Forwarded from GurGur
Я сейчас читаю много посерийных синопсисов и начинаю замечать системные проблемки во многих работах, поэтому я что? - правильно, бегу вам рассказывать, на что обращать внимание.
Довольно распространенный случай, когда автор садится за посерийник сразу после написания/прочтения заявки, пишет красивый описательный рассказ с детальным погружением в описание персонажей и обстоятельства происходящего, штрихами обозначая общую канву повествования.
Это всё клево и здорово, но, к сожалению, такой документ нельзя назвать синопсисом сезона, это предварительный первый драфт, с которым еще предстоит поработать.
Основная же задача при составлении синопсиса сезона - это не просто продумывание общей канвы повествования, но в первую очередь придумывание и систематизация линий персонажей.
Тут механика может быть разной, есть авторы, которые слету могут накидать примерные линии по битам на каждую серию - откуда персонаж идет в начале серии/сезона и куда приходит в конце.
Но это - выдроченный навык, и такое, конечно, не сразу получается. А если не сразу получается, то прежде чем писать красивый литературный текст синопсиса, нужно проделать предварительную работу и составить чисто для себя документ по линиям героев.
На этом этапе уже понятно, работает ли ваша библия, например. Потому что каждый (почти) персонаж проходит свою арку, у каждого есть своя функция в сюжете и она должна выглядеть естественно и работать на историю, двигать её в каждом бите.
Важно, чтобы в каждый момент движения по линии у персонажей сохранялась понятная и логичная мотивация.
И вот уже когда у вас есть такой чисто длясебяшный документ с линиями, где всё выверено и соответствует характерам и мотивациям персонажей, где есть арки, начало и конец, можно переходить к следующему этапу.
Следующий этап - это где вы, зная, сколько у вас серий (допустим, 8), примерно прикидываете, какие восемь ключевых битов/поворотов у вас есть по вашей основной истории. Потому что каждая серия - это своя история, как мини-фильм, где тоже есть начало, кульминация, конец, крючок.
Есть понимание по линиям, по тому, как примерно инфа распределяется по сериям - и вот тогда уже мы начинаем писать синопсис, олитературивать текст и переплетать линии.
И самое, самое, САМОЕ главное - писать нужно действиями. Если в тексте только разговоры и эмоциональные переживания героев - это не синопсис. В кино в любом документе, будь то заявка, синопсис, тритмент, пилот - всё пишется через действия. Герои не действуют - нет истории.
Чеклист по синопсису:
• Следите за линиями, у всех персонажей они должны быть и все линии должны закрыться к концу истории.
• Следите за битами, пишите про действия.
• Действия рождают повороты, не случайности и не совпадения, - действия.
• Повороты критически важны, они должны быть в каждой линии в каждой серии.
• Следите за тем, чтобы одна серия была своего рода «одним высказыванием» с центральным событием, задающим тон всему остальному.
• Следите за характерами, мотивациями и арками персонажей, убедитесь, что всё работает.
• Делайте текст красивым и литературным после того, как проделаете вышеуказанную техническую работу над историей.
Вы справитесь 💫
#сценарное
Довольно распространенный случай, когда автор садится за посерийник сразу после написания/прочтения заявки, пишет красивый описательный рассказ с детальным погружением в описание персонажей и обстоятельства происходящего, штрихами обозначая общую канву повествования.
Это всё клево и здорово, но, к сожалению, такой документ нельзя назвать синопсисом сезона, это предварительный первый драфт, с которым еще предстоит поработать.
Основная же задача при составлении синопсиса сезона - это не просто продумывание общей канвы повествования, но в первую очередь придумывание и систематизация линий персонажей.
Тут механика может быть разной, есть авторы, которые слету могут накидать примерные линии по битам на каждую серию - откуда персонаж идет в начале серии/сезона и куда приходит в конце.
Но это - выдроченный навык, и такое, конечно, не сразу получается. А если не сразу получается, то прежде чем писать красивый литературный текст синопсиса, нужно проделать предварительную работу и составить чисто для себя документ по линиям героев.
На этом этапе уже понятно, работает ли ваша библия, например. Потому что каждый (почти) персонаж проходит свою арку, у каждого есть своя функция в сюжете и она должна выглядеть естественно и работать на историю, двигать её в каждом бите.
Важно, чтобы в каждый момент движения по линии у персонажей сохранялась понятная и логичная мотивация.
И вот уже когда у вас есть такой чисто длясебяшный документ с линиями, где всё выверено и соответствует характерам и мотивациям персонажей, где есть арки, начало и конец, можно переходить к следующему этапу.
Следующий этап - это где вы, зная, сколько у вас серий (допустим, 8), примерно прикидываете, какие восемь ключевых битов/поворотов у вас есть по вашей основной истории. Потому что каждая серия - это своя история, как мини-фильм, где тоже есть начало, кульминация, конец, крючок.
Есть понимание по линиям, по тому, как примерно инфа распределяется по сериям - и вот тогда уже мы начинаем писать синопсис, олитературивать текст и переплетать линии.
И самое, самое, САМОЕ главное - писать нужно действиями. Если в тексте только разговоры и эмоциональные переживания героев - это не синопсис. В кино в любом документе, будь то заявка, синопсис, тритмент, пилот - всё пишется через действия. Герои не действуют - нет истории.
Чеклист по синопсису:
• Следите за линиями, у всех персонажей они должны быть и все линии должны закрыться к концу истории.
• Следите за битами, пишите про действия.
• Действия рождают повороты, не случайности и не совпадения, - действия.
• Повороты критически важны, они должны быть в каждой линии в каждой серии.
• Следите за тем, чтобы одна серия была своего рода «одним высказыванием» с центральным событием, задающим тон всему остальному.
• Следите за характерами, мотивациями и арками персонажей, убедитесь, что всё работает.
• Делайте текст красивым и литературным после того, как проделаете вышеуказанную техническую работу над историей.
Вы справитесь 💫
#сценарное
Forwarded from GurGur
В истории нет жизни - часть 1
Недавно у меня была занятная дискуссия с одним автором. Он прислал мне объемную заявку, а я ему - объемный ответ, почему это всё не работает, где итогом моего спича был вывод - в этой истории нет жизни.
На что я закономерно получила лонгрид о том, что жизни-то как раз в истории дофига, и вот это на реальных событиях, и вот этот эпизод тоже, и вот тут всё из жизни, я сам лично знал людей, с которыми такое приключилось и тд.
Вот тут-то собака и зарыта. Величайший прикол рабочей драматургической истории - даже если она основана на реальных событиях, - она не может быть как в реальной жизни на 100%.
Работа сценариста в том и заключается, чтобы докручивать «реальные истории, о которых невозможно молчать» до драматургически крепкого кино, от которого невозможно оторвать глаз.
Итак, «в истории нет жизни» - что на самом деле это значит и как с этим быть.
Как правило, такая формулировка указывает на целый комплекс проблем, с которыми автору придется повозиться.
Важный момент - это касается не только и не столько историй, основанных на реальных событиях. Отсутствие жизни может произойти абсолютно в любом сценарии.
Первое, на что нужно обратить внимание в таком случае - персонажи и их характеры. Условные герои, к которым не подключаешься - как правило, базовая проблема.
Тут нужно откатиться до этапа «библии» и еще раз подумать, кто твой герой. Чтобы «оживить» персонажа, стоит начать с придумывания таких личностных характеристик героя, которые сработают на его «узнавание». То есть, когда зритель посмотрит на этого персонажа и подумает - блин, я такой же!
