Вечерний экспресс «Сансет Лимитед» | The Sunset Limited
Томми Ли Джонс, США, 2010
Главные роли: Томми Ли Джонс, Сэмюэл Л. Джексон
Жанр: драма
Невероятно сложно удержать зрителя за экраном на протяжении полутора часов лишь одним диалогом. Это понимал и сам Томми Ли Джонс, когда выпускал свой фильм сразу на платформе HBO, минуя большие экраны, и он был прав – эта картина не для каждого. Но давайте же возьмем двоих прекрасных актеров, мастеров своего дела, дадим им пьесу Кормака МакКарти и запрем в одной комнате? Эти полтора часа я сидел не отрываясь от экрана и боялся упустить хотя бы полслова из диалога, смотрел на одном дыхании.
Темнокожий мужчина спасает белого от самоубийства и приводит к себе домой, чтобы поговорить и попробовать убедить его не повторять своей попытки прыгнуть под экспресс «Сансет Лимитед». У обоих очень разный жизненный опыт и, разговаривая о жизни, каждый рассказывает о своем мнении на определенную ситуацию. Эта картина размышляет о вере, не только о вере в Бога, но и вере в саму жизнь, вере в людей. Этот фильм говорит о добре и зле, хорошем и плохом, белом и черном. Даже в титрах к фильму вместо имен героев (мы и не знаем их имен) написали просто: белый и черный. Но с каждой новой темой, которую поднимают герои, мы убеждаемся, что нет просто белого и просто черного – жизнь это миллионы оттенков разных цветов, в ней есть и черный цвет и белый. И даже в тех местах, где, кажется, не может быть белого цвета, он все равно там есть, просто нужно его рассмотреть. Главный же вопрос, который поднимает картина – «есть ли люди, которых не стоит спасать?». И этот вопрос остается зрителю, каждый сам должен ответить на него, как и на то, что же ждет «белого» за дверью: смерть или жизнь?
Фильм строго рекомендуется к просмотру всем, кто любит диалоговое кино, кто получает удовольствие от невероятной актерской игры, кто хочет пофилософствовать вместе с персонажами. Отличный фильм.
Оценка: отлично!
IMDb: 7,4
Томми Ли Джонс, США, 2010
Главные роли: Томми Ли Джонс, Сэмюэл Л. Джексон
Жанр: драма
Невероятно сложно удержать зрителя за экраном на протяжении полутора часов лишь одним диалогом. Это понимал и сам Томми Ли Джонс, когда выпускал свой фильм сразу на платформе HBO, минуя большие экраны, и он был прав – эта картина не для каждого. Но давайте же возьмем двоих прекрасных актеров, мастеров своего дела, дадим им пьесу Кормака МакКарти и запрем в одной комнате? Эти полтора часа я сидел не отрываясь от экрана и боялся упустить хотя бы полслова из диалога, смотрел на одном дыхании.
Темнокожий мужчина спасает белого от самоубийства и приводит к себе домой, чтобы поговорить и попробовать убедить его не повторять своей попытки прыгнуть под экспресс «Сансет Лимитед». У обоих очень разный жизненный опыт и, разговаривая о жизни, каждый рассказывает о своем мнении на определенную ситуацию. Эта картина размышляет о вере, не только о вере в Бога, но и вере в саму жизнь, вере в людей. Этот фильм говорит о добре и зле, хорошем и плохом, белом и черном. Даже в титрах к фильму вместо имен героев (мы и не знаем их имен) написали просто: белый и черный. Но с каждой новой темой, которую поднимают герои, мы убеждаемся, что нет просто белого и просто черного – жизнь это миллионы оттенков разных цветов, в ней есть и черный цвет и белый. И даже в тех местах, где, кажется, не может быть белого цвета, он все равно там есть, просто нужно его рассмотреть. Главный же вопрос, который поднимает картина – «есть ли люди, которых не стоит спасать?». И этот вопрос остается зрителю, каждый сам должен ответить на него, как и на то, что же ждет «белого» за дверью: смерть или жизнь?
Фильм строго рекомендуется к просмотру всем, кто любит диалоговое кино, кто получает удовольствие от невероятной актерской игры, кто хочет пофилософствовать вместе с персонажами. Отличный фильм.
Оценка: отлично!
IMDb: 7,4
Загадка Вурмана | The Voorman Problem
Марк Гил, Великобритания, 2011
Главные роли: Мартин Фриман, Том Холландер
Жанр: комедия, драма, фэнтези
Марк Гил снял очень взрослую и полновесную картину, несмотря на то, что это короткометражка. Качественная операторская работа, удачные и своевременные планы, внутрикадровый монтаж говорят о профессионализме создателей. Отдельным украшением фильма стали Мартин Фриман и Том Холландер, которые в очередной раз блеснули актерским мастерством. Это картина, которую приятно смотреть.
Повествование начинается своего рода комедией, в которой психиатру предстоит пообщаться с тюремным заключенным, считающим себя богом. В целом, о сюжете больше ничего сказать нельзя, чтобы избежать спойлеров. Ближе к финалу, комедийная завязка в какой-то момент трансформируется в драму с открытым финалом, оставляя зрителя с вопросами вроде «что это было?» и «что же будет дальше?».
К финалу картина начинает играть с подтекстом и смыслами: с середины фильма мы вместе с главными героями рассуждаем о боге, о его предназначении, о его природе, о его интересах и занятиях, задаемся вопросами иллюзорности мира и выбора. Где-то на этом моменте у меня в голове возник аналог вопроса «существует ли ложка?», отсылая к «Матрице» тогда еще братьев Вачовски.
А вот концовка картины вызвала небольшую ассоциацию с недавним «Джокером» Тодда Филлипса, а точнее, с одной из теорий, согласно которой, все события описанные в фильме были лишь выдумкой, фантазией Артура Флека во время приема у психиатра. Вот и после просмотра этого короткого метра я задумался, а точно ли герой Фримана врач? Существует ли мистер Вурманг? Или все это лишь выдумка безумца? И кто этот безумец?
Оценка: хорошо.
