Фри-соло | Free Solo
Джимми Чин, Элизабет Чай Васархели, США, 2018
Жанр: документальный
Главная роль: Алекс Хоннольд
На прошлой неделе меня спросили буду ли я писать в этом канале про документальные фильмы, я ответил, что не планировал, а если и буду, то не скоро. А потом мне подкинули «Фри-соло».
Давно у вас потели ладони и все остальные части тела от того, что вы смотрите? Если давно, то самое время это исправить. Если недавно, то, думаю, что не так обильно, как могли бы. Фри-соло – один из видов скалолазания, когда скалолаз поднимается на вертикальную или даже отвесную часть горы (Big Wall) без какой либо страховки. Вообще без страховки! Документальный фильм «Фри-соло» рассказывает про Алекса Хоннольда – одного из самых известных скалолазов в мире, который первым в истории без снаряжения покорил маршрут Free Rider высотой около километра на гору Эль Капитан в Калифорнии.
Вообще, конечно, очень хочется поговорить про отличную постановку драматургии фильма, эмоции близких людей, друзей, матери главного героя в конце концов. Хочется отметить высококлассную работу скалолазов-операторов, которые делают просто невероятные кадры, находясь не в самых комфортных условиях, так сказать. Еще можно обсудить Оскар, которым была награждена эта картина, как лучший документальный фильм в 2019 году. Но обо всем этом очень сложно думать, когда смотришь на то, что делает Алекс Хоннольд.
Серьезно, смотреть было страшно, даже когда он поднимался на гору со снаряжением и страховкой, изучая маршрут. Операторы умело выхватывали кадры, когда скалолаз держится на горе половиной большого пальца руки и стоя пальцем ноги на мизерном выступе размером с полоску жевательной резинки. Каждый новый план сопровождался вопросом "Как это возможно?" и широко открытыми глазами.
Но окей, все же отвлечемся. Не менее интересно наблюдать за самим Алексом и тем, как он воспринимает этот мир. Этот парень похож на тех, кого называют странными. Он очень просто относится к жизни и к смерти, для него главное – достижения, а не счастье и уют. Алекс не очень эмоционален, часто ему сложно выразить свои чувства или эмоции. Со страхом у него и вовсе особые отношения. Кажется, что этот скалолаз вообще не способен чего-то бояться. Единственное, чего Алекс точно не хочет, так это сорваться со скалы при своих друзьях – «одному было бы не так страшно».
Оценка: отлично!
IMDb: 8,2
Джимми Чин, Элизабет Чай Васархели, США, 2018
Жанр: документальный
Главная роль: Алекс Хоннольд
На прошлой неделе меня спросили буду ли я писать в этом канале про документальные фильмы, я ответил, что не планировал, а если и буду, то не скоро. А потом мне подкинули «Фри-соло».
Давно у вас потели ладони и все остальные части тела от того, что вы смотрите? Если давно, то самое время это исправить. Если недавно, то, думаю, что не так обильно, как могли бы. Фри-соло – один из видов скалолазания, когда скалолаз поднимается на вертикальную или даже отвесную часть горы (Big Wall) без какой либо страховки. Вообще без страховки! Документальный фильм «Фри-соло» рассказывает про Алекса Хоннольда – одного из самых известных скалолазов в мире, который первым в истории без снаряжения покорил маршрут Free Rider высотой около километра на гору Эль Капитан в Калифорнии.
Вообще, конечно, очень хочется поговорить про отличную постановку драматургии фильма, эмоции близких людей, друзей, матери главного героя в конце концов. Хочется отметить высококлассную работу скалолазов-операторов, которые делают просто невероятные кадры, находясь не в самых комфортных условиях, так сказать. Еще можно обсудить Оскар, которым была награждена эта картина, как лучший документальный фильм в 2019 году. Но обо всем этом очень сложно думать, когда смотришь на то, что делает Алекс Хоннольд.
Серьезно, смотреть было страшно, даже когда он поднимался на гору со снаряжением и страховкой, изучая маршрут. Операторы умело выхватывали кадры, когда скалолаз держится на горе половиной большого пальца руки и стоя пальцем ноги на мизерном выступе размером с полоску жевательной резинки. Каждый новый план сопровождался вопросом "Как это возможно?" и широко открытыми глазами.
Но окей, все же отвлечемся. Не менее интересно наблюдать за самим Алексом и тем, как он воспринимает этот мир. Этот парень похож на тех, кого называют странными. Он очень просто относится к жизни и к смерти, для него главное – достижения, а не счастье и уют. Алекс не очень эмоционален, часто ему сложно выразить свои чувства или эмоции. Со страхом у него и вовсе особые отношения. Кажется, что этот скалолаз вообще не способен чего-то бояться. Единственное, чего Алекс точно не хочет, так это сорваться со скалы при своих друзьях – «одному было бы не так страшно».
Оценка: отлично!
IMDb: 8,2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Так, а что это тут у нас.
А это трейлер нового фильма «Еще по одной» с Мадсом Миккельсеном, в котором его герой вместе с друзьями будут каждый день выпивать эксперимента ради! Что может быть лучше?
Режиссером, кстати, выступил Томас Винтерберг, который ранее поставил отличный фильм «Охота» (2012) с тем же Мадсом Миккельсеном.
Ну что же, ждем!
А это трейлер нового фильма «Еще по одной» с Мадсом Миккельсеном, в котором его герой вместе с друзьями будут каждый день выпивать эксперимента ради! Что может быть лучше?
Режиссером, кстати, выступил Томас Винтерберг, который ранее поставил отличный фильм «Охота» (2012) с тем же Мадсом Миккельсеном.
Ну что же, ждем!
Счастливого Рождества | Joyeux Noël
Кристиан Карион, 2005
Жанр: военная драма, мелодрама, история
Главные роли: Гийом Кане, Даниэль Брюль, Дайан Крюгер
Очень радуюсь, когда не жду от фильма многого, а он оказывается отличным.
В шапке я умышленно упустил страну производства, так как эта лента создавалась усилиями многих государств: Франции, Германии, Великобритании, Бельгии, Румынии, Норвегии, Японии и США. Картина рассказывает о невероятном событии на одном фронтовом участке Первой Мировой Войны в канун Рождества 1914 года: солдаты Франции, Шотландии и Германии заключили перемирие, чтобы спокойно отметить праздник. Они вышли из своих окопов и стали обмениваться шампанским, шоколадом и поздравлять друг друга.
Этот фильм абсолютно прекрасен в своем антивоенном содержании. Авторы картины не просто говорят, что война это плохо. Они показывают, что война это бессмыслица на самом ярком примере. Солдат убеждают, что они воюют не с людьми, а с чудовищами, которым не свойственно ничего человеческого и их нужно полностью истребить. А потом эти же солдаты узнают, что на самом деле по обе стороны фронта находятся люди, у которых тоже есть жены, дети, такие же увлечения, эмоции и чувства. У людей даже вера одна, но и ее используют во имя войны. Кроме этого, в фильме подчеркивают, что у солдат в окопах и офицеров в штабах не одна и та же война, одним точно не понять других. Эта война никому не понятна настолько, что даже кота нужно задержать и расстрелять за шпионаж. В целом, конечно, фильм не нов на идеи, но такие картины нужны, чтобы помнить и не забывать.
В техническом плане фильм просто хороший, тут нет ничего такого, чтобы вызывало сумасшедший восторг, все просто хорошо справились со своей работой. На актеров смотреть приятно, они хорошо подобраны под своих персонажей. Фильм ровный, без лихой завязки и яркой кульминации, это скорее хроника определенного отрезка времени. Тот случай, когда содержание явно превалирует над формой, поэтому и оценка будет за содержание, а не за форму.
Оценка: отлично!
