Безвыходное положение | Impasse
Брам Шоув, Нидерланды, 2009
Задумывались вы над тем, какие ярлыки вешаете на себя, создавая для себя разного рода ограничения?
Наверняка вы вспомните хотя бы пару знакомых, которые говорят, что обладают гуманитарным складом ума и поэтому для них закрыт путь в программирование или другие технические специализации. Или, в обратном случае, технари, пишущие с вопиющими ошибками, оправдывают неграмотность достижениями в точных науках. Но, если быть честным, что мешает одним переквалифицироваться в программиста, пусть и потратив на это много времени и усилий, а другим подтянуть знание языка? И это лишь самый наглядный и примитивный пример.
Брам Шоув за неполные четыре минуты показал каждого из нас. Он рассказал историю любви, которой не суждено было случиться из-за человеческого самоограничения. Нарочито режиссер подчеркивает отличия между белым парнем и темнокожей девушкой, добавляя как бы фоном на пару секунду кадр с белой пожилой парой, спящей на соседних сиденьях. Но так ли важны были эти отличия для главного героя в эту короткую поездку? Мы видим, что он уже пожалел о своем выборе и, возможно, эта встреча освободит его от оков собственноручно созданного ярлыка.
Однозначно рекомендую к просмотру.
Оценка: отлично!
IMDb: 7,3
#короткометражка
Брам Шоув, Нидерланды, 2009
Задумывались вы над тем, какие ярлыки вешаете на себя, создавая для себя разного рода ограничения?
Наверняка вы вспомните хотя бы пару знакомых, которые говорят, что обладают гуманитарным складом ума и поэтому для них закрыт путь в программирование или другие технические специализации. Или, в обратном случае, технари, пишущие с вопиющими ошибками, оправдывают неграмотность достижениями в точных науках. Но, если быть честным, что мешает одним переквалифицироваться в программиста, пусть и потратив на это много времени и усилий, а другим подтянуть знание языка? И это лишь самый наглядный и примитивный пример.
Брам Шоув за неполные четыре минуты показал каждого из нас. Он рассказал историю любви, которой не суждено было случиться из-за человеческого самоограничения. Нарочито режиссер подчеркивает отличия между белым парнем и темнокожей девушкой, добавляя как бы фоном на пару секунду кадр с белой пожилой парой, спящей на соседних сиденьях. Но так ли важны были эти отличия для главного героя в эту короткую поездку? Мы видим, что он уже пожалел о своем выборе и, возможно, эта встреча освободит его от оков собственноручно созданного ярлыка.
Однозначно рекомендую к просмотру.
Оценка: отлично!
IMDb: 7,3
#короткометражка
Потаскуха | Slapper
Люси Шродер, Австралия, 2016
Автор «Потаскухи» Люси Шродер вполне могла бы стать австралийским аналогом Юрия Быкова или Андрея Звягинцева. В ее единственной работе мы смотрим на жизнь, какой она есть для многих людей, но от которой мы стараемся отвести взгляд и обойти ее другой дорогой.
Один день из жизни главной героини, который мы наблюдаем в фильме, скорее всего по большому счету мало чем отличается от других ее дней, может лишь немного хуже. Для юной девушки в порядке вещей общаться с наркоманами, просить деньги, показывая обнаженную грудь, принудительно приглядывать за младшей сестрой и посылать подальше едва ли не каждого встречного. И даже покупать таблетки экстренной контрацепции для нее не впервой. При этом картина не пытается поучать, а лишь дает возможность если не побыть в шкуре лже-Мэри, то хотя бы постоять рядом с ней. Во многом это достигается благодаря операторской работе – камера в руках, а не на штативе и всегда находится либо в гуще событий, либо очень рядом с ними, погружая в это зрителя.