IMDb: 7,3
#короткометражка
Марк Гил, Великобритания, 2011
Главные роли: Мартин Фриман, Том Холландер
Жанр: комедия, драма, фэнтези
Марк Гил снял очень взрослую и полновесную картину, несмотря на то, что это короткометражка. Качественная операторская работа, удачные и своевременные планы, внутрикадровый монтаж говорят о профессионализме создателей. Отдельным украшением фильма стали Мартин Фриман и Том Холландер, которые в очередной раз блеснули актерским мастерством. Это картина, которую приятно смотреть.
Повествование начинается своего рода комедией, в которой психиатру предстоит пообщаться с тюремным заключенным, считающим себя богом. В целом, о сюжете больше ничего сказать нельзя, чтобы избежать спойлеров. Ближе к финалу, комедийная завязка в какой-то момент трансформируется в драму с открытым финалом, оставляя зрителя с вопросами вроде «что это было?» и «что же будет дальше?».
К финалу картина начинает играть с подтекстом и смыслами: с середины фильма мы вместе с главными героями рассуждаем о боге, о его предназначении, о его природе, о его интересах и занятиях, задаемся вопросами иллюзорности мира и выбора. Где-то на этом моменте у меня в голове возник аналог вопроса «существует ли ложка?», отсылая к «Матрице» тогда еще братьев Вачовски.
А вот концовка картины вызвала небольшую ассоциацию с недавним «Джокером» Тодда Филлипса, а точнее, с одной из теорий, согласно которой, все события описанные в фильме были лишь выдумкой, фантазией Артура Флека во время приема у психиатра. Вот и после просмотра этого короткого метра я задумался, а точно ли герой Фримана врач? Существует ли мистер Вурманг? Или все это лишь выдумка безумца? И кто этот безумец?
Оценка: хорошо.
IMDb: 7,3
#короткометражка
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Ты не стреляешь, ты ловишь пулю»
Новый трейлер грядущего фильма «Довод» Кристофера Нолана.
Мировая премьера фильма все еще запланирована на 15 июля.
Новый трейлер грядущего фильма «Довод» Кристофера Нолана.
Мировая премьера фильма все еще запланирована на 15 июля.
Прекрасная эпоха | La Belle Époque
Николя Бедос, Франция, Бельгия, 2019
Главные роли: Гийом Кане, Дория Тилье, Даниель Отой
Жанр: Драма, комедия, мелодрама
Картина Николя Бедоса рассказывает о мужчине, который переживает собственный профессиональный кризис, кризис в отношениях с женой и со всем окружающим миром, который шагнул в мир технологий и оставил ретроградов с носом. Жена выгоняет из дома и у него не остается ничего кроме подарка от сына – сертификата на погружение в любую эпоху по желанию клиента. Вместо любых самых интересных исторических эпизодов любого времени, наш герой выбирает определённый год и конкретное кафе, в котором он встретился с девушкой, ставшей любовью всей его жизни.
Есть ощущение, что только европейцы и французы в частности умеют говорить так легко о вещах столь болезненных для человека. Да еще и в такой правильной форме, которая позволит каждому зрителю найти в картине что-то свое, какую-то свою внутреннюю боль и посмотреть на то, как с ней можно справиться. Этот фильм поднимает много важных тем. В первую очередь – не стоит жить прошлым, необходимо уметь находить прекрасное в настоящем, в том, что тебя окружает здесь и сейчас. А еще всегда нужно давать второй шанс, ведь каждый из нас его заслуживает, а кому-то только этого второго шанса и не хватает, чтобы изменить свою жизнь.
В конечном счете я бы охарактеризовал этот фильм как очень грустную драматичную комедию с хорошим концом. Прекрасная игра актеров, отличный саундтрек, хороший сюжет и сценарий, качественная техническая реализация – все в этой картине есть. Рекомендую к просмотру.
Оценка: отлично!
IMDb: 7,5
Николя Бедос, Франция, Бельгия, 2019
Главные роли: Гийом Кане, Дория Тилье, Даниель Отой
Жанр: Драма, комедия, мелодрама
Картина Николя Бедоса рассказывает о мужчине, который переживает собственный профессиональный кризис, кризис в отношениях с женой и со всем окружающим миром, который шагнул в мир технологий и оставил ретроградов с носом. Жена выгоняет из дома и у него не остается ничего кроме подарка от сына – сертификата на погружение в любую эпоху по желанию клиента. Вместо любых самых интересных исторических эпизодов любого времени, наш герой выбирает определённый год и конкретное кафе, в котором он встретился с девушкой, ставшей любовью всей его жизни.
Есть ощущение, что только европейцы и французы в частности умеют говорить так легко о вещах столь болезненных для человека. Да еще и в такой правильной форме, которая позволит каждому зрителю найти в картине что-то свое, какую-то свою внутреннюю боль и посмотреть на то, как с ней можно справиться. Этот фильм поднимает много важных тем. В первую очередь – не стоит жить прошлым, необходимо уметь находить прекрасное в настоящем, в том, что тебя окружает здесь и сейчас. А еще всегда нужно давать второй шанс, ведь каждый из нас его заслуживает, а кому-то только этого второго шанса и не хватает, чтобы изменить свою жизнь.
В конечном счете я бы охарактеризовал этот фильм как очень грустную драматичную комедию с хорошим концом. Прекрасная игра актеров, отличный саундтрек, хороший сюжет и сценарий, качественная техническая реализация – все в этой картине есть. Рекомендую к просмотру.
Оценка: отлично!
IMDb: 7,5
Фаворит | Seabiscuit
Гэри Росс, США, 2003
Главные роли: Тоби Магуайр, Джефф Бриджес, Крис Купер
Жанр: драма
Слепой на один глаз жокей, хромая лошадь и бизнесмен, потерявший сына объединяются в одну команду и начинают свой путь к триумфам в скачках на лошадях. Мировой кинематограф богат на фильмы (разного качества) как про лошадей и соревнования, так и про соревнования на лошадях. «Фаворит» – один из лучших представителей такого кино, при том, что картина совершенно не о скачках.