IMDb: 7,7
Кристиан Карион, 2005
Жанр: военная драма, мелодрама, история
Главные роли: Гийом Кане, Даниэль Брюль, Дайан Крюгер
Очень радуюсь, когда не жду от фильма многого, а он оказывается отличным.
В шапке я умышленно упустил страну производства, так как эта лента создавалась усилиями многих государств: Франции, Германии, Великобритании, Бельгии, Румынии, Норвегии, Японии и США. Картина рассказывает о невероятном событии на одном фронтовом участке Первой Мировой Войны в канун Рождества 1914 года: солдаты Франции, Шотландии и Германии заключили перемирие, чтобы спокойно отметить праздник. Они вышли из своих окопов и стали обмениваться шампанским, шоколадом и поздравлять друг друга.
Этот фильм абсолютно прекрасен в своем антивоенном содержании. Авторы картины не просто говорят, что война это плохо. Они показывают, что война это бессмыслица на самом ярком примере. Солдат убеждают, что они воюют не с людьми, а с чудовищами, которым не свойственно ничего человеческого и их нужно полностью истребить. А потом эти же солдаты узнают, что на самом деле по обе стороны фронта находятся люди, у которых тоже есть жены, дети, такие же увлечения, эмоции и чувства. У людей даже вера одна, но и ее используют во имя войны. Кроме этого, в фильме подчеркивают, что у солдат в окопах и офицеров в штабах не одна и та же война, одним точно не понять других. Эта война никому не понятна настолько, что даже кота нужно задержать и расстрелять за шпионаж. В целом, конечно, фильм не нов на идеи, но такие картины нужны, чтобы помнить и не забывать.
В техническом плане фильм просто хороший, тут нет ничего такого, чтобы вызывало сумасшедший восторг, все просто хорошо справились со своей работой. На актеров смотреть приятно, они хорошо подобраны под своих персонажей. Фильм ровный, без лихой завязки и яркой кульминации, это скорее хроника определенного отрезка времени. Тот случай, когда содержание явно превалирует над формой, поэтому и оценка будет за содержание, а не за форму.
Оценка: отлично!
IMDb: 7,7
Красота внутри | Byuti insaideu
Пэк Чон-ёль, Южная Корея, 2015
Жанр: мелодрама
Главные роли: Хан Хё-джу, Пак Щин-хе, Ким Дэ-мён
Главный герой фильма – 29-летний парень по имени У-джин, который в день своего 18-летия обзавелся одной особенностью: каждое утро он просыпается в новом теле. Это может быть подросток, женщина, старик или даже иностранец, не умеющий говорить по-корейски. Меняется лишь оболочка, а внутри это тот же У-джин, который чуть больше чем за десять лет научился жить со своей "болезнью" и даже извлекать из нее определенные выгоды. Однако, как это всегда бывает, все меняется, когда он встречает девушку, понимает, что она – "та самая" и влюбляется в нее.
Вполне подходящий сюжет для корейской мелодрамы, скажете вы? Я тоже так подумал, пока не узнал, что за три года до выхода этого фильма, в США выпустили мини-сериал на эту же тему и с таким же названием. Впрочем, никто не будет ругать авторов удачной реализации интересной идеи, тем более, что для режиссера это был дебют в игровом кино.
Сама же картина говорит не только на избитую тему "красота – не главное", но и удачно показывает, с какими сложностями могут столкнуться люди в отношениях. С одной стороны можно поймать осуждение твоего выбора близкими, с другой стороны твой партнер может измениться со временем и стать другим человеком (впрочем, как и ты). Также авторы поднимают тему масок, которые все мы используем в жизни. Вот и возлюбленная главного героя в один момент задумывается, в ком большего настоящего: в парне, который остается собой несмотря на сменяющуюся внешность или в ней самой, надевающей то одну, то другую маску в зависимости от окружения.
В общем, зерно размышлений и легкой рефлексии (а чего еще мы ждем от мелодрам?) посадить просмотром этого фильма можно. Да и просто наблюдать как герои решают свои проблемы тоже довольно интересно. Сценарий не безупречен, кажется, что местами можно было гораздо лучше продумать устройство условного мира и поведение героев. Зато порадовали актеры, тут все очень хорошо, отличная игра актеров тянет фильм наверх в тех местах, где этого не делает сценарий.
Оценка: хорошо.
IMDb: 7,4
Пэк Чон-ёль, Южная Корея, 2015
Жанр: мелодрама
Главные роли: Хан Хё-джу, Пак Щин-хе, Ким Дэ-мён
Главный герой фильма – 29-летний парень по имени У-джин, который в день своего 18-летия обзавелся одной особенностью: каждое утро он просыпается в новом теле. Это может быть подросток, женщина, старик или даже иностранец, не умеющий говорить по-корейски. Меняется лишь оболочка, а внутри это тот же У-джин, который чуть больше чем за десять лет научился жить со своей "болезнью" и даже извлекать из нее определенные выгоды. Однако, как это всегда бывает, все меняется, когда он встречает девушку, понимает, что она – "та самая" и влюбляется в нее.
Вполне подходящий сюжет для корейской мелодрамы, скажете вы? Я тоже так подумал, пока не узнал, что за три года до выхода этого фильма, в США выпустили мини-сериал на эту же тему и с таким же названием. Впрочем, никто не будет ругать авторов удачной реализации интересной идеи, тем более, что для режиссера это был дебют в игровом кино.
Сама же картина говорит не только на избитую тему "красота – не главное", но и удачно показывает, с какими сложностями могут столкнуться люди в отношениях. С одной стороны можно поймать осуждение твоего выбора близкими, с другой стороны твой партнер может измениться со временем и стать другим человеком (впрочем, как и ты). Также авторы поднимают тему масок, которые все мы используем в жизни. Вот и возлюбленная главного героя в один момент задумывается, в ком большего настоящего: в парне, который остается собой несмотря на сменяющуюся внешность или в ней самой, надевающей то одну, то другую маску в зависимости от окружения.
В общем, зерно размышлений и легкой рефлексии (а чего еще мы ждем от мелодрам?) посадить просмотром этого фильма можно. Да и просто наблюдать как герои решают свои проблемы тоже довольно интересно. Сценарий не безупречен, кажется, что местами можно было гораздо лучше продумать устройство условного мира и поведение героев. Зато порадовали актеры, тут все очень хорошо, отличная игра актеров тянет фильм наверх в тех местах, где этого не делает сценарий.
Оценка: хорошо.
IMDb: 7,4
Джонни Деппу – 57!
Джонни не нуждается в особом представлении, ведь все его и так хорошо знают. Великолепный актер, мастер перевоплощений и всеми любимый обаятельный пират. Очень жаль, что в последнее время он не радует хорошими ролями, но надеюсь, что он еще выстрелит и мы вспомним старого доброго Джонни Деппа.
Мне повезло, так как мое знакомство с Деппом произошло во время просмотра шикарного фильма «Эдвард руки-ножницы» (1990) Тима Бёртона. Еще очень хочется выделить ленты «Что гложет Гилберта Грейпа?» (1993) Лассе Халльстрёма и «Волшебная страна» (2004) Марка Форстера. Если вы вдруг не видели их, то посмотрите обязательно.
А еще я фанатею от портретов фотографа Грега Уильямса, поэтому пусть тут будет одна из последних его работ с Деппом. Посмотрите на эти глаза!
Джонни не нуждается в особом представлении, ведь все его и так хорошо знают. Великолепный актер, мастер перевоплощений и всеми любимый обаятельный пират. Очень жаль, что в последнее время он не радует хорошими ролями, но надеюсь, что он еще выстрелит и мы вспомним старого доброго Джонни Деппа.