Не обошлось в этой драме и без юмора, правда его источником стала сама жизнь, а сам он получился черный и саркастичный. Казалось бы, героиня получает то, чего хотела – заветные несколько десятков баксов, а вместе с ними и пинок от жизни, болезненный и честный, но именно такой пинок и может побудить человека попытаться что-то изменить. Но в финале мы видим, что жизнь лишь сыграла злую шутку и как бы говорит героине: «Ты серьезно думала, что будет хэппи-энд?». Но это обращение было не только к девушке, но и к каждому из нас – а точно будет хэппи-энд?
Оценка: хорошо.
IMDb: 7,2
#короткометражка
Люси Шродер, Австралия, 2016
Автор «Потаскухи» Люси Шродер вполне могла бы стать австралийским аналогом Юрия Быкова или Андрея Звягинцева. В ее единственной работе мы смотрим на жизнь, какой она есть для многих людей, но от которой мы стараемся отвести взгляд и обойти ее другой дорогой.
Один день из жизни главной героини, который мы наблюдаем в фильме, скорее всего по большому счету мало чем отличается от других ее дней, может лишь немного хуже. Для юной девушки в порядке вещей общаться с наркоманами, просить деньги, показывая обнаженную грудь, принудительно приглядывать за младшей сестрой и посылать подальше едва ли не каждого встречного. И даже покупать таблетки экстренной контрацепции для нее не впервой. При этом картина не пытается поучать, а лишь дает возможность если не побыть в шкуре лже-Мэри, то хотя бы постоять рядом с ней. Во многом это достигается благодаря операторской работе – камера в руках, а не на штативе и всегда находится либо в гуще событий, либо очень рядом с ними, погружая в это зрителя.
Не обошлось в этой драме и без юмора, правда его источником стала сама жизнь, а сам он получился черный и саркастичный. Казалось бы, героиня получает то, чего хотела – заветные несколько десятков баксов, а вместе с ними и пинок от жизни, болезненный и честный, но именно такой пинок и может побудить человека попытаться что-то изменить. Но в финале мы видим, что жизнь лишь сыграла злую шутку и как бы говорит героине: «Ты серьезно думала, что будет хэппи-энд?». Но это обращение было не только к девушке, но и к каждому из нас – а точно будет хэппи-энд?
Оценка: хорошо.
IMDb: 7,2
#короткометражка
Пустое место | Negative space
Ру Кувахата, Макс Портер, Франция, 2017
«Пустое место» понравится многим, потому что дает возможность подумать над вещами, на которые так часто всем нам не хватает времени. После просмотра пятиминутной картины вполне можно пропасть в своих размышлениях еще на час.
Эта короткая история об отношениях отца и сына, которые очень сильно любят друг друга, но в силу обстоятельств проводят вместе совсем немного времени. Отец учит сына собирать чемодан и складывать вещи, возведя это умение практически в науку. Со временем сын доводит свой навык до совершенства, получая от отца заслуженную, но сдержанную похвалу. Именно в этом общении отца с сыном мы видим, что за фразой с похвалой скрываются слова бесконечной любви и важности чада для родителя. Ребенок это понимает и принимает такие правила выражения чувств.
В последней фразе картины читается метафора о жизни, в которой осталось слишком много пустого места, которое уже никак не заполнить. Но память о наших близких не умирает вместе с ними, она продолжает жить в привычках и навыках, которые мы от них получили. И в наших силах дать этой памяти жить как можно дольше, передавая ее и своим детям. Даже если это умение собирать чемодан.
Оценка: хорошо.
IMDb: 7,4
#короткометражка
Ру Кувахата, Макс Портер, Франция, 2017
«Пустое место» понравится многим, потому что дает возможность подумать над вещами, на которые так часто всем нам не хватает времени. После просмотра пятиминутной картины вполне можно пропасть в своих размышлениях еще на час.
