مسترکلاس لنزهای سینمایی
Cine lense masterclass

بخش سوم و پایانی: Maintenance
#S1 #E3

@khorramdellll

مسترکلاس نورپردازی سینمایی با تام استرن، روبرتو شیفر و رید مورانو
Cinematic lighting masterclass with Tom Stern, Roberto Schaefer and Reed Morano

فیلمبرداری برخلاف آنچه تصور می‌شود صرفاً ثبت تصاویر به وسیله دوربین نیست، بلکه فیلمبرداری با نورپردازی شروع می‌شود که بخش مهمی از فرایند فیلمبرداری است.

به همین دلیل بسیاری از اساتید فیلمبرداری به جای آموزش فیلمبرداری به آموزش نورپردازی سینمایی می‌پردازند. در واقع خود فیلمبرداری نیز به نوعی ثبت فوتون‌های نور است که در دوربین‌های آنالوگ بر روی نگاتیو و در دوربین‌های دیجیتال از طریق سنسور ثبت می‌شود.

در این مسترکلاس که با تلفیق چندین مسترکلاس برای شما آماده کرده‌ام، تام استرن، روبرتو شیفر و رید مورانو که هر سه از مدیران فیلمبرداری شناخته شده هستند، سر یک صحنه واقعی و به صورت عملی به آموزش نورپردازی می‌پردازند.

پیش از رسیدن به مسترکلاس برخی مباحث مقدماتی به صورت مختصر برای آن گروه که با مباحث نور آشنایی ندارند افزوده شده است.

#S1 #EP4

@khorramdellll

مسترکلاس آری الکسا مینی و مینی ال‌اف
ARRI Alexa Mini and Mini LF masterclass

آری مهم‌ترین کمپانی سازنده دوربین‌های سینمایی حال حاضر جهان است. آری پس از بیش از یک قرن رقابت، یک به یک رقبایش را از صحنه خارج کرد و در سینمای دیجیتال، نزدیک‌ترین کیفیت به نگاتیو را ارائه کرده که در الکسا 65، به باور برخی ناظران، از کیفیت نگاتیو نیز عبور کرده است.

در این مسترکلاس 500 دقیقه‌ای که از مجموعه‌هایی از دوره‌های آموزشی گردآوری کردم، با همه دوربین‌های آری آشنا می‌شود و سپس آموزش‌های تخصصی استفاده از دوربین‌های الکسا مینی و الکسا مینی ال اف که پرکاربردترین دوربین‌های الکسا به خصوص در اروپا و آسیاست را فرامی‌گیرید.

بخش اول |part 1

#S1 #EP5

@khorramdellll

مسترکلاس آری الکسا مینی و مینی ال‌اف
ARRI Alexa Mini and Mini LF masterclass

بخش دوم و پایانی |part 2

#S1 #EP5

@khorramdellll

مسترکلاس رد اپیک
RED EPIC Masterclass

در عصر دوربین‌های دیجیتال، پس از دوربین‌های برند آلمانی آری، دوربین‌های برند آمریکایی رد قرار دارند و دیگر دوربین‌ها با فاصله قابل توجه از این دو کمپانی سهم محدودی از بازار در اختیار دارند.

رد که با دوربین RED ONE حرکتی انقلابی در سینمای دیجیتال رقم زد، در سال‌های اخیر با دوربین‌های متعدد از جمله RED EPIC کوشش کرد با رقیب دیرینه‌اش رقابت کند.

اگرچه سنسورهای آری معمولاً قدرتمندتر از رد است اما رد توسعه دیجیتال بیشتری داده و به همین دلیل کار با آن به خصوص برای فیلمبردارانی که از نگاتیو به دیجیتال سوئیچ کرده‌اند، دشوارتر است.

با این حال در سینمای دیجیتال نادیده گرفتن امکانات رد ناممکن است. به همین دلیل رودریگو پریتو مرد ایرلندی را با ترکیبی از یک دوربین رد هلیوم و دو دوربین آری مینی فیلمبرداری کرد.