Мне повезло, так как мое знакомство с Деппом произошло во время просмотра шикарного фильма «Эдвард руки-ножницы» (1990) Тима Бёртона. Еще очень хочется выделить ленты «Что гложет Гилберта Грейпа?» (1993) Лассе Халльстрёма и «Волшебная страна» (2004) Марка Форстера. Если вы вдруг не видели их, то посмотрите обязательно.
А еще я фанатею от портретов фотографа Грега Уильямса, поэтому пусть тут будет одна из последних его работ с Деппом. Посмотрите на эти глаза!
Мать | Madeo
Пон Джун-хо, Южная Корея, 2009
Жанр: детектив, триллер, драма
Главные роли: Ким Хе-джа, Вон Бин, Чин Гу
«Мать» – пятый фильм Пона Джун-хо, который я посмотрел и могу уверенно сказать, что этот режиссер однозначно умеет удивлять. Это, кстати, тот случай, когда слоган картины действительно подходит содержанию и мог бы быть самой маленькой рецензией: «Ее любовь уже ничто не остановит».
Фильм рассказывает историю женщины, чей 28-летний сын с особенностями развития становится главным подозреваемым в деле об убийстве школьницы. Мать парня уверена в его невиновности и собирается собственноручно найти настоящего убийцу и собрать доказательства для полиции.
Вообще, такие фильмы нужно просто смотреть и постараться нигде не наткнуться на спойлер, поэтому и я просто скажу коротко о своих впечатлениях. Две трети картины авторы направляют нас в одну сторону, формируют наше восприятие, наше отношение к происходящему, а потом происходит два сюжетных поворота и авторы такие: "Ну что теперь скажете?". И если первый поворот еще можно было предугадать, то второй прилетает кирпичом в лицо и ты теперь сидишь со всеми своими чувствами из первой половины ленты и разбитым лицом. Сидишь и думаешь, как относиться ко всему тому, что увидел, а однозначного ответа и нет. Концовка фильма точно подарит вам простор для размышлений. Может моя метафора про кирпич могла показаться неоднозначной, но это все я говорю в качестве похвалы картине, если что. В этом «кирпиче» – искусство кино, то, почему мы его любим.
Очень радуюсь, когда сценарий фильма продуман четко и глубоко, не оставляя никаких деталей вне картинки, возвращаясь к каждой мелочи и придавая ей значения. Постановка, игра актеров – все на высоком уровне. Отдельно похвалю оператора: моментами он выстраивал чрезвычайно красивые кадры, как по композиции, так и по цветам, изящная работа. А какая у картины финальная сцена!
Оценка: отлично!
IMDb: 7,8
Пон Джун-хо, Южная Корея, 2009
Жанр: детектив, триллер, драма
Главные роли: Ким Хе-джа, Вон Бин, Чин Гу
«Мать» – пятый фильм Пона Джун-хо, который я посмотрел и могу уверенно сказать, что этот режиссер однозначно умеет удивлять. Это, кстати, тот случай, когда слоган картины действительно подходит содержанию и мог бы быть самой маленькой рецензией: «Ее любовь уже ничто не остановит».
Фильм рассказывает историю женщины, чей 28-летний сын с особенностями развития становится главным подозреваемым в деле об убийстве школьницы. Мать парня уверена в его невиновности и собирается собственноручно найти настоящего убийцу и собрать доказательства для полиции.
Вообще, такие фильмы нужно просто смотреть и постараться нигде не наткнуться на спойлер, поэтому и я просто скажу коротко о своих впечатлениях. Две трети картины авторы направляют нас в одну сторону, формируют наше восприятие, наше отношение к происходящему, а потом происходит два сюжетных поворота и авторы такие: "Ну что теперь скажете?". И если первый поворот еще можно было предугадать, то второй прилетает кирпичом в лицо и ты теперь сидишь со всеми своими чувствами из первой половины ленты и разбитым лицом. Сидишь и думаешь, как относиться ко всему тому, что увидел, а однозначного ответа и нет. Концовка фильма точно подарит вам простор для размышлений. Может моя метафора про кирпич могла показаться неоднозначной, но это все я говорю в качестве похвалы картине, если что. В этом «кирпиче» – искусство кино, то, почему мы его любим.
Очень радуюсь, когда сценарий фильма продуман четко и глубоко, не оставляя никаких деталей вне картинки, возвращаясь к каждой мелочи и придавая ей значения. Постановка, игра актеров – все на высоком уровне. Отдельно похвалю оператора: моментами он выстраивал чрезвычайно красивые кадры, как по композиции, так и по цветам, изящная работа. А какая у картины финальная сцена!
Оценка: отлично!
IMDb: 7,8
Жить | Huo zhe
Чжан Имоу, Китай, Гонконг, 1994
Жанр: драма, история
Главные роли: Гэ Ю, Гун Ли
В далеком 1994 году председателем жюри Каннского кинофестиваля стал Клинт Иствуд, а главный приз сенсационно забрал никому еще не известный Квентин Тарантино со своим «Криминальным чтивом». Так вот Иствуд позже вспоминал тот год: «Мне вообще-то больше всего понравился "Жить" Чжан Имоу, но что тут сделаешь, от "Чтива" за километр несло запахом победы». Так вот сегодня мы поговорим как раз про тот фильм, который больше приглянулся Клинту Иствуду.
Картина охватывает период от 1940-х до 1970-х годов и ведет нас по жизни беспечного богача Фу Гуя, который проигрывает все свое состояние и тем самым открывает новую главу своей жизни. Этот фильм – сага о жизни человека в разные периоды истории своей страны.
Чжан Имоу рассказывает историю Китая ХХ века через драму маленького человека, проводя параллель между частным и общим, локальным и глобальным. Юный и беспечный богач Фу Гуй проигрывает в кости все свои деньги и даже дом, остается ни с чем и, создав небольшой театр теней, отправляется колесить по стране и зарабатывать деньги. Жизнь продолжается. Начинается гражданская война и его призывают в армию Китайской республики, позже Фу Гуя берут в плен противоборствующие китайские коммунисты и Фу Гуй уже служит на их стороне – это не его война, он просто хочет выжить. И это ему удается, он возвращается к семье уже в качестве почетного революционера. Жизнь продолжается. Вместе с приобретениями и потерями сменяются десятилетия, приходит и так называемая «Культурная революция» Мао Цзедуна, принося свои потери, как всему Китаю буквально, так и семье Фу Гуя, но уже скорее символично. А жизнь все равно продолжается.
Удивительно жизнеутверждающий фильм несмотря на всю горечь, которую мы переживаем вместе с главными героями. Они не сторонники и не противники системы, им все равно, какая идеология в головах у людей и какая партия у власти, они просто пытаются выжить и получать радость от обычных вещей несмотря ни на что. Эта драма – настоящая, без капли фальши или притворства.
Во многом картина получилось такой благодаря актерам, которые сыграли главные роли. Мы наблюдаем за Гэ Ю и Гун Ли начиная с того времени, когда они играют молодую пару и заканчивая тем, когда они становятся дедушкой и бабушкой. Великолепная трансформация личности, характера, повадок – высший класс.
Хочется еще много чего сказать, но боюсь и сюжетные повороты проявить и сам пост сделать неприлично большим. Если любите хорошее и глубокое кино, наполненное символизмом – не разочаруетесь, гарантирую.
Фильм кстати все же получил свои награды в Каннах: гран-при жюри и серебряную премию за лучшую мужскую роль. А еще «Жить» запретили в Китае, а Чжану Имоу запретили снимать кино в течение двух лет.
Оценка: отлично!
IMDb: 8,3
Чжан Имоу, Китай, Гонконг, 1994
Жанр: драма, история
Главные роли: Гэ Ю, Гун Ли
В далеком 1994 году председателем жюри Каннского кинофестиваля стал Клинт Иствуд, а главный приз сенсационно забрал никому еще не известный Квентин Тарантино со своим «Криминальным чтивом». Так вот Иствуд позже вспоминал тот год: «Мне вообще-то больше всего понравился "Жить" Чжан Имоу, но что тут сделаешь, от "Чтива" за километр несло запахом победы». Так вот сегодня мы поговорим как раз про тот фильм, который больше приглянулся Клинту Иствуду.