Эта короткая история об отношениях отца и сына, которые очень сильно любят друг друга, но в силу обстоятельств проводят вместе совсем немного времени. Отец учит сына собирать чемодан и складывать вещи, возведя это умение практически в науку. Со временем сын доводит свой навык до совершенства, получая от отца заслуженную, но сдержанную похвалу. Именно в этом общении отца с сыном мы видим, что за фразой с похвалой скрываются слова бесконечной любви и важности чада для родителя. Ребенок это понимает и принимает такие правила выражения чувств.
В последней фразе картины читается метафора о жизни, в которой осталось слишком много пустого места, которое уже никак не заполнить. Но память о наших близких не умирает вместе с ними, она продолжает жить в привычках и навыках, которые мы от них получили. И в наших силах дать этой памяти жить как можно дольше, передавая ее и своим детям. Даже если это умение собирать чемодан.
Оценка: хорошо.
IMDb: 7,4
#короткометражка
Загадка Вурмана | The Voorman Problem
Марк Гил, Великобритания, 2011
Главные роли: Мартин Фриман, Том Холландер
Жанр: комедия, драма, фэнтези
Марк Гил снял очень взрослую и полновесную картину, несмотря на то, что это короткометражка. Качественная операторская работа, удачные и своевременные планы, внутрикадровый монтаж говорят о профессионализме создателей. Отдельным украшением фильма стали Мартин Фриман и Том Холландер, которые в очередной раз блеснули актерским мастерством. Это картина, которую приятно смотреть.
Повествование начинается своего рода комедией, в которой психиатру предстоит пообщаться с тюремным заключенным, считающим себя богом. В целом, о сюжете больше ничего сказать нельзя, чтобы избежать спойлеров. Ближе к финалу, комедийная завязка в какой-то момент трансформируется в драму с открытым финалом, оставляя зрителя с вопросами вроде «что это было?» и «что же будет дальше?».
К финалу картина начинает играть с подтекстом и смыслами: с середины фильма мы вместе с главными героями рассуждаем о боге, о его предназначении, о его природе, о его интересах и занятиях, задаемся вопросами иллюзорности мира и выбора. Где-то на этом моменте у меня в голове возник аналог вопроса «существует ли ложка?», отсылая к «Матрице» тогда еще братьев Вачовски.
А вот концовка картины вызвала небольшую ассоциацию с недавним «Джокером» Тодда Филлипса, а точнее, с одной из теорий, согласно которой, все события описанные в фильме были лишь выдумкой, фантазией Артура Флека во время приема у психиатра. Вот и после просмотра этого короткого метра я задумался, а точно ли герой Фримана врач? Существует ли мистер Вурманг? Или все это лишь выдумка безумца? И кто этот безумец?
Оценка: хорошо.
IMDb: 7,3
#короткометражка
Марк Гил, Великобритания, 2011
Главные роли: Мартин Фриман, Том Холландер
Жанр: комедия, драма, фэнтези
Марк Гил снял очень взрослую и полновесную картину, несмотря на то, что это короткометражка. Качественная операторская работа, удачные и своевременные планы, внутрикадровый монтаж говорят о профессионализме создателей. Отдельным украшением фильма стали Мартин Фриман и Том Холландер, которые в очередной раз блеснули актерским мастерством. Это картина, которую приятно смотреть.
Повествование начинается своего рода комедией, в которой психиатру предстоит пообщаться с тюремным заключенным, считающим себя богом. В целом, о сюжете больше ничего сказать нельзя, чтобы избежать спойлеров. Ближе к финалу, комедийная завязка в какой-то момент трансформируется в драму с открытым финалом, оставляя зрителя с вопросами вроде «что это было?» и «что же будет дальше?».
К финалу картина начинает играть с подтекстом и смыслами: с середины фильма мы вместе с главными героями рассуждаем о боге, о его предназначении, о его природе, о его интересах и занятиях, задаемся вопросами иллюзорности мира и выбора. Где-то на этом моменте у меня в голове возник аналог вопроса «существует ли ложка?», отсылая к «Матрице» тогда еще братьев Вачовски.