Это кино о втором шансе, которого заслуживает каждый из нас, даже хромая лошадь. Это кино про упорный труд, который способен изменить игру, когда этого никто не ждет. Это кино про командную работу, про целостность механизма и важность каждого элемента в нем. Это кино про веру, веру в лошадь, веру в человека, веру в правильность того, что ты делаешь. Это кино про силу духа, который способен на гораздо больше, чем ты можешь представить.
Безусловно, «Фаворит» – прекрасный фильм, который обязателен к просмотру как один из самых воодушевляющих. К слову, спорт и скачки в этой картине тоже есть, они захватывающие и сняты на высшем уровне. Стоит отметить блестящую актерскую игру Тоби Магуайра, определенно, одна из самых сильных его работ. Этот фильм – экранизация романа Лауры Хилленбранд, наверное, во многом благодаря этому отдельно хочется похвалить сценарий, который позволяет нам в полной мере познакомиться со всеми героями, чтобы понимать их мотивацию и поведение до самого финала. Скорее смотрите, если еще не.
Оценка: отлично!
IMDb: 7,3
Гэри Росс, США, 2003
Главные роли: Тоби Магуайр, Джефф Бриджес, Крис Купер
Жанр: драма
Слепой на один глаз жокей, хромая лошадь и бизнесмен, потерявший сына объединяются в одну команду и начинают свой путь к триумфам в скачках на лошадях. Мировой кинематограф богат на фильмы (разного качества) как про лошадей и соревнования, так и про соревнования на лошадях. «Фаворит» – один из лучших представителей такого кино, при том, что картина совершенно не о скачках.
Это кино о втором шансе, которого заслуживает каждый из нас, даже хромая лошадь. Это кино про упорный труд, который способен изменить игру, когда этого никто не ждет. Это кино про командную работу, про целостность механизма и важность каждого элемента в нем. Это кино про веру, веру в лошадь, веру в человека, веру в правильность того, что ты делаешь. Это кино про силу духа, который способен на гораздо больше, чем ты можешь представить.
Безусловно, «Фаворит» – прекрасный фильм, который обязателен к просмотру как один из самых воодушевляющих. К слову, спорт и скачки в этой картине тоже есть, они захватывающие и сняты на высшем уровне. Стоит отметить блестящую актерскую игру Тоби Магуайра, определенно, одна из самых сильных его работ. Этот фильм – экранизация романа Лауры Хилленбранд, наверное, во многом благодаря этому отдельно хочется похвалить сценарий, который позволяет нам в полной мере познакомиться со всеми героями, чтобы понимать их мотивацию и поведение до самого финала. Скорее смотрите, если еще не.
Оценка: отлично!
IMDb: 7,3
Тень | Ying
Чжан Имоу, Китай, Гонконг, 2018
Главные роли: Ден Чао, Сунь Ли, Чжэн Кай
Жанр: драма, боевик
«Тень» – один из самых красивых фильмов, которые видел я и, наверняка, большинство любителей кино. Но обо всем по порядку.
Чжан Имоу многим, пусть, возможно, и неосознанно, может быть знаком благодаря его большим и знаменитым работам, таким как «Дом летающих кинжалов», «Герой» с Джетом Ли или «Цветы войны» с Кристианом Бэйлом. Режиссер давно стал культовым для Китая и признанным во всем мире. Но вернемся к фильму.
Картина повествует об эпохе Троецарствия в Китае, во главе сюжета лежит спор двух королевств за город Дзинь, захваченный одним из государств. Кроме вопроса внешней политики, вторую ветвь истории захватывает внутренние противостояние королевства Пэй: тяжело раненный генерал подменил себя на своего двойника (Тень), которому из своего подполья отдает поручения и строит планы по свержению своего правителя. Лишь жена генерала знает, кто настоящий командующий армией, а кто – Тень.
Не смотря на все хитросплетения и финальные повороты, сюжетно и сценарно этот фильм не является новаторским. Гораздо более важная составляющая картины – визуальная. Все декорации, величественные пейзажи в непрекращающемся дожде, одеяния героев, общий антураж и атмосфера переданы невероятным способом. Фильм снят в цвете, но цветными остаются только лица героев и проливающаяся кровь. Все остальное, включая пейзажи, оформление дворца, одежда и даже самые мелкие детали вроде еды здесь выполнены в разных оттенках серого. Такой визуальный перфоманс был вдохновлен гохуа – традиционным стилем китайской живописи тушью и водяными красками по бумаге или шелку. И это выглядит великолепно.
«Тень» – это выдающаяся визуальная работа режиссера, оператора, художника-постановщика, которая идет в комплекте с интересным сюжетом и неплохим сценарием. Нельзя не упомянуть про постановку поединков – они на высоте, как и в других фильмах Чжана Имоу. Кто-то найдет недостатки фильма в излишней высокопарности и театральности происходящего (что свойственно многим китайским картинам) или в сценарных допущениях, но ничего из этого не помешает получить истинное удовольствие от просмотра.
Оценка: отлично!
IMDb: 7,0
Чжан Имоу, Китай, Гонконг, 2018
Главные роли: Ден Чао, Сунь Ли, Чжэн Кай
Жанр: драма, боевик
«Тень» – один из самых красивых фильмов, которые видел я и, наверняка, большинство любителей кино. Но обо всем по порядку.
Чжан Имоу многим, пусть, возможно, и неосознанно, может быть знаком благодаря его большим и знаменитым работам, таким как «Дом летающих кинжалов», «Герой» с Джетом Ли или «Цветы войны» с Кристианом Бэйлом. Режиссер давно стал культовым для Китая и признанным во всем мире. Но вернемся к фильму.
Картина повествует об эпохе Троецарствия в Китае, во главе сюжета лежит спор двух королевств за город Дзинь, захваченный одним из государств. Кроме вопроса внешней политики, вторую ветвь истории захватывает внутренние противостояние королевства Пэй: тяжело раненный генерал подменил себя на своего двойника (Тень), которому из своего подполья отдает поручения и строит планы по свержению своего правителя. Лишь жена генерала знает, кто настоящий командующий армией, а кто – Тень.