Картина охватывает период от 1940-х до 1970-х годов и ведет нас по жизни беспечного богача Фу Гуя, который проигрывает все свое состояние и тем самым открывает новую главу своей жизни. Этот фильм – сага о жизни человека в разные периоды истории своей страны.
Чжан Имоу рассказывает историю Китая ХХ века через драму маленького человека, проводя параллель между частным и общим, локальным и глобальным. Юный и беспечный богач Фу Гуй проигрывает в кости все свои деньги и даже дом, остается ни с чем и, создав небольшой театр теней, отправляется колесить по стране и зарабатывать деньги. Жизнь продолжается. Начинается гражданская война и его призывают в армию Китайской республики, позже Фу Гуя берут в плен противоборствующие китайские коммунисты и Фу Гуй уже служит на их стороне – это не его война, он просто хочет выжить. И это ему удается, он возвращается к семье уже в качестве почетного революционера. Жизнь продолжается. Вместе с приобретениями и потерями сменяются десятилетия, приходит и так называемая «Культурная революция» Мао Цзедуна, принося свои потери, как всему Китаю буквально, так и семье Фу Гуя, но уже скорее символично. А жизнь все равно продолжается.
Удивительно жизнеутверждающий фильм несмотря на всю горечь, которую мы переживаем вместе с главными героями. Они не сторонники и не противники системы, им все равно, какая идеология в головах у людей и какая партия у власти, они просто пытаются выжить и получать радость от обычных вещей несмотря ни на что. Эта драма – настоящая, без капли фальши или притворства.
Во многом картина получилось такой благодаря актерам, которые сыграли главные роли. Мы наблюдаем за Гэ Ю и Гун Ли начиная с того времени, когда они играют молодую пару и заканчивая тем, когда они становятся дедушкой и бабушкой. Великолепная трансформация личности, характера, повадок – высший класс.
Хочется еще много чего сказать, но боюсь и сюжетные повороты проявить и сам пост сделать неприлично большим. Если любите хорошее и глубокое кино, наполненное символизмом – не разочаруетесь, гарантирую.
Фильм кстати все же получил свои награды в Каннах: гран-при жюри и серебряную премию за лучшую мужскую роль. А еще «Жить» запретили в Китае, а Чжану Имоу запретили снимать кино в течение двух лет.
Оценка: отлично!
IMDb: 8,3
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Для тех, кто пропустил: три месяца назад появился трейлер нового фильма Уэса Андерсона «Французский вестник» с каким-то невероятным кастом. Сегодня вот опубликовали русскоязычную версию трейлера. Ну а если уже видели, то чем не повод посмотреть еще раз?
Нет, вы только гляньте, как это красиво!
Мировая премьера запланирована на 14 октября.
Нет, вы только гляньте, как это красиво!
Мировая премьера запланирована на 14 октября.
Сторожка | The Lodge
Северин Фиала, Вероника Франц, Великобритания, Канада, США, 2019
Жанр: триллер, ужасы, драма
Главные роли: Райли Кио, Джейден Мартелл
Журналист Ричард принимает решение развестись со своей супругой и жениться на девушке по имени Грейс. Дабы сблизить своих двоих детей и новую возлюбленную, решает отправить их на Рождество в загородный домик, который находится где-то в глуши. Дети такому раскладу не очень рады: они не хотят "новую маму" и к тому же, Грейс – дочь основателя секты, совершившей массовое самоубийство, в котором выжила лишь она. Но отец просит дать ей шанс и теперь Грейс с детьми предстоит провести несколько дней наедине.
«Сторожка» отлично стартует, задает правильное настроение вплоть до середины, но потом начинает постепенно сдуваться. Авторы пытаются запутать зрителя, пустить по ложному следу и до последнего заставляют гадать, какой из вариантов развития финала тут может быть. Однако главный твист, при желании, читается немного раньше момента, когда авторы сами его раскрывают и уже после этого все идет довольно шаблонно, фильму больше нечем удивить и он из ужасов превращается скорее в драму. При этом стоит отдать должное первой половине фильма: неплохой саспенс, повсеместный символизм, который как раз и мешает раскусить эту ленту раньше времени да и сам твист, чего уж, не такой распространенный.
Райли Кио – отличная, она вжилась в персонажа и отыграла как надо. Еще фильм очень красиво снят, хорошая работа оператора, да и в целом, чисто технически, к нему нет претензий. Но вот за душу не цепляет, не пугает так, как хотелось бы. Местами он (возможно) желает походить на картины Ари Астера («Реинкарнация», «Солнцестояние»), но даже близко к ним не подбирается.
Не сказать, что плохо, но точно и не хорошо.
Оценка: нормально.
IMDb: 6,0
Северин Фиала, Вероника Франц, Великобритания, Канада, США, 2019
Жанр: триллер, ужасы, драма
Главные роли: Райли Кио, Джейден Мартелл
Журналист Ричард принимает решение развестись со своей супругой и жениться на девушке по имени Грейс. Дабы сблизить своих двоих детей и новую возлюбленную, решает отправить их на Рождество в загородный домик, который находится где-то в глуши. Дети такому раскладу не очень рады: они не хотят "новую маму" и к тому же, Грейс – дочь основателя секты, совершившей массовое самоубийство, в котором выжила лишь она. Но отец просит дать ей шанс и теперь Грейс с детьми предстоит провести несколько дней наедине.
«Сторожка» отлично стартует, задает правильное настроение вплоть до середины, но потом начинает постепенно сдуваться. Авторы пытаются запутать зрителя, пустить по ложному следу и до последнего заставляют гадать, какой из вариантов развития финала тут может быть. Однако главный твист, при желании, читается немного раньше момента, когда авторы сами его раскрывают и уже после этого все идет довольно шаблонно, фильму больше нечем удивить и он из ужасов превращается скорее в драму. При этом стоит отдать должное первой половине фильма: неплохой саспенс, повсеместный символизм, который как раз и мешает раскусить эту ленту раньше времени да и сам твист, чего уж, не такой распространенный.
Райли Кио – отличная, она вжилась в персонажа и отыграла как надо. Еще фильм очень красиво снят, хорошая работа оператора, да и в целом, чисто технически, к нему нет претензий. Но вот за душу не цепляет, не пугает так, как хотелось бы. Местами он (возможно) желает походить на картины Ари Астера («Реинкарнация», «Солнцестояние»), но даже близко к ним не подбирается.
Не сказать, что плохо, но точно и не хорошо.
Оценка: нормально.
IMDb: 6,0
Лестница Иакова | Jacob's Ladder
Эдриан Лайн, США, 1990
Жанр: триллер, драма, ужасы
Главные роли: Тим Роббинс, Элизабет Пенья
«Лестница Иакова» – история американского солдата, воевавшего во Вьетнаме. Все. Любые другие трактовки синопсиса этого фильма приведут вас либо в заблуждение, либо к спойлерам. Собственно именно из-за первого я и откладывал просмотр этого фильма несколько лет, а зря. Поэтому если вы также как и я откладывали этот фильм или еще не видели его, то просто смотрите, не читая о нем ничего.
Это великолепная картина, которая невероятным образом передает ужас, который может переживать человек, который, например, сходит с ума. Режиссер весь фильм держит зрителя в напряжении и неведении, дает возможность прожить это время вместе с главным героем, прочувствовать весь ужас и отчаяние. Эдриан Лайн только в самой последней сцене дает ответы зрителю, хотя они, кстати, есть и в самом названии картины. Человеческий мозг – абсолютно неизведанная штука, которая может творить нечто страшное и беспощадное.