در این مستر کلاس 480 دقیقه‌ای، صفر تا صد فیلمبرداری، منوها و تجهیز دوربین رد اپیک را فرامی‌گیرید که ساختار پایه‌ همه دوربین‌های رد را دارد.

بخش اول |part 1

#S1 #EP6

@khorramdellll

مسترکلاس رد اپیک
RED EPIC Masterclass

بخش دوم و پایانی |part 2

#S1 #EP6

@khorramdellll

مسترکلاس نورسنج و رنگ سنج سینمایی
Light meter and color meter masterclass

هرچند با پیشرفت دوربین‌های دیجیتالی، این دوربین‌ها تا حدی قابلیت تشخیص کفایت نور برای ثبت را دارند ولی دقت بالا و قابلیت نورسنجی مستقل از دوربین باعث می‌شود که نورسنج به ابزاری حیاتی برای حفظ راکورد و طراحی نورپردازی آگاهانه صحنه به شمار بیاید.

ابزار دیگری که در کنار نورسنج به بخش مهمی از ورک فلوی سینمایی تبدیل شده، رنگ سنج است که با گسترش بیش از پیش نورهای ال‌ایی‌دی و نیاز به تطبیق دمای رنگ و انحراف رنگ نورهای مختلف نیازش بیشتر احساس می‌شود. با رنگ سنج می‌توان به دقت بالا دمای رنگی نور رو اندازه‌گیری کرد و با استفاده از نورهای حرفه‌ای مثل سری اسکای‌پنل آری با همان میزان دقت دمای رنگی را بازسازی کرد.

در این مسترکلاس 144 دقیقه‌ای، با مفاهیم نورسنجی و نحوه کار با نورسنج‌های اسپات متر و اینسیدنت، نحوه تنظیم نسبت روشنایی با استفاده از نورسنج و بازسازی بی نقص نور روز در شب و اینتر کات کردن ویدیوهای شب و روز را فرامی‌گیرید. علاوه بر این جزئيات کار با رنگ سنج و جزئیات فنی آن را فرامی‌گیرید.

#S1 #EP7

@khorramdellll

مسترکلاس میزانسن
Mise-en-scène Masterclass

میزانسن کلمه‌ای فرانسوی است به معنی قرار دادن روی صحنه. این کلمه از تئاتر وارد دنیای سینما شده و به زبان ساده شامل تمام ابعاد بصری و در بعضی موارد حتی صوتی داخل یک صحنه می‌شود؛ از طراحی صحنه، لباس و گریم گرفته تا نوع و زاویه نورپردازی و دوربین و لنز تا حرکت بازیگران و دوربین در صحنه همه و همه زیر چتر میزانسن قرار می‌گیرند.

مهم‌ترین تصمیم‌گیرنده میزانسن کارگردان است که با ایجاد هماهنگی بین دپارتمان‌های مختلف سر صحنه دیدگاه خلاق خود و هویت بصری فیلم را با استفاده از میزانسن رقم می‌زند.

در این مسترکلاس 291 دقیقه‌ای، سعی کردم تمام ابعاد میزانسن را بررسی کنم و دوره‌ای نسبتا جامع درباره این بخش کلیدی کارگردانی را برای سینماگران گردآوری کنم.

#S1 #EP8

@khorramdellll

مسترکلاس خلق استوری‌برد
Storyboarding Masterclass

خلق استوری‌برد بخش مهمی از مرحله پیش تولید است. استوری‌برد نه تنها یک پیش‌نمایش بصری از کار ارائه می‌کند بلکه به عوامل کمک می‌کند تا دید مشترکی از عناصر بصری پروژه داشته باشند. برای خلق یک استوری‌برد موثر لازم نیست یک نقاش ماهر باشید.

در این مسترکلاس 243 دقیقه‌ای، یاد می‌گیرید چطور بدون هیچ مهارتی در نقاشی استوری‌برد بسازید و اگر هنرمند قابلی هستید با بهترین ابزارهای تخصصی ساخت استوری‌برد آشنا خواهید شد.