А вот концовка картины вызвала небольшую ассоциацию с недавним «Джокером» Тодда Филлипса, а точнее, с одной из теорий, согласно которой, все события описанные в фильме были лишь выдумкой, фантазией Артура Флека во время приема у психиатра. Вот и после просмотра этого короткого метра я задумался, а точно ли герой Фримана врач? Существует ли мистер Вурманг? Или все это лишь выдумка безумца? И кто этот безумец?
Оценка: хорошо.
IMDb: 7,3
#короткометражка
Этажом выше | Next Floor
Дени Вильнёв, Канада, 2008
Жанр: драма
Дени Вильнёв – один из моих любимых режиссеров нашего времени, но эту его короткометражку я посмотрел совсем недавно. Эта картина – аллегория на природу общества потребления, то есть про всех нас, в той или иной степени. При этом, 11 минут хронометража передают достаточно, чтобы каждый зритель нашел собственную интерпретацию происходящего.
Давайте по порядку. Сюжет фильма рассказывает о группе людей, которые безостановочно едят изысканные блюда, что подносят им официанты. Поглощая все больше и больше еды, пол под столом не выдерживает и с треском проваливается на этаж ниже. Официанты, музыканты и другая обслуга перебегает за ними вниз по лестнице, сметает с пирующих пыль и приносит все больше новых блюд, поедая которые они вновь и вновь проваливаются все ниже и ниже. Сразу отмечу работу оператора, который умело играет со зрителем, показывая ему в деталях и блюда, и сам процесс их поглощения. В контексте фильма, эти кадры выглядят довольно жутко, пугающе и вызывают отвращение.
Когда же прекратится бессмысленный пир, ведь все его участники наверняка давно наелись? Одна из девушек, сидящих за столом, пускает слезу, глядя на происходящее, она попыталась отказаться от пары новых колбасок, но безуспешно. Вновь принимая правила игры, она с остервенением отбирает кусок мяса у своей соседки и продолжает жадно есть. Вильнёв умело играет со зрителем, подкидывая вопросы, которые каждый задаст себе: а есть ли у нас выбор? можем ли мы встать из-за стола и перестать быть частью общества потребления?
И это не единственные вопросы, которые короткометражка оставляет зрителю. Ягненок, олень, броненосец, леопард, носорог: что будут есть гости этого стола дальше и дойдут ли они на одном из нижних этажей до того, чтобы есть друг друга или подобных себе? Кому звонит смотритель и отчитывается о переходе на следующий этаж? Быть может весь этот перформанс – чей-то эксперимент? Если да, то чей? Был ли финал неожиданным для смотрителя и «персонала» и можно ли было его избежать?
Оценка: отлично!
IMDb: 7,5
#короткометражка
Дени Вильнёв, Канада, 2008
Жанр: драма
Дени Вильнёв – один из моих любимых режиссеров нашего времени, но эту его короткометражку я посмотрел совсем недавно. Эта картина – аллегория на природу общества потребления, то есть про всех нас, в той или иной степени. При этом, 11 минут хронометража передают достаточно, чтобы каждый зритель нашел собственную интерпретацию происходящего.
Давайте по порядку. Сюжет фильма рассказывает о группе людей, которые безостановочно едят изысканные блюда, что подносят им официанты. Поглощая все больше и больше еды, пол под столом не выдерживает и с треском проваливается на этаж ниже. Официанты, музыканты и другая обслуга перебегает за ними вниз по лестнице, сметает с пирующих пыль и приносит все больше новых блюд, поедая которые они вновь и вновь проваливаются все ниже и ниже. Сразу отмечу работу оператора, который умело играет со зрителем, показывая ему в деталях и блюда, и сам процесс их поглощения. В контексте фильма, эти кадры выглядят довольно жутко, пугающе и вызывают отвращение.