Тим Роббинс – крут, одна из лучших его ролей, однозначно. Режиссура – великолепна, к сценарию вопросов нет. Работа художников-постановщиков, которые создавали то, что вы увидите при просмотре, тоже высококлассная. Эта картина – эталон, которым вдохновлялись создатели многих хорроров и психологических триллеров, в том числе, создатели серии игр Silent Hill. Однозначно стоит смотреть всем ценителям кино.
Оценка: отлично!
IMDb: 7,5
Эдриан Лайн, США, 1990
Жанр: триллер, драма, ужасы
Главные роли: Тим Роббинс, Элизабет Пенья
«Лестница Иакова» – история американского солдата, воевавшего во Вьетнаме. Все. Любые другие трактовки синопсиса этого фильма приведут вас либо в заблуждение, либо к спойлерам. Собственно именно из-за первого я и откладывал просмотр этого фильма несколько лет, а зря. Поэтому если вы также как и я откладывали этот фильм или еще не видели его, то просто смотрите, не читая о нем ничего.
Это великолепная картина, которая невероятным образом передает ужас, который может переживать человек, который, например, сходит с ума. Режиссер весь фильм держит зрителя в напряжении и неведении, дает возможность прожить это время вместе с главным героем, прочувствовать весь ужас и отчаяние. Эдриан Лайн только в самой последней сцене дает ответы зрителю, хотя они, кстати, есть и в самом названии картины. Человеческий мозг – абсолютно неизведанная штука, которая может творить нечто страшное и беспощадное.
Тим Роббинс – крут, одна из лучших его ролей, однозначно. Режиссура – великолепна, к сценарию вопросов нет. Работа художников-постановщиков, которые создавали то, что вы увидите при просмотре, тоже высококлассная. Эта картина – эталон, которым вдохновлялись создатели многих хорроров и психологических триллеров, в том числе, создатели серии игр Silent Hill. Однозначно стоит смотреть всем ценителям кино.
Оценка: отлично!
IMDb: 7,5
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Появился трейлер третьего и финального сезона сериала «Тьма» от Netflix.
Один из самых захватывающих, загадочных, непонятных, запутанных, интересных и необычных сериалов последнего времени. Если пропустили его по какой-то причине, то советую ознакомиться, как раз накануне финального сезона. Потому что я не совсем понимаю, как буду смотреть его, подзабыв, что было раньше.
Все серии появятся на Netflix 27 июня 2020 года.
Один из самых захватывающих, загадочных, непонятных, запутанных, интересных и необычных сериалов последнего времени. Если пропустили его по какой-то причине, то советую ознакомиться, как раз накануне финального сезона. Потому что я не совсем понимаю, как буду смотреть его, подзабыв, что было раньше.
Все серии появятся на Netflix 27 июня 2020 года.
«Довод» Кристофера Нолана перенесли с 17 июля на 31 июля, официально!
https://variety.com/2020/film/news/christopher-nolan-tenet-delayed-coronavirus-1234576169/
https://variety.com/2020/film/news/christopher-nolan-tenet-delayed-coronavirus-1234576169/
Со мною вот что происходит
Виктор Шамиров, Россия, 2012
Жанр: драма
Главные роли: Гоша Куценко, Виктор Шамиров
Очередной фильм, который лежал-пылился несколько лет в списке на ближайший просмотр – потихоньку разгребаю завалы. «Со мною вот что происходит» – хроника 31 декабря московского топ-менеджера, который пытается успеть сделать кучу всего: отправить брата обратно в Волгоград, забрать смокинг для корпоратива, отвезти девочку-соседку к ее отцу, заехать за туфлями для девушки и еще множество разных дел. Казалось бы, ничего сложного, вот только городские пробки считают иначе.
При всей простоте синопсиса, картина очень живая. Юмор – ситуативный и смешной, проблемы –понятные, человеческая трагедия – настоящая. «Со мною вот что происходит» дает возможность посмотреть на себя со стороны, осознать, что часто мы куда-то бежим просто чтобы бежать. Нам всем необходимо время от времени останавливаться и корректировать свои координаты, проверять ориентиры, перераспределять приоритеты, задавать вопросы. Зачем я делаю то, что делаю? Я точно хочу это делать? Правильными людьми я окружил себя? Достаточно ли времени я уделяю тем людям и целям, которые действительно мне важны? Эти вопросы кажутся банальными и очевидными, но они актуальны практически для каждого из нас. Даже когда мы думаем, что все контролируем, на самом деле мы можем просто быть во власти иллюзии контроля. Фильм здорово говорит на эти темы, за происходящим интересно следить, главному герою сопереживаешь и сочувствуешь.
Тот случай, когда посыл и атмосфера картины берут верх над технической стороной и перетягивают внимание. При этом, актеры играют хорошо, сценарий написан целостно, а музыкальное сопровождение – отличное. Фильм, к слову, идет всего 70 минут и этого ему с головой хватает.
Оценка: хорошо.
IMDb: 7,4
Виктор Шамиров, Россия, 2012
Жанр: драма
Главные роли: Гоша Куценко, Виктор Шамиров
Очередной фильм, который лежал-пылился несколько лет в списке на ближайший просмотр – потихоньку разгребаю завалы. «Со мною вот что происходит» – хроника 31 декабря московского топ-менеджера, который пытается успеть сделать кучу всего: отправить брата обратно в Волгоград, забрать смокинг для корпоратива, отвезти девочку-соседку к ее отцу, заехать за туфлями для девушки и еще множество разных дел. Казалось бы, ничего сложного, вот только городские пробки считают иначе.
При всей простоте синопсиса, картина очень живая. Юмор – ситуативный и смешной, проблемы –понятные, человеческая трагедия – настоящая. «Со мною вот что происходит» дает возможность посмотреть на себя со стороны, осознать, что часто мы куда-то бежим просто чтобы бежать. Нам всем необходимо время от времени останавливаться и корректировать свои координаты, проверять ориентиры, перераспределять приоритеты, задавать вопросы. Зачем я делаю то, что делаю? Я точно хочу это делать? Правильными людьми я окружил себя? Достаточно ли времени я уделяю тем людям и целям, которые действительно мне важны? Эти вопросы кажутся банальными и очевидными, но они актуальны практически для каждого из нас. Даже когда мы думаем, что все контролируем, на самом деле мы можем просто быть во власти иллюзии контроля. Фильм здорово говорит на эти темы, за происходящим интересно следить, главному герою сопереживаешь и сочувствуешь.
Тот случай, когда посыл и атмосфера картины берут верх над технической стороной и перетягивают внимание. При этом, актеры играют хорошо, сценарий написан целостно, а музыкальное сопровождение – отличное. Фильм, к слову, идет всего 70 минут и этого ему с головой хватает.
Оценка: хорошо.
IMDb: 7,4
Сегодня день рождения отмечают сразу два актера из двух самых популярных сериальных ситкомов про лучших друзей!
Кортни Кокс – 56 лет!
Нил Патрик Харрис – 47 лет!
По такому случаю точно нужно либо убраться в квартире, как сделала бы Моника Геллер в «Друзьях», либо приодеться, как сделал бы Барни Стинсон в сериале «Как я встретил вашу маму».
А вы что бы выбрали?
Кортни Кокс – 56 лет!
Нил Патрик Харрис – 47 лет!
По такому случаю точно нужно либо убраться в квартире, как сделала бы Моника Геллер в «Друзьях», либо приодеться, как сделал бы Барни Стинсон в сериале «Как я встретил вашу маму».
А вы что бы выбрали?