Не смотря на все хитросплетения и финальные повороты, сюжетно и сценарно этот фильм не является новаторским. Гораздо более важная составляющая картины – визуальная. Все декорации, величественные пейзажи в непрекращающемся дожде, одеяния героев, общий антураж и атмосфера переданы невероятным способом. Фильм снят в цвете, но цветными остаются только лица героев и проливающаяся кровь. Все остальное, включая пейзажи, оформление дворца, одежда и даже самые мелкие детали вроде еды здесь выполнены в разных оттенках серого. Такой визуальный перфоманс был вдохновлен гохуа – традиционным стилем китайской живописи тушью и водяными красками по бумаге или шелку. И это выглядит великолепно.
«Тень» – это выдающаяся визуальная работа режиссера, оператора, художника-постановщика, которая идет в комплекте с интересным сюжетом и неплохим сценарием. Нельзя не упомянуть про постановку поединков – они на высоте, как и в других фильмах Чжана Имоу. Кто-то найдет недостатки фильма в излишней высокопарности и театральности происходящего (что свойственно многим китайским картинам) или в сценарных допущениях, но ничего из этого не помешает получить истинное удовольствие от просмотра.
Оценка: отлично!
IMDb: 7,0
Люмьерам и не снилось
Тень | Ying Чжан Имоу, Китай, Гонконг, 2018 Главные роли: Ден Чао, Сунь Ли, Чжэн Кай Жанр: драма, боевик «Тень» – один из самых красивых фильмов, которые видел я и, наверняка, большинство любителей кино. Но обо всем по порядку. Чжан Имоу многим, пусть…
Постеры к этому фильму – отдельное визуальное наслаждение. Даже три было сложно выбрать.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Кристофер Нолан разбил настоящий самолет на съемках фильма «Довод».
Об этом режиссер рассказал в интервью изданию TotalFilm. Нолан поделился, что изначально использовать настоящий самолет и ангар не было в планах, однако съемочная группа нашла списанные самолеты в одном из калифорнийских городков. Оказалось, что врезать самолет в ангар стоит на треть дешевле, чем заказывать соответствующие спецэффекты.
Нолан такой Нолан.
Да, это тот самый Нолан, который для съемок «Интерстеллера» высадил около 200 гектаров кукурузы.
Об этом режиссер рассказал в интервью изданию TotalFilm. Нолан поделился, что изначально использовать настоящий самолет и ангар не было в планах, однако съемочная группа нашла списанные самолеты в одном из калифорнийских городков. Оказалось, что врезать самолет в ангар стоит на треть дешевле, чем заказывать соответствующие спецэффекты.
Нолан такой Нолан.
Да, это тот самый Нолан, который для съемок «Интерстеллера» высадил около 200 гектаров кукурузы.
Когда они нас увидят | When They See Us
Ава ДюВерней, США, 2019
Жанр: драма, криминал
Четырехсерийный мини-сериал от Netflix «Когда они нас увидят» рассказывает реальную историю, произошедшую в 1989 году в Нью-Йорке. Пятеро подростков из Гарлема (четверо темнокожих и один латиноамериканец) гуляли не в то время и не в том месте, а именно в одном из парков, когда на его территории произошло изнасилование белой девушки. В этом тяжком преступлении обвиняют парней и приговаривают к срокам от нескольких десятков лет, до пожизненного заключения.
Невероятная несправедливость, с которой ничего нельзя поделать – это то, что может вызвать во мне одну из самых сильных негативных эмоций. Довольно непросто смотреть на то, как фильм передает переживания совсем еще молодых парней, которые совсем не понимают в каком положении они они оказались и что их ждет. Они верят, что этот кошмар скоро закончится и готовы подписать любые бумаги, раз полиция обещает за это их скоро отпустить.
Картина хорошо показывает работу правоохранительных органов, чьи сотрудники готовы подгонять факты и выбивать признание любой ценой, главное – поскорее закрыть дело. Все актеры, особенно молодые парни играют отлично, играют глазами, эмоциями, передавая тот ужас, который переживали прототипы их персонажей. Отлично показан весь путь героев от той самой прогулки в парке, до попыток вернуться к нормальной жизни спустя годы заключения. Для успеха картины достаточно было написать грамотный сценарий, не вызывающий отторжения и не имеющий большого количества погрешностей и допущений. У авторов это получилось, хотя как раз в плане сценария есть пара вопросов к завязке ленты.
Этот мини-сериал не получил должной аудитории у нас, в прошлом году был многими пропущен, оказавшись в тени других популярных картин. Советую его посмотреть, как с точки зрения художественной ценности, так и с точки зрения культурной. К сожалению, никто из нас не застрахован от полицейского беспредела и каждый может оказаться не в том месте и не в то время. Но очень хотелось бы видеть такие сюжеты только в художественных картинах, не основанных на реальных событиях.
Оценка: отлично
IMDb: 8,9
#минисериал
Ава ДюВерней, США, 2019
Жанр: драма, криминал
Четырехсерийный мини-сериал от Netflix «Когда они нас увидят» рассказывает реальную историю, произошедшую в 1989 году в Нью-Йорке. Пятеро подростков из Гарлема (четверо темнокожих и один латиноамериканец) гуляли не в то время и не в том месте, а именно в одном из парков, когда на его территории произошло изнасилование белой девушки. В этом тяжком преступлении обвиняют парней и приговаривают к срокам от нескольких десятков лет, до пожизненного заключения.
Невероятная несправедливость, с которой ничего нельзя поделать – это то, что может вызвать во мне одну из самых сильных негативных эмоций. Довольно непросто смотреть на то, как фильм передает переживания совсем еще молодых парней, которые совсем не понимают в каком положении они они оказались и что их ждет. Они верят, что этот кошмар скоро закончится и готовы подписать любые бумаги, раз полиция обещает за это их скоро отпустить.
