Forwarded from look mom i can script
Я к вам с огроменной пачкой сценарного чтива (и не только) на месяц вперед.
Вот уже в который раз ухожу в отпуск, надеясь не выпасть из инфополя, и в который раз надежды не выдерживают борьбы с реальностью. К счастью, есть отличный способ безболезненно вернуться в рабочий режим — краткий дайджест упущенных сценарных новостей, подкастов и эссе.
А учитывая узкую специфику канала, можно не бояться, что хоть какие-то из этих материалов потеряли в актуальности — большая часть даже не светилась в ру-киносообществе. Так что вэлком.
• Шоураннер и сценарист «Оби-Вана» Джоби Харольд рассказывает о важной роли экшена в сценарии сериала, про главную черту самого Оби-Вана, и почему двигателем сюжета оказалась именно Лея. И еще немного об этом же, а также о том, писать какие сцены было круче всего, в интервью для THR.
• Стивен Рут — исполнитель роли Фьюкса в «Барри» — в мельчайших деталях рассказывает про суть своего персонажа — о его психологии, мотивации, главной цели и о том, что мешает ему этого добиться.
• Джо Берлингер («Охранник брата»), Сара Берджесс («Американская история преступлений»), Бетси Бирс («Изобретая Анну») и Мэгги Кон («Лестница») рассуждают о причинах популярности среди зрителей и привлекательности среди авторов тру-крайм историй. Также Мэгги Кон рассуждает о важности определения «тезиса» вашей истории в подкасте The Screenwriting Life.
• Большой разговор Variety с шоураннерами, продюсерами и сценаристами «Озарка», «Лучше звоните Солу», «Декстера», «Бель-Эйр» и нескольких других крупных сериалов о писательстве в целом и работе над их проектами в частности.
• Увлекательное чтиво от Deadline об истории производства «Псов резервации», которая началась фактически 17 (!) лет назад, с знакомства Стерлина Харьо с Вайтити на «Сандэнсе» в 2004-м. И аналогичный материал про «Патинко».
• Эшли Лайл и Барт Никерсон рассказывают о разделении ролей в писательской комнате «Шершней», как родилась идея сериала и многом другом.
• Одно из самых коротких, но одновременно с этим одно из самых важных интервью (personally, офк) — с Кейт Парди, соавторкой великолепной «Отмены». О рождении идеи сериала, тонкостях исследования шизофрении через мистику и сюжетных ответвлениях второго сезона.
• Интервью с командой «Под знаменем небес» про огромнейший объем исследований, которые пришлось провести перед стартом производства, и про важность вписанных в нарратив света и теней.
• Сразу три больших интервью с Биллом Хейдером — подробно про финал третьего сезона «Барри» и шоу в целом. Раз. Два. Три.
• Создатель «Игры в кальмара» Хван Дон-хек и актер Ли Джон-джэ рассказывают, как родилась идея сериала, рассуждают о причинах его успеха и предполагают, что этот успех может говорить о зрительских предпочтениях. И еще немного об этом же здесь.
• Создатель «Гравити Фолз» Алекс Хирш рассказывает об «абсурдных» изменениях в сценарии шоу из-за стремления Disney сделать его более фэмили-френдли.
• Шоураннерка «Утреннего шоу» Керри Эрин разбирает сцену монолога Алекс Леви из финала второго сезона.
• Шоураннер «Бриджертонов» Крис Ван Дьюсен разбирает сцену первой встречи Энтони и Кейт из первого эпизода второго сезона.
• Билл Хейдер вместе со съемочной командой «Барри» в деталях разбирает сцену погони на мотоцикле из шестого эпизода в третьем сезоне.
• Классное эссе, в котором автор пытается ответить на вопрос, почему мы все хотим видеть именно «мрачного» Бэтмена.
• Автор этого эссе рассуждает о «Мире Юрского периода», и почему новые фильмы франшизы не работают.
• Короткое, но довольно информативное эссе о том, почему нас так привлекают персонажи, которые стремятся к контролю над другими.
• Авторский разбор одного из самых рейтинговых эпизодов «Лучше звоните Солу» из третьего сезона.
#news | #essay | #writers | #read | #watch | #listen
Вот уже в который раз ухожу в отпуск, надеясь не выпасть из инфополя, и в который раз надежды не выдерживают борьбы с реальностью. К счастью, есть отличный способ безболезненно вернуться в рабочий режим — краткий дайджест упущенных сценарных новостей, подкастов и эссе.
А учитывая узкую специфику канала, можно не бояться, что хоть какие-то из этих материалов потеряли в актуальности — большая часть даже не светилась в ру-киносообществе. Так что вэлком.
• Шоураннер и сценарист «Оби-Вана» Джоби Харольд рассказывает о важной роли экшена в сценарии сериала, про главную черту самого Оби-Вана, и почему двигателем сюжета оказалась именно Лея. И еще немного об этом же, а также о том, писать какие сцены было круче всего, в интервью для THR.