Приземленная богиня | The Mundane Goddess
Хенко Джей, США, 2014
Жанр: комедия
Главные роли: Ума Турман, Лаура Кай Чен
«Приземленную богиню» открывает сцена в кабинете психолога. Героиня Умы Турман рассказывает доктору, что она – богиня Гера и у нее есть проблемы с мужем – Зевсом: их отношения уже не такие яркие как прежде и дома она себя чувствует не царицей богов, как раньше, а простой домохозяйкой.
Рассказать о сюжете что-то еще – лишить удовольствия от просмотра. Эта короткометражка идет всего 10 минут, но все равно у нее получается и заинтриговать зрителя и дать проникнуться происходящим. Это легкая и веселая сатира как на отношения в кризисе, так и на отдельного человека в кризисе. Ну и на пути выхода из этого кризиса. При этом здесь нашлось место и простой морали и ситуативному юмору. Ну а во главе всего тут, конечно же, стоит Ума Турман, которая отлично отыгрывает даже лежа на кушетке и пялясь в потолок, ее мимика – загляденье.
В общем, если хотите на 10 минут отвлечься от работы или другой рутины, то рекомендую к просмотру. Если еще и Ума Турман нравится, то рекомендую дважды.
Оценка: хорошо.
IMDb: 6,3
Кстати, посмотреть «Приземленную богиню» и другие классные короткометражки можно прямо сейчас в канале дружественного проекта Short Films.
#короткометражка
Хенко Джей, США, 2014
Жанр: комедия
Главные роли: Ума Турман, Лаура Кай Чен
«Приземленную богиню» открывает сцена в кабинете психолога. Героиня Умы Турман рассказывает доктору, что она – богиня Гера и у нее есть проблемы с мужем – Зевсом: их отношения уже не такие яркие как прежде и дома она себя чувствует не царицей богов, как раньше, а простой домохозяйкой.
Рассказать о сюжете что-то еще – лишить удовольствия от просмотра. Эта короткометражка идет всего 10 минут, но все равно у нее получается и заинтриговать зрителя и дать проникнуться происходящим. Это легкая и веселая сатира как на отношения в кризисе, так и на отдельного человека в кризисе. Ну и на пути выхода из этого кризиса. При этом здесь нашлось место и простой морали и ситуативному юмору. Ну а во главе всего тут, конечно же, стоит Ума Турман, которая отлично отыгрывает даже лежа на кушетке и пялясь в потолок, ее мимика – загляденье.
В общем, если хотите на 10 минут отвлечься от работы или другой рутины, то рекомендую к просмотру. Если еще и Ума Турман нравится, то рекомендую дважды.
Оценка: хорошо.
IMDb: 6,3
Кстати, посмотреть «Приземленную богиню» и другие классные короткометражки можно прямо сейчас в канале дружественного проекта Short Films.
#короткометражка
Бескрайняя ночь | The Vast of Night
Эндрю Паттерсон, США, 2019
Жанр: научная фантастика, детектив, триллер
Главные роли: Джейк Хоровиц, Сьерра Маккормик
Научная фантастика, которой так не хватает!
50-е годы, штат Нью-Мексико, небольшой провинциальный городок Каюга. Юная телефонистка Фэй принимает на коммутаторе сигнал с каким-то непонятным звуком, который даже глушит радио. Она рассказывает об этом своему другу, ведущему местной радиостанции по имени Эверетт, и вместе они решают выяснить, что это за звук и откуда он взялся.
Безумно жаль, что «Бескрайняя ночь» вышла в свет на не самом популярном у нас стриминговом сервисе Amazon Prime и поэтому теряет своего зрителя. Этот фильм – сверхудачный дебют режиссера Эндрю Патерсона, который снимал картину с крайне малым бюджетом и без известных актеров. Несмотря на это, ему удалось очень точно передать атмосферу 50-х годов и снять произведение, которое захватывает зрителя до самого финала.
Картина начинается неспешно, рассказывая нам о том, куда мы попадаем и как живут люди в этом городке. И это экспозиция, которая важна для сюжета, а не вступление ради вступления. В один момент, когда зритель подходит ближе к завязке, саспенс словно из воздуха появляется вокруг, обволакивает, сжимая все крепче и не отпускает до титров. От фильма так и веет Спилбергом, особенно ближе к концу, в голове появляются картинки из «Инопланетянина» (1982) и «Близких контактов третьей степени» (1977), а на душе появляется давно забытое чувство. Сразу вспоминаешь, что научная фантастика начиналась именно с таких (обожаемых) картин и этот жанр не ограничен сверхбюджетными блокбастерами про перестрелки людей с пришельцами.
Стоит проговорить, что это разговорное кино и весь сюжет двигается именно благодаря диалогам (отлично прописанным и поставленным) и лишь во второй половине добавляется немного экшена в картинку. И это работает как дополнительно погружение в эпоху, когда люди слушали радио, а все остальное делало их воображение. При этом, операторская работа, монтаж, звук и все остальные технические задачи выполнена на очень высоком уровне.
Очень хочется, чтобы этот фильм посмотрело как можно больше людей. Надеюсь, что Эндрю Паттерсон еще даст о себе знать и вырастет в большого режиссера. А «Бескрайнюю ночь» я строго рекомендую всем поклонникам жанра и просто советую любителям кино в целом.
Оценка: хорошо!
IMDb: 6,7
Эндрю Паттерсон, США, 2019
Жанр: научная фантастика, детектив, триллер
Главные роли: Джейк Хоровиц, Сьерра Маккормик
Научная фантастика, которой так не хватает!
50-е годы, штат Нью-Мексико, небольшой провинциальный городок Каюга. Юная телефонистка Фэй принимает на коммутаторе сигнал с каким-то непонятным звуком, который даже глушит радио. Она рассказывает об этом своему другу, ведущему местной радиостанции по имени Эверетт, и вместе они решают выяснить, что это за звук и откуда он взялся.
Безумно жаль, что «Бескрайняя ночь» вышла в свет на не самом популярном у нас стриминговом сервисе Amazon Prime и поэтому теряет своего зрителя. Этот фильм – сверхудачный дебют режиссера Эндрю Патерсона, который снимал картину с крайне малым бюджетом и без известных актеров. Несмотря на это, ему удалось очень точно передать атмосферу 50-х годов и снять произведение, которое захватывает зрителя до самого финала.
Картина начинается неспешно, рассказывая нам о том, куда мы попадаем и как живут люди в этом городке. И это экспозиция, которая важна для сюжета, а не вступление ради вступления. В один момент, когда зритель подходит ближе к завязке, саспенс словно из воздуха появляется вокруг, обволакивает, сжимая все крепче и не отпускает до титров. От фильма так и веет Спилбергом, особенно ближе к концу, в голове появляются картинки из «Инопланетянина» (1982) и «Близких контактов третьей степени» (1977), а на душе появляется давно забытое чувство. Сразу вспоминаешь, что научная фантастика начиналась именно с таких (обожаемых) картин и этот жанр не ограничен сверхбюджетными блокбастерами про перестрелки людей с пришельцами.
Стоит проговорить, что это разговорное кино и весь сюжет двигается именно благодаря диалогам (отлично прописанным и поставленным) и лишь во второй половине добавляется немного экшена в картинку. И это работает как дополнительно погружение в эпоху, когда люди слушали радио, а все остальное делало их воображение. При этом, операторская работа, монтаж, звук и все остальные технические задачи выполнена на очень высоком уровне.
Очень хочется, чтобы этот фильм посмотрело как можно больше людей. Надеюсь, что Эндрю Паттерсон еще даст о себе знать и вырастет в большого режиссера. А «Бескрайнюю ночь» я строго рекомендую всем поклонникам жанра и просто советую любителям кино в целом.
Оценка: хорошо!
IMDb: 6,7
Йеллоустоун | Yellowstone
Тейлор Шеридан и другие, США, 2018-...