Картина хорошо показывает работу правоохранительных органов, чьи сотрудники готовы подгонять факты и выбивать признание любой ценой, главное – поскорее закрыть дело. Все актеры, особенно молодые парни играют отлично, играют глазами, эмоциями, передавая тот ужас, который переживали прототипы их персонажей. Отлично показан весь путь героев от той самой прогулки в парке, до попыток вернуться к нормальной жизни спустя годы заключения. Для успеха картины достаточно было написать грамотный сценарий, не вызывающий отторжения и не имеющий большого количества погрешностей и допущений. У авторов это получилось, хотя как раз в плане сценария есть пара вопросов к завязке ленты.
Этот мини-сериал не получил должной аудитории у нас, в прошлом году был многими пропущен, оказавшись в тени других популярных картин. Советую его посмотреть, как с точки зрения художественной ценности, так и с точки зрения культурной. К сожалению, никто из нас не застрахован от полицейского беспредела и каждый может оказаться не в том месте и не в то время. Но очень хотелось бы видеть такие сюжеты только в художественных картинах, не основанных на реальных событиях.
Оценка: отлично
IMDb: 8,9
#минисериал
Бакурау | Bacurau
Жулиано Дорнель, Клебер Мендоса Фильо
Бразилия, Франция, 2019
Главные роли: Барбара Колен, Томас Аквино
Жанр: драма, криминал
«Бакурау» – картина про одноименный совсем крохотный поселок где-то в бразильской глуши. Точнее про его жителей, которым приходится бороться за свою жизнь в прямом смысле слова. Общине отрезали доступ к питьевой воде, кандидат в мэры округа обещает решить эту проблему, попутно пытаясь задобрить местных просроченными продуктами и книгами для библиотеки. И вот однажды в поселок заезжают двое байкеров, пропадает сотовая связь, а сам населенный пункт исчезает с интернет-карт.
Больше о сюжете фильма сказать ничего нельзя, потому что это может лишить вас удовольствия от интриги. Но, поверьте, у картины есть чем вас удивить. Это тот случай, когда прочтение синопсиса и просмотр трейлера могут сыграть во вред и абсолютно не заинтересовать. Но эта лента другая, её просто нужно посмотреть.
«Бакурау» рассказывает о борьбе цивилизаций, понятными метафорами разрисовывает полотно, призванное показать с какими жестокостью и цинизмом современный мир убивает культурные ценности, традиции и саму идентификацию народностей. Авторы не жалеют хронометража на экспозицию, чтобы мы могли подробнее рассмотреть, что именно теряет наш мир. При этом фильм долго будет водить вас за нос, не давая понять, что за жанр вы смотрите, а финал будет держать в напряжении до последнего. Рекомендую к просмотру. А еще: если вам в какой-то момент покажется, что одна из линий сюжета могла бы стать полноценной серией «Черного зеркала», то вы в этой мысли не одни.
К слову, «Бакурау» – обладатель приза жюри на прошлогоднем Каннском кинофестивале.
Оценка: отлично!
IMDb: 7,6
Жулиано Дорнель, Клебер Мендоса Фильо
Бразилия, Франция, 2019
Главные роли: Барбара Колен, Томас Аквино
Жанр: драма, криминал
«Бакурау» – картина про одноименный совсем крохотный поселок где-то в бразильской глуши. Точнее про его жителей, которым приходится бороться за свою жизнь в прямом смысле слова. Общине отрезали доступ к питьевой воде, кандидат в мэры округа обещает решить эту проблему, попутно пытаясь задобрить местных просроченными продуктами и книгами для библиотеки. И вот однажды в поселок заезжают двое байкеров, пропадает сотовая связь, а сам населенный пункт исчезает с интернет-карт.
Больше о сюжете фильма сказать ничего нельзя, потому что это может лишить вас удовольствия от интриги. Но, поверьте, у картины есть чем вас удивить. Это тот случай, когда прочтение синопсиса и просмотр трейлера могут сыграть во вред и абсолютно не заинтересовать. Но эта лента другая, её просто нужно посмотреть.
«Бакурау» рассказывает о борьбе цивилизаций, понятными метафорами разрисовывает полотно, призванное показать с какими жестокостью и цинизмом современный мир убивает культурные ценности, традиции и саму идентификацию народностей. Авторы не жалеют хронометража на экспозицию, чтобы мы могли подробнее рассмотреть, что именно теряет наш мир. При этом фильм долго будет водить вас за нос, не давая понять, что за жанр вы смотрите, а финал будет держать в напряжении до последнего. Рекомендую к просмотру. А еще: если вам в какой-то момент покажется, что одна из линий сюжета могла бы стать полноценной серией «Черного зеркала», то вы в этой мысли не одни.
К слову, «Бакурау» – обладатель приза жюри на прошлогоднем Каннском кинофестивале.
Оценка: отлично!
IMDb: 7,6
Этажом выше | Next Floor
Дени Вильнёв, Канада, 2008
Жанр: драма
Дени Вильнёв – один из моих любимых режиссеров нашего времени, но эту его короткометражку я посмотрел совсем недавно. Эта картина – аллегория на природу общества потребления, то есть про всех нас, в той или иной степени. При этом, 11 минут хронометража передают достаточно, чтобы каждый зритель нашел собственную интерпретацию происходящего.
Давайте по порядку. Сюжет фильма рассказывает о группе людей, которые безостановочно едят изысканные блюда, что подносят им официанты. Поглощая все больше и больше еды, пол под столом не выдерживает и с треском проваливается на этаж ниже. Официанты, музыканты и другая обслуга перебегает за ними вниз по лестнице, сметает с пирующих пыль и приносит все больше новых блюд, поедая которые они вновь и вновь проваливаются все ниже и ниже. Сразу отмечу работу оператора, который умело играет со зрителем, показывая ему в деталях и блюда, и сам процесс их поглощения. В контексте фильма, эти кадры выглядят довольно жутко, пугающе и вызывают отвращение.
Когда же прекратится бессмысленный пир, ведь все его участники наверняка давно наелись? Одна из девушек, сидящих за столом, пускает слезу, глядя на происходящее, она попыталась отказаться от пары новых колбасок, но безуспешно. Вновь принимая правила игры, она с остервенением отбирает кусок мяса у своей соседки и продолжает жадно есть. Вильнёв умело играет со зрителем, подкидывая вопросы, которые каждый задаст себе: а есть ли у нас выбор? можем ли мы встать из-за стола и перестать быть частью общества потребления?