مهم‌تر این که با جنبه‌های خلاقانه ساخت استوری‌برد آشنا خواهید شد، یعنی چطور فیلمنامه را تحلیل کرده و اکشن را بصری‌سازی کنید.

#S1 #EP9

@khorramdellll

مسترکلاس صدا
Sound masterclass

حجم بالایی از سوالاتی که از من پرسیده می‌شود در مورد صدا بوده است. به همین دلیل در این مسترکلاس چند دوره مربوط به صدا را ادغام کرده‌ام تا پاسخی به سوالات مختلف باشم؛ سوالاتی از قبیل چه رکوردری بخریم؟ چگونه صدای سینمایی ضبط کنیم و از چه تکنیک‌هایی برای ضبط صدا استفاده کنیم؟ همچنین در مورد صدا گذاری هم توضیحات مختصری داده‌ام.

افزون بر این، در دوره آموزش کار با داوینچی که بعداً منتشر خواهم کرد، چند ساعت از آن دوره نیز به طراحی و میکس صدا با استفاده از داوینچی اختصاص دارد.

این دوره 357 دقیقه‌ای ترکیبی از اطلاعات پایه، اطلاعات برای فیلمسازان آماتور و اطلاعات برای فیلمسازان حرفه‌ای است و برای همه گروه‌ها به ویژه فیلمسازان مستقل کاربردی است.

بخش اول | part 1

#S1 #EP10

@khorramdellll

مسترکلاس صدا
Sound masterclass

بخش دوم و پایانی | part 2

#S1 #EP10

@khorramdellll

مسترکلاس نرم‌افزارهای مدیریت پروژه‌های سینمایی
Production management software masterclass

خلق یک فیلم سینمایی، پروسه پیش تولید، تولید و پس تولید پیچیده‌ای دارد که در طول آن ده‌ها هنرمند و تکنیسن فنی با هم همکاری می‌کنند. بنابراین سازندگان یک فیلم علاوه بر خلاقیت و دید هنری، به قدرت مدیریت نیاز دارند تا با هماهنگی همه گروه‌های دخیل در تولید، بهترین خروجی ممکن را داشته باشند.

یکی از ویژگی‌های دیجیتالی شدن صنعت سینما، دیجیتالی شدن این بخش‌هاست. در واقع دیجیتالی شدن تنها محدود به فیلمبرداری، تدوین و اصلاح رنگ نیست، بلکه مدیریت پروژه هم دیجیتالی شده است.

در این مسترکلاس 220 دقیقه‌ای کار با نرم افزارهای مدیریت پروژه استودیوبایندر و دراماتیفای که دومی، زبان‌های عربی و فارسی را نیز ساپورت می‌کند را فرا‌می‌گیرید. این نرم افزارها از مدیریت کال شیت تا تنظیم تقویم پروژه، استریپ برد و اطلاع رسانی به تمامی عوامل در هر روز کاری، درست کردن اسکریپت ساید و تجزیه و تحلیل فیلمنامه متکی بر کاراکتر، لوکیشن و زمان و تهیه اتوماتیک شات لیست و بسیاری از جزئیات فنی پروژه را شامل می‌شود.

#S1 #EP11

@khorramdellll

مسترکلاس دی سی پی | DCP masterclass

با تثبیت سینمای دیجیتال، ابزارهای پخش حرفه‌ای چون E-CINEMA و D-CINEMA با خود فرمت‌هایی را به همراه آوردند که علاوه بر کیفیت، امنیت فیلم‌های سینمایی را نیز تامین می‌کند. DCP یا Digital Cinema Package فرمت مرسوم در این زمینه است که با استفاده از KDM یا Key Delivery Message برای جلوگیری از سرقت رمزگذاری می‌شود. با توجه به هزینه قابل توجه تهیه دی سی پی برای فیلمسازان مستقل، در این ویدیو آموزش تهیه دی سی پی و کی دی ام با استفاده از چندین متد مرسوم آموزش داده می‌شود.

