Спасибо всем участникам за чудесный мастер-класс!
Фотки, как обычно, на сайте мастерской.
https://www.masterdraw.ru/photos
Самое время поделиться своими впечатлениями на Яндексе!
https://ya.cc/t/v-MFfNvD3ARR48
Фотки, как обычно, на сайте мастерской.
https://www.masterdraw.ru/photos
Самое время поделиться своими впечатлениями на Яндексе!
https://ya.cc/t/v-MFfNvD3ARR48
Мастер-класс «Кола»
Живопись маслом в технике современного импрессионизма с Денисом Крупчатниковым, в мастерской MasterDraw.
• 23 июня, воскресенье
• Начало в 15:00
• Москва, Адмирала Макарова, 8
Будет полезно как начинающим, так и тем, кто уже писал маслом и в курсе, что такое флейц, мастихин, пастозно и лессировка. Доступно, по шагам, с подробными объяснениями.
4 500 руб. — всё включено. 4 часа творчества в уютной, комфортной обстановке. В оплату мастер-класса входят все необходимые инструменты и материалы, кофе, сладости, а также покрытие готового полотна художественным лаком.
2 000 руб. — посещение мастер-класса в качестве зрителя. Это отличная возможность наблюдать за процессом, фотографировать, обсуждать технические нюансы, попивая ароматный кофе.
Запись на мастер-класс:
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Фото с прошедших мк:
https://www.masterdraw.ru/photos
Живопись маслом в технике современного импрессионизма с Денисом Крупчатниковым, в мастерской MasterDraw.
• 23 июня, воскресенье
• Начало в 15:00
• Москва, Адмирала Макарова, 8
Будет полезно как начинающим, так и тем, кто уже писал маслом и в курсе, что такое флейц, мастихин, пастозно и лессировка. Доступно, по шагам, с подробными объяснениями.
4 500 руб. — всё включено. 4 часа творчества в уютной, комфортной обстановке. В оплату мастер-класса входят все необходимые инструменты и материалы, кофе, сладости, а также покрытие готового полотна художественным лаком.
2 000 руб. — посещение мастер-класса в качестве зрителя. Это отличная возможность наблюдать за процессом, фотографировать, обсуждать технические нюансы, попивая ароматный кофе.
Запись на мастер-класс:
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Фото с прошедших мк:
https://www.masterdraw.ru/photos
Фон
Не нужен. Когда объект на столько самодостаточен, что может существовать на чистом, белом фоне.
Существует поверье, что вся картина должна быть акуратно разукрашена. Фон нужно обязательно закрасить до краев полотна. А еще и прокрасить торцы холста на подрамнике. Это еще называют, типа, «галерейный стиль», премиально, значит.
Это выглядит провинциально, как арки проемов в евроремонте. Именно так выглядят распечатки репродукций картин на принтере, которые натягивают на подрамник, типа как настоящие картины. Просто, когда фон переходит на боковинки, проще совместить края. И это — ну такое...
Фон может быть просто слегка тронут, буквально парой, тройкой свободных мазков плоской кистью, обозначая окружение, создавая настроение живости, ощущение быстрого этюда.
Но если вы пишете пафосный портрет на юбилей, недописанный фон будет явно неуместным решением. Юбиляр решит, что вы плохо постарались и схалявили, недораскрасив фон. А для быстрого, живого наброска выразительной пары старых ботинок, например, такой прием в самый раз.
Мы часто используем живой, не прописанный фон на мастер-классах живописи малом по воскресеньям. Стоит попробовать своими руками!
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Не нужен. Когда объект на столько самодостаточен, что может существовать на чистом, белом фоне.
Существует поверье, что вся картина должна быть акуратно разукрашена. Фон нужно обязательно закрасить до краев полотна. А еще и прокрасить торцы холста на подрамнике. Это еще называют, типа, «галерейный стиль», премиально, значит.
Это выглядит провинциально, как арки проемов в евроремонте. Именно так выглядят распечатки репродукций картин на принтере, которые натягивают на подрамник, типа как настоящие картины. Просто, когда фон переходит на боковинки, проще совместить края. И это — ну такое...
Фон может быть просто слегка тронут, буквально парой, тройкой свободных мазков плоской кистью, обозначая окружение, создавая настроение живости, ощущение быстрого этюда.
Но если вы пишете пафосный портрет на юбилей, недописанный фон будет явно неуместным решением. Юбиляр решит, что вы плохо постарались и схалявили, недораскрасив фон. А для быстрого, живого наброска выразительной пары старых ботинок, например, такой прием в самый раз.
Мы часто используем живой, не прописанный фон на мастер-классах живописи малом по воскресеньям. Стоит попробовать своими руками!