И это не единственные вопросы, которые короткометражка оставляет зрителю. Ягненок, олень, броненосец, леопард, носорог: что будут есть гости этого стола дальше и дойдут ли они на одном из нижних этажей до того, чтобы есть друг друга или подобных себе? Кому звонит смотритель и отчитывается о переходе на следующий этаж? Быть может весь этот перформанс – чей-то эксперимент? Если да, то чей? Был ли финал неожиданным для смотрителя и «персонала» и можно ли было его избежать?
Оценка: отлично!
IMDb: 7,5
#короткометражка
Дени Вильнёв, Канада, 2008
Жанр: драма
Дени Вильнёв – один из моих любимых режиссеров нашего времени, но эту его короткометражку я посмотрел совсем недавно. Эта картина – аллегория на природу общества потребления, то есть про всех нас, в той или иной степени. При этом, 11 минут хронометража передают достаточно, чтобы каждый зритель нашел собственную интерпретацию происходящего.
Давайте по порядку. Сюжет фильма рассказывает о группе людей, которые безостановочно едят изысканные блюда, что подносят им официанты. Поглощая все больше и больше еды, пол под столом не выдерживает и с треском проваливается на этаж ниже. Официанты, музыканты и другая обслуга перебегает за ними вниз по лестнице, сметает с пирующих пыль и приносит все больше новых блюд, поедая которые они вновь и вновь проваливаются все ниже и ниже. Сразу отмечу работу оператора, который умело играет со зрителем, показывая ему в деталях и блюда, и сам процесс их поглощения. В контексте фильма, эти кадры выглядят довольно жутко, пугающе и вызывают отвращение.
Когда же прекратится бессмысленный пир, ведь все его участники наверняка давно наелись? Одна из девушек, сидящих за столом, пускает слезу, глядя на происходящее, она попыталась отказаться от пары новых колбасок, но безуспешно. Вновь принимая правила игры, она с остервенением отбирает кусок мяса у своей соседки и продолжает жадно есть. Вильнёв умело играет со зрителем, подкидывая вопросы, которые каждый задаст себе: а есть ли у нас выбор? можем ли мы встать из-за стола и перестать быть частью общества потребления?
И это не единственные вопросы, которые короткометражка оставляет зрителю. Ягненок, олень, броненосец, леопард, носорог: что будут есть гости этого стола дальше и дойдут ли они на одном из нижних этажей до того, чтобы есть друг друга или подобных себе? Кому звонит смотритель и отчитывается о переходе на следующий этаж? Быть может весь этот перформанс – чей-то эксперимент? Если да, то чей? Был ли финал неожиданным для смотрителя и «персонала» и можно ли было его избежать?
Оценка: отлично!
IMDb: 7,5
#короткометражка
Клинту Иствуду – 90 лет!
Этот невероятный мужик, родился в далеком 1930-ом году и до сих пор радует нас и мировой кинематограф своими работами. Свой последний на данный момент фильм Клинт Иствуд поставил в прошлом году – «Дело Ричарда Джуэлла» (кто не смотрел – советую), а как актера мы его в последний раз видел в 2018-ом году в «Наркокурьере» (тоже советую), который он тоже поставил сам. На данный момент не заявлено новых картин в разработке, но очень хочется надеяться, что этот непобедимый старик еще порадует нас хорошими фильмами. За все годы своей деятельности он зарекомендовал себя как гарант качества, как актер и как режиссер.
По случаю большого юбилея решил поделиться своими любимыми фильмам Иствуда (не считая легендарной Долларовой трилогии Серджио Леоне). И так:
– «Непрощенный», 1992
– «Совершенный мир», 1993
– «Мосты округа Мэдисон», 1995
– «Таинственная река», 2003
– «Малышка на миллион», 2004
– «Гран Торино», 2008
Если что-то из этого не видели, то можете смело смотреть – вам точно понравится. Все эти фильмы – режиссерские работы Клинта Иствуда и только в «Таинственной реке» мы его не видим еще и как актера.
С днем рождения, Клинт!
Этот невероятный мужик, родился в далеком 1930-ом году и до сих пор радует нас и мировой кинематограф своими работами. Свой последний на данный момент фильм Клинт Иствуд поставил в прошлом году – «Дело Ричарда Джуэлла» (кто не смотрел – советую), а как актера мы его в последний раз видел в 2018-ом году в «Наркокурьере» (тоже советую), который он тоже поставил сам. На данный момент не заявлено новых картин в разработке, но очень хочется надеяться, что этот непобедимый старик еще порадует нас хорошими фильмами. За все годы своей деятельности он зарекомендовал себя как гарант качества, как актер и как режиссер.
По случаю большого юбилея решил поделиться своими любимыми фильмам Иствуда (не считая легендарной Долларовой трилогии Серджио Леоне). И так:
– «Непрощенный», 1992
– «Совершенный мир», 1993
– «Мосты округа Мэдисон», 1995
– «Таинственная река», 2003
– «Малышка на миллион», 2004
– «Гран Торино», 2008
Если что-то из этого не видели, то можете смело смотреть – вам точно понравится. Все эти фильмы – режиссерские работы Клинта Иствуда и только в «Таинственной реке» мы его не видим еще и как актера.
С днем рождения, Клинт!
Простая история | The Straight Story
Дэвид Линч, Франция, Великобритания, США, 1999
Жанр: драма, биография
Главный роли: Ричард Фарнсуорт, Сисси Спейсек
Начнем эту неделю с чего-то доброго. «Простая история» или «История Стрейта» (по фамилии главного героя) – фильм о реальном шестинедельном (!) путешествии 73-летнего (!!) Элвина Стрейта, которое он совершил на газонокосилке (!!!) из одного штата в другой (около 500 км), чтобы встретиться и помириться со своим братом, с которым они поссорились 10 лет назад. Еще более удивительно то, это этот фильм снял Дэвид Линч, которого мы все знаем по совершенно другим работам.
