с Денисом Крупчатниковым, в мастерской MasterDraw.
• 4 августа, воскресенье
• Начало в 15:00
• Москва, Адмирала Макарова, 8
Будет полезно как начинающим, так и тем, кто уже писал маслом и в курсе, что такое флейц, мастихин, пастозно и лессировка. Доступно, по шагам, с подробными объяснениями.
4 500 руб. — всё включено. 4 часа творчества в уютной, комфортной обстановке. В оплату мастер-класса входят все необходимые инструменты и материалы, кофе, сладости, а также покрытие готового полотна художественным лаком.
2 000 руб. — посещение мастер-класса в качестве зрителя. Это отличная возможность наблюдать за процессом, фотографировать, обсуждать технические нюансы, попивая ароматный кофе.
Запись на мастер-класс:
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Фото с прошедших мк:
https://www.masterdraw.ru/photos
Живопись маслом с Денисом Крупчатниковым, в мастерской MasterDraw.
• 4 августа, воскресенье
• Начало в 15:00
• Москва, Адмирала Макарова, 8
Будет полезно как начинающим, так и тем, кто уже писал маслом и в курсе, что такое флейц, мастихин, пастозно и лессировка. Доступно, по шагам, с подробными объяснениями.
4 500 руб. — всё включено. 4 часа творчества в уютной, комфортной обстановке. В оплату мастер-класса входят все необходимые инструменты и материалы, кофе, сладости, а также покрытие готового полотна художественным лаком.
2 000 руб. — посещение мастер-класса в качестве зрителя. Это отличная возможность наблюдать за процессом, фотографировать, обсуждать технические нюансы, попивая ароматный кофе.
Запись на мастер-класс:
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Фото с прошедших мк:
https://www.masterdraw.ru/photos
Ура! Каникулы закончились.
Если вы еще ни разу не были в мастерской, либо купили абонемент и отвлеклись на важные дела, или вовсе расслабились на каникулах, то самое время ознакомиться с творческой программой в мастерской MasterDraw.
Авторские мастер-классы живописи маслом.
Наглядно, доступно, познавательно, новичкам — обязательно к посещению!
Воскресенье, начало в 15:00.
Продолжительность примерно 3 — 4 часа
Запись на ближайший мастер-класс:
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Занятия рисунком.
Основы рисунка для начинающих и опытных художников, идеально для новичков.
Среда, начало в 19:00
Четверг, начало в 15:00
Суббота , начало в 12:00
Продолжительность 3 часа
Запись на занятие рисунком:
https://www.masterdraw.ru/booking?tg
«Своя тема»
Напишите свою картину маслом на собственную тему, под личным присмотром Мастера!
Вторник, начало в 19:00
Продолжительность 3 часа.
Запись на сеанс живописи:
https://www.masterdraw.ru/booking?tg
Если вы еще ни разу не были в мастерской, либо купили абонемент и отвлеклись на важные дела, или вовсе расслабились на каникулах, то самое время ознакомиться с творческой программой в мастерской MasterDraw.
Авторские мастер-классы живописи маслом.
Наглядно, доступно, познавательно, новичкам — обязательно к посещению!
Воскресенье, начало в 15:00.
Продолжительность примерно 3 — 4 часа
Запись на ближайший мастер-класс:
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Занятия рисунком.
Основы рисунка для начинающих и опытных художников, идеально для новичков.
Среда, начало в 19:00
Четверг, начало в 15:00
Суббота , начало в 12:00
Продолжительность 3 часа
Запись на занятие рисунком:
https://www.masterdraw.ru/booking?tg
«Своя тема»
Напишите свою картину маслом на собственную тему, под личным присмотром Мастера!
Вторник, начало в 19:00
Продолжительность 3 часа.
Запись на сеанс живописи:
https://www.masterdraw.ru/booking?tg
Вы ничего не забыли?
Забирайте, пожалуйста, свои работы, которые вы писали на мастер-классах по воскресеньям и во вторник, на сеансе «своей темы». Они покрыты лаком и очень ждут вас в мастерской MasterDraw.
Расписание, кода можно это сделать:
Вторник — с 19:00 до 21:00
Среда — с 19:00 до 21:00
Четверг — с 15:00 до 18:00
Суббота — с 12:00 до 15:00
Воскресенье — с 15:00 до 19:00
Выбирайте удобное время и напишите мне в личку, я внесу вас в список на вход.
Через полгода все работы отправляются в архив, который находится на соседней планете.
Забирайте, пожалуйста, свои работы, которые вы писали на мастер-классах по воскресеньям и во вторник, на сеансе «своей темы». Они покрыты лаком и очень ждут вас в мастерской MasterDraw.
Расписание, кода можно это сделать:
Вторник — с 19:00 до 21:00
Среда — с 19:00 до 21:00
Четверг — с 15:00 до 18:00
Суббота — с 12:00 до 15:00
Воскресенье — с 15:00 до 19:00
Выбирайте удобное время и напишите мне в личку, я внесу вас в список на вход.
Через полгода все работы отправляются в архив, который находится на соседней планете.