#S1 #EP12

@khorramdellll

مسترکلاس اصلاح رنگ و کالر گریدینگ
Color Correction and Color Grading Masterclass

در دنیای رنگ سینما، اصلاح رنگ به تنظیم و کالیبره کردن ویدیوی ضبط شده گفته می‌شود به شکلی که تفسیر سنسور از رنگ به صورت طبیعی و استاندارد انجام شود. بهترین نمونه از آن وایت بالانس کردن ویدیو است. اما کالر گریدینگ به دستکاری رنگ ویدیو به منظور اضافه کردن بعدی هنری به آن اطلاق می شود.

در این مسترکلاس 1427 دقیقه‌ای، تمام مفاهیم مربوط به اصلاح رنگ و کالرگریدینگ به صورت پایه‌ای از مبتدی تا تخصصی بررسی می‌شود. از مفاهیمی فنی مثل تعریف و تفاوت ویدیوهای 8 بیت و 10 بیت، فضای رنگی لوگاریتمی گرفته تا مفاهیم هنری مثل تئوری رنگ در این دوره معرفی می‌شوند.

این دوره همچنین نحوه کار با نرم‌افزار داوینچی ریزالو را از پایه تا حرفه‌ای آموزش می‌دهد. این نرم‌افزار قدرتمندترین نرم‌افزار کار با رنگ سینما است که توسط قوی‌ترین استودیوهای اصلاح رنگ برای کار روی پروژه‌های بلاکباستر استفاده می‌شود. در انتهای دوره نیز نحوه ساخت چند لوک معروف مثل لوک فیلم ماتریکس، بلیدرانر 2049، جوکر و مد مکس آموزش داده می‌شود.

بخش اول | part 1

#S1 #EP13

@khorramdellll

مسترکلاس اصلاح رنگ و کالر گریدینگ
Color Correction and Color Grading Masterclass

بخش دوم | part 2

#S1 #EP13

@khorramdellll

مسترکلاس اصلاح رنگ و کالر گریدینگ
Color Correction and Color Grading Masterclass

بخش سوم | part 3

#S1 #EP13

@khorramdellll

مسترکلاس اصلاح رنگ و کالر گریدینگ
Color Correction and Color Grading Masterclass

بخش چهارم | part 4

#S1 #EP13

@khorramdellll

مسترکلاس اصلاح رنگ و کالر گریدینگ
Color Correction and Color Grading Masterclass

بخش پنجم | part 5

#S1 #EP13

@khorramdellll

مسترکلاس اصلاح رنگ و کالر گریدینگ
Color Correction and Color Grading Masterclass

بخش ششم و پایانی | part 6

#S1 #EP13

@khorramdellll

مسترکلاس دی‌آی‌تی
How to be a DIT masterclass

تکنیسین تصویر‌برداری دیجیتال به اختصار دی‌آی‌تی، یکی از مشاغل جدید صنعت سینما است که با ورود دوربین‌های دیجیتالی به سر صحنه‌های فیلمبرداری ایجاد شده است.

بسته به نوع پروژه دی‌آی‌تی وظایف مختلفی از جمله منتقل کردن فایل‌های ویدیو از روی کارت حافظه دوربین به هارد پروژه و انجام تنظیمات مربوط به دوربین دیجیتال داشته باشد.

پیش نیاز درک این نقش، تسلط نسبی به کالرگردینگ و اصلاح رنگ است که مسترکلاس مفصل آن را پیش تر منتشر کرده‌ام.

این مسترکلاس 130 دقیقه‌ای ابتدا به معرفی تجهیزات مورد نیاز یک دی‌آی‌تی پرداخته و سپس به صورت مفصل وظایف دی‌آی‌تی و نحوه درست انجام آن را تشریح می‌کند.

#S1 #EP14

@khorramdellll