«Когда дети были совсем маленькие, я иногда играл с ними. Однажды я дал им по одной веточке и попросил сломать – они, конечно, легко это сделали. Потом я сделал пучок из нескольких веточек и они уже не смогли его сломать, тогда я сказал им: «Пучок – это семья».
«Простая история» – картина о невероятной ценности семьи, о том, что любые ссоры и разногласия не стоят того, чтобы вычеркивать из жизни родных людей. В какой-то момент мы обязательно захотим вернуть их, но может быть уже поздно. Точно также не нужно забывать и о своих юных годах, нужно хвататься за каждую возможность и жить полной жизнью, потому что, как говорит главный герой, самая страшная вещь в старости – мысли о молодости.
Очень неспешный, медитативный и немного рефлексирующий фильм, который точно никого не оставит равнодушным. Картина говорит о действительно простых вещах, но про которые почему-то многие забывают. Отличный сценарий, кропотливая работа команды авторов над достоверностью происходящего на экране и, конечно, выдающаяся игра Ричарда Фарнсуорта, для которого эта роль стала последней. На момент съемок 78-летний актер уже был болен раком костей, а два года спустя он застрелился на своем ранчо.
Оценка: отлично!
IMDb: 8,0
Дэвид Линч, Франция, Великобритания, США, 1999
Жанр: драма, биография
Главный роли: Ричард Фарнсуорт, Сисси Спейсек
Начнем эту неделю с чего-то доброго. «Простая история» или «История Стрейта» (по фамилии главного героя) – фильм о реальном шестинедельном (!) путешествии 73-летнего (!!) Элвина Стрейта, которое он совершил на газонокосилке (!!!) из одного штата в другой (около 500 км), чтобы встретиться и помириться со своим братом, с которым они поссорились 10 лет назад. Еще более удивительно то, это этот фильм снял Дэвид Линч, которого мы все знаем по совершенно другим работам.
«Когда дети были совсем маленькие, я иногда играл с ними. Однажды я дал им по одной веточке и попросил сломать – они, конечно, легко это сделали. Потом я сделал пучок из нескольких веточек и они уже не смогли его сломать, тогда я сказал им: «Пучок – это семья».
«Простая история» – картина о невероятной ценности семьи, о том, что любые ссоры и разногласия не стоят того, чтобы вычеркивать из жизни родных людей. В какой-то момент мы обязательно захотим вернуть их, но может быть уже поздно. Точно также не нужно забывать и о своих юных годах, нужно хвататься за каждую возможность и жить полной жизнью, потому что, как говорит главный герой, самая страшная вещь в старости – мысли о молодости.
Очень неспешный, медитативный и немного рефлексирующий фильм, который точно никого не оставит равнодушным. Картина говорит о действительно простых вещах, но про которые почему-то многие забывают. Отличный сценарий, кропотливая работа команды авторов над достоверностью происходящего на экране и, конечно, выдающаяся игра Ричарда Фарнсуорта, для которого эта роль стала последней. На момент съемок 78-летний актер уже был болен раком костей, а два года спустя он застрелился на своем ранчо.
Оценка: отлично!
IMDb: 8,0
Форс-мажор | Return to Paradise
Джозеф Рубин, США, 1998
Жанр: драма
Главные роли: Винс Вон, Хоакин Феникс, Дэвид Конрад, Энн Хэч
Представьте ситуацию: вы и два ваших друга отдыхаете в Малайзии и отлично проводите время. Приходит время уезжать и один из ваших друзей решает остаться в этом райском уголке, чтобы стать волонтером и помогать спасать орангутанов. Со вторым другом вы уезжаете, оставляя первому приличный такой кусок гашиша, "чтобы не скучал". А через два года с вами связывается адвокат и говорит, что друга-то на следующий день арестовали за наркотики и посадили в тюрьму, а теперь ему грозит смертная казнь, спасти его можете только вы со вторым другом, вернувшись туда и разделив наказание. Только вот несколько лет надо будет отсидеть в местной тюрьме. Вернетесь?
«Форс-мажор» («Возвращение в рай») очень точно показывает страхи, сомнения и угрызения совести двух друзей, их душевное состояние и сложность в принятии хоть какого-то решения. Герои мечутся, им сложно разобраться в себе, чтобы понять, должны они ехать или нет. Это очень непростой фильм о дружбе, любви, выборе и принятии самого себя. Более того, невозможно ответить честно себе на такой вопрос, не оказавшись в этой ситуации.
Фильм с таким сюжетом мог бы запросто провалиться, если бы в нем были плохой сценарий и плохая игра актеров, но, к счастью, это не тот случай. Персонажи хорошо прописаны, диалоги уместны и реалистичны, а актеры играют великолепно. Винс Вон и Дэвид Конрад прекрасно справились с ролями сомневающихся друзей, до самого финала мы не знаем, кто из них в итоге решится пожертвовать своей свободой ради спасения друга. Энн Хэч справилась с ролью небезразличного адвоката, который готов на все ради клиента. И, конечно, Хоакин Феникс, который показывал невероятную игру еще задолго до всеобщего признания. Его финальная сцена – высший класс. Рекомендую к просмотру со своими друзьями)
Оценка: хорошо.
IMDb: 6,9
Джозеф Рубин, США, 1998
Жанр: драма
Главные роли: Винс Вон, Хоакин Феникс, Дэвид Конрад, Энн Хэч
Представьте ситуацию: вы и два ваших друга отдыхаете в Малайзии и отлично проводите время. Приходит время уезжать и один из ваших друзей решает остаться в этом райском уголке, чтобы стать волонтером и помогать спасать орангутанов. Со вторым другом вы уезжаете, оставляя первому приличный такой кусок гашиша, "чтобы не скучал". А через два года с вами связывается адвокат и говорит, что друга-то на следующий день арестовали за наркотики и посадили в тюрьму, а теперь ему грозит смертная казнь, спасти его можете только вы со вторым другом, вернувшись туда и разделив наказание. Только вот несколько лет надо будет отсидеть в местной тюрьме. Вернетесь?