Например, что это может быть: герой устал пахать на работе без отпуска, хочет завести домашнее животное, но вот уже десять лет ничего с этим желанием не делает, тайно влюблен в известного человека, в чем ему стыдно признаться, тратит зарплату до последней копейки и жалеет об этом, устает от долгих разговоров с родителями и тд.
Второй момент - это чуточку противоположное. То, что делает героя необычным, не таким, как мы. То, что вызовет интерес и желание наблюдать за ним.
Например, герой виртуозно матерится, используя «детские» эвфемизмы, совершенно не запоминает имен, спит сидя, на полном серьезе верит в макаронного монстра или что-то своё, чихает, когда врет и тд.
Потому что помимо того, что у нас у всех есть много общего, у нас также есть то, что делает нас особенными) найти эту персонажную особенность - задача непростая, но стоящая. Ведь именно сочетание понятного и странного создает уникальный характер.
А характер уже задаёт герою определенные паттерны поведения и реакций на те или иные ситуации.
Но и это еще не всё. Следующая проблема, связанная с персонажем - это когда он существует в вакууме.
Да, интроверты - это жиза, но человек - существо социальное, вокруг нас всегда есть люди, есть наше отношение к этим людям и отношение этих людей к нам. И это должно быть видно в сценарии.
Тут может помочь, например, колесо жизненного баланса. Попробуйте заполнить его для своего персонажа, исключительно в качестве упражнения. Подумайте, что у вашего героя с карьерой, романтическими отношениями, друзьями, личностным развитием. Какие у него хобби и почему он ими не занимается, если он не занимается. Где его родители, почему они не участвуют в его жизни. Если они умерли - то когда и как герой к этому относится. Что у него со свиданками, хочет ли он семью, детей. О чем он мечтает и делает ли он что-то, чтобы эту мечту осуществить. И тд.
Конечно, не нужно искусственно вводить в историю друзей или хобби чтобы просто показать, что они есть - если эти штуки есть, они обязательно должны работать на сюжет. Но если вы заложите в персонажа его отношение к противоположному полу, дружбе, семье и тд, так скажем, в ДНК персонажа, кто знает, куда уведет вас сюжет и в каком сезоне это может удачно выстрелить.
Помните, герой - как луковичка, которую зритель будет потихоньку распаковывать всю историю, а хорошая луковичка еще и заставит его прослезиться.
#сценарное
Недавно у меня была занятная дискуссия с одним автором. Он прислал мне объемную заявку, а я ему - объемный ответ, почему это всё не работает, где итогом моего спича был вывод - в этой истории нет жизни.
На что я закономерно получила лонгрид о том, что жизни-то как раз в истории дофига, и вот это на реальных событиях, и вот этот эпизод тоже, и вот тут всё из жизни, я сам лично знал людей, с которыми такое приключилось и тд.
Вот тут-то собака и зарыта. Величайший прикол рабочей драматургической истории - даже если она основана на реальных событиях, - она не может быть как в реальной жизни на 100%.
Работа сценариста в том и заключается, чтобы докручивать «реальные истории, о которых невозможно молчать» до драматургически крепкого кино, от которого невозможно оторвать глаз.
Итак, «в истории нет жизни» - что на самом деле это значит и как с этим быть.
Как правило, такая формулировка указывает на целый комплекс проблем, с которыми автору придется повозиться.
Важный момент - это касается не только и не столько историй, основанных на реальных событиях. Отсутствие жизни может произойти абсолютно в любом сценарии.
Первое, на что нужно обратить внимание в таком случае - персонажи и их характеры. Условные герои, к которым не подключаешься - как правило, базовая проблема.
Тут нужно откатиться до этапа «библии» и еще раз подумать, кто твой герой. Чтобы «оживить» персонажа, стоит начать с придумывания таких личностных характеристик героя, которые сработают на его «узнавание». То есть, когда зритель посмотрит на этого персонажа и подумает - блин, я такой же!
Например, что это может быть: герой устал пахать на работе без отпуска, хочет завести домашнее животное, но вот уже десять лет ничего с этим желанием не делает, тайно влюблен в известного человека, в чем ему стыдно признаться, тратит зарплату до последней копейки и жалеет об этом, устает от долгих разговоров с родителями и тд.
Второй момент - это чуточку противоположное. То, что делает героя необычным, не таким, как мы. То, что вызовет интерес и желание наблюдать за ним.
Например, герой виртуозно матерится, используя «детские» эвфемизмы, совершенно не запоминает имен, спит сидя, на полном серьезе верит в макаронного монстра или что-то своё, чихает, когда врет и тд.
Потому что помимо того, что у нас у всех есть много общего, у нас также есть то, что делает нас особенными) найти эту персонажную особенность - задача непростая, но стоящая. Ведь именно сочетание понятного и странного создает уникальный характер.
А характер уже задаёт герою определенные паттерны поведения и реакций на те или иные ситуации.
Но и это еще не всё. Следующая проблема, связанная с персонажем - это когда он существует в вакууме.
Да, интроверты - это жиза, но человек - существо социальное, вокруг нас всегда есть люди, есть наше отношение к этим людям и отношение этих людей к нам. И это должно быть видно в сценарии.
Тут может помочь, например, колесо жизненного баланса. Попробуйте заполнить его для своего персонажа, исключительно в качестве упражнения. Подумайте, что у вашего героя с карьерой, романтическими отношениями, друзьями, личностным развитием. Какие у него хобби и почему он ими не занимается, если он не занимается. Где его родители, почему они не участвуют в его жизни. Если они умерли - то когда и как герой к этому относится. Что у него со свиданками, хочет ли он семью, детей. О чем он мечтает и делает ли он что-то, чтобы эту мечту осуществить. И тд.
Конечно, не нужно искусственно вводить в историю друзей или хобби чтобы просто показать, что они есть - если эти штуки есть, они обязательно должны работать на сюжет. Но если вы заложите в персонажа его отношение к противоположному полу, дружбе, семье и тд, так скажем, в ДНК персонажа, кто знает, куда уведет вас сюжет и в каком сезоне это может удачно выстрелить.
Помните, герой - как луковичка, которую зритель будет потихоньку распаковывать всю историю, а хорошая луковичка еще и заставит его прослезиться.
#сценарное
Forwarded from GurGur
В истории нет жизни - часть 2
Характеры задают поведение героев, побуждают их действовать и принимать те или иные решения.
И тут мы плавно переходим к следующей проблеме «не живого сценария» - это отсутствие действий главного героя и отсутствие его выбора.
Такое случается, когда внешние обстоятельства довлеют над героем, а он, как покорная овечка, просто вынуждено реагирует на комплекс проблем, которые сыпятся на него со всех сторон.
А на самом деле всё должно работать так, что и проблемы, с которыми сталкивается герой, и их решения - это результат его действий и его выбора.
Сложные ситуации, которые случаются с героем, не могут разрешаться просто так случайным образом. Нельзя упасть в колодец, а потом случайно обнаружить там лифт наверх (если только это не специальный комедийный гэг). Нельзя, чтобы грабители зашли в квартиру, а полицейский случайно проходил мимо, заметил открытую дверь и всех арестовал. Нельзя, чтобы герой отчаянно нуждался в деньгах, купил лотерейный билет и выиграл миллион (если это не история о том, как случайный выигрыш разрушил его жизнь, например).
Не поймите неправильно, случайности и совпадения в принципе могут быть. Но на них есть жесткий лимит, типа не больше одной случайности за серию. И то, при условии, что действия персонажа будут абсолютно эти случайности перекрывать.