Жанр: драма, вестерн
Главные роли: Кевин Костнер, Люк Граймс, Келли Райли, Уэс Бентли
Я тут увидел, что уже через несколько дней, а именно 21 июня, стартует третий сезон сериала «Йеллоустоун», который не смотрел ни один из моих знакомых. Да и вообще, скорее всего многие его пропустили, а зря. Поэтому я решил порекомендовать его вам, друзья.
Действие сериала разворачивается вокруг огромного ранчо семьи Джона Даттона. Далеко не всем нравится, что лишь одна семья владеет такой большой площадью: индейцы считают, что эта земля принадлежит им, а бизнесмены из мегаполисов приезжают и хотят построить на этой земле отели, казино и другую инфраструктуру. Сериал рассказывает о жизни современных ковбоев, владельцев ранчо, дух которых закалялся задолго до того, как закон добрался в глубинку Америки. Теперь им предстоит решать проблемы, балансируя на черте законности, а иногда и переступая ее.
Есть в «Йеллоустоуне» место и проблемам отцов и детей: собственник ранчо и по совместительству глава семьи Джон Даттон имеет троих сыновей и одну дочь. С каждым у него особые отношения, с каждым есть какие-то проблемы, с которыми они пытаются справиться. Причем отношения отца и детей захватывают не меньше, чем основная сюжетная линия.
Действительно потрясающие пейзажи Вайоминга и Монтаны завораживают и действуют медитативно. Может даже показаться, что сериал затянутый и скучноватый, но нет. Ковбои долго не думая, хватают армейское оружие, чтобы с боем вернуть коров, которые забрели на территорию индейцев. Сериал насыщен такими моментами и умеет удивлять, а некоторые сюжетные повороты просто бьют обухом по голове.
Но самое главное, что «Йеллоустоун» быстро затягивает и потом от него сложно оторваться. Все персонажи очень разные и все вызывают какие-то эмоции: кого-то ненавидишь, кому-то симпатизируешь, кого-то жалеешь. При этом, нет абсолютно плохих и абсолютно хороших: к жестокости прибегают как главные герои, так и их оппоненты. Каждый просто преследует свою цель, оттого спектр эмоций от просмотра сериала только увеличивается.
В общем, если скучали по настоящим живым олдскульным сериалам но в современной технической обертке, то этот вам точно понравится. Сериал хорошо поставлен, все актеры подобраны отменно, а играют еще лучше. Ну и Кевин Костнер – главное украшение сериала, он великолепен.
Оценка: хорошо!
IMDb: 8,4
#сериальчик
Тейлор Шеридан и другие, США, 2018-...
Жанр: драма, вестерн
Главные роли: Кевин Костнер, Люк Граймс, Келли Райли, Уэс Бентли
Я тут увидел, что уже через несколько дней, а именно 21 июня, стартует третий сезон сериала «Йеллоустоун», который не смотрел ни один из моих знакомых. Да и вообще, скорее всего многие его пропустили, а зря. Поэтому я решил порекомендовать его вам, друзья.
Действие сериала разворачивается вокруг огромного ранчо семьи Джона Даттона. Далеко не всем нравится, что лишь одна семья владеет такой большой площадью: индейцы считают, что эта земля принадлежит им, а бизнесмены из мегаполисов приезжают и хотят построить на этой земле отели, казино и другую инфраструктуру. Сериал рассказывает о жизни современных ковбоев, владельцев ранчо, дух которых закалялся задолго до того, как закон добрался в глубинку Америки. Теперь им предстоит решать проблемы, балансируя на черте законности, а иногда и переступая ее.
Есть в «Йеллоустоуне» место и проблемам отцов и детей: собственник ранчо и по совместительству глава семьи Джон Даттон имеет троих сыновей и одну дочь. С каждым у него особые отношения, с каждым есть какие-то проблемы, с которыми они пытаются справиться. Причем отношения отца и детей захватывают не меньше, чем основная сюжетная линия.
Действительно потрясающие пейзажи Вайоминга и Монтаны завораживают и действуют медитативно. Может даже показаться, что сериал затянутый и скучноватый, но нет. Ковбои долго не думая, хватают армейское оружие, чтобы с боем вернуть коров, которые забрели на территорию индейцев. Сериал насыщен такими моментами и умеет удивлять, а некоторые сюжетные повороты просто бьют обухом по голове.
Но самое главное, что «Йеллоустоун» быстро затягивает и потом от него сложно оторваться. Все персонажи очень разные и все вызывают какие-то эмоции: кого-то ненавидишь, кому-то симпатизируешь, кого-то жалеешь. При этом, нет абсолютно плохих и абсолютно хороших: к жестокости прибегают как главные герои, так и их оппоненты. Каждый просто преследует свою цель, оттого спектр эмоций от просмотра сериала только увеличивается.
В общем, если скучали по настоящим живым олдскульным сериалам но в современной технической обертке, то этот вам точно понравится. Сериал хорошо поставлен, все актеры подобраны отменно, а играют еще лучше. Ну и Кевин Костнер – главное украшение сериала, он великолепен.
Оценка: хорошо!
IMDb: 8,4
#сериальчик
Мед в голове | Honig im Kopf
Тиль Швайгер, Германия, 2014
Жанр: драма, комедия, приключения
Главные роли: Эмма Швайгер, Дитер Халлерворден, Тиль Швайгер
Родители 11-летней девочки Тильды переживают кризис в отношениях. Ее бабушка недавно умерла и на этом фоне у дедушки Амадеуса начинает прогрессировать болезнь Альцгеймера. На приеме у семейного врача Тильда расспрашивает доктора об этом заболевании и усваивает, что дедушке необходимы не только понимание, забота и внимание, но и цель. Девочка решает отвезти своего дедушку в Венецию, туда где он когда-то сделал предложение руки и сердца бабушке Тильды.
«Мед в голове» – добрый и по-хорошему наивный фильм, рассказ в котором полностью идет от лица той самой Тильды – в закадровом тексте девочка делится со зрителем своими мыслями и переживаниями. И, как кажется, такое решение было принято не спроста: авторы проводят параллель между внучкой и дедушкой, показывая в очередной раз, что старики – те же дети. Пожилым людям, как и детям, необходимо внимание, любовь и особая забота, некоторые старики, как и некоторые дети, лучше справляются с этим миром, а кому-то нужно чуть больше помощи.
Хоть Амадеус в фильме болен Альцгеймером и нам показывают, как душераздирающе протекает заболевание, но речь идет обо всех дедушках и бабушках, с этим или другими недугами или даже без них. Каждому человеку необходимо чувствовать себя нужным и важным, а для людей в возрасте это становится более сложной задачей.
Еще одна мысль, которая идет вдогонку к главной: ради детей стоит сохранять отношения и дети сами в этом могут помочь. Конечно, речь не идет о сохранении формального брака, когда царит ненависть между партнерами, тут скорее о том, что любовь к ребенку может помочь родителям победить внутренних демонов и снова обрести душевное спокойствие.
Фильм очень светлый и добрый, говорит на важные, пусть и очевидные темы, но зато понятным и простым языком. Все актеры на своих местах, выделяется только юная Эмма Швайгер (дочь Тиля), она очень талантливо сыграла свою роль. Ложка дегтя: у фильма ужасный монтаж. Местами кадры меняются по несколько в секунду, некоторые склейки и кадры абсолютно непонятные и ненужные и это очень режет глаза, при том, что сама картинка красивая, чего только стоят горные пейзажи. Но, в любом случае, рекомендую к просмотру, особенно если ищете фильм для семейного просмотра.
Оценка: хорошо!