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Смотри не перепутай!
Сначала набросок, потом подмалевок, затем основная часть, пастозно, сочно, вкусно и, в конце, мелкая детализация. Всё. Готово!
Что пропустили? Очень важный этап — финализация, на котором мы придаем работе живописную выразительность, обобщая второстепенные детали, выявляя глубину.
То есть, сначала, мы пишем этюд максимально детально, затем, убираем лишние подробности, просто стерев их сухой кистью, рукой или обыкновенной тряпкой. Только мастихин не надо трогать, он не для этого.
В итоге, что увидит зритель? Какие-то элементы детально прописаны, какие-то просто обозначены широкими мазками, как будто они просто не дописаны. Мэджик!
Хотите посмотреть, как это делается? Приходите на мастер-класс в ближайшее воскресенье. Подробности и запись на МК:
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Сначала набросок, потом подмалевок, затем основная часть, пастозно, сочно, вкусно и, в конце, мелкая детализация. Всё. Готово!
Что пропустили? Очень важный этап — финализация, на котором мы придаем работе живописную выразительность, обобщая второстепенные детали, выявляя глубину.
То есть, сначала, мы пишем этюд максимально детально, затем, убираем лишние подробности, просто стерев их сухой кистью, рукой или обыкновенной тряпкой. Только мастихин не надо трогать, он не для этого.
В итоге, что увидит зритель? Какие-то элементы детально прописаны, какие-то просто обозначены широкими мазками, как будто они просто не дописаны. Мэджик!
Хотите посмотреть, как это делается? Приходите на мастер-класс в ближайшее воскресенье. Подробности и запись на МК:
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Имприматура
Полезная вещь! Это когда белый холст предварительно пачкается легким слоем краски и всё произведение пишется по этому, заранее тонированному, полотну.
Разновидность имприматуры — подмалевок, когда тонируются только локальные участки, при этом, для разных объектов можно использовать разные оттенки.
Хотим писать прозрачную бутылку например, на сером фоне? Затираем белый холст этим серым тоном и пишем бутылочку поверх, прорабатывая разнообразные искажения и преломления, всевозможные тени и блики. А слой имприматуры является подложкой под этим всем. Так гораздо информативнее — этюд получается более цельным.
Но не нужно путать имприматуру с цветным грунтом. Например, чтобы написать звездное небо — грунтуем полотно черным грунтом и вырисовываем затейливые звездочки, тоненькой кисточкой, пока не устанем или белила не закончатся. Такая техника не всегда подходит, так как темный грунт не позволяет добиться сочных оттенков в передаче крупных светлых объектов.
Таким образом, имприматура это связующая подложка, обобщающая полотно и определяющая цветовую настройку. На самом деле, достаточно прикольно писать по тонированному холсту. Особенно полезно это для тех, у кого боязнь чистого листа.
Мы часто используем подмалевок и имприматуру. Посмотреть как это делается и попробовать самому можно на мастер-классе в ближайшее воскресенье. Подробности и запись на МК:
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Полезная вещь! Это когда белый холст предварительно пачкается легким слоем краски и всё произведение пишется по этому, заранее тонированному, полотну.
Разновидность имприматуры — подмалевок, когда тонируются только локальные участки, при этом, для разных объектов можно использовать разные оттенки.
Хотим писать прозрачную бутылку например, на сером фоне? Затираем белый холст этим серым тоном и пишем бутылочку поверх, прорабатывая разнообразные искажения и преломления, всевозможные тени и блики. А слой имприматуры является подложкой под этим всем. Так гораздо информативнее — этюд получается более цельным.
Но не нужно путать имприматуру с цветным грунтом. Например, чтобы написать звездное небо — грунтуем полотно черным грунтом и вырисовываем затейливые звездочки, тоненькой кисточкой, пока не устанем или белила не закончатся. Такая техника не всегда подходит, так как темный грунт не позволяет добиться сочных оттенков в передаче крупных светлых объектов.
Таким образом, имприматура это связующая подложка, обобщающая полотно и определяющая цветовую настройку. На самом деле, достаточно прикольно писать по тонированному холсту. Особенно полезно это для тех, у кого боязнь чистого листа.
Мы часто используем подмалевок и имприматуру. Посмотреть как это делается и попробовать самому можно на мастер-классе в ближайшее воскресенье. Подробности и запись на МК:
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Блики
Это тяжелый наркотик. Когда появляются блики становится так хорошо, что больше делать ничего не захочется. Поэтому, ставить блики лучше в конце проработки формы. Как финальный аккорд.
Самая частая ошибка в живописи по сырому, когда блик наносится кистью в несколько мазков, по одному и тому же месту. Все перемешивается и получается грязь.