Что касается выбора персонажа - в хорошей истории он у героя должен быть. Именно через выбор раскрывается характер. Поступить по совести или нет. Спасти знакомого взрослого или незнакомого ребенка. Рассказать о подслушанной страшной тайне или нет. Закончить отношения или побороться. Выбор героя - крайне недооцененная, но очень важна штука.
Еще одна вещь, связанная с персонажем - его цели и мотивации.
То, чего герой хочет, должно быть максимально понятно сформулировано. Так же как и то, почему он этого хочет.
А еще очень важно помнить о тех целях и мотивациях, которые вы задаете в истории и переодически сверяться: продвинулся ли мой герой к своей цели? Направлены ли его действия на достижение цели, или его в какой-то момент унесло заниматься вообще другим?
Да, герой может отвлекаться на ликвидацию препятствий на своем пути и устранение каких-то локальных проблем. Например, если герой ищет свою дочь, но увидел другую девочку в беде и не смог пройти мимо, помог ей. Но тут важно не заиграться с кейсом и вернуть героя обратно на путь к своей цели. Герой не может внезапно удочерить другую девочку и забить на поиски своей. А история с тем, что он кому-то помог, должна будет еще выстрелить позже, потому что что? - правильно, в сценарии всё увешано ружьями.
Короче. Если герой в сценарии бездействует и забывает о своей цели и мотивации, сценарий не выглядит живым, пропадает динамика, движение. Все стоит и глохнет, история не развивается, характеры не раскрываются и получается, что это никакой не сценарий вовсе, а просто набор рандомных сцен.
Движение - жизнь 🫡
#сценарное
Характеры задают поведение героев, побуждают их действовать и принимать те или иные решения.
И тут мы плавно переходим к следующей проблеме «не живого сценария» - это отсутствие действий главного героя и отсутствие его выбора.
Такое случается, когда внешние обстоятельства довлеют над героем, а он, как покорная овечка, просто вынуждено реагирует на комплекс проблем, которые сыпятся на него со всех сторон.
А на самом деле всё должно работать так, что и проблемы, с которыми сталкивается герой, и их решения - это результат его действий и его выбора.
Сложные ситуации, которые случаются с героем, не могут разрешаться просто так случайным образом. Нельзя упасть в колодец, а потом случайно обнаружить там лифт наверх (если только это не специальный комедийный гэг). Нельзя, чтобы грабители зашли в квартиру, а полицейский случайно проходил мимо, заметил открытую дверь и всех арестовал. Нельзя, чтобы герой отчаянно нуждался в деньгах, купил лотерейный билет и выиграл миллион (если это не история о том, как случайный выигрыш разрушил его жизнь, например).
Не поймите неправильно, случайности и совпадения в принципе могут быть. Но на них есть жесткий лимит, типа не больше одной случайности за серию. И то, при условии, что действия персонажа будут абсолютно эти случайности перекрывать.
Что касается выбора персонажа - в хорошей истории он у героя должен быть. Именно через выбор раскрывается характер. Поступить по совести или нет. Спасти знакомого взрослого или незнакомого ребенка. Рассказать о подслушанной страшной тайне или нет. Закончить отношения или побороться. Выбор героя - крайне недооцененная, но очень важна штука.
Еще одна вещь, связанная с персонажем - его цели и мотивации.
То, чего герой хочет, должно быть максимально понятно сформулировано. Так же как и то, почему он этого хочет.
А еще очень важно помнить о тех целях и мотивациях, которые вы задаете в истории и переодически сверяться: продвинулся ли мой герой к своей цели? Направлены ли его действия на достижение цели, или его в какой-то момент унесло заниматься вообще другим?
Да, герой может отвлекаться на ликвидацию препятствий на своем пути и устранение каких-то локальных проблем. Например, если герой ищет свою дочь, но увидел другую девочку в беде и не смог пройти мимо, помог ей. Но тут важно не заиграться с кейсом и вернуть героя обратно на путь к своей цели. Герой не может внезапно удочерить другую девочку и забить на поиски своей. А история с тем, что он кому-то помог, должна будет еще выстрелить позже, потому что что? - правильно, в сценарии всё увешано ружьями.
Короче. Если герой в сценарии бездействует и забывает о своей цели и мотивации, сценарий не выглядит живым, пропадает динамика, движение. Все стоит и глохнет, история не развивается, характеры не раскрываются и получается, что это никакой не сценарий вовсе, а просто набор рандомных сцен.
Движение - жизнь 🫡
#сценарное
Forwarded from GurGur
В истории нет жизни - часть 3
Да-да, и это еще не всё. Есть еще одна проблема, с которой у авторов зачастую возникают трудности. Это - конфликты.
Конфликты - это основа построения сцен, развития взаимоотношений персонажей и вообще костяк всей истории.
И тут получается такая забавная штука. В реальной жизни люди обычно не то, чтобы супер конфликтные существа. Мы, как правило, многие вещи замалчиваем, чего-то стесняемся, где-то тушуемся, не любим заявлять свою позицию, если нам что-то не нравится, скорее улыбнемся и промолчим и о нашем недовольстве никто никогда не узнает.
В сценарии же конфликты должны быть, и должны быть ясны и понятны. Если главного героя все вокруг любят и все ему помогают - тут просто не на что смотреть.
Поэтому нужно искусственно создавать герою условия, в которых он будет проявлять свой характер и добиваться поставленных целей. Для этого нам и нужны конфликты.
Очень часто особенно болезненным этот процесс создания конфликтов становится тогда, когда мы бреемся за экранизацию чего-то, произошедшего в реальной жизни. Именно тут обычно появляются люди, которые начинают говорить, что всё было не так, мы на самом деле никогда не осуждали и всегда поддерживали, таких ссор отродясь у нас не бывало, развели тут невесть что.
Вот на это всё автору нужно смело закрывать глаза, уши и сердечко, это всё круто, но жизнь пусть остаётся в реале, а в кино нам нужны конфликты и противостояния.
У меня у самой как у автора есть такая проблема, создаю людей-лапушек потому что люблю героев и хочу, чтобы у них все получалось. Но не надо так, если вы не дадите вашему малышу трудностей, неудовлетворенностей и конфликтов - у него просто не будет характера.
Притом, это не значит, что все должны именно кричать и кидаться посудой, нет. Конфликты в данном случае это не про бурное выяснение отношений. Конфликты бывают разными. Они могут быть поколенческими, где между персонажами просто пропасть непонимания, но и нет никакой агрессии.
Конфликты могут быть из-за разного представления о воспитании детей, из-за неудовлетворенности друг другом в отношениях, из-за того, что герою не верят, из-за разного представления об идеальном отпуске, из-за желания добиться справедливости, которая, оказывается, никому не нужна, из-за методов, которые использует герой для достижения цели. И как герой будет переносить это конфликтное состояние, зависит от его характера и характеров других персонажей. Главное, чтобы мы, как зрители, считывали, что этот конфликт вообще есть.
Короче - тут огромное поле, где можно развернуться. Конфликты придают живость и яркость истории, нет конфликтов - не интересно смотреть, а значит, история мертвая и в ней нет жизни.
#сценарное
Да-да, и это еще не всё. Есть еще одна проблема, с которой у авторов зачастую возникают трудности. Это - конфликты.
Конфликты - это основа построения сцен, развития взаимоотношений персонажей и вообще костяк всей истории.
И тут получается такая забавная штука. В реальной жизни люди обычно не то, чтобы супер конфликтные существа. Мы, как правило, многие вещи замалчиваем, чего-то стесняемся, где-то тушуемся, не любим заявлять свою позицию, если нам что-то не нравится, скорее улыбнемся и промолчим и о нашем недовольстве никто никогда не узнает.