IMDb: 6,6
Тиль Швайгер, Германия, 2014
Жанр: драма, комедия, приключения
Главные роли: Эмма Швайгер, Дитер Халлерворден, Тиль Швайгер
Родители 11-летней девочки Тильды переживают кризис в отношениях. Ее бабушка недавно умерла и на этом фоне у дедушки Амадеуса начинает прогрессировать болезнь Альцгеймера. На приеме у семейного врача Тильда расспрашивает доктора об этом заболевании и усваивает, что дедушке необходимы не только понимание, забота и внимание, но и цель. Девочка решает отвезти своего дедушку в Венецию, туда где он когда-то сделал предложение руки и сердца бабушке Тильды.
«Мед в голове» – добрый и по-хорошему наивный фильм, рассказ в котором полностью идет от лица той самой Тильды – в закадровом тексте девочка делится со зрителем своими мыслями и переживаниями. И, как кажется, такое решение было принято не спроста: авторы проводят параллель между внучкой и дедушкой, показывая в очередной раз, что старики – те же дети. Пожилым людям, как и детям, необходимо внимание, любовь и особая забота, некоторые старики, как и некоторые дети, лучше справляются с этим миром, а кому-то нужно чуть больше помощи.
Хоть Амадеус в фильме болен Альцгеймером и нам показывают, как душераздирающе протекает заболевание, но речь идет обо всех дедушках и бабушках, с этим или другими недугами или даже без них. Каждому человеку необходимо чувствовать себя нужным и важным, а для людей в возрасте это становится более сложной задачей.
Еще одна мысль, которая идет вдогонку к главной: ради детей стоит сохранять отношения и дети сами в этом могут помочь. Конечно, речь не идет о сохранении формального брака, когда царит ненависть между партнерами, тут скорее о том, что любовь к ребенку может помочь родителям победить внутренних демонов и снова обрести душевное спокойствие.
Фильм очень светлый и добрый, говорит на важные, пусть и очевидные темы, но зато понятным и простым языком. Все актеры на своих местах, выделяется только юная Эмма Швайгер (дочь Тиля), она очень талантливо сыграла свою роль. Ложка дегтя: у фильма ужасный монтаж. Местами кадры меняются по несколько в секунду, некоторые склейки и кадры абсолютно непонятные и ненужные и это очень режет глаза, при том, что сама картинка красивая, чего только стоят горные пейзажи. Но, в любом случае, рекомендую к просмотру, особенно если ищете фильм для семейного просмотра.
Оценка: хорошо!
IMDb: 6,6
Укрытие | Take Shelter
Джефф Николс, США, 2011
Жанр: триллер, драма
Главные роли: Майкл Шеннон, Джессика Честейн
Главному герою «Укрытия», работяге Кёртису, начинают сниться очень правдоподобные кошмары, которые заставляют его поверить в то, что грядет небывалой силы шторм, а значит, нужно построить убежище для защиты своей семьи. Но вот окружающие, в том числе самые близкие, сомневаются в предсказаниях и обеспокоены проблемами более насущными и понятными.
Уже около недели я откладывал написание отзыва на этот фильм, так как сам до конца не определился, ругать его или хвалить. С одной стороны, у нас есть очень крепкая психологическая драма, в которой мужчина постепенно сходит с ума, осознавая это (обращается к психиатру). Процесс этот показан так правдоподобно, что становится не по себе от того, насколько это буднично происходит и как это влияет на самого человека и его окружение.
Если копнуть глубже, то можно увидеть тяжесть груза ответственности мужчины как главы семьи и его необходимость быть важным и нужным. Для себя я провел параллель между главным героем и солдатом, вернувшимся с войны: для вояки может быть очень сложно влиться в жизнь на гражданке, где ему не нужно исполнять приказы и боевые поручения; так и работяга Кёртис на подсознательном уровне не может принять, что у него хорошая жизнь, и начинает сам создавать проблемы, чтобы их решить и показать свою важность для семьи.
А с другой стороны, есть в картине кое-что еще, о чем я не могу сказать, так как это спойлер, что нарушает и вносит поправки во все вышесказанное. «Это» не перечеркивает все достоинства фильма, но дает какой-то неудобный угол обзора, и ты, как зритель, чувствуешь себя как-то неловко.Возможно, конечно, мне попросту не удалось копнуть еще глубже, чтобы раскрыть какой-то скрытый смысл «этого», но может смысла и нет.
Подводя итоги: Майкл Шеннон великолепен, он сыграл очень убедительно и достоин всяких похвал, как минимум из-за него можно смотреть этот фильм. «Укрытие» дает немало пространства для размышлений и круто работает как драма. Но при этом лента немного затянута и тягуча, что понравится не всем. Однако кажется, Джефф Николс нарочно так сделал, чтобы подчеркнуть дисбаланс между нормальной жизнью и тем, что происходит с Кёртисом. Ну и есть «это», которое поделит зрителей на тех, кому понравится, и тех, кому нет, поэтому и мне сложно определиться с оценкой. Пусть будет так.
Оценка: нормально/хорошо.
IMDb: 7,4
Джефф Николс, США, 2011
Жанр: триллер, драма
Главные роли: Майкл Шеннон, Джессика Честейн
Главному герою «Укрытия», работяге Кёртису, начинают сниться очень правдоподобные кошмары, которые заставляют его поверить в то, что грядет небывалой силы шторм, а значит, нужно построить убежище для защиты своей семьи. Но вот окружающие, в том числе самые близкие, сомневаются в предсказаниях и обеспокоены проблемами более насущными и понятными.
Уже около недели я откладывал написание отзыва на этот фильм, так как сам до конца не определился, ругать его или хвалить. С одной стороны, у нас есть очень крепкая психологическая драма, в которой мужчина постепенно сходит с ума, осознавая это (обращается к психиатру). Процесс этот показан так правдоподобно, что становится не по себе от того, насколько это буднично происходит и как это влияет на самого человека и его окружение.
Если копнуть глубже, то можно увидеть тяжесть груза ответственности мужчины как главы семьи и его необходимость быть важным и нужным. Для себя я провел параллель между главным героем и солдатом, вернувшимся с войны: для вояки может быть очень сложно влиться в жизнь на гражданке, где ему не нужно исполнять приказы и боевые поручения; так и работяга Кёртис на подсознательном уровне не может принять, что у него хорошая жизнь, и начинает сам создавать проблемы, чтобы их решить и показать свою важность для семьи.
А с другой стороны, есть в картине кое-что еще, о чем я не могу сказать, так как это спойлер, что нарушает и вносит поправки во все вышесказанное. «Это» не перечеркивает все достоинства фильма, но дает какой-то неудобный угол обзора, и ты, как зритель, чувствуешь себя как-то неловко.Возможно, конечно, мне попросту не удалось копнуть еще глубже, чтобы раскрыть какой-то скрытый смысл «этого», но может смысла и нет.
Подводя итоги: Майкл Шеннон великолепен, он сыграл очень убедительно и достоин всяких похвал, как минимум из-за него можно смотреть этот фильм. «Укрытие» дает немало пространства для размышлений и круто работает как драма. Но при этом лента немного затянута и тягуча, что понравится не всем. Однако кажется, Джефф Николс нарочно так сделал, чтобы подчеркнуть дисбаланс между нормальной жизнью и тем, что происходит с Кёртисом. Ну и есть «это», которое поделит зрителей на тех, кому понравится, и тех, кому нет, поэтому и мне сложно определиться с оценкой. Пусть будет так.
Оценка: нормально/хорошо.
IMDb: 7,4
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Тут завезли трейлер нового шпионского боевика Ava («Агент Ева»), в котором Джессика Честейн будет воевать с Колином Фарреллом, а между ними будет стоять Джон Малкович.
Ожидания минимальны, поэтому может и зайдет боевичок.
Премьера намечена на 25 августа 2020 года.
Ожидания минимальны, поэтому может и зайдет боевичок.
Премьера намечена на 25 августа 2020 года.