«Форс-мажор» («Возвращение в рай») очень точно показывает страхи, сомнения и угрызения совести двух друзей, их душевное состояние и сложность в принятии хоть какого-то решения. Герои мечутся, им сложно разобраться в себе, чтобы понять, должны они ехать или нет. Это очень непростой фильм о дружбе, любви, выборе и принятии самого себя. Более того, невозможно ответить честно себе на такой вопрос, не оказавшись в этой ситуации.
Фильм с таким сюжетом мог бы запросто провалиться, если бы в нем были плохой сценарий и плохая игра актеров, но, к счастью, это не тот случай. Персонажи хорошо прописаны, диалоги уместны и реалистичны, а актеры играют великолепно. Винс Вон и Дэвид Конрад прекрасно справились с ролями сомневающихся друзей, до самого финала мы не знаем, кто из них в итоге решится пожертвовать своей свободой ради спасения друга. Энн Хэч справилась с ролью небезразличного адвоката, который готов на все ради клиента. И, конечно, Хоакин Феникс, который показывал невероятную игру еще задолго до всеобщего признания. Его финальная сцена – высший класс. Рекомендую к просмотру со своими друзьями)
Оценка: хорошо.
IMDb: 6,9
Мальчики возвращаются | The Boys Are Back
Скотт Хикс, Австралия, Великобритания, 2009
Жанр: драма
Главные роли: Клайв Оуэн, Джордж МакКэй
К большому сожалению, в прокат выходит не так много хороших, жизненных фильмов об отношениях отцов и детей, именно отцов, а не матерей или родителей в целом. От того и радостно, когда находишь подобную картину. «Мальчики возвращаются» рассказывает историю спортивного репортера, который потерял жену и решил, чего бы то ни стоило, стать для своего сына настоящим и полноценным родителем. В это же время его старший сын-подросток от первого брака тоже решает узнать своего отца ближе и приезжает к нему в Австралию на каникулы.
Эта картина довольно неспешна, местами затянута, но при этом насыщена разными эмоциями, чувствами и переживаниями. Скотт Хикс уместил в полтора часа целый ворох проблем, с которыми может столкнуться овдовевший отец. В фильме отлично показано стремление главного героя научиться понимать своих детей, при этом не осталась за кадром и обратная сторона, на которой дети тоже пытаются узнать и принять своего отца, который для одного был "гостем с подарками", а для другого и вовсе существовал лишь в разговорах по телефону. И вот, мы наблюдаем за эволюцией отношения отца и двоих его сыновей, смотрим, как они вместе совершают ошибки и сами же на них учатся.
Фильм снят в Австралии, а значит шикарные пейзажи идут в комплекте. Клайв Оуэн справился со ролью отца, ищущего себя и гармонию в отношениях с детьми. Приятно было смотреть на игру юного Джорджа МакКэя, которого мы позже увидим в фильмах «Капитан Фантастик» и «1917».
Рекомендую тем, кто хочет посмотреть добротный жизненный фильм, посмотреть на австралийские пейзажи и отдохнуть от динамичных сюжетов.
Оценка: хорошо.
IMDb: 6,8
Скотт Хикс, Австралия, Великобритания, 2009
Жанр: драма
Главные роли: Клайв Оуэн, Джордж МакКэй
К большому сожалению, в прокат выходит не так много хороших, жизненных фильмов об отношениях отцов и детей, именно отцов, а не матерей или родителей в целом. От того и радостно, когда находишь подобную картину. «Мальчики возвращаются» рассказывает историю спортивного репортера, который потерял жену и решил, чего бы то ни стоило, стать для своего сына настоящим и полноценным родителем. В это же время его старший сын-подросток от первого брака тоже решает узнать своего отца ближе и приезжает к нему в Австралию на каникулы.
Эта картина довольно неспешна, местами затянута, но при этом насыщена разными эмоциями, чувствами и переживаниями. Скотт Хикс уместил в полтора часа целый ворох проблем, с которыми может столкнуться овдовевший отец. В фильме отлично показано стремление главного героя научиться понимать своих детей, при этом не осталась за кадром и обратная сторона, на которой дети тоже пытаются узнать и принять своего отца, который для одного был "гостем с подарками", а для другого и вовсе существовал лишь в разговорах по телефону. И вот, мы наблюдаем за эволюцией отношения отца и двоих его сыновей, смотрим, как они вместе совершают ошибки и сами же на них учатся.
Фильм снят в Австралии, а значит шикарные пейзажи идут в комплекте. Клайв Оуэн справился со ролью отца, ищущего себя и гармонию в отношениях с детьми. Приятно было смотреть на игру юного Джорджа МакКэя, которого мы позже увидим в фильмах «Капитан Фантастик» и «1917».
Рекомендую тем, кто хочет посмотреть добротный жизненный фильм, посмотреть на австралийские пейзажи и отдохнуть от динамичных сюжетов.
Оценка: хорошо.
IMDb: 6,8
Анджелине Джоли – 45!
Не являюсь большим поклонником актрисы, но при этом ее значимость для кино и поп-культуры преувеличить сложно.
Обойдусь без подборки и ограничусь своим любимым фильмом с ее участием – «Подмена» (2008) Клинта Иствуда. Вы, конечно, уже видели эту картину, а если нет, то бегом смотреть.
Там героиня Джоли заявляет о пропаже сына, вскоре он находится и его возвращают матери, но она, несмотря на внешнее сходство, утверждает, что это не ее сын. Это точно одна из лучших ролей актрисы, играет она очень убедительно. Да и сам по себе фильм – отличный.
Кадр из фильма «Подмена», 2008.
Не являюсь большим поклонником актрисы, но при этом ее значимость для кино и поп-культуры преувеличить сложно.
Обойдусь без подборки и ограничусь своим любимым фильмом с ее участием – «Подмена» (2008) Клинта Иствуда. Вы, конечно, уже видели эту картину, а если нет, то бегом смотреть.
Там героиня Джоли заявляет о пропаже сына, вскоре он находится и его возвращают матери, но она, несмотря на внешнее сходство, утверждает, что это не ее сын. Это точно одна из лучших ролей актрисы, играет она очень убедительно. Да и сам по себе фильм – отличный.
Кадр из фильма «Подмена», 2008.