В сценарии же конфликты должны быть, и должны быть ясны и понятны. Если главного героя все вокруг любят и все ему помогают - тут просто не на что смотреть.
Поэтому нужно искусственно создавать герою условия, в которых он будет проявлять свой характер и добиваться поставленных целей. Для этого нам и нужны конфликты.
Очень часто особенно болезненным этот процесс создания конфликтов становится тогда, когда мы бреемся за экранизацию чего-то, произошедшего в реальной жизни. Именно тут обычно появляются люди, которые начинают говорить, что всё было не так, мы на самом деле никогда не осуждали и всегда поддерживали, таких ссор отродясь у нас не бывало, развели тут невесть что.
Вот на это всё автору нужно смело закрывать глаза, уши и сердечко, это всё круто, но жизнь пусть остаётся в реале, а в кино нам нужны конфликты и противостояния.
У меня у самой как у автора есть такая проблема, создаю людей-лапушек потому что люблю героев и хочу, чтобы у них все получалось. Но не надо так, если вы не дадите вашему малышу трудностей, неудовлетворенностей и конфликтов - у него просто не будет характера.
Притом, это не значит, что все должны именно кричать и кидаться посудой, нет. Конфликты в данном случае это не про бурное выяснение отношений. Конфликты бывают разными. Они могут быть поколенческими, где между персонажами просто пропасть непонимания, но и нет никакой агрессии.
Конфликты могут быть из-за разного представления о воспитании детей, из-за неудовлетворенности друг другом в отношениях, из-за того, что герою не верят, из-за разного представления об идеальном отпуске, из-за желания добиться справедливости, которая, оказывается, никому не нужна, из-за методов, которые использует герой для достижения цели. И как герой будет переносить это конфликтное состояние, зависит от его характера и характеров других персонажей. Главное, чтобы мы, как зрители, считывали, что этот конфликт вообще есть.
Короче - тут огромное поле, где можно развернуться. Конфликты придают живость и яркость истории, нет конфликтов - не интересно смотреть, а значит, история мертвая и в ней нет жизни.
#сценарное
Forwarded from GurGur
Внимание! Триггерный пост, сценарно-отрезвляющий!
Если вы идете в сценаристы ради денег - вы не сценарист, у вас ничего не получится.
Если вы идете в сценаристы, но боитесь рассказывать максимально честно самое сокровенное и оголять свою душу - вы не сценарист, у вас ничего не получится.
Если вы идете в сценаристы, потому что знаете, как правильно жить и хотите раздавать мораль - вы не сценарист, у вас ничего не получится.
Если вы идете в сценаристы и при этом панически боитесь показывать свои тексты и у вас тяжелая паранойя на тему того, что их украдут - вы не сценарист, у вас ничего не получится.
Если вы идете в сценаристы, и рассчитываете, что вас как-нибудь самостоятельно откопают и заметят, и не нужно для этого ничего делать - вы не сценарист, у вас ничего не получится.
Если вы идете в сценаристы, и при этом считаете, что правы только вы, а идти на уступки и договариваться - это по-чушпански - вы не сценарист, у вас ничего не получится.
Если вы идете в сценаристы с одной-единственной идеей и за рамками этой идеи/темы вы работать не можете - вы не сценарист, у вас ничего не получится.
Если вы идете в сценаристы, но при этом ко всему относитесь крайне серьезно и у вас напрочь отсутствует чувство иронии или хотя бы самоиронии - вы не сценарист, у вас ничего не получится.
Если вы идете в сценаристы и считаете, что писать можно только под вдохновение и вообще, вы - творец, - вы не сценарист, у вас ничего не получится.
Такие дела. Но вы держитесь.
#сценарное
Если вы идете в сценаристы ради денег - вы не сценарист, у вас ничего не получится.
Если вы идете в сценаристы, но боитесь рассказывать максимально честно самое сокровенное и оголять свою душу - вы не сценарист, у вас ничего не получится.
Если вы идете в сценаристы, потому что знаете, как правильно жить и хотите раздавать мораль - вы не сценарист, у вас ничего не получится.
Если вы идете в сценаристы и при этом панически боитесь показывать свои тексты и у вас тяжелая паранойя на тему того, что их украдут - вы не сценарист, у вас ничего не получится.
Если вы идете в сценаристы, и рассчитываете, что вас как-нибудь самостоятельно откопают и заметят, и не нужно для этого ничего делать - вы не сценарист, у вас ничего не получится.
Если вы идете в сценаристы, и при этом считаете, что правы только вы, а идти на уступки и договариваться - это по-чушпански - вы не сценарист, у вас ничего не получится.
Если вы идете в сценаристы с одной-единственной идеей и за рамками этой идеи/темы вы работать не можете - вы не сценарист, у вас ничего не получится.
Если вы идете в сценаристы, но при этом ко всему относитесь крайне серьезно и у вас напрочь отсутствует чувство иронии или хотя бы самоиронии - вы не сценарист, у вас ничего не получится.
Если вы идете в сценаристы и считаете, что писать можно только под вдохновение и вообще, вы - творец, - вы не сценарист, у вас ничего не получится.
Такие дела. Но вы держитесь.
#сценарное
Forwarded from GurGur
В эфире очередная минутка советов для сценаристов.
На этот раз я пришла к вам рассказать страшную тайну про переходный момент от поэпизодника к диалогам. А тайна в том, что ни один редактор/продюсер не хочет видеть первый драфт в диалогах, точь-в-точь повторяющий поэпизодник.
Почему? Потому что стопроцентно точное следование поэпизоднику почти гарантированно ведет к формальности текста, проседанию логики повествования, искусственному накручиванию «нужных» реплик на «нужные» события.
Когда герои живые и понятные, в диалогах они как бы сами начинают вести историю. И очень часто бывает так, что герои чутка уводят повествование от жесткой формы поэпизодника. Нет, событийная канва останется, но где-то нужно проговорить что-то чуть раньше, где-то выясняется, что не хватает конфликта, а где-то - что он искусственный и не работает. И тд.
Изменять текст на уровне диалога - это обязательное условие хорошего драфта. Менять сценографию, композицию сцен, играть с монтажностью, расширять или переигрывать диалоги. Сценарий в диалогах должен удивлять и увлекать.
Работа сценариста в том числе и в том, чтобы предлагать в сценах оригинальные и интересные решения, которые родились уже в ходе работы над материалом, когда автор услышал своих персонажей и доверился им.
#сценарное
На этот раз я пришла к вам рассказать страшную тайну про переходный момент от поэпизодника к диалогам. А тайна в том, что ни один редактор/продюсер не хочет видеть первый драфт в диалогах, точь-в-точь повторяющий поэпизодник.
Почему? Потому что стопроцентно точное следование поэпизоднику почти гарантированно ведет к формальности текста, проседанию логики повествования, искусственному накручиванию «нужных» реплик на «нужные» события.
Когда герои живые и понятные, в диалогах они как бы сами начинают вести историю. И очень часто бывает так, что герои чутка уводят повествование от жесткой формы поэпизодника. Нет, событийная канва останется, но где-то нужно проговорить что-то чуть раньше, где-то выясняется, что не хватает конфликта, а где-то - что он искусственный и не работает. И тд.
Изменять текст на уровне диалога - это обязательное условие хорошего драфта. Менять сценографию, композицию сцен, играть с монтажностью, расширять или переигрывать диалоги. Сценарий в диалогах должен удивлять и увлекать.
Работа сценариста в том числе и в том, чтобы предлагать в сценах оригинальные и интересные решения, которые родились уже в ходе работы над материалом, когда автор услышал своих персонажей и доверился им.