Замешиваем белила, желательно с легким цветным оттенком, и наносим краску на холст уголком плоской кисти одним точным касанием. В этот момент, на кисть переходит часть краски с холста и белила становятся грязными. Если повторно прикоснуться этой испачканной кистью к холсту, останется грязный мазок и блик будет испорчен.
Нужно обновлять состояние кисти через палитру после каждого прикосновения к холсту. Тогда блики будут выразительно звонкими.
Блики могут быть написаны чистыми белилами, если они, например, на стекле или лакированной поверхности. В большинстве случаев, блики будут с оттенком от цвета объекта.
Попрактиковаться с бликами и их оттенками можно на ближайшем мастер-классе живописи маслом:
• 23 июня, воскресенье
• Начало в 15:00
• 5 000 руб. 4 часа, всё включено
• Москва, Адмирала Макарова, 8
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Это тяжелый наркотик. Когда появляются блики становится так хорошо, что больше делать ничего не захочется. Поэтому, ставить блики лучше в конце проработки формы. Как финальный аккорд.
Самая частая ошибка в живописи по сырому, когда блик наносится кистью в несколько мазков, по одному и тому же месту. Все перемешивается и получается грязь.
Замешиваем белила, желательно с легким цветным оттенком, и наносим краску на холст уголком плоской кисти одним точным касанием. В этот момент, на кисть переходит часть краски с холста и белила становятся грязными. Если повторно прикоснуться этой испачканной кистью к холсту, останется грязный мазок и блик будет испорчен.
Нужно обновлять состояние кисти через палитру после каждого прикосновения к холсту. Тогда блики будут выразительно звонкими.
Блики могут быть написаны чистыми белилами, если они, например, на стекле или лакированной поверхности. В большинстве случаев, блики будут с оттенком от цвета объекта.
Попрактиковаться с бликами и их оттенками можно на ближайшем мастер-классе живописи маслом:
• 23 июня, воскресенье
• Начало в 15:00
• 5 000 руб. 4 часа, всё включено
• Москва, Адмирала Макарова, 8
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Темы мастер-классов.
Индикатор вкуса. Чем необычней и загадочнее тема, тем меньше желающих поучаствовать в мастер-классе. Это вполне предсказуемо — большинство застряло в стереотипах и подвластны внутренним шаблонам.
Тюльпаны — хит запросов, нравятся всем. Но именно поэтому, такой темы никогда не будет на моих мастер-классах. Это ниже уровня моих интересов.
Разбитое сырое яйцо — офигенная тема. Живописная, эффектная, выразительная, но желающих единицы. Знаете почему? Потому, что сырое яйцо невкусно! Не в переносном смысле, а в прямом — есть его сырым неприятно. Очень сложно убедить, что мы не едим сырые яйца, мы их пишем...
Мятая банка колы тоже не сказать как оригинально, но, хотя бы, с претензией на неформат. Самое то для прокачки мастерства изображения сложных форм. Особенно стильно готовый этюд будет смотреться в красной винтажной раме.
Приглашаю на ближайший МК, подробности и запись по ссылке:
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Индикатор вкуса. Чем необычней и загадочнее тема, тем меньше желающих поучаствовать в мастер-классе. Это вполне предсказуемо — большинство застряло в стереотипах и подвластны внутренним шаблонам.
Тюльпаны — хит запросов, нравятся всем. Но именно поэтому, такой темы никогда не будет на моих мастер-классах. Это ниже уровня моих интересов.
Разбитое сырое яйцо — офигенная тема. Живописная, эффектная, выразительная, но желающих единицы. Знаете почему? Потому, что сырое яйцо невкусно! Не в переносном смысле, а в прямом — есть его сырым неприятно. Очень сложно убедить, что мы не едим сырые яйца, мы их пишем...
Мятая банка колы тоже не сказать как оригинально, но, хотя бы, с претензией на неформат. Самое то для прокачки мастерства изображения сложных форм. Особенно стильно готовый этюд будет смотреться в красной винтажной раме.
Приглашаю на ближайший МК, подробности и запись по ссылке:
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Круглые кисти
Идеально подходят для нанесения теней на веках. В акварели тоже сгодятся, особенно беличьи или колонковые. В масле круглые кисти бесполезны, крайне неудобны и неэффективны.
Только плоские флейцы. Широкие и, желательно, из жесткой синтетики. Такими кистями удобно «лепить» форму, укладывая мазки характерной, стилизованной мозаикой, добиваясь живописных угловатостей на краях форм.
Плоской кистью легче всего добиться живого недописанного фона, нынче так популярного в живописных кругах.
Чем шире мазки, тем вкуснее письмо, обильней слюноотделение у зрителя.