Когда же прекратится бессмысленный пир, ведь все его участники наверняка давно наелись? Одна из девушек, сидящих за столом, пускает слезу, глядя на происходящее, она попыталась отказаться от пары новых колбасок, но безуспешно. Вновь принимая правила игры, она с остервенением отбирает кусок мяса у своей соседки и продолжает жадно есть. Вильнёв умело играет со зрителем, подкидывая вопросы, которые каждый задаст себе: а есть ли у нас выбор? можем ли мы встать из-за стола и перестать быть частью общества потребления?
И это не единственные вопросы, которые короткометражка оставляет зрителю. Ягненок, олень, броненосец, леопард, носорог: что будут есть гости этого стола дальше и дойдут ли они на одном из нижних этажей до того, чтобы есть друг друга или подобных себе? Кому звонит смотритель и отчитывается о переходе на следующий этаж? Быть может весь этот перформанс – чей-то эксперимент? Если да, то чей? Был ли финал неожиданным для смотрителя и «персонала» и можно ли было его избежать?
Оценка: отлично!
IMDb: 7,5
#короткометражка
Приземленная богиня | The Mundane Goddess
Хенко Джей, США, 2014
Жанр: комедия
Главные роли: Ума Турман, Лаура Кай Чен
«Приземленную богиню» открывает сцена в кабинете психолога. Героиня Умы Турман рассказывает доктору, что она – богиня Гера и у нее есть проблемы с мужем – Зевсом: их отношения уже не такие яркие как прежде и дома она себя чувствует не царицей богов, как раньше, а простой домохозяйкой.
Рассказать о сюжете что-то еще – лишить удовольствия от просмотра. Эта короткометражка идет всего 10 минут, но все равно у нее получается и заинтриговать зрителя и дать проникнуться происходящим. Это легкая и веселая сатира как на отношения в кризисе, так и на отдельного человека в кризисе. Ну и на пути выхода из этого кризиса. При этом здесь нашлось место и простой морали и ситуативному юмору. Ну а во главе всего тут, конечно же, стоит Ума Турман, которая отлично отыгрывает даже лежа на кушетке и пялясь в потолок, ее мимика – загляденье.
В общем, если хотите на 10 минут отвлечься от работы или другой рутины, то рекомендую к просмотру. Если еще и Ума Турман нравится, то рекомендую дважды.
Оценка: хорошо.
IMDb: 6,3
Кстати, посмотреть «Приземленную богиню» и другие классные короткометражки можно прямо сейчас в канале дружественного проекта Short Films.
#короткометражка
Хенко Джей, США, 2014
Жанр: комедия
Главные роли: Ума Турман, Лаура Кай Чен
«Приземленную богиню» открывает сцена в кабинете психолога. Героиня Умы Турман рассказывает доктору, что она – богиня Гера и у нее есть проблемы с мужем – Зевсом: их отношения уже не такие яркие как прежде и дома она себя чувствует не царицей богов, как раньше, а простой домохозяйкой.
Рассказать о сюжете что-то еще – лишить удовольствия от просмотра. Эта короткометражка идет всего 10 минут, но все равно у нее получается и заинтриговать зрителя и дать проникнуться происходящим. Это легкая и веселая сатира как на отношения в кризисе, так и на отдельного человека в кризисе. Ну и на пути выхода из этого кризиса. При этом здесь нашлось место и простой морали и ситуативному юмору. Ну а во главе всего тут, конечно же, стоит Ума Турман, которая отлично отыгрывает даже лежа на кушетке и пялясь в потолок, ее мимика – загляденье.
В общем, если хотите на 10 минут отвлечься от работы или другой рутины, то рекомендую к просмотру. Если еще и Ума Турман нравится, то рекомендую дважды.
Оценка: хорошо.
IMDb: 6,3
Кстати, посмотреть «Приземленную богиню» и другие классные короткометражки можно прямо сейчас в канале дружественного проекта Short Films.
#короткометражка