#сценарное
Forwarded from GurGur
В своих дневниках многие писатели пишут о том, как много времени они посвящают перечитыванию, вычитыванию и редактированию своего текста. Иногда даже кажется (а может и не кажется), что на редактирование уходит больше времени, чем на, собственно, написание.
Но как быть, если после прочтения своего текста единственное, что приходит на ум: ай да Пушкин, ай да сукин сын!?
На этот случай представляю вашему вниманию сценарный чек-лист, по которому нужно пройтись при перечитывании своего текста с целью редактуры.
1. Похвалите себя. Это важно. Начните с того, что вы - справились. Позвольте себе момент удовлетворения и елейного кайфа 💃
2. Ну а тут уже челлендж посложнее. Пройдитесь по тексту целиком, пока фокусируясь не на диалогах, а на событиях. Достаточно ли вы раскрываете драматургически важные события в тексте? Не перебарщиваете ли вы с короткими и пустыми по содержанию сценами? Касательно каждой сцены в тексте спросите себя: что будет, если эту сцену я выкину из сценария? Изменится ли сюжет? Что важного пропадёт? Если ответ - «ничего» - вырезайте сцену нафиг, она нам не нужна. Если бит информации в сцене есть, но он незначительный, подумайте, можете ли вы интегрировать этот бит в другую сцену? Если да - переписывайте.
3. Проверьте, не повторяете ли вы одну и ту же информацию несколько раз. Потому что если да, и даже если таков концепт, в каждом новом повторении должно добавляться что-то свежее: чужой взгляд, другое отношение, дополнительные детали и тд. Повторять одно и то же в неизменном виде - нот гуд. Повторюшничество вырезаем.
4. Обратите внимание на монтажность сцен. Особенно, если в вашей истории есть несколько линий. Вытекает ли логически переход от одной линии к другой? Сделали ли вы подводку к новому вопросу в истории? Причем тут важны обе монтажности - смысловая, когда вы следите за смыслами написанного, где одно логически вытекает из другого, и буквальная - когда вы проверяете, как работает монтажность сцен на уровне склейки.
5. Настало время погрузиться чуть глубже и посмотреть на сцены. Обратите внимание на вход в каждую сцену и выход. Не слишком ли резкий вход? Не слишком ли затянутый выход? И наоборот. Соответствует ли то, что вы написали, вашему темпоритму, нет ли где-то ощущения провисания? Правим это дело.
6. А как насчет эмоциональных качелей в сценах? Работает ли у вас штука, когда вы входите в сцену на плюсе, выходите на минусе и наоборот? Потому что если не работает, это как раз то, чем вам следовало бы заняться.
7. Может, ваши сцены слишком долгие? Слишком разговорные и кроме диалога там - больше ничего? Сцена, длиннее трех страниц - это уже гигант. Да, большие сцены вообще могут быть, но это должно быть оправдано. Если у вас есть этот километр текста, оправдано ли это?
8. Настало время занырнуть в диалоги. И для начала - прочитайте диалоги вслух. Споткнулись? Запнулись? Сложно выговорить? - переписывайте. Слышите, что робот говорит (а должен быть человек)? - переписывайте. Внезапно бабка из села полезла (а должна быть женщина)? - переписывайте.
9. Реплика в диалоге больше 6 строк? Переписывайте. В исключительных случаях можно, но ваш - исключительный?
10. А что у нас по жанру, текст соответствует? Если комедия, есть три шутки на страницу?
Поздравляю, можно чутка выдохнуть, порадовать себя вкусняшкой. Отдохнуть. И снова за правки 🫡
#сценарное
Но как быть, если после прочтения своего текста единственное, что приходит на ум: ай да Пушкин, ай да сукин сын!?
На этот случай представляю вашему вниманию сценарный чек-лист, по которому нужно пройтись при перечитывании своего текста с целью редактуры.
1. Похвалите себя. Это важно. Начните с того, что вы - справились. Позвольте себе момент удовлетворения и елейного кайфа 💃
2. Ну а тут уже челлендж посложнее. Пройдитесь по тексту целиком, пока фокусируясь не на диалогах, а на событиях. Достаточно ли вы раскрываете драматургически важные события в тексте? Не перебарщиваете ли вы с короткими и пустыми по содержанию сценами? Касательно каждой сцены в тексте спросите себя: что будет, если эту сцену я выкину из сценария? Изменится ли сюжет? Что важного пропадёт? Если ответ - «ничего» - вырезайте сцену нафиг, она нам не нужна. Если бит информации в сцене есть, но он незначительный, подумайте, можете ли вы интегрировать этот бит в другую сцену? Если да - переписывайте.
3. Проверьте, не повторяете ли вы одну и ту же информацию несколько раз. Потому что если да, и даже если таков концепт, в каждом новом повторении должно добавляться что-то свежее: чужой взгляд, другое отношение, дополнительные детали и тд. Повторять одно и то же в неизменном виде - нот гуд. Повторюшничество вырезаем.
4. Обратите внимание на монтажность сцен. Особенно, если в вашей истории есть несколько линий. Вытекает ли логически переход от одной линии к другой? Сделали ли вы подводку к новому вопросу в истории? Причем тут важны обе монтажности - смысловая, когда вы следите за смыслами написанного, где одно логически вытекает из другого, и буквальная - когда вы проверяете, как работает монтажность сцен на уровне склейки.
5. Настало время погрузиться чуть глубже и посмотреть на сцены. Обратите внимание на вход в каждую сцену и выход. Не слишком ли резкий вход? Не слишком ли затянутый выход? И наоборот. Соответствует ли то, что вы написали, вашему темпоритму, нет ли где-то ощущения провисания? Правим это дело.
6. А как насчет эмоциональных качелей в сценах? Работает ли у вас штука, когда вы входите в сцену на плюсе, выходите на минусе и наоборот? Потому что если не работает, это как раз то, чем вам следовало бы заняться.
7. Может, ваши сцены слишком долгие? Слишком разговорные и кроме диалога там - больше ничего? Сцена, длиннее трех страниц - это уже гигант. Да, большие сцены вообще могут быть, но это должно быть оправдано. Если у вас есть этот километр текста, оправдано ли это?
8. Настало время занырнуть в диалоги. И для начала - прочитайте диалоги вслух. Споткнулись? Запнулись? Сложно выговорить? - переписывайте. Слышите, что робот говорит (а должен быть человек)? - переписывайте. Внезапно бабка из села полезла (а должна быть женщина)? - переписывайте.
9. Реплика в диалоге больше 6 строк? Переписывайте. В исключительных случаях можно, но ваш - исключительный?
10. А что у нас по жанру, текст соответствует? Если комедия, есть три шутки на страницу?
Поздравляю, можно чутка выдохнуть, порадовать себя вкусняшкой. Отдохнуть. И снова за правки 🫡
#сценарное
Forwarded from GurGur
Я очень люблю биографическое и историческое кино. Не только потому, что жизнь - лучший сценарист, но и потому, что история хранит огромное количество интереснейших событий, обстоятельств, характеров и личностей, которые достойны того, чтобы о них рассказали.
В последнее время я читаю множество разных заявок на историческое кино - и знаете, что? Впечатления в основном удручающее.
Не потому что выбраны не те персонажи. Как раз наоборот, личности найдены удивительные и крайне интересные. Но потому, что сценаристы, берущиеся за написание сценария на основе жизни какой-то известной фигуры, совершенно не понимают, как с этим чудесным материалом работать.
И потому в заявках я вижу просто пересказ биографии какого-нибудь замечательного человека - и всё. Сюжета там нет. Кино там нет.