Можно ли писать натуральной щетиной? Если свинок не жалко, конечно можно. Просто такие кисти быстро начинают топорщиться и вообще, менее долговечные. А синтетика живучая, удобная, дорогая, всё как мы любим.
На мастер-классах живописи маслом мы используем только отборные плоские синтетические кисти. Кстати, черенок кисти только черный — таковы гайдлайны мастерской MasterDraw.
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Идеально подходят для нанесения теней на веках. В акварели тоже сгодятся, особенно беличьи или колонковые. В масле круглые кисти бесполезны, крайне неудобны и неэффективны.
Только плоские флейцы. Широкие и, желательно, из жесткой синтетики. Такими кистями удобно «лепить» форму, укладывая мазки характерной, стилизованной мозаикой, добиваясь живописных угловатостей на краях форм.
Плоской кистью легче всего добиться живого недописанного фона, нынче так популярного в живописных кругах.
Чем шире мазки, тем вкуснее письмо, обильней слюноотделение у зрителя.
Можно ли писать натуральной щетиной? Если свинок не жалко, конечно можно. Просто такие кисти быстро начинают топорщиться и вообще, менее долговечные. А синтетика живучая, удобная, дорогая, всё как мы любим.
На мастер-классах живописи маслом мы используем только отборные плоские синтетические кисти. Кстати, черенок кисти только черный — таковы гайдлайны мастерской MasterDraw.
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Мастер-класс «Лодка»
Живопись маслом в технике современного импрессионизма с Денисом Крупчатниковым, в мастерской MasterDraw.
• 30 июня, воскресенье
• Начало в 15:00
• Москва, Адмирала Макарова, 8
Будет полезно как начинающим, так и тем, кто уже писал маслом и в курсе, что такое флейц, мастихин, пастозно и лессировка. Доступно, по шагам, с подробными объяснениями.
4 500 руб. — всё включено. 4 часа творчества в уютной, комфортной обстановке. В оплату мастер-класса входят все необходимые инструменты и материалы, кофе, сладости, а также покрытие готового полотна художественным лаком.
2 000 руб. — посещение мастер-класса в качестве зрителя. Это отличная возможность наблюдать за процессом, фотографировать, обсуждать технические нюансы, попивая ароматный кофе.
Запись на мастер-класс:
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Фото с прошедших мк:
https://www.masterdraw.ru/photos
#крупчатников #masterdraw #мастерклассы #живописьмаслом #академрисунок
Живопись маслом в технике современного импрессионизма с Денисом Крупчатниковым, в мастерской MasterDraw.
• 30 июня, воскресенье
• Начало в 15:00
• Москва, Адмирала Макарова, 8
Будет полезно как начинающим, так и тем, кто уже писал маслом и в курсе, что такое флейц, мастихин, пастозно и лессировка. Доступно, по шагам, с подробными объяснениями.
4 500 руб. — всё включено. 4 часа творчества в уютной, комфортной обстановке. В оплату мастер-класса входят все необходимые инструменты и материалы, кофе, сладости, а также покрытие готового полотна художественным лаком.
2 000 руб. — посещение мастер-класса в качестве зрителя. Это отличная возможность наблюдать за процессом, фотографировать, обсуждать технические нюансы, попивая ароматный кофе.
Запись на мастер-класс:
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Фото с прошедших мк:
https://www.masterdraw.ru/photos
#крупчатников #masterdraw #мастерклассы #живописьмаслом #академрисунок
С Москвы, звОнит и курсы по рисованию.
Звучит уныло, а, по сути, является ложью. Что можно встретить на «курсе по рисованию»? Все, что угодно, включая мольберты на столах и палитры из тарелок из-под шашлыка, кроме рисунка.
Никаких красок, ни масляных, ни гуаши, ни акварели на «курсе по рисованию» быть не должно.
Красками пишут, малюют, мажут, но не рисуют. Потому что, рисуют — карандашом, углем, сангиной, чем угодно, но не красками.
Урок окончен.
Занятия рисунком в мастерской MasterDraw по средам, четвергам и субботам. Карандашом!
https://www.masterdraw.ru/draw
Звучит уныло, а, по сути, является ложью. Что можно встретить на «курсе по рисованию»? Все, что угодно, включая мольберты на столах и палитры из тарелок из-под шашлыка, кроме рисунка.
Никаких красок, ни масляных, ни гуаши, ни акварели на «курсе по рисованию» быть не должно.
Красками пишут, малюют, мажут, но не рисуют. Потому что, рисуют — карандашом, углем, сангиной, чем угодно, но не красками.
Урок окончен.
Занятия рисунком в мастерской MasterDraw по средам, четвергам и субботам. Карандашом!
https://www.masterdraw.ru/draw