• Стивен Рут — исполнитель роли Фьюкса в «Барри» — в мельчайших деталях рассказывает про суть своего персонажа — о его психологии, мотивации, главной цели и о том, что мешает ему этого добиться.
• Джо Берлингер («Охранник брата»), Сара Берджесс («Американская история преступлений»), Бетси Бирс («Изобретая Анну») и Мэгги Кон («Лестница») рассуждают о причинах популярности среди зрителей и привлекательности среди авторов тру-крайм историй. Также Мэгги Кон рассуждает о важности определения «тезиса» вашей истории в подкасте The Screenwriting Life.
• Большой разговор Variety с шоураннерами, продюсерами и сценаристами «Озарка», «Лучше звоните Солу», «Декстера», «Бель-Эйр» и нескольких других крупных сериалов о писательстве в целом и работе над их проектами в частности.
• Увлекательное чтиво от Deadline об истории производства «Псов резервации», которая началась фактически 17 (!) лет назад, с знакомства Стерлина Харьо с Вайтити на «Сандэнсе» в 2004-м. И аналогичный материал про «Патинко».
• Эшли Лайл и Барт Никерсон рассказывают о разделении ролей в писательской комнате «Шершней», как родилась идея сериала и многом другом.
• Одно из самых коротких, но одновременно с этим одно из самых важных интервью (personally, офк) — с Кейт Парди, соавторкой великолепной «Отмены». О рождении идеи сериала, тонкостях исследования шизофрении через мистику и сюжетных ответвлениях второго сезона.
• Интервью с командой «Под знаменем небес» про огромнейший объем исследований, которые пришлось провести перед стартом производства, и про важность вписанных в нарратив света и теней.
• Сразу три больших интервью с Биллом Хейдером — подробно про финал третьего сезона «Барри» и шоу в целом. Раз. Два. Три.
• Создатель «Игры в кальмара» Хван Дон-хек и актер Ли Джон-джэ рассказывают, как родилась идея сериала, рассуждают о причинах его успеха и предполагают, что этот успех может говорить о зрительских предпочтениях. И еще немного об этом же здесь.
• Создатель «Гравити Фолз» Алекс Хирш рассказывает об «абсурдных» изменениях в сценарии шоу из-за стремления Disney сделать его более фэмили-френдли.
• Шоураннерка «Утреннего шоу» Керри Эрин разбирает сцену монолога Алекс Леви из финала второго сезона.
• Шоураннер «Бриджертонов» Крис Ван Дьюсен разбирает сцену первой встречи Энтони и Кейт из первого эпизода второго сезона.
• Билл Хейдер вместе со съемочной командой «Барри» в деталях разбирает сцену погони на мотоцикле из шестого эпизода в третьем сезоне.
• Классное эссе, в котором автор пытается ответить на вопрос, почему мы все хотим видеть именно «мрачного» Бэтмена.
• Автор этого эссе рассуждает о «Мире Юрского периода», и почему новые фильмы франшизы не работают.
• Короткое, но довольно информативное эссе о том, почему нас так привлекают персонажи, которые стремятся к контролю над другими.
• Авторский разбор одного из самых рейтинговых эпизодов «Лучше звоните Солу» из третьего сезона.
#news | #essay | #writers | #read | #watch | #listen
Forwarded from look mom i can script
Естественно в том, что Хоумлендер из «Пацанов» — один из лучших антагонистов современности, большая заслуга Энтони Старра. В его мимике, тоне голоса и языке тела, которые идеально передают характер персонажа.
К счастью, ключевое здесь — «передают», а не воссоздают с нуля. В новом эссе The Closer Look — о том, какие ключевые принципы, заложенные в фундаменте Хоумлендера, делают его таким ужасающим, и как это можно применить для написания своих антагонистов в любом жанре.
• Сила (не суперспособности, а в целом характеристика «power» персонажа относительно других героев произведения, которая может быть выражена в любой форме). Хоумлендер — самый сильный, его превосходство над любым другим персонажем очевидно и беспрекословно. В этом смысле он похож скорее на Ганса Ланда из «Бесславных ублюдков», чем на любого злодея из супергеройки.
Так что когда мы смотрим, как Хоумлендер угрожает кому-то из персонажей, за которых мы переживаем, у нас ни на секунду не возникает сомнения, кто победит в этом сражении, если оно случится. А поэтому вопрос стоит не «кто победит?», а «что он будет делать?».
• Поступки. Сложно поверить, что злодей уничтожит все человечество, если до этого он вообще никого не убивал. Но когда мы знаем, почему Ганнибал Лектер оказался за решеткой (и видели это своими глазами), мы верим в этого персонажа гораздо сильнее.