А ведь работа с реальным историческим материалом - одна из самых сложных. Потому что, во-первых, фанаты/родственники/сочувствующие обязательно обидятся, а во-вторых потому, что нужно проделать огромную работу для того чтобы все изучить, понять, принять, отрезать лишнее и придумать недостающее.
Да-да, загвоздка в том, что оставить всё, как было - никак нельзя. Там где нет драмы - нужно ее придумать. Там где есть - довести до нужного градуса. Там где был событийный провис - это события придумать. Характер докрутить и ярко выразить. Скорее всего - добавить вымышленного персонажа, чтобы связать не связываемое.
Короче, пласт работы - колоссальный. И первое, что я могу посоветовать в работе с историческим материалом - попытаться хорошечно понять своего протагониста. Задать себе вопрос: что именно в его истории меня особенно цепляет? Какой момент его жизни больше всего во мне отзывается - не важно, восхищает, очаровывает, бесит, вызывает негодование и тд (ну, потому что бывает по-разному).
Даже если персонаж вам не нравится - полюбите его. Поймите его. Найдите в нем то, что у вас с ним общее. Иначе - просто не получится работать.
Так вы сможете найти свое «я» в истории этого человека и вам будет легче её рассказать. Потому что ваш герой - тоже в какой-то степени вы.
Далее нужно определиться с темой и идеей. Понять, о чем это кино (о взрослении, о любви, о юридической схватке, о финале жизни в безвестности и сожалении и тд). И понять, какую идею вы пытаетесь до зрителя донести (любовь сильнее смерти, справедливость побеждает, если не опускать руки, то все получится, люди не меняются и тд).
Нужно хорошечно проанализировать жизнь вашего героя. Что в его биографии, какой конкретный временной период отвечает вашим представлениям о теме и идее вашего фильма. Когда ваш персонаж достиг максимального расцвета? В чем был его триумф? Или - когда случилось его падение?
Примите и осознайте тот факт, что, скорее всего, все остальное придется вырезать или - в лучшем случае давать флешбеками.
Подумайте о характере вашего героя. Чего он хотел? А в чем на самом деле нуждался? Получил то, чего хотел? В чем нуждался? Сформулируйте для себя цель персонажа.
Осознайте, что в реальной жизни вашего героя, скорее всего, у него не было достаточных препятствий на пути к цели. Их вам нужно будет придумать и сильно усугубить. Придумать конфликты, которых в реальности могло и не быть. Сделать его путь к цели событийно насыщенным, поворотистым и интересным.
Короче - найти ключик к персонажу, определиться с темой и идеей, безжалостно отрезать все лишнее и придумать всё, чего не хватает. Всего-то!
#сценарное
В последнее время я читаю множество разных заявок на историческое кино - и знаете, что? Впечатления в основном удручающее.
Не потому что выбраны не те персонажи. Как раз наоборот, личности найдены удивительные и крайне интересные. Но потому, что сценаристы, берущиеся за написание сценария на основе жизни какой-то известной фигуры, совершенно не понимают, как с этим чудесным материалом работать.
И потому в заявках я вижу просто пересказ биографии какого-нибудь замечательного человека - и всё. Сюжета там нет. Кино там нет.
А ведь работа с реальным историческим материалом - одна из самых сложных. Потому что, во-первых, фанаты/родственники/сочувствующие обязательно обидятся, а во-вторых потому, что нужно проделать огромную работу для того чтобы все изучить, понять, принять, отрезать лишнее и придумать недостающее.
Да-да, загвоздка в том, что оставить всё, как было - никак нельзя. Там где нет драмы - нужно ее придумать. Там где есть - довести до нужного градуса. Там где был событийный провис - это события придумать. Характер докрутить и ярко выразить. Скорее всего - добавить вымышленного персонажа, чтобы связать не связываемое.
Короче, пласт работы - колоссальный. И первое, что я могу посоветовать в работе с историческим материалом - попытаться хорошечно понять своего протагониста. Задать себе вопрос: что именно в его истории меня особенно цепляет? Какой момент его жизни больше всего во мне отзывается - не важно, восхищает, очаровывает, бесит, вызывает негодование и тд (ну, потому что бывает по-разному).
Даже если персонаж вам не нравится - полюбите его. Поймите его. Найдите в нем то, что у вас с ним общее. Иначе - просто не получится работать.
Так вы сможете найти свое «я» в истории этого человека и вам будет легче её рассказать. Потому что ваш герой - тоже в какой-то степени вы.
Далее нужно определиться с темой и идеей. Понять, о чем это кино (о взрослении, о любви, о юридической схватке, о финале жизни в безвестности и сожалении и тд). И понять, какую идею вы пытаетесь до зрителя донести (любовь сильнее смерти, справедливость побеждает, если не опускать руки, то все получится, люди не меняются и тд).
Нужно хорошечно проанализировать жизнь вашего героя. Что в его биографии, какой конкретный временной период отвечает вашим представлениям о теме и идее вашего фильма. Когда ваш персонаж достиг максимального расцвета? В чем был его триумф? Или - когда случилось его падение?
Примите и осознайте тот факт, что, скорее всего, все остальное придется вырезать или - в лучшем случае давать флешбеками.
Подумайте о характере вашего героя. Чего он хотел? А в чем на самом деле нуждался? Получил то, чего хотел? В чем нуждался? Сформулируйте для себя цель персонажа.
Осознайте, что в реальной жизни вашего героя, скорее всего, у него не было достаточных препятствий на пути к цели. Их вам нужно будет придумать и сильно усугубить. Придумать конфликты, которых в реальности могло и не быть. Сделать его путь к цели событийно насыщенным, поворотистым и интересным.
Короче - найти ключик к персонажу, определиться с темой и идеей, безжалостно отрезать все лишнее и придумать всё, чего не хватает. Всего-то!
#сценарное
Forwarded from GurGur
Вчера у нас был микро питчинг для студентов МШК, ребята презентовали свои работы, а мы дружно, всем креативным составом песочили их истории 🌚.
Это ли не повод поговорить о питчингах и том, как лучше к ним подготовиться.
Расскажу про то, какие ожидания от питчингов обычно бывают и о каких моментах стоит подумать заранее.
1. Презентация. Очень многие питчинги начинаются именно с презентации. И сделать её правильно - это задача со звездочкой. А всё потому, что презентация проекта, которую вы отправляете в продакшны, например, и презентация для питчинга - это две совершенно разные вещи. Которые работают на совершенно разные задачи. И это важно учитывать.
В презентации для питчинга:
Минимум текста. Никаких синопсисов, самый длинный кусок текста - логлайн.
Обязательное представление главных героев - с дримкастом, чтобы слушатели сразу представляли себе образ.
О героях рассказываем поступательно, по мере рассказа - не делать дримкаст всех персонажей на одном слайде.
Если есть рефы по графике - они должны быть не абстрактными, но конкретными, чтобы было понятно, какого уровня графика есть конкретно в этом проекте. (То есть, если есть в сценарии превращение девочки в кошку, ищите конкретные кадры графики, например - из Гарри Поттера, но не вставляйте картинку рандомной девочки и рандомной кошки)
Сделайте слайд со стилистикой и визуальными решениями. Какой должна быть картинка, на какое кино визуально это похоже.
Используйте такую стилистику презентации, которая бы не отвлекала от главного - не нужно слишком много витиеватостей и вензелей, сложный дизайн, кричащие штуки.
Продумайте последовательность расположения картинок так, чтобы это все идеально ложилось на ваш устный рассказ - в том числе по времени.
2. Важное правило. У вас есть преза? - отлично, но помните, пока вы питчите проект, вам не следует что-то с презентации читать. Там в принципе не должно быть столько текста. Начали читать, отвернулись от зрителя, потеряли фокус. Вы должны точно знать, как вы рассказываете ваш питч, не обращаясь за помощью к презе. Более того, частенько случается так, что презы вообще лагают и приходится питчить без них. Нужно всегда быть к этому готовым.
3. Нужно готовиться. Да. Заранее прописать текст своего рассказа. Постараться выдержать его в той тональности, в каком жанре ваша история. Если комедия - шутите. Если триллер - интригуйте. Выражаете жанр вербально в своем рассказе. Естественно, делайте так, чтобы рассказ был логичен и ёмок, чтобы одно вытекало из другого и финал был логичным и ярким (но не вопросом из серии: но сможет ли герой бла-бла-бла?). Прописывая текст рассказа, убедитесь, что попадаете в тайминг - заранее узнайте, сколько у вас времени на питч.
Прописывание текста для питча - это специфическая, сложная работа. Особенно она сложна в случае, если уже есть расписанный на кучу страниц синопсис. Базово цель тут - сократить всё это до ванпейджера, чтобы сохранить ключевые биты и показать тему и идею истории, рассказать про арки и героев. Да еще и сделать это так, чтобы всё это выглядело логичным единым полотном.
#сценарное
Часть 1
Это ли не повод поговорить о питчингах и том, как лучше к ним подготовиться.
Расскажу про то, какие ожидания от питчингов обычно бывают и о каких моментах стоит подумать заранее.
1. Презентация. Очень многие питчинги начинаются именно с презентации. И сделать её правильно - это задача со звездочкой. А всё потому, что презентация проекта, которую вы отправляете в продакшны, например, и презентация для питчинга - это две совершенно разные вещи. Которые работают на совершенно разные задачи. И это важно учитывать.
В презентации для питчинга:
Минимум текста. Никаких синопсисов, самый длинный кусок текста - логлайн.
Обязательное представление главных героев - с дримкастом, чтобы слушатели сразу представляли себе образ.
О героях рассказываем поступательно, по мере рассказа - не делать дримкаст всех персонажей на одном слайде.
Если есть рефы по графике - они должны быть не абстрактными, но конкретными, чтобы было понятно, какого уровня графика есть конкретно в этом проекте. (То есть, если есть в сценарии превращение девочки в кошку, ищите конкретные кадры графики, например - из Гарри Поттера, но не вставляйте картинку рандомной девочки и рандомной кошки)
Сделайте слайд со стилистикой и визуальными решениями. Какой должна быть картинка, на какое кино визуально это похоже.
Используйте такую стилистику презентации, которая бы не отвлекала от главного - не нужно слишком много витиеватостей и вензелей, сложный дизайн, кричащие штуки.
Продумайте последовательность расположения картинок так, чтобы это все идеально ложилось на ваш устный рассказ - в том числе по времени.
2. Важное правило. У вас есть преза? - отлично, но помните, пока вы питчите проект, вам не следует что-то с презентации читать. Там в принципе не должно быть столько текста. Начали читать, отвернулись от зрителя, потеряли фокус. Вы должны точно знать, как вы рассказываете ваш питч, не обращаясь за помощью к презе. Более того, частенько случается так, что презы вообще лагают и приходится питчить без них. Нужно всегда быть к этому готовым.
3. Нужно готовиться. Да. Заранее прописать текст своего рассказа. Постараться выдержать его в той тональности, в каком жанре ваша история. Если комедия - шутите. Если триллер - интригуйте. Выражаете жанр вербально в своем рассказе. Естественно, делайте так, чтобы рассказ был логичен и ёмок, чтобы одно вытекало из другого и финал был логичным и ярким (но не вопросом из серии: но сможет ли герой бла-бла-бла?). Прописывая текст рассказа, убедитесь, что попадаете в тайминг - заранее узнайте, сколько у вас времени на питч.
Прописывание текста для питча - это специфическая, сложная работа. Особенно она сложна в случае, если уже есть расписанный на кучу страниц синопсис. Базово цель тут - сократить всё это до ванпейджера, чтобы сохранить ключевые биты и показать тему и идею истории, рассказать про арки и героев. Да еще и сделать это так, чтобы всё это выглядело логичным единым полотном.
#сценарное
Часть 1
Forwarded from GurGur
Про питчинги
4. Будьте готовы к тому, что после вашего питча вам будут задавать вопросы. А для этого нужно, во-первых, знать свою работу на зубок, а во-вторых, заранее подумать о том, где слабые места и что может вызвать вопросы.
Самые частые вопросы на питчингах:
О чем это кино? - тут важно понимать тему и идею, что я хочу сказать и как я хочу это сделать.
Почему это сериал, а не полный метр? - вопрос на засыпку, нужно заранее понимать, как структурно работает ваша история .
Какая арка у героя? - изменяется ли он и почему да/нет?
В чем цель героя? - вопрос с подковырочкой, нужно иметь ввиду, что цель бывает внутренняя и внешняя, понимать для себя разницу в том, чего герой хочет, и чего ему нужно.
Как структурно будет выстроена история? - особенно важно, если сложная история. Есть ли флешбеки, какая последовательность событий, сколько линий и тд.
Что по правам? - вопрос для всех историй, связанных с реальными событиями/людьми, а также если в истории ключевую роль играют какие-то известные штуки (песни, фильмы, игры, картины - что угодно).
5. Ну и самое главное. Смотрите на тех, кому рассказываете вашу историю. Поддерживайте зрительный контакт, не бойтесь его. Будьте открыты к взаимодействию. Сначала выслушайте, потом высказывайтесь и спорьте. Но что бы вы ни сказали, старайтесь оставаться дружелюбными и открытыми к диалогу.
Бонус - универсальный совет на все времена: относитесь к этому как к игре. Главное, чтобы всем участникам процесса было увлекательно и весело)
#сценарное
Часть 2
4. Будьте готовы к тому, что после вашего питча вам будут задавать вопросы. А для этого нужно, во-первых, знать свою работу на зубок, а во-вторых, заранее подумать о том, где слабые места и что может вызвать вопросы.
Самые частые вопросы на питчингах:
О чем это кино? - тут важно понимать тему и идею, что я хочу сказать и как я хочу это сделать.
Почему это сериал, а не полный метр? - вопрос на засыпку, нужно заранее понимать, как структурно работает ваша история .
Какая арка у героя? - изменяется ли он и почему да/нет?
В чем цель героя? - вопрос с подковырочкой, нужно иметь ввиду, что цель бывает внутренняя и внешняя, понимать для себя разницу в том, чего герой хочет, и чего ему нужно.
Как структурно будет выстроена история? - особенно важно, если сложная история. Есть ли флешбеки, какая последовательность событий, сколько линий и тд.
Что по правам? - вопрос для всех историй, связанных с реальными событиями/людьми, а также если в истории ключевую роль играют какие-то известные штуки (песни, фильмы, игры, картины - что угодно).
5. Ну и самое главное. Смотрите на тех, кому рассказываете вашу историю. Поддерживайте зрительный контакт, не бойтесь его. Будьте открыты к взаимодействию. Сначала выслушайте, потом высказывайтесь и спорьте. Но что бы вы ни сказали, старайтесь оставаться дружелюбными и открытыми к диалогу.
Бонус - универсальный совет на все времена: относитесь к этому как к игре. Главное, чтобы всем участникам процесса было увлекательно и весело)
#сценарное
Часть 2
Forwarded from GurGur
Все мы, сценаристы, знаем, в сценарии стоит избегать как слишком коротких сцен, так и слишком длинных. А больше 3 страниц - это уже длинная сцена. Но что делать, если сюжетно просто необходима большущая сцена с диалогами и большим объемом информации, и никак ничем её не заменить?