В случае с Хоумлендером, мы видели огромное количество проявлений его «злодейства», так что не возникает вообще никаких вопросов, на что он как антагонист действительно способен.
• Но самое главное (и самое сложное) — непредсказуемость. Потому что главная красота Хоумлендера как персонажа в том, что мы не можем предугадать его действия. Он способен удивлять и тем самым вселять самый сильный страх — страх неизвестности.
Сделать персонажа непредсказуемым можно многими способами. Но вот несколько особенно эффективных, которые работают в том числе в случае с Хоумлендером:
1. Не разжевывайте мотивацию персонажа перед его поступками. Объясняйте ее после. Так зритель будет понимать поступки антагониста, но перед их совершением не будет знать, есть ли для них причина или нет.
2. Не сообщайте зрителю, знает ли антагонист ключевую информацию, знание которой может навредить персонажам, за которых мы переживаем (опять же, аналогичным образом работает Ганс из «Бесславных ублюдков»).
3. Выдерживайте баланс самоконтроля антагониста. Может ли он убить невинного, только потому что тот затронул его самолюбие? Да. Убивает ли он всех, кто затрагивает его самолюбие? Нет. Как он поступит в следующий раз, когда кто-то затронет его самолюбие? Мы не знаем.
4. Добавьте персонажу психическое расстройство и сделайте его правдоподобным (условно, не «псих» или «безумец», а «человек с ярко выраженным нарциссическим расстройством»). Но ни в коем случае не стройте вокруг этого расстройства мотивацию и не разжевывайте зрителю, как именно оно работает.
5. Ну и естественно дайте характеру персонажа две борющиеся друг с другом идеи. В случае с Хоумлендером, это желание получить любовь окружающих и желание показать им свое превосходство. Обе стороны борются в нем, а мы как зрители не знаем, какая из них победит в следующей сцене.
#essay | #watch
К счастью, ключевое здесь — «передают», а не воссоздают с нуля. В новом эссе The Closer Look — о том, какие ключевые принципы, заложенные в фундаменте Хоумлендера, делают его таким ужасающим, и как это можно применить для написания своих антагонистов в любом жанре.
• Сила (не суперспособности, а в целом характеристика «power» персонажа относительно других героев произведения, которая может быть выражена в любой форме). Хоумлендер — самый сильный, его превосходство над любым другим персонажем очевидно и беспрекословно. В этом смысле он похож скорее на Ганса Ланда из «Бесславных ублюдков», чем на любого злодея из супергеройки.
Так что когда мы смотрим, как Хоумлендер угрожает кому-то из персонажей, за которых мы переживаем, у нас ни на секунду не возникает сомнения, кто победит в этом сражении, если оно случится. А поэтому вопрос стоит не «кто победит?», а «что он будет делать?».
• Поступки. Сложно поверить, что злодей уничтожит все человечество, если до этого он вообще никого не убивал. Но когда мы знаем, почему Ганнибал Лектер оказался за решеткой (и видели это своими глазами), мы верим в этого персонажа гораздо сильнее.
В случае с Хоумлендером, мы видели огромное количество проявлений его «злодейства», так что не возникает вообще никаких вопросов, на что он как антагонист действительно способен.
• Но самое главное (и самое сложное) — непредсказуемость. Потому что главная красота Хоумлендера как персонажа в том, что мы не можем предугадать его действия. Он способен удивлять и тем самым вселять самый сильный страх — страх неизвестности.
Сделать персонажа непредсказуемым можно многими способами. Но вот несколько особенно эффективных, которые работают в том числе в случае с Хоумлендером:
1. Не разжевывайте мотивацию персонажа перед его поступками. Объясняйте ее после. Так зритель будет понимать поступки антагониста, но перед их совершением не будет знать, есть ли для них причина или нет.
2. Не сообщайте зрителю, знает ли антагонист ключевую информацию, знание которой может навредить персонажам, за которых мы переживаем (опять же, аналогичным образом работает Ганс из «Бесславных ублюдков»).
3. Выдерживайте баланс самоконтроля антагониста. Может ли он убить невинного, только потому что тот затронул его самолюбие? Да. Убивает ли он всех, кто затрагивает его самолюбие? Нет. Как он поступит в следующий раз, когда кто-то затронет его самолюбие? Мы не знаем.
4. Добавьте персонажу психическое расстройство и сделайте его правдоподобным (условно, не «псих» или «безумец», а «человек с ярко выраженным нарциссическим расстройством»). Но ни в коем случае не стройте вокруг этого расстройства мотивацию и не разжевывайте зрителю, как именно оно работает.
5. Ну и естественно дайте характеру персонажа две борющиеся друг с другом идеи. В случае с Хоумлендером, это желание получить любовь окружающих и желание показать им свое превосходство. Обе стороны борются в нем, а мы как зрители не знаем, какая из них победит в следующей сцене.
#essay | #watch