Вот пара лайфхаков на эту тему:
1. Если ну никак нет возможности разбить большую сцену на несколько, может помочь склейка. Когда действие происходит в том же месте, в то же время, это всё тот же разговор, просто вы пропускаете какой-то не очень интересный или повторяющийся кусок информации. Например, кто-то из героев уходит из комнаты чтобы что-то принести - склейка - герой уже в комнате с тем, что он принёс и все остальные это рассматривают. Или герой говорит: я всё узнал и щас как расскажу (но мы уже видели что он расскажет в сценах ранее) - склейка - возвращаемся в реакции тех, кому он рассказал. С этим приемом частить не нужно, он не всегда поможет, но иногда может быть полезен.
2. Выпишите себе отдельно на листочек список вопросов/битов информации, которые ваши герои должны обсудить в сцене. И следите за тем, как вписываете это всё в диалог. Помните, что в разговоре информация должна идти поступательно и не всё сразу в одной реплике, сначала поговорили про одно - закрыли тему, логически перешли к другому, потом к третьему и тд. Не нужно скакать по смыслам или пытаться впихнуть всё в одну реплику. Следите за тем, чтобы не повторять сказанную ранее информацию.
3. Выделите персонажа, который будет направлять беседу в нужное русло. Задавать уточняющие, наводящие вопросы. Выводить на нужные темы.
4. Беседа людей - это всегда активное живое взаимодействие, где не просто кто-то один говорит, но другие члены разговора активно реагируют, комментируют, подшучивают и проявляют себя согласно своему характеру.
5. Старайтесь не делать реплики большими и громоздкими, как правило 7 строк это максимум (конечно, в исключительных случаях может быть больше, но ключевое тут - в исключительных). Подрезайте местоимения, например, в живой речи мы не часто их используем. В принципе, проговаривайте текст вслух чтобы понять, насколько легко его произнести. Если спотыкаетесь - переформулируйте.
6. Добавьте героям действий. Нет ничего унылие, чем сцена, где персонажи просто сидят/стоят и говорят. Это всегда плохо. Ищите, чем героев можно занять, одновременно проявляя таким образом их характер. Причем, это не обязательно сложные действия типа резать капусту или чинить машину. Кто-то во время разговора рисует карукили, кто-то складывает салфетку, кто-то играет в кенди краш, кто-то сковыривает пылинки с футболки, кто-то высматривает чужие пылинки на чужих футболках. Отсюда плавно перетекаем к следующему пункту…
7. Всегда помните про подтексты. Все герои, попавшие в эту конкретную диалоговую сцену, до этого прожили целую жизнь. И сейчас они могут быть голодными, не выспавшимися, радостными, влюбленными, обиженными и тд - все это, даже если это не связано с конкретным диалогом в этой сцене, должно присутствовать в нём подтекстом. Это, по сути, как тема и рема. Где тема - это состояние героя в вашей истории глобально, его характер, то, что мы тащим с каждым героем через всю историю. А рема - это то новое, что происходит с героем в каждой новой сцене, внешние события, которые считываются первыми, поверхностный пласт повествования. В каждой сцене нужно помнить о том, что Рема присутствует само собой и двигает сюжет, но и темой нужно обязательно пронизывать всё повествование.
8. Это тоже относится к подтекстам, но выделю это в отдельный пункт. У каждого персонажа в ходе диалога будет какое-то своё отношение к каждому другому участнику этой беседы. С кем-то герой согласен, кто-то его бесит, кому-то он не может возразить из-за зависимого положения, кого-то он может легко поставить на место. Всё зависит от характеров и отношений, выстроенных ранее или выстраивающихся в сцене сейчас. И то, какие именно слова, какие формулировки выбирает герой в речи - отражает это его отношение к происходящему. Поэтому подбор точных слов тоже важен.
#сценарное
Вот пара лайфхаков на эту тему:
1. Если ну никак нет возможности разбить большую сцену на несколько, может помочь склейка. Когда действие происходит в том же месте, в то же время, это всё тот же разговор, просто вы пропускаете какой-то не очень интересный или повторяющийся кусок информации. Например, кто-то из героев уходит из комнаты чтобы что-то принести - склейка - герой уже в комнате с тем, что он принёс и все остальные это рассматривают. Или герой говорит: я всё узнал и щас как расскажу (но мы уже видели что он расскажет в сценах ранее) - склейка - возвращаемся в реакции тех, кому он рассказал. С этим приемом частить не нужно, он не всегда поможет, но иногда может быть полезен.
2. Выпишите себе отдельно на листочек список вопросов/битов информации, которые ваши герои должны обсудить в сцене. И следите за тем, как вписываете это всё в диалог. Помните, что в разговоре информация должна идти поступательно и не всё сразу в одной реплике, сначала поговорили про одно - закрыли тему, логически перешли к другому, потом к третьему и тд. Не нужно скакать по смыслам или пытаться впихнуть всё в одну реплику. Следите за тем, чтобы не повторять сказанную ранее информацию.
3. Выделите персонажа, который будет направлять беседу в нужное русло. Задавать уточняющие, наводящие вопросы. Выводить на нужные темы.
4. Беседа людей - это всегда активное живое взаимодействие, где не просто кто-то один говорит, но другие члены разговора активно реагируют, комментируют, подшучивают и проявляют себя согласно своему характеру.
5. Старайтесь не делать реплики большими и громоздкими, как правило 7 строк это максимум (конечно, в исключительных случаях может быть больше, но ключевое тут - в исключительных). Подрезайте местоимения, например, в живой речи мы не часто их используем. В принципе, проговаривайте текст вслух чтобы понять, насколько легко его произнести. Если спотыкаетесь - переформулируйте.
6. Добавьте героям действий. Нет ничего унылие, чем сцена, где персонажи просто сидят/стоят и говорят. Это всегда плохо. Ищите, чем героев можно занять, одновременно проявляя таким образом их характер. Причем, это не обязательно сложные действия типа резать капусту или чинить машину. Кто-то во время разговора рисует карукили, кто-то складывает салфетку, кто-то играет в кенди краш, кто-то сковыривает пылинки с футболки, кто-то высматривает чужие пылинки на чужих футболках. Отсюда плавно перетекаем к следующему пункту…
7. Всегда помните про подтексты. Все герои, попавшие в эту конкретную диалоговую сцену, до этого прожили целую жизнь. И сейчас они могут быть голодными, не выспавшимися, радостными, влюбленными, обиженными и тд - все это, даже если это не связано с конкретным диалогом в этой сцене, должно присутствовать в нём подтекстом. Это, по сути, как тема и рема. Где тема - это состояние героя в вашей истории глобально, его характер, то, что мы тащим с каждым героем через всю историю. А рема - это то новое, что происходит с героем в каждой новой сцене, внешние события, которые считываются первыми, поверхностный пласт повествования. В каждой сцене нужно помнить о том, что Рема присутствует само собой и двигает сюжет, но и темой нужно обязательно пронизывать всё повествование.
8. Это тоже относится к подтекстам, но выделю это в отдельный пункт. У каждого персонажа в ходе диалога будет какое-то своё отношение к каждому другому участнику этой беседы. С кем-то герой согласен, кто-то его бесит, кому-то он не может возразить из-за зависимого положения, кого-то он может легко поставить на место. Всё зависит от характеров и отношений, выстроенных ранее или выстраивающихся в сцене сейчас. И то, какие именно слова, какие формулировки выбирает герой в речи - отражает это его отношение к происходящему. Поэтому подбор точных слов тоже важен.
#